あばん

オシャレなコードを使いたいんですが…！

もーだん

色々あり過ぎて分かんなくなるんだよね…

3和音のコードに少し飽きてきたという方多いのではないでしょうか？
飽きたとは言わずとも、複雑な響きのコードを使ってみたいという気持ち、分かります！

今回は久しぶりのアコギ回となります。
自分の備忘録も兼ねて、使いやすかったり、高頻度で登場するコードたちをネットや書籍を参考にしながらまとめていきます。
その中で、同じような悩みや躓きをしている方の参考になればと思います。

注意事項

コードというものは本当に難しく、転回系や構成音の関係でコード名が変わったり表記の仕方が違っていたりします。
そして、当然、これから紹介するものだけじゃなく他の押さえ方もたくさんあります。
あくまでも「個人的な備忘録」の為ですので、ご容赦ください。

編纂の方向性

出来れば各コードを汎用性高く使用していきたい
いろいろと調べた結果的にも、私の経験的にも、「開放弦」を考慮した途端にコードの数は爆増します。
複雑な響きが開放弦を絡めることで得られるのは知っていますが、今回は開放弦無しで平行移動しても音の響きが変わらないものを集めました。

5&6弦ベースごとに当てはめて記載していきたい
完全に個人的な部分なのですが4弦ベースのコードをかき鳴らすのが苦手で（5/6弦のミュートがちょっと…）扱うコード数が増えるとこんがらがってしまいそうなので、今回は5/6弦でルート音を押さえるものを選んでいます。

使えるダイアトニックごとに情報を載せる
例えば、AのコードをAM9に全部変換してどの曲でも使っていいかと言われたら「微妙」です。スケールから外れた音を含む場合があるので、なんでも変換可能というわけではありません。なので、どのときに使えるかの情報も載せていきます。

コード表

7(9)/9系

使用頻度の高いコードで、変換可能なのはⅤ(5番目)のコードになります。

6弦ルートの「omit3」とはコードの性格を決める3度の音を抜いているため、メジャーなのかマイナーなのかあいまいな響きになります。
響きとしては、やや暗いですが、6弦を親指で押さえれば使い勝手がよさそうと判断し掲載しました。

5弦ルートの場合、1弦を押さえて弾くパターンもあります。
しかし、この形でもポピュラーであり、やや押弦が難しい感じたため割愛してます。

あばん

5弦ルートの形はミュートしやすそう！

もーだん

だからファンク系のカッティングで使われやすいんだね！

M7(9)/M9系

5/6弦ルートによって3/4弦の押弦が逆になるというややこしい形のM9系です。
これは、色んな楽曲に登場するM7系が大体のパターンにおいて変換可能という、めちゃくちゃ登場頻度高めのコードです。
変換可能なのはⅠ(1番目)とⅣ(4番目)です。

響きがめちゃくちゃおしゃれで、後述する「m7(9)/m9系」と併せて自分なりに理解したいがための本記事と言っても差し支えないです。
6弦ルートの右側の図は、押さえてみるとやや難しいですが、音の響きがめちゃくちゃ綺麗だったので載せてみました。

このコードへの変換がスムーズにできるようになると、かなり他と差別化できるようになります。

m7(9)/m9系

マイナー系なのに暗くない。むしろおしゃれで落ち着く印象のm7(9)/m9系。
5弦ルートの押さえ方はボサノバ系などでも多用される超重要コードです。
変換可能なのはⅡ(2番目)とⅥ(6番目)です。

3番目のEmも出来ない事はないですが、スケールが外れた音が入ってきます。
しかし5弦ルートの押さえ方で「Dm→Em→Dm→Em→…」とするだけでも、良い雰囲気が出るので全然使っても問題ないと感じています。

あばん

Ⅱ/Ⅲ/Ⅵで使用可能となったら…

もーだん

変換しやすい優秀なコードだね！

m11系

これは調べていくうちに、おおっ?!となって急遽追加したm11系のコードです。
これはマイナー系ですが11thというテンションがsus4にも使われる4度の音なので、全然暗くなくて、むしろ明るさすら感じます。

変換可能なのはⅡ(2番目)とⅥ(6番目)です。
そして先述したm9系と同じようにⅢ(3番目)も出来ない事はないです。

ここまでテンションが重なってくると、コードの解釈や押さえ方によって別のコードネームがあてられることもあります。

あばん

コードの響きや構成音で名前が変わるって…

もーだん

音楽って奥深いねぇ…

aug7系

これは、私のお気に入りのコードなので、理解を深めるために記載しました。
aug7系の押さえ方はあまり情報が無く、セブンスの無い「aug」の方が取っつきやすいかもしれません。

今回は変換できるコードということではなく、コード進行としてⅤ7の前に置くと良い雰囲気出るよ！ということをお伝えしたいです！

aug7は6弦ルートの場合ミュートがめちゃくちゃ楽なのでカッティングし放題です。
オリジナル曲「オセロ」の中でもkey=EでG#aug7とBaug7を多用してます。
作った当時は「なんか良いやん！」でしたが、こう見てみるとちゃんと理論に乗っかっているので、自己研鑽は続けていこうと思います…。

7#9系

いわゆる「ジミヘンコード」です。
5弦ルートの形が有名ですが、今回調べてみると各弦ルートverが沢山ありましたので、良かったら調べてみてください。
よく見ると前述した7(9)/9系の小指部分が半音上がったフォームだということに気づきます。

使える場面で言うとkey＝Am上でのE7みたいな場面でしょうか。
同じようなⅥmへ向かう前のⅢ7として下記の進行が可能です。

小指を動かすためにフォームをがらりと変えないといけないので難易度は高めですが、この響きがとても好きです。

あばん

近々これを使って曲を出すとか出さないとか…？

もーだん

オシャレな曲作り！楽しみ！

丸サ進行を変換

有名な丸サ進行を上記のコードや進行を使いながらリハモしていきます。

まず通常ver。

次にリハモver。

コードチェンジの数が増えているのでそりゃそうなのですが、展開が生まれて、各コードにも味が出ました。テンションノートが加わると一気に響きが複雑さを帯びてきますね。

今回はアコギでしましたがエレキギターでも歪ませすぎなければ十分使用可能かと思います。

コードは奥深い

書籍やネットで調べてみると本当に多様なコードがあります。
それがジャンル特有の「っぽさ」だったりもしますし、開放弦が絡んでくると更に飛躍的にコードの沼は深くなります。
開放弦を絡めると、同じ押さえ方でも別の響きのコードとして成り立つ場合が沢山あり、それでコード進行を作れるのでそれらの記事も書いてみたいと思います。

私は手がそこまで大きくなく柔軟性もあるかと言われれば良くて「中の下」なので、今回は難しいストレッチフォームは省きました。

もちろんここで列挙した以外にも複雑でかっこよくておしゃれな響きのコードは沢山ありますし、それが一層映えるコード進行があります。それらに光を当てる為にもまずは本記事を備忘録として私自身研鑽に励んでいきます。

コード進行に関する記事は他にも書いているので良かったらご覧ください。

本当は教えたくない！ジャジーな雰囲気！弾き語りに使えるおすすめの簡単オシャレコード進行3選 一通り曲を作れるようになった時に現れる「オリジナリティ渇望症候群」。ありきたりな王道コード進行もいいけどそれを更に発展させたい...

また、本記事は動画にもしています。
観て頂けたら嬉しいです。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

歌詞を書くのって難しいよね…

もーだん

思ったような良い歌詞にならないんだよね…

今まで楽曲を制作してきて、私は歌詞を書くのが曲作りの中で一番好きな工程であり、歌詞を書くために曲を作っていると言っても過言ではありません。
もちろん。メロディやアレンジが誉められるのも嬉しいですが「言葉選びが良い」「独特な表現が好きだ」「沁みる」と言ってもらえるのが至上の喜びとなっています。

そしてその分、心苦しく頭を悩ませる工程でもあります。
今回はその苦しみの中で得た知見や作詞に関しての個人的なTIPSを書いていきたいと思います。
作詞で悩んでいる方や、新たな知見を欲している方にこの記事が役立てば幸いです。

早速ですが見ていきましょう。

歌詞のテーマ選び方

何について書きたいかというテーマを決めることは物凄く大事です。
私は、1曲1テーマまで出来るだけ落とし込むようにしています。
例えば、一口に「ラブソング」と言ってもテーマによって千差万別です。

学年のマドンナに向けたストレートな告白
長年連れ添った奥さんへの愛
上京していった別れた恋人への未練
夏祭りで見かけた意中の人へのもどかしい気持ち
などなど…

あばん

確かに「ラブソング」だけでもたくさんあるね

もーだん

ここまで具体的に落とし込めると筆が進みやすくなるよ！

メッセージは内的or外的？

個人的に意識しているのは「自分のための自慰的な歌詞」か「他人に影響を与えたい歌詞」のどちらを書くのかということです。
それらを言い換えたのが「内的か外的か」という言葉になります。

例えば、内的な歌詞だと

あの子が好きだけど何にも行動できない
伝えたいのに伝えられない
目で追ってしまうけど目が合わないのが悔しい
どうせ僕なんかは想いを伝えられない
どうして振り向いてくれないんだい？
あぁ、毎日が辛い

自分の中で考えが巡っていて自分の情けなさをただ感じているだけです。

そして、外的な歌詞だと

あの子が好きだけど何にも行動できない
伝えたいのに伝えられない
けれどもうすぐで卒業してしまうから今からでも伝えなくちゃ　
自分の本当の気持ちに嘘はつかない
後悔だけはしたくないんだ

「勇気を出すことの尊さ」「自分の気持ちを偽らない大事さ」みたいなメッセージを乗せてみました。

外的なメッセージを発する方が共感は得やすいと思います。
明快なテーマだとより多くの人に届きやすい歌詞になりやすいです。
その代わり、月並みでありふれた物になりやすいので、視点や単語の選び方などの世界観で差別化をする必要があります。

内的なものは、ややもすれば「ポエム」になりがちです。
しかし、メロディが乗ってしまえばあまり関係ないと思っています。
共感からは離れてしまいがちですが、歌詞の境遇や立場環境がぴったりハマれば深く刺さる歌詞に化けます。

この内的・外的のバランス、共感と主観の比重は作詞の中で意識しています。

君・僕・私についてのマイルール

1人称・2人称の呼び方は当然統一すべきです。
そして、これらを多用しすぎないようにとても意識しています。

多用した例だと、

君の後ろ姿を僕は目で追っている
僕の視界に君は入ったままなのに
君はいつも気付かない
僕の思いは届かないまま
まだ僕の喉の奥につっかえている

大袈裟な例かも知れないし、それが悪いと言うわけではないですが個人的には避けるようにしています。
というのも、聴きざわりがよくない事と「君」や「僕」ではフォーカスが大き過ぎて情景があまり入ってこないからです。

後ろで束ねた髪をまた目で追ってしまう
カバンについたキーホルダーが夕暮れを反射している
蛍光色のイヤホン片手に君は教室を出てしまった
すりガラス越しに見えなくなる影にさえ僕は声をかけれない

このように書くと、「夕方の教室で下校の時間」だということが伝わるかと思います。
また女の子の持ち物にフォーカスを当てたことで雰囲気も先ほどに比べてグッと想像しやすくなったのではないでしょうか？
叙情的かつ効果的に風景を描写出来るようになるのでおすすめです。

パート別の歌詞の展開

色んな作詞に関する書籍やサイトを見てきた中でよく言われるのが「ストーリーを作ろう」みたいなことです。
しかし、それでは言葉足らずで「どこから何をしたら良いか」がわからないのでは？と感じました。
ここまでを踏まえて、私なりの歌詞のおすすめテンプレートを紹介します。

Aメロ＝風景描写と伏線仕込み

Aメロはどういう舞台設定なのか？
俗にいう5W1Hの「3W」を意識して書くようにしています。

冒頭でこれを提示しておくと、聴く人も歌詞に入り込みやすいし、時間の移り変わりを描くときに「時が経ったんだな」と知らせることができます。

伏線の仕込みというのは、例えばサビでハッピーな気持ちになるメッセージを届けたいのであればAメロで「多忙で仕事ばかりの毎日」という伏線を張っておけばサビでの説得力がますという感じです。

あばん

ほえぇぇ…色々考えて書いてんだね…

もーだん

あくまでも一例だからね！

マフラーが溢れるオフィス街
街を彩るイルミネーションが徐々に灯り始める
僕は目もくれることなくいつも通り地下鉄へと向かう

Bメロ＝内的心情やサビに向けての準備

個人的にはBメロの歌詞とメロディが一番苦心します。
往々にして、サビのメロディとメッセージが決まっていて、Aメロで風景や設定の提示をするのでBメロが良くも悪くも一番自由度が高いのです。

意識しているのは、徐々に主人公の気持ちを混ぜていってサビへの足掛かりとなるように作詞することです。
突き刺さる具体的なワンフレーズや作者の色が出しやすい部分でもあるので腕の見せ所です。

歌詞の内容によってはここで先ほど仕込んだ伏線を回収してしまうこともあります。
今回の例では、ここで主人公は恋人と破局して未練があることが分かるように書きました。

去年の今頃は2人でいたのに
ハイテクな手袋なんだよ！
と笑ってプレゼントしてくれたのに
僕の両手はかじかんだまま
これからもずっと…

サビ＝内的な心情とメッセージの爆発

サビは曲中で一番盛り上がるところですので、内的な心情を歌うのにとても向いていると思います。またキャッチーな言葉を畳み掛けるのもよくある手法です。

同じ言葉を繰り返すリフレインが使いやすいのもこのサビパートですね。
今回の例では、主人公の内的な未練が溢れている様子を書きました。

もう一度　もう一度だけ
やり直せるならどの冬からにしようか
こんなにも　こんなにも
君で溢れた僕だったのに
思いは降り始めた雪みたいに落ちて溶けた

今回の歌詞をまとめて見ると、

マフラーが溢れるオフィス街
街を彩るイルミネーションが徐々に灯り始める
僕は目もくれることなくいつも通り地下鉄へと向かう

去年の今頃は2人でいたのに
ハイテクな手袋なんだよ！
と笑ってプレゼントしてくれたのに
僕の両手はかじかんだまま
これからもずっと…

もう一度　もう一度だけ
やり直せるならどの冬からにしようか
こんなにも　こんなにも
君で溢れた僕だったのに
思いは降り始めた雪みたいに落ちて溶けた

あばん

なんだか情景が浮かんできて…

もーだん

グッとくる伝わる歌詞になったね…！

個人的に思うこと

作詞に間違いとかない！

誰がどう書いても正解であり成立するのが作詞だと思っています。
一生懸命書いた傑作のつもりなのにいまいち評価してもらえない…
適当に書いたゆるい歌詞なのにやけに褒めてもらう…

受け手によって評価が変わってしまうものだから、むしろ作詞のテクニックよりも「自分が書いたこの歌詞が大好きだ！！」と言えるメンタルの方がよほど重要なのかも知れません。

単語に秘められたパワーは凄い！

文字数制限の多い作詞において、単語のパワーは偉大です。

イルミネーション→冬、クリスマス、夜、ワクワク
砂浜→夏、海、ノリノリ、一方で切なさ、夏の終わり
桜→春、可憐、幻想的

など、想起されるものが同じであればあるほど共感性は高くなります。

あばん

「満員の地下鉄」や「深夜のファミレス」と聞いたら…

もーだん

だいたい同じようなイメージを持つもんね！

しかし、それは逆にその言葉のイメージに囚われやすく月並みな歌詞に寄り始めているという事でもあります。

夏の始まりをイメージさせる際に、「強い日差し」や「夏祭り」で想起させるのではなく「赤茶けた紫陽花」と書くとオリジナリティが出ると思いませんか？

ネット類語辞典はめちゃくちゃ使う！

「この感情を伝えたいのに文字数が入らない！足りない！」という事がよく起きるのが作詞です。
その時は即検索しましょう。
勉強になるし、この作品のクオリティが少しでも上がるなら労力を厭わない意味は無いでしょう。
普段目にしないような単語がスッと入るだけで聴く人にも、んんっ？！なんだ？！と思わせることが出来ます。

まとめ

個人的なコツについて書いてみましたが、最後にもう一つだけ紹介します。

これでOK！ってなるタイミングまでやる

思うのは、架空の「砂時計」のようなものが用意されていて作詞に向き合うたびにサラサラと砂が落ち、全部落ち切ったタイミングで私たちは「これが完成形だ！」と思うように出来ているのではないかということです。

5分だろうが、1日だろうが、1週間だろうが、砂が落ち切るまで向き合うことが大切だと思います。
そして、その中のプロと呼ばれるクリエイターたちはその度用意される「砂時計」の容量が小さくて自分の中で正解を出すまでのスピードが速いということです。

作詞は良くも悪くも作者の趣味嗜好が丸裸にされます。
前述したようなメンタルを身につけることも大事ですが、それを乗り越えて歌詞を褒めてもらった時は丸裸の自分、ひいては今までの人生全てを肯定して貰えたかような幸福感を味わえます。

作詞でお悩みの方にこれらが役に立てたなら嬉しいです。

あばん

他の人と一味違うコード進行が知りたい…！

もーだん

もう普通のコードに飽きてきちゃった

一通り曲を作れるようになった時に現れる「オリジナリティ渇望症候群」。
ありきたりな王道コード進行もいいけどそれを更に発展させたい時があるかと思います。

今回は私自身がお気に入りで楽曲の中にも取り入れている少し癖のあるコード進行をお届けします。
ここが重要なのですが、コード進行自体に著作権は無いのでいいなと思えるものを吸収して自分色に染めなおして見てください。

①6-2-5-3進行

まずは実際にお聴きください。

いかがだったでしょうか？
とてもジャジーで哀愁の漂う雰囲気だったかと思います。
コードネームで表すと下記のとおりです。

ちなみにこれをシンプルなローコードで弾いたものがこちらです。

あばん

これはこれで悪くないのでは…？

もーだん

こーゆうのから脱却しようという趣旨だろうがあああ！

私的なポイントとしては1弦をミュートしたり弾かないようにすると、よりジメッとした雰囲気が演出できます。また、ストロークもアルペジオも使いやすいので使い分ければより表情豊かになるでしょう。

このコード進行は私の楽曲の中でも取り入れていて、歌詞のメッセージ性を後押しするようなふつふつとしたアンニュイな気持ちを代弁してくれています。

②6-1-2-3進行

いかがだったでしょうか？
シンプルではありますが深夜っぽさがあって好印象です。
コードネームは下記のとおりです。

先ほどにも登場した「Am79」がまた使われていますね。
場所は選びますがハマれば最強コードなのでぜひ使ってみてください。

またローコードでも弾いてみましょう。

先ほどのコード進行より雰囲気が変わったのが伝わったでしょうか？
奏法による部分もありますが、特に「Bm7」の部分が繋ぎとしていい味を出しています。
私はアルペジオで演奏するのが好きですが他の方ならどのように演奏するのかとても興味があります。

またこちらのコード進行も楽曲に取り入れており速めのアルペジオが楽曲の根幹を支えてくれています。

③1-1-1-4進行

見出しの進行が合っているのか分かりませんが、同じベースラインを続けることでの浮遊感や停滞感を感じさせるコード進行です。
コードネームはこちらです。

一応ローコードでも弾いてみましょう。

やはりというべきか、シンプルなコードなために表情に起伏がなく少し退屈な印象を受けました。テンションコードを使うとそれだけでリフ的なフレーズが生まれるので循環することが出来ますね。

こちらに関してはまだ楽曲に取り入れておらずこの種から如何にして楽曲へと育てていくかが腕の見せ所ですね。

あばん

乞うご期待ってわけだね！

もーだん

ハードル上げすぎてないか…？

まとめ

いかがだったでしょうか？
(私なりの)秘蔵のコード進行を紹介させてもらいました。

もちろんシンプルなコードも私は好きですし、多用します。
その基本的なコードあってこそ今回紹介したコードたちは真価を発揮します。

またこちらの記事を動画にもしています。
ぜひご覧ください。

前述したように、コード進行には著作権はありません。
また「こんなコードの押さえ方あったんだ」と単体で使っていくのも良きかと思います。
何か新しいアイデアやインスピレーションのきっかけになれば幸いです。

もーだん

そんな時にめちゃくちゃ使える音源があります！！

弾き語りシンガーソングライターの夢…それは、

色んな楽器とセッションしたい！！！

その偉大な野望のうちの一つである「ピアノとセッションする」ことに

圧倒的に長けた音源プラグインを紹介します。

EZ KEYSの紹介

EZkeys は単なるピアノや鍵盤楽器ではありません。強力なソングライティング ツールです。直感的な機能が満載されているため、音楽のクリエイティブなレイヤーを曲に簡単に追加したり、カスタム曲をゼロから作成したりできます。

「EZ KEYS」はTOONTRACK社から発売されているピアノ音源です。

ピアノ音源とは言ったものの、グランドピアノやエレクトリックピアノだけでなく

シンセ・ハープ・メロトロンなど幅広いラインナップが揃っています。

EZkeys Grand Piano – Walkthrough　4:56

EZkeys Classic Electrics – Trailer　1:09

EZkeys Mellotoon – Walkthrough　4:48

EZ KEYSの特徴

音源の幅が広い

アップライトピアノやエレピの音は各プリセット汎用性の高い音が揃っています。

また音源は拡張パックを購入することも出来ます。

個人的にお気に入りなのは前述したEZkeys Mellotoon　と

EZKeys Dream Machine　です。

特にEZKeys Dream Machineはめちゃくちゃお気に入りで是非デモ動画を見てみてください。

短くシャープな音もキラキラと広がる音もすごく綺麗です！

音作りに関して

音色の幅やお気に入りの音源を紹介しましたが、音作りの自由度は正直そんなに広くはないです。

良く言えば「作りこまれた音」と言いましょうか…。

気に入った音がバチっとハマることもありますが、生ピアノ系の音像や表現力は他の音源に譲る部分が多いようにも思います。

寧ろEZ KEYSの真の評価は次項になるかと。

MIDIパターンが豊富

これがこのプラグインの画期的な部分であり他の追随を許さない一番の目玉であると思っています。

付属のMIDIパターンは各音楽ジャンルに分かれており、そこからパートやBPMなどごとに細分化されていきます。

MIDIパターンの選び方・使い方

弾き語りシンガーソングライターの場合

「POP/ROCK」「COUNTRY」あたりが使いやすいと思います。

そして、「intro」→「verse」→…の順番で盛り上がっていきます。

が使いやすいです。

気に入ったフレーズが見つかったら直下のウィンドウに貼り付けることができます。

ここでコード進行や音域などの調整が出来ます。

StudioOneとの連携技（本題）

あばん

音作りとかMIDIとか…いまいちしっくりきません…

もーだん

お待たせしました。ここからが本題です！

StudioOneの中で私のイチオシの機能が「コード解析機能」です。

オーディオやMIDIデータを解析してコードを表示してくれるお助け機能です。

こちらに関して別記事で取り上げてますので是非ご覧ください。

StudioOneのコード進行の解析精度が優秀すぎる。弾き語りシンガーソングライターは必見。 私は普段からStudioOneで制作活動を行っています。 その中でも無くてはならない機能としてこの「コード解析」を...

というより本記事を書きたいがために前述の記事を書いたようなもんなんです。

この機能とEZ KEYSを組み合わせるとどうなるかというと…

演奏したギターに合うピアノ伴奏が作れる

本当に最強です。

別記事で使ったアコギの演奏を使いながら見ていきましょう。

※アコギ音のみver

このアコギのコード解析をしてコードトラックに表示させます。

そしてEZ KEYSの気に入ったフレーズをDAWのインストゥルメントトラックにドラッグ&ドロップします。

もーだん

音源のウィンドウは使わないってことだね！

このスピード感も非常に推せるポイントです。

※ピアノのみ

各ピアノのフレーズはプロのピアニストの協力・監修のもと作られており、とても自然で迫力があります。

ただこのままだとピアノとギターのコード進行全然違うのでめっちゃ不協和音になります。

※不協和音ver

音源の方でコードを1個ずつ指定してもいいのですがとても面倒ですし、

実はもっと簡単な方法があります…

それがStudioOneの機能である「コードトラックに追従」です。

コードトラックに追従させる

その名前の通りコードトラックに表示されてるコードにMIDIやオーディオを追従してくれます。

パラレル

元のMIDIの形を保ったままルートを合わせてくれます。

ただ音が跳躍したりコード通りにならなかったりするときがあります。

ナロー

各MIDIノートを近い構成音に合わせてくれます。

音がばらけずに滑らかなコード進行になることが多いです。

ベース

ベーストラック用の設定であまりピアノトラックにおいては

あまり好ましい結果にならないことが多い印象です。

今回はナローを使用してコードを合わせてみました。

※コード合わせたver

あばん

おいおいおい…簡単すぎやしませんか…？

もーだん

あっという間にピアノとセッション出来たね。

別のパターンも試してみましょう。

※パターン２

※パターン３

どれもMIDIを貼り付けただけですがめちゃくちゃ良い感じですね。

これこそEZ KEYSの真骨頂です。

MIDIの編集

貼り付けたMIDIは当然編集することもできます。

ここでコードに合ってなかったり、自分好みのフレーズに変えてオリジナル感を出すことができます。

ということで、パターン３を編集してみました。

※MIDI編集ver

先ほどとはまた違ったメロディになり、表情が豊かになった印象です。

※MIDI編集時の注意点

「コードに追従させる」という機能は厄介な部分もありまして、

せっかく編集したMIDIが台無しになる可能性があります。

MIDIが変わる時の対策法

対策法としては下記になります。

「トラックを複製（完全）」で同じトラックを作る

複製したトラックのコート追従機能をオフにする

「ピッチをフリーズ」を使ってノートを固定する

複製したトラックにイベントごと移す

これで複製した方のトラックはイベントを移動させたりしても

勝手に移動しなくなりました。

これまでを踏まえた応用

あばん

フレーズを固定して別のトラックに動かせるということは…？

もーだん

ついに気づいてしまったか…

何ができるかと言うと、別の音源を使用することができます！

これに気付いた時の私の全能感を想像してみてください。

ということで別の音源に先ほど作ったMIDIを当てはめてみます。

Spitfire Audio LABS「Soft Piano」ver

Spitfire Audio LABS「Music Box」ver

AAS「ULTRA ANALOG VA-3」ver

どの音源も素敵ですし、フレーズは同じでもまた違った表情が見えます。

お気に入りの音源でこれらを鳴らすことが出来ればより

作曲の自由度やオリジナル度が増すこと請け合いです。

まとめ

いかがでしたでしょうか？

ピアノ編曲の心強すぎる味方TOONTRACK社「EZ KEYS」をお届けしました。

私が一番伝えたいTipsを紹介することが出来ました。

実は、MIDIパターンの有用性や編集の自由度がすこぶる高く

色んな応用の仕方があることが伝われば幸いです。

もーだん

ドラムとかベースとか弾けないし知識もない…

弾き語りシンガーソングライターが一度は見る夢。

そんなバンドアレンジを助けてくれるプラグインを紹介します！

実際に使っているもののみをお伝えします！

生ドラム系

XLN AUDIO-Addictive Drums 2

UJAM-Virtual Drummer

エレクトロ系

XLN AUDIO-XO

UJAM-Beatmaker

初心者におすすめの理由

搭載しているリズムパターンが豊富

…これに尽きるっ！！

XLN AUDIOもUJAMも初期装備されてるリズムパターンがめちゃくちゃ優秀です。

あばん

ドラムパターンって何がどうなってるか分からない…

もーだん

初心者のころから何度助けられたことか…

むしろある程度作れるようになってからの方がお世話になってる頻度は高いような…

そのままコピペで1曲作るということも実は結構あります///

XLN AUDIOの「Addictive Drums 2」や「XO」は

拡張パックで音色やリズムパターンを購入できます。

ジャズ、ヒップホップ、メタルなどジャンル別でたくさんの拡張パックがあります。

個人的にはフィルインのパターンが多いのがめちゃくちゃ助かってます。

UJAMは最初からジャンルごとに製品が分けられています。

しかし音色やパターンもある程度カバーされているので

工夫次第では楽曲に色どりを加えることができます。

MIDIの編集が楽

あばん

リズムパターンが曲に合わないときもあるんじゃない？

もーだん

そういう時はMIDIで編集しよう！

UJAMの場合リズムパターンを選ぶ鍵盤の上部をドラッグすると

MIDIパターンを作成できます。

それで自分好みのパターンに組み替えたり、音の強弱（ベロシティ）を調整

することで自分だけの曲を作ることができます。

Addictive Drums 2 – XLN Audioも同じようにMIDIを貼り付けて

自分なりに少しだけアレンジをすると「DTMやったぜ感」が出て

曲作りへの心理的ハードルが劇的に下がるのでお勧めです！

音作りに迷わない

あばん

音作りと言われても何が良い音かが分からないんですぅ…

もーだん

正解は人それぞれだからこそ…迷うよねぇ

XO　プリセット名：Here For You

UJAM KANDY プリセット名：Nightshade

UJAM RICO プリセット名：Radio Rata

プリセットそのままの音を3種類出しました。

めっちゃ十分やん！ってなりますよね？

まぁメーカーさんもプロなのでその辺の音作りには

妥協があるはずなくそのまま即戦力として使えるわけです！

注意点

拡張パックコレクターにならない

僕だけかもしれないですね。

けどなんか買っちゃうんですよね。

馴染みのないジャンルの拡張パックを購入して曲作りにチャレンジすることも

素敵だとは思いますがまずはDTMでのバンドアレンジに慣れた方がいいかなと。

慣れてきたら自分でも打ち込む

キックやスネアの位置・パターンなどが少しずつ理解出来てくると

より柔軟性やオリジナリティーのあるリズムを作れるようになってきます。

MIDIの貼り付けで物足りなくなってきたらどんどん自分だけの

リズムの構築を目指してみましょう。

あばん

模倣の果てに真の個性があるということね？！

もーだん

急に覚醒したね！！

まとめ

読んで頂き有難うございました。

ドラム系の音源がXLN AUDIOとUJAMに染まっていると改めて気づきました。

どちらのメーカーもとても好きですし今後の製品を楽しみにしています。

あばん

ハモるとか難しそうで理解できる気がしない…

もーだん

ハモリパートは編曲者の腕の見せ所だから悩むんだよ

ということで、今回はデュオでハモるときの初歩アイデアを書き出しました。

理論的なことはほかの先達に譲るとして備忘録的に書いていきます。

参考になれば嬉しいです。

今回使うメインメロディ

可不ちゃんに歌ってもらいました。

可愛いですね。

これにハモリを付けていきましょう。

思いつくアイデア

ぱっと思いつくのは下記3点です。

上・下での3度ハモリ

ユニゾン

ウーアーコーラス

それぞれ見ていきます。

上・下での3度ハモリ

やはり王道の3度ハモリ

個人的に【3度ハモリは半音3個or4個ずらせばいいよ！】

というのが全てを分かり辛くする諸悪の根源なのでは…と思っています。

上3度ハモリ

下3度ハモリ

鳴ってるコードやスケールの関係で何でもアリに聞こえてしまう罠…

例えばなんですけど…

ここの解釈が僕は釈然としないんですよね。

っていう風に善し悪しじゃなくてそのハモリを付けた現状を教えてほしいですよね。

あばん

すでにパニックなのだけれど…？

僕もまだまだ勉強中なんですけどね。

とにかく王道のハモリパターンなので極めていきたいです。

ユニゾン

オクターブユニゾン

オクターブ上で歌ってるだけですね。

但し、男女デュオでこれほど心強いハモリはないです！

安定感出るし、うっすらとオクターブ上の女性コーラスが入るだけで

歌の世界観めちゃくちゃ変わります。

2人の音域や歌唱スタイルにもよりますが効果的に使っていくべきハモリパターンです。

我々、アバンdeモーダンでは「がんばりやさん」という曲のサビがユニゾンしています。

もーだん

この曲では男性がオクターブ下で歌ってるね

シンプルなハモリだから安定感を出して歌詞を素直に届けることが出来ています。

ウーアーコーラス・ベース音ステイ

コード進行のベース音に沿って音を入れてみました。

メロディとの間隔がバラバラになるので3度ハモリやユニゾンと違って動きが出ます。

そのため緊張感やスリリングさを出したり、フックとしても有効です。

ウーアーコーラスも王道です。

コブクロの「桜」はまさに！ですね。

ちょっとひねってみたアイデア

メロディを別に作る

3度とか5度とか関係なく別のメロディを作りました。

メロディがダイアトニックスケール状のものであれば

何かしら上手い事ハモれてるでしょ！っていう感覚です。

アバンdeモーダンの代表曲【ふたりぼっち】 のサビも男女パートで別フレーズを作り

メロディアスな雰囲気を出しています。

注意点としては、

2つフレーズを作らなくちゃいけない

作業量が2倍になります。

ちゃんと聴いて判断する

気持ち悪いなーってなってなければそれでいいと思います。

歌詞もずらす

メロディだけじゃなくて歌詞ごと変えてみたパターン。

もーだん

「カエルの歌」の輪唱とかもこの部類かもしれないね

アバンdeモーダンでは【オセロ】という曲で使ってます。

手前味噌ではありますが歌詞もメロディも全く違うものを歌っているので

インパクトはかなり大です！

そしてこちらの楽曲。

KANさんと秦基博さん合作の「カサナルキセキ」

めちゃくちゃビビりました…

今回のテーマの「違うメロディでハモる」というコンセプトそのままの曲で

確かな実力と遊び心がより一層味わい深いものに仕上げています。

まとめ

いかがでしたでしょうか？

備忘録的に初歩からまとめてみました。

極論だけど大事な視座だと思います。

音域や声質が違う2人の最大公約数を探っていく過程でこれらの記事が

参考になれば嬉しいです。