あばん

待望の新プラグインが来たね！

もーだん

さてさてどうなる事か…？

XLN Audio DB-30が投入してきたドラム特化プラグイン。
兄弟分としてロングセラー製品のRC-20があり、その見た目や操作性を踏襲していることがよくわかります。

しかし、昨今は「プラグイン大飽和時代」です。
オールインワンドラム特化然り、歪み・コンプレッサー・リバーブなどの個別単位然り、「他のプラグインでも同じこと出来るんじゃない？」と言うのが正直な感想です。

と言うことで、今回は、「簡単で劇的」という価値がアリなのかナシなのかを軸に、DB-30の長所と短所を表裏一体の関係として整理していきます。

先に結論を言うと、個人的には結構好きです。

製品概要

素晴らしいドラムを作るための秘訣。

たっぷりと塗っても、ほんのりと加えるだけでもOK。繊細な風味から大胆な変化まで、DB-30はドラムサウンドをあらゆる方向へと導きます。
ドラム処理を、スピーディーに、楽しく、そして刺激的に。風味、パンチ、そして個性を数秒でプラス。DB-30 Drum Butterは、迅速な実験、素早い意思決定、そして素晴らしい結果という、実際の作業スタイルに合わせて設計されています。
ドラムループ、ドラムマシンのパターン、またはライブドラム録音にドロップして、ノブを回してみましょう。

外部サイト(Plugin boutique)

「簡単で劇的」ってアリ？ナシ？

メイン操作としては6つのモジュールで完結できる設計になっています。
後述するプリセットも豊富なので、好きなものを選んでメイン下部のノブを捻るだけで好みの音に激変していきます。

プリセットを変えていくだけでだいぶ雰囲気が変わります。

適用する周波数やエフェクトの強さを決めたりすることは直感的には可能ですが、一方でコンプレッサーのアタック・リリースやリバーブの詳細設定などを細かく作り込む機能は備わってはいません。

いつもであれば、こういう製品に対して「中級者・上級者には物足りないかも」と言いたくなるところですが、今回はそれほど感じませんでした。
「これで必要十分」という声が出てきそうな完成度がありよくこのUIでまとめられたなぁ、と言う印象です。

あばん

RC-20で見慣れてるのかな？

もーだん

だとしたら似せてきたのは良い判断だね。

加えて、どれだけ激しくいじってもオートゲインで簡単に出力音量を調整できるので、やりすぎを防げる設計も好印象です。

「Boom shack」と「Shift」ってアリ？ナシ？

他のドラム系プラグインではなかなか見かけないモジュールです。
私も最初は戸惑いましたし、特に「初心者」や「バンド系ユーザー」には耳馴染みがなく苦手意識を持つ部分かもしれません。

一方で、エレクトロやビートメイク系のユーザーにとっては、あえて音を壊す・崩す表現のための武器になりうると感じました。
むしろ、「このモジュールだけでも買いです！」と言う声があっても何も不思議に思わないぐらいの出来です。

Boom shack

Boomはキックにサブベースを追加して重厚感を与え、Shackは主にスネアに個性的なノイズを追加して新しい質感や抜けの良さを作ってくれます。

あばん

6つのモジュールの先頭だよね！

もーだん

いきなり生まれ変わらせるんだね！

特にBoomはキックの増強に大きく貢献してくれそうで期待大です。

今執筆しながら思ったのですが、Shackの適用周波数をBoomと同じにすれば、低域を増強しつつ、ノイズ追加で高域の抜けも良くなると言う最強キックができるのでは…？

Shift

Shiftは入力オーディオの周波数とフォルマントを上下にシフトさせることができます。
実際に使ってみて、印象が真っ二つに割れそうなモジュールだと感じました。
面白そうではあるが飛び道具的な使い方しか浮かばないというか…。

あばん

何となく理解はできるけど…？

もーだん

どう使えば良いかわからない…

各パラメーターの解説は割愛しますが、個人的におすすめの使い方は、

Freq(左)側にスライダーを振る
Targetをサスティン(右)側に振る
Focusをキックの低域に合わせる
メインノブを少しマイナス方向(10〜11時)に振る

こうすることによってキックが締まったような感じが得られます。
ずしっとくる重たいキックを作りたい方は是非試してみて下さい。

ミックスで使うのはアリ？ナシ？

正直、「精密」で「精緻」なミックス作業には向いていません。
他パートとの棲み分けやバランス調整、クリーンな処理という意味であれば、まだArturiaのMix Drumsとかの方が向いている気がします。

外部サイト(Plugin boutique)

もちろんミックス工程に全く使えないということではありませんが、このプラグインが出てくるフェーズはもっと前の「作曲」「音作り」「アレンジ」の段階です。

あばん

エンジニア向きというより…

もーだん

作曲家向きのプラグインだね！

なので、「音を加工したい」「ドラムをカッコよくしたい」「音からインスピレーションを得たい」というアプローチの人には非常に刺さります。

ドラム以外のプリセットはアリ？ナシ？

プリセットは260種類以上用意されておりかなり豊富です。

個人的にはなんですけど、キック専用とかスネア専用とか、他の楽器用のプリセットがズラッとあると引いちゃうというか使いにくいと感じてしまうタイプです。

しかしこのDB-30に関しては、多少は用意されているもののそこまで多くなく、ドラムバスやループ素材をまるごと激変させるタイプのプリセットが中心になっています。

あばん

これほんと助かるんだよね…。

もーだん

バスに挿すことが多いからね。

一応ベース用のプリセットを試してみました。

まぁ…可もなく不可もなくと言ったところでしょうか。

また前作のRC-20はユーザーコミュニティがとても活発で、海外では自作プリセットの無償配布や公式アップデートでのプリセット追加もあったので同様の流れが期待できます。

将来的な拡張性という観点から見ても、長く使い続けられるプラグインだと感じています。

結構好きです…///

私が作る曲は歌ものが中心で破壊的なドラムをガンガン使うタイプでは無く「バンド系」の曲が多いです。
しかし、今まさにドラムで悩んでいる曲があるので早速使ってみようと思っています。

あばん

今までとは別のアプローチで…

もーだん

曲の印象が変わりそうだよね！

前述したように将来的なアップデートやユーザー増加によってTIPSや小技も充実してくるはずなので成長が楽しみなプラグインです。

公式サイトからデモも出来るので気になった方は体験＆検討してみて下さい。

公式サイト

外部サイト(Plugin boutique)

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

遂にアップデートが来ましたか！

もーだん

こういうツール本当多くなったよね。

自動爆速作曲ツールのMelody Sauce 2がバージョン3にアップデートしました。

以前はメロディ中心だったが今作ではコードやベースラインも生成できるようになり、さらなる作曲補助ツールとして活躍の幅を広げてきた印象です。

すでに多くのメディアでアップデート内容や各操作方法について解説されています。
なので、その辺はさらりと触れつつ、本記事では実践的な使い方についてお届けして行きます。

内容としては以下の通りです。
実践的な使い方
どんな曲が作れるのか？
正直に語る短所と注意点
アップデートすべきかどうか？

先に結論を言うと
アップグレード → 強く推奨
新規購入 → 初心者はアリ、中級者は要検討
用途 → メイン作曲ではなくアイデア補助が最適

となっています。

製品概要

メロディー、コード、ベースを1つのプラグインで実現
Melody Sauce 3を使えば、DAW内で独自のメロディー、コード進行、ベースラインを直接生成できます。強力な新機能と全く新しいインターフェースを備えたメジャーアップグレード版です。音楽理論は一切不要です。ジャンルを選び、スタイルを選択したら、パッドをクリックするだけで、コードとベースとともに独自のメロディーが生成されます。

新規購入(外部リンク)

アップデート(外部リンク)

Melody Sauce 3の実践的な使い方

1.アイデア出し

まぁこれが一番想定されてる使い方でしょう。

今回のアップデートによってプリセットや内蔵音源数、リズムパターンが膨大に増えました。
しかもそれなりに聴けちゃうぐらい品質が良いので、少し手を加えるだけで作曲がグングン進みます。

あばん

コードもベースも瞬時に生成されるんだよね…

もーだん

気に入ったものが出来るまでガチャれるよ！

重要なアップデートとしてMovementとChord Fitコントロールが追加されて、ある程度生成の方向性をユーザー側が決定できるようになりました。
歌もののメロディとして使うより、BGMなどの量産に向いていると感じます。

個人的には生成メロディをメインとして使う場合は、Movementはdynamic、Chord FitはRelaxedがおすすめです。

2.曲を盛り上げる裏メロ

個人的にはこの使い方がすごくおすすめです。
つまり作曲途中の曲に追加して楽曲全体の賑やかしに使うという方法です。

前述のMovementとChord Fitコントロールが搭載されたとはいえ、少し味気なかったり退屈だったりするものが出来ちゃったりもします。
しかしそれは、オブリガート（裏メロ）として使えばメインを邪魔しない良い塩梅の隠し味になったりもします。

そこから新しいアレンジの発見やセクションの展開を見つけるきっかけになったりします。

作曲中の中に入れてみました。
だいぶ聞き応えが変わるし、「ドロップ的に追加しようかな」「落ちサビで試してみようかな」と、楽曲の骨子は変える事なく新しいリメイクがここで出来るというのは非常に嬉しいです。

あばん

こっちバージョンの曲も聞きたくなるもんね。

もーだん

メインで使わないのがオススメの使い方！

ここではMovementはdynamic、Chord Fitは3種類どれでもいいと思います。
Strictはコードにバチっと沿うのでやや退屈だけど邪魔しない感じ。
Relaxedはスケールをなぞるだけじゃない新しい響きが生まれやすいです。

正直に語る注意点と短所

ドラムは作曲時から必須

まずは注意点ですが、ドラムの有る無しで作曲時の気分の乗り方が全然変わって来ます。
平凡に聞こえていたのにビートに乗せた途端に印象が変わるというのはザラです。

先ほどまでのデモ動画でも先にループ素材を貼ってから、生成をして合うものが見つかったらキープというのを繰り返していました。

つまりこのプラグインは作曲時の初手で使うべきじゃなく、ドラムパターンが決まったとか、骨組みが出来た後に中身を充実させていくために使うべきだという事です。

融通が効かないところ多数

音価（音の長さ）が調整できない
Swingのハネ具合が調整できない
ノートを追加できない
コード追加が煩雑
パッと思いついたのはこの4つです。

これが何気に結構ストレスでした。
まぁMIDIで書き出す前提の製品なので仕方ないかと思いつつ、それによって見逃した良いメロディもたくさんありそうなのがモヤモヤするポイントです。

あくまでも「叩き台」として使って、最終仕上げはDAWでどーぞ、という感じです。

内蔵音源をそのまま使えない

これは結構驚きました。
MIDI Outputをあれこれ触ってみたのですが、結局出来ず…。
（右下にMIDI Modeというのがあったのですがこれはまた全然違うやつでした。）

やり方知ってる、私出来たよ！という方がいらっしゃいましたら是非ご教示ください。

あばん

せっかく音源が増えたのに…

もーだん

パラアウト出来ないんじゃ勿体無いね…

多分要望の多い機能だと思うので、搭載されるのも時間の問題のような気がしますが、これからのアップデートに期待しましょう。

買うべきか？アップグレードは？

アップグレードはすべきです。
イントロセールで29ドルとかなり安くなっています。

新規購入は、初心者であれば検討の余地はありますが中級者以上は少し悩むところかもしれません。

画期的！絶対導入！の強いポイントは無くはないですが、それ以上に中級者にとっては操作性に融通が効かずストレスが溜まってしまうような気がします。

また、難しいのがデモ版は提供されておらず、7日間の返金対応となっています。
先に購入する必要があるので気軽に試す事ができるかと言うと正直微妙です。

なのでアップデートは推奨ですが、新規購入に関してはお財布や自分の作業環境との相談が必要になってきます。

手ぐせから脱却せよ

このようなツールは往々にして「神曲」を自動で生成してくれる物ではありません。

むしろそういう用途であれば「SUNO」を使った方がより「神曲」に近いものはできると思います。

じゃあなぜ使うのか？というと、
新しいジャンルを開拓するため
創作を楽しむため
自分で「神曲」を作るため
だと思います。

使ってみて、結局DAWに貼り付けてピアノロールで編集しなおしたり、再度音源を当てがったりする必要はどうしても出てきますが、上記のためであればなんて事ない作業です。

これからのアップデートに期待せざるを得ない部分もありますが、自身の創作のためにこのようなアイデア補助ツールを持っておくのは良い判断だと思います。

新規購入(外部リンク)

アップデート(外部リンク)

動画も作りましたのでよければご覧ください。

あばん

遂に…!!こんなかっこいい比較を…

もーだん

僕のちゃちな耳でどこまでいけるか…

ミックスの勉強を始めると、必ずと言っていいほど耳にする「SSL」というブランド。
伝説的なコンソールを生み出し、現代では他のプラグインメーカーもこぞってSSLをモデリングしたプラグインを開発しています。

最も有名なのは「SSL 4K E」というモデルですが、他にも「B」や「G」と言ったシリーズもあり、ノブのカラーが違うと音のキャラクターも変わるというなかなかに初心者泣かせのプラグインでもあります。

そして、いざ調べてみると

「4K Bって何？ EやGと何が違うの？」
「どれを買えばいいの？ 全部必要？」
「使い方が分からなくて、立ち上げても何も変わった気がしない」

こんな疑問を持ったことはありませんか？
この記事では、本家SSLが出している3種類の4Kプラグイン（4K B・4K E・4K G）を初心者向けに徹底比較します。

最初に結論を言うと、
「E」はアグレッシブでパンチのある音。
「G」はハイファイで抜け感のある音。
「B」ビンテージで濃密な音。
と言う評価です。

「何が違うのか」「どれを選べばいいのか」「どう使うのか」を、集めた情報と個人的な見地から実際に使いながら解説していきます。

SSL 4000 E

外部サイト(Plugin boutique)

4K E プラグインは、4000E コンソールのチャンネルストリップを忠実に再現したソフトウェア エミュレーションです。歴史上最も高く評価され、影響力のあった音楽制作ツールの一つである 4000E のサウンド、処理、ワークフローを忠実に再現します。1979 年に発売された 4000E コンソールは、音楽制作の方法を大きく変える重要な役割を果たしました。その力強く迫力のあるサウンド、高度な処理ツール、そして画期的な柔軟性により、瞬く間に世界のトップスタジオで選ばれるツールとなりました。4000E コンソールは 80 年代から 90 年代にかけてスタジオシーンを席巻し、その時代を象徴するアルバムやトラックのサウンドの象徴となりました。多くのプロデューサーやエンジニアは、このコンソールが「現代的な」制作技術の進化と現代音楽のサウンドに大きな影響を与えたと考えています。  

特徴

ロックやパンクの定番サウンドを形作ったEシリーズ。
特徴は「どこにでも使える万能さ」と「多彩なEQオプション」です。

Eシリーズには上記画像のように3種のEQタイプ（Brown/Black/Orange）が設定されています。
これらはEQカーブや倍音特性がそれぞれ違うため異なるキャラクターを付与することができます。

パンチ感や中音域の存在感が増すため、使っていて非常に気持ちいいです。
海外掲示板でも「シリーズ内で一番万能」「ヴィンテージカーブと歪みが音楽的」と高い評価を得ています。

あばん

「音楽的な作用」って言うのを…

もーだん

改めて感じられるよね！

使えるジャンルも幅広くRock・Pop・R&Bなど、歌もの系にもしっかり合います。
いわゆる「SSLの音」と言う定番サウンドを求めている方はこれがあれば大丈夫です。

デモ音源

以前Waves系の動画で使ったプロジェクトを流用して、SSL 4Kシリーズで色付けしました。

ガツっと前に出て各パートがエネルギッシュになりました。
前述したEQオプションは「黒色」の持つ「タイトさ」が非常に好みでした。

只々、自分が気持ち良くなるように自由にEQを施したつもりなのですが、それでも破綻せずいてくれます。

EQセクション

このシリーズの特徴である各EQタイプの変化を確認します。
ノブ上の数値は同じですが、EQカーブが全く違うことがわかります。

デジタルアナライザーを見ながらミックスするのも大事ですが、ノブを直感的に回す大事さを改めて知りました。

SL 4000 G

外部リンク(Plugin boutique)

Solid State LogicのSSL 4K Gプラグインは、SSL 4000 Gチャンネルストリップの決定版です。オリジナルの設計者によって、当時のサウンドを忠実に再現するために開発されました。Pink ‘292’とBlack ‘242’EQのコンポーネントレベルに至るまで、詳細な回路モデリングと、よりタイトで洗練されたサウンドのダイナミクスセクションを備えた4K Gは、史上最高のレコードに隠された象徴的なサウンドを堪能できます。

特徴

前述のEシリーズを受け継ぎ「最高傑作」となったGシリーズ。
その特徴は「ハイファイな艶」と「洗練されたサウンド」です。

「洗練されたサウンド」の理由として新設計のピンクノブとVCAフェーダーによるよりハイファイな倍音特性によるものです。

一応オプションとして、前述のブラックノブも付いていますので「E」と「G」の2台のいいとこ取りをできていると言えばそうなのかも知れません。

デモ音源

前述のEシリーズが、「音を塊で出してくる」印象なのに対して、「分離感と存在感」を感じさせるのがGシリーズです。
汚れると言う感じはあまり無いですが、その分ミックス内で行われる出したり引いたりの「整理」に向いている印象です。

海外掲示板のレビューでも「ミックスが締まる」「アタックが出る」「デジタル素材に合う」と言う評価が多く、その一方で「クリーンであるが故に冷たく感じる」と言う意見もありました。

EやBシリーズと比べて、と言う意味だと思うのですがそれなりに歪みは出ているので「クリーンさ」の売り言葉は「洗練された」と言う言葉に変換するのが良いかも知れません。

EQセクション

このシリーズを語る上で欠かせないのが「プロポーショナルQ」と言う特性です。
これは、ブーストやカットの量を大きくするほど、Qの幅が自動的に「鋭く（狭く）」なる機能です。

（むしろ他の帯域を下げることで急なスロープを作り、Qが狭まっているかのような印象を与えているように感じれる）

つまり、ある特定の音をピンポイントで操作出るので「派手」「効きが良い」と言う印象を感じやすいです。
また曲中での「抜け」や「輪郭の強調」が出来ますが、音楽的破綻と背中合わせなのでブーストのしすぎには要注意です。

個人的には、Gシリーズは「洗練されたサウンド」でありながら音作りに関してはかなりアグレッシブに働く印象です。
見た目は清楚なのに、実は裏でかなりやんちゃしているお嬢様的な印象といえば伝わるでしょうか…？

あばん

変な癖が出てるよ…

もーだん

そのぐらいアグレッシブに効くってことだね…！

SL 4000 B

外部リンク(Plugin boutique)

SL 4000 Bは1976年に発売され、ロンドンのタウンハウス・スタジオの「ストーン・ルーム」で使用されたことで有名です。このコンソールは、フィル・コリンズの「イン・ジ・エア・トゥナイト」、バグルスの「ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スター」、ピーター・ガブリエルの「イントルーダー」など、数え切れないほどの伝説的なレコードを生み出しました。4K B プラグインは、SSL 360° プラグイン ミキサー エコシステムとの優れた統合と専門的にモデル化されており、SL 4000 B チャンネル ストリップの本格的なエミュレーションであり、トーン、パンチ、豊かな非線形アナログ特性を備えています。

特徴

前述までのシリーズの前身となったビンテージなBシリーズ。
その特徴は、「圧倒的な太さ」と「ビンテージ感」です。

SSLシリーズの原点となった音はキックやベースなどの低音処理に関する評価が非常に高いです。
コンプレッサーの挙動もSSLバスコンプを踏襲しており細かい設定はしにくいものの特徴的な接着感が低域処理やバストラックへ相性が良いです。

万能とは言いづらいですが、荒々しいロック、HipHop、Lofi系などハマれば唯一無二の味を出し、一部にスパイス的に使用することもオススメです。

デモ音源

使ってみて思ったのですが、メーター以上に大きく太く聴こえます。
各パートの存在感があるのにピークは低いので音圧を上げやすい結果となりました。

ただ、かなり汚れやすくメリハリが消失してしまいがちとも感じました。

なのでトラックごとの色付けの濃さを調節していくか、EやGの別シリーズを使用してコントラストを出していくのをオススメします。

また、Bシリーズのみの特徴としてコンプ部に「ディエッサー」の設定が用意されています。
動画のボーカルに適用しましたが結構好みの効きです。

あばん

明るすぎるトラックなんかに

もーだん

積極的に使って行きたいね！

EQセクション

他のシリーズと違って非常にシンプルな作りになっています。

迷える範囲が少ないので柔軟性が低いとも言えますが、初心者の方にとっては扱いやすいと感じるポイントでは無いでしょうか。

コンプ部もシンプルであることから、このBシリーズは「濃厚な色付け」に特化していると割り切って考えると扱える場面が増えると感じました。

ここまでのまとめ

ここまでの3つをまとめると以下のようになります。

ここが冒頭で言った、

「E」はアグレッシブでパンチのある音。
「G」はハイファイで抜け感のある音。
「B」ビンテージで濃密な音。

の結論部分です。

先ほどまでのデモ音源では、自分なりに良さを引き出すための数値調整をしてましたが、各ノブの数値を全く同じにして聞き比べをして行きます。

聴き比べ

ここでは、倍音やEQポイントの違いに着目して聞いてみてください。

あばん

結構はっきりと違うもんだね。

もーだん

僕の耳でも分かって良かったよ…。

じゃあ、ブラインドテストを…なんて野暮な真似はやめておきましょう。

意外と知らない落とし穴

「ゲインステージング」について

実は、アナログコンソールは適切な電圧（-18dBFS（0VU））でベストな音質になるように調整されています。
前後に音量調節プラグインを置いて、音量を整えることを「ゲインステージング」と言います。

後述しますが、プリアンプ部でも歪みや音量調節は出来るので神経質になる必要こそありませんが大小差が激しすぎるとプラグインの有無での比較が非常にしづらいのである程度整えておくことをオススメします。

VUメーターを見るのが一番確実ですが、INPUTのメーターが6前後〜ギリギリ0に振れるか触れないかの間に入れておくと大体いい塩梅になります。

プラグイン内部の3段階ゲイン構造

4Kプラグインには以下の3つのゲインステージ（音量・音質調整部）があります。
それぞれが独立した音の変化をもたらします。

倍音が付加される「プリアンプ部」は分かりますが、実はフェーダー部分でも歪みは発生します。

フェーダーをわずかにドライブさせることでわずかにサチュレーションを加える事ができます。もちろんやりすぎは厳禁ですので1〜3 dB 程度が目安です。

そして上がりすぎた音量はアウトプットのトリムで下げます。

あばん

色んな所で音質変化があるんだね…。

もーだん

これこそアナログの魔法だよね。

EQの挙動

先ほども少し書きましたが、EQセクションの分析をしていて、ブーストをすると他の帯域を下げにかかってくることを発見しました。
特にEシリーズが顕著です。

HFを動かした時もかなり顕著ですが、「ブースト」と言うより他の帯域の「カット」の方が大きいのではと思ってしまいます。
結果からすれば同じ事なのですが、音量に惑わされないようにすることと、自分の耳を育てていくことの大事さを痛感しました。

思い描くEQカーブとは違っていても、いい音に繋がる可能性を潰さないように心がけて行きましょう。

初心者におすすめなのは…？

ひとつだけ選ぶなら「4K E」がオススメです。
理由としては下記の4つです。

• 3種のEQ（Brown/Black/Orange）で対応できる素材の幅が最も広い
• コンスタントQ設計でEQが「崩れにくく」、初心者でも扱いやすい
• 80～90年代ロック・ポップの「SSLサウンド」を学ぶ教科書として最適
• 解説動画でも4K E（またはE系）がとてもよく使われている

「SSLらしい音」「万能感」「業界標準」と言う意味で、これを知っておけば自分が求めている音の方向性がより理解しやすくなると思います。

慣れてきて、「モダンなヌケ感が欲しい」と感じたら「4K G」を。
「ヴィンテージの空気感」が欲しいなら「4K B」を、と言う感じで活用の幅や足りない部分の補強を進めていけます。

もし予算があるならSSL純正の「4K Bundle」（B+E+G）を買ってしまうのも手かも知れません。最初からキャラクターの比較ができるし、前述したようなパーツごとの使い分けというのも可能になります。

SSL本家サイトでは「Complete Subscription」と言うサブスクが設定されており、3本を含む全プラグインが月額でアクセスできるため気になる方はチェックしてみてください。

やっと分かったぞ…

SSL本家が出している4Kシリーズプラグイン。

実は、「手に入れたけどレギュラー化しなかった」プラグインの中に「SSL 4K B」の名前があります。

動画の中で「他との違いが分からない」と述べていましたがこのように聞き比べてみるとかなりはっきりと理解する事ができました。

SSL風味をミックスの中に取り入れることも大事ですが、個人的にはアナライザーを見ずに耳でノブを回してミックスする感覚がこんなに楽しいものだったのかと再発見できたのが大きな収穫です。

世の中の色んなTipsに惑わされず自分の感性のままにミックスを進めさせてくれるSSLシリーズの偉大さと伝説になった所以を少しばかり知る事ができました。

ぜひ気になった方は頭を空っぽにして無心で使ってみてください。
新しい楽曲の一面を知る事ができます。

(外部リンク)Plugin Boutique

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

ここ数年で出てきた新製品ばかり！

もーだん

どこまでミックス出来るんだろう？

視聴者の方からご質問を頂きました。

過去の動画や記事でも取り上げてきたのでこの質問を頂けたのでしょう。

非常に嬉しく思うと同時に考える余地のある良い質問だと感じました。
これら4つのプラグインはとても賢く自動化されたプラグイン達です。

しかし、賢いがゆえに間違った役割をあてがってしまうとミックスが迷子になったり思ってた音と違うという事態に陥ってしまいます。

今回はいただいた質問に回答しつつ、

それぞれの役割の明確化
挿入順の考え方
足りない部分をどう補うか

を徹底的に考察・解説していきます。

結論と役割の定義

まずひとつ目の質問への回答です。
結論として、1トラック内でのルーティングは次の順番をおすすめします。

・Equator＝掃除・共鳴除去
・IDX＝演奏補正的なエネルギー調整・ダイナミクス向上
・AQ＝音作り（トーンメイキング）
・Resolve＝他トラックとの衝突回避

この順番で実際にミックスしたものが下記になります。

もちろん、素材や狙いによっては順番を入れ替えるケースもあります。
とはいえ、最初に「標準パターン」を決めておくと、迷いなく挿していけるので、この記事ではこの流れを軸に話を進めます。

4つのプラグインの解説

それでは、各プラグインでどのような効果があったのかを見ていきます。
同時に私が「どんな役割を期待して」使ったのかも解像度を上げて整理していきます。

1.Equator

主要トラック（ボーカル、ベース、アコギ、）にプラグインを適用していきます。

あえて、生録音したものが多い曲にしましたので、ボーカルやベースのモコモコした中低域がスッキリしたのがわかるかと思います。

作業内容はLEARNボタンを押してメインノブを下げていっただけです。
もちろん細かく設定を追い込むことも出来ますが、「下処理」的な役割なのでここで全部を整えようとはしません。

ここで「濁り」や「埋もれ」を取り除きますが、まだ曲全体としては地味な印象です。

2.IDX

次にIDXを投入します。

ここでクリアさやパンチ感を向上させていきます。
余分なエネルギーを抑えてさらにスッキリとした音にします。

公式の推奨使用法は「トラックの1番最初に挿す」なのですが、今回は2番目に適用しました。
この辺は各自の判断による部分です。

ここでの注意点は「やりすぎない」ことです。
どんどんパンチが増していって気持ち良くなっていくのですが、曲全体を聴きつつ、自分の感覚の少し手前で調整しておくと後々の処理に余白が出来るのでおすすめです。

かなり印象が明るくなったというか前向きになったように感じます。

あばん

生命感というかイキイキした感じだね！

もーだん

推しプラグインのひとつです！

IDXはあくまで、「エネルギーのムダを減らし、必要な部分を前に出す」ことが主眼です。
そのため、ダイナミクス安定化をIDXに背負わせようとすると、「なんとなく元気になったけれど、レベルはバラバラ」という状態になりがちです。
この点は、後半の「残り30％をどう埋めるか」の章でも改めて触れます。

3.AQ

Curves AQでトラック全体のトーンを調整していきます。

やはり周波数を直接いじっているのでここで一気に変わりますね。

作業内容は、LEARNで読み込んだ後、提示されたカーブから気に入ったものを選びます。
ほぼそれでOKなのですが、ローカットを入れたり、赤と青のスライダーをいじって増減量を調整しています。

これまでの処理は「引き算的」に要らない部分を削ってきましたが、ここで「足し算的」にそのトラックの長所を伸ばしていきます。
ダイナミックEQは動的な処理を行うのでやりすぎると音量がブレたりしがちです。
ボーカルを調整していて不自然さを感じたので少し増減量を抑えたりSTATIC側に寄せたりして対応しました。

4.Resolve

そして最終段階です。

今回は曲全体の整理役として「キック→ベース」と「ボーカル→オケBUS」の2つに適用しました。

衝突回避の役割通り、ボーカルが浮かび上がって、ベースが下がる代わりにキックが聞き取りやすくなりました。

前段までで音の調整は終わっているので、元のキャラクターを出来るだけ変えずに、「必要最低限」のスペースだけ開けるという意味では、ダイナミックに追従しながら処理をしてくれるResolveはいい選択肢です。

あばん

操作も簡単だし分かりやすいよね！

もーだん

サイドチェーンは出来る方が得だよね！

これでひとまず完成です。

残り30％を埋める要素

2つ目の質問「ミックスの完成度をどこまで高められるか？」は70％ぐらいまではいけると思っています。
前述のデモ音源でそれを実感して貰えていたら嬉しいです。

じゃあ残りの30％は何かというと、これら4つのプラグインが「出来ないこと」を整理していくと見えてきます。

そもそも備わっていない機能

アナログ的な歪み・倍音によるキャラクター付け

4つとも基本はクリーンな処理を前提としており、テープ／チューブ／トランス系のサチュレーションは搭載していません。

中域の密度感や、耳に心地良い軽い歪みを加えるには、別途サチュレーションが必要です。

リバーブやディレイによる空間演出

これらは完全に別カテゴリのエフェクトです。

Curves系でどれだけ整えても、「距離感」「奥行き感」「残響の美しさ」は空間系に頼るしかありません。

役割が微妙に違う機能

ダイナミクスの安定化

先ほど述べたように、IDXは「エネルギーのムダを減らしてパンチと明瞭度を上げる」ツールであり、RMSを揃えるレベリングコンプではありません。

ボーカルの細かい抑揚を安定させたり、アコギのストロークの粒を揃えたりするには、通常のコンプレッサやボリュームオートメーションが必要です。

低域の処理／ハイパスフィルター

AQやEquatorでも低域を削ることは可能ですが、

「キックは30Hzから切る」「ボーカルは80Hz以下を落とす」といった、明確な周波数でのローカットは、やはり視覚的に分かりやすい一般的なEQに任せた方が安全です。

具体的な補完チェーン

ボーカルとドラムの例を考えてみます。

このように、Curves＋IDXは整えるのは非常に得意ですがあくまでも土台や基礎の部分においてのみです。
「サチュレーションやコンプはキャラ付けと安定化のため」という構図を明確にすることで、4つのプラグインを無理なく自分の定番チェーンに組み込めるようになります。

ということで、前述したプラグインを使いつつ「コンプ・歪み・空間系・ローカット」を追加して再度作ってみました。

あばん

やっぱ空間系と歪みって大事だね…

もーだん

一気に色気とかキャラが出来てくるね！

マスターバスでの応用

実は、マスターでこれらを使うのが結構しっくりくるんじゃね？と個人的には思っています。
前述したように「キャラ付けは苦手だが、綺麗に整理してくれる賢さ」がマスター段では非常に有用だったりするのです。

ともあれご覧ください。

・Equator：軽い共鳴取り
・IDX（Soft、Amount控えめ）
・AQ：全体のトーン調整
・最終リミッター

IDXで個々のトラックが重なった際の「ムダなエネルギー」を整理してしまうことで、後段のEQとリミッターの効きを良くしています。

正直、IDXの1番良い使い方は「マスター段の1〜2番目」と言いたいぐらい多用しています。
ただし、Amountを上げすぎるとミックスのダイナミクスが縮んでしまうので、10〜20％程度から始めると良いでしょう。

質問者さんありがとう

改めて非常に良い質問を頂きまして感謝いたします。
私自身の整理にもなりましたし、プラグインの得意不得意を見つめ直すことが出来ました。

ここまで見てきたように、Curves3兄弟とIDXは、それぞれ明確な得意分野を持ちながら、信号処理の流れとしてもきれいに並べられるプラグイン群です。

1つ目の質問の回答として、おすすめの順番は下記の通りです。

・Equator：掃除・共鳴除去
・IDX：演奏の見せ方を整えるエネルギー調整
・AQ：AIトーンメイキングによる音作り
・Resolve：トラック同士の衝突回避・マスキング解消

そして2つ目の質問の回答として、ミックスの「土台」「バランス」「聴こえ方」は70％ぐらいまでは高められます。
残った30％に「歪み・空間系」などのキャラ付けや演出を入れていくとミックスの完成度はさらに向上するでしょう。

今回のWavesのプラグインは非常に賢いがゆえに、上品で優れた土台、スタート地点を作ってくれますが、誰が作っても同じような「平凡」や「無味」になりがちです。
そこから先のゴール地点までを差別化するために残り30％を工夫する必要があると感じましいた。

ぜひこのワークフローを体感していただいて気付いた事などあればコメントで教えてください。

「動画」

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

なんかすごく話題になってるね！

もーだん

BFセールで買った！って声よく見たよ！

Woodstock AudioがリリースしたOpen Compressorについて、最初はGUIも普通だし特に気にしていませんでした。
しかし、私が推していて参考にさせて頂いている方々のツイートを拝見して「これは！！？」となったので私も入手してみました。

今回はこのプラグインの売りである「透明性」がどのぐらい透明なのか？
実際の音はどうか？などの検証をお届けしていきます。

内容としては以下の3つ
・3つの特徴を解説
・徹底解剖してみる
・実際の音質デモ

購入を迷っている方や、手にしたは良いけど…。となっている人に有益な記事になるかと思います。
最後までお付き合いください。

製品情報

ボンネットの下を覗いてみよう
Open Compressorは、お気に入りのコンプレッサーのコアコンポーネントに加え、クリッピング、リミッター、自動スレッショルドなど、様々な機能を備えています。さらに、各段階で内部で何が起こっているかを正確に表示することで、技術的なプロセスへの理解を深め、音楽制作においてより良い判断を下すために必要な情報を提供します。
Open Compressorの分かりやすいレイアウトは、強化されたリアルタイムのビジュアル分析、操作しやすいUI、そして明確な用語を採用し、サウンドへの没入感を高めます。
多彩な処理ツールを指先一つで操作できるので、瞬時に視覚的なフィードバックを得ながら、思い通りのサウンドを的確に調整でき、ダイナミクス処理の芸術性と科学性を深く理解することができます。

本家サイトより引用

外部リンク(Plugin boutique)

私がグッと来たのは公式動画の後半で代表の想いが語られている部分です。

「昨今色んなAIツールが台頭してきて何もしなくても良い音が出てくる。
しかし、私は全部を深く知りたいしコントロールしたいんだ。」

的なことを言っていました。
気持ちは非常によく分かるし、コンプは理解しづらいエフェクトの筆頭だとも思います。

そして、このプラグインはMastering.comの制作チームによって開発されており、教育的側面と実用的なプロ機能のハイブリッドとして設計されており、初心者から経験豊富なエンジニアまで、あらゆるレベルのユーザーに価値を発揮します。

あばん

これでコンプが理解できれば…

もーだん

他の製品にも応用が効くもんね！

3つの特徴を解説

1.5つのビジュアライザー

このコンプレッサーの「透明性」を担保している5つのビジュアライザーを説明します。

波形ビジュアライザー（Waveform Visualiser）
ウェット/ドライ信号の波形、ゲインリダクションライン、コンプレッサー・クリッパー・リミッターの各スレッショルドラインが表示されています。
本プラグインのメインウィンドウでここを見ながら調整することが一番多いです。

倍音ビジュアライザー（Harmonic Saturation Visualiser）
奇数倍音（Odd）と偶数倍音（Even）の分布がリアルタイムで表示されます。いわゆる音の「暖かみ」と言うような音色変化などが倍音と音色の因果関係であることを視覚で確認できます。

EQビジュアライザー（EQ Visualiser）
トーンコントロールが描く周波数特性カーブと、スペクトラムアナライザーが同時表示されます。個人的にはトーンをいじる時のサポートとしてチラ見するぐらいです。

ニービジュアライザー（Knee Visualiser）
コンプレッサーのニー（圧縮開始の曲線）の形状と、現在のゲインリダクション状態が曲線上に表示されます。ハードニー（急峻）とソフトニー（緩勾配）の違いが視覚的に把握でき、初心者にも理解しやすいのでは無いでしょうか。

オシロスコープ（Oscilloscope）
クリッピングとサチュレーション処理を加えた後の波形形状を表示します。
いわゆるビジュアライズされたもので変化を分かりやすく表示したものだと言うことは念頭に置いた方がいいでしょう。

実際にコンプレッサーの中で何が行われているのかをここで全て見る事ができます。
いわゆる「アナログの魔法」とは真逆を行く可視性の高さです。

あばん

最初はびっくりしそうだけど…

もーだん

これが理解を深めてくれるんだよね！

2.モジュラーアプローチ

コンプレッサーの性質を決めるモジュールがGUIの左側に配備されています。
詳しく見ていくと古典的なコンプレッサーの挙動を再現することが出来る事が分かります。

Peak vs RMS検出方式
Peak: 信号のピーク値に即座に反応。デジタルコンプレッサーやVCA型の特性を再現。
RMS: 耳で聞いた時に近い反応を示す。より自然で音楽的な圧縮をするためBusなどによく用いられる。

Regular vs Optical
Regular: アタックとリリースが線形で、設定した時間で厳密に動作する。
Optical: アタック時間が可変、リリースが2段階に設定されることにより滑らかで自然な圧縮特性をもたらす。

Feedforward vs Feedback
Feedforward: 現代的なデジタルコンプレッサーの特性。反応速度が速く、クリーンな動作。
Feedback: 古典的なアナログコンプレッサーの特性。「粘着的」でグルー感のある音。
Feedforwardはトランジェント制御に優れ、Feedbackはダイナミクスを滑らかに「丸める」処理に向く。

後述しますが、この辺の設定によっても倍音構成が結構変わってくるので要チェックです。

3.ダイナミクス処理

初心者にも非常に優しい自動スレッショルド&自動リリースが搭載されています。

個人的にはコンプは「スレッショルドの調整」によって音楽的になったり破綻したりするものだと思っています。
上手く適用できればいいのですが、ボーカルのように入力レベルが変動する素材では、「大きい箇所は圧縮されるが小さい箇所は圧縮されない」という問題が発生しがちです。

それを自動スレッショルドにすると相対的な圧縮を施し続けてくれるため安定した処理を継続してくれます。

また、自動リリースも、マニュアルによると「多くのゲインリダクションが行われている箇所ではゆっくり、少ない箇所では速くリリースすることにより、自然で音楽的になる」とあります。

あばん

めっちゃ優しいじゃん…

もーだん

スレッショルドを見つけるの大変なんだよね。

そして段階的にトランジェントを制御するためにクリッパーとリミッターが搭載されています。

ルーティングの流れを公式マニュアルから引用しますが、抑えておくべきなのはクリッパー→リミッター→コンプレッサーの3段階設計になっていると言う事です。

クリッパーで音を丸くしながら、リミッターでピークを制御する。
多段掛けすることでトランジェントを段階的に制御出来ると言う仕様になっています。

あばん

とにかくコンプは一番最後！

もーだん

ここだけは覚えておかないとね…！

徹底解剖をしてみる

それではこの記事の本題の部分です。
PluginDoctorを使って細かく見ていきましょう。

周波数分析

ご覧の通りほぼフラットです。
20KHzらへんの超高域が切れていますが恐らくノイズ対策でしょう。

そしてサチュレーションを適用すると高域に変化が出てきます。

Oddで50％、Evenで30％ぐらい適用すると徐々に変化してきます。
しかし上記の適用量の場合、音はかなり歪むので「ほんの少し上がるんだなー」ぐらいの理解で良いと思います。

トーンを適用するとこんな感じです。

ビジュアライザーとほとんど同じでチルトEQを模した挙動で分かりやすいです。
サチュレーションの後に適用されるので倍音をどのぐらい押し出すかと言う調整に使えそうだと感じました。

倍音分析

恐らく一番クリーンであろうRMSタイプ&他のモジュールをオフにした状態がこちら。

それでは倍音を付加してビジュアライザーとの差異を確認してみます。

PluginDoctorの方がより多く派手に出ているようにも見えます。
後ほどのデモで聴いて貰いたいのですが、ビジュアライザーの見た目以上に歪みが強いです。

そしてクリッパーを適用しても倍音は発生します。

ビジュアライザーにはあまり反映されていませんが、かなり奇数次倍音が発生しています。

あばん

あら？なんだか意外だね…？

もーだん

あくまでもビジュアライザーなんだね！

ダイナミクス分析

ダイナミクスに関してはまぁ概ねそんな感じだろうなーと言う内容になりました。

ひとつ面白かったのは自動スレッショルドにした時にアタック部分が丸く無くなっていた事です。

考えてみれば、ずっとリダクションされ続けている状態なので当然かとも思うのですが、ボーカルなどのトランジェント部分が抑えられ過ぎてしまうのは避けたいところです。

なので、使用するパートにもよりますが、自動スレッショルドを使用する際はMIX度合いを変えるか、軽微な適用を心掛けるべきでしょう。

前述したOpticalの２段階リリースもここで確認する事ができます。

スレッショルド以下になったら最初の50%は素早く、残り50%は遅くゆっくりとリリースされます。
これはLA-2Aなどの光学式コンプを模した挙動とのことです。

実際の音質デモ

色んなプリセットを試しつつ各パートに適用してみました。

注意点&デメリット

教育的とは言いつつも…

最初の見た目から分かるように圧倒的な情報量に最初は気圧されます。
このツールを通じてコンプレッサーの原理を学ぶ分には非常に有用であるが、初心者の方が万能のコンプを求めて辿り着く製品ではないような気がします。

一応、CLOSEでビジュアライザーを完全に閉じたり、WAVEFORMでリダクション量だけ確認すると言うモードも用意されているので、もし気圧されてしまった時にはこちらを試してみると良いでしょう。

名機の音を再現…？

触れ込みとして、SSLやLA−2Aや1176など名機の音を再現できると謳っています。
レビューを見てみると結構再現度が高いとのことですが、「アナログの魔法」と呼ばれる領域の完全コピーには至っていません。

海外掲示板でも「高級コンプは最後の5〜10％の質感とワークフローの差」という意見がよく見られます。
自分なりに拡張していく場合にはOpen Compressorは良い選択肢になるかも知れません。

CPU負荷がちょっと高め

自分の環境では大体5~6％でした。
めっちゃ高いと言うわけではありませんが、多数のトラックにバンバン挿していけるかと言われると微妙なところです。

バスコンプやボーカルのみに適用というピンポイントの起用であれば十分かと思います。

全部理解したい人大集合

色々言いましたが、個人的にはメインコンプになりそうなぐらい気に入っています。
倍音の調整や多段的に音量を調節できるなどの利点が非常にグッときました。

この記事を書くにあたって、
そもそもコンプの圧縮とはなんぞや？
フェーダーオートメーションとは何が違うの？
名機に付き物の「アナログの魔法」とは？
プラグインの中身は何してるの？
みたいな根本的な疑問がかなり浮かんでしまいました。

まだまだ勉強不足ではありますが、この辺を調べていくうちにかなり面白い事がわかりそうなのでまた別記事にできたらと思います。

Open Compressorは教育者としてもプレイヤーとしても非常に優秀でした。
学習していくために時間コストは割く必要がありますが、それでも楽しみの方が勝る素敵な製品です。

ぜひ皆さんも検討してみてください。

外部リンク(Plugin boutique)

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

遂にWaves3部作が完結だね！

もーだん

ちゃんと無償配布でGET出来たかな？

48時間限定の無償配布という衝撃プロモーションで話題を掻っ攫った「Waves Curves Resolve」。
分類としては「スペクトラルダッカー」というサイドチェーンを用いてマスキング対策を行うプラグインです。

そして、皆さんも感じられたと思いますが、
「Trackspacerと役割が丸かぶりしてない…?!」かということです。

確かに、マスキング対策といえばTrackspacerと言われ続けてきたDTM界に、今回Wavesが明確な回答として出してきたのがCurves Resolveと言うわけです。

本記事では、Trackspacerをすでに持っている人が「本当に知りたい比較」にフォーカスし、Curves Equatorも含めた3者を、実際のミックス例で検証します。

製品概要

ノブ 1 つで解決します。
Curves Resolveは、ミックス内の複数のトラック間の不一致をインテリジェントに解決します。1つのトラックを別のトラックに聴き取り、衝突が発生した箇所のみにスペースを確保します。
その結果、マスキング、音の詰まり、濁りは一切ありません。
呼吸するかのようにクリーンなミックスが生まれ、すべてのサウンドが美しく調和します。そして、過剰な処理はほぼ不可能。他のどの方法よりも透明感があり、よりコントロールしやすいのです。

https://www.waves.com/plugins/curves-resolve

2024年に発表してから2年掛でついに完結を迎えたWaves3部作の最後の製品です。
これまでの2製品はCurves Equator、Curves AQです。

それぞれ動画や記事にしていますので、よければぜひご覧ください。
機能をざっくりまとめると下記のようになります。

機能解説

このプラグインは大きく分けて3つのブロックに分けられています。
それぞれに分かりづらかったり重要な機能があったりします。

1.サイドチェーン

画面上部はサイドチェーン(以下SC)で入力された音について調整する場所です。
入力する音は「目立たせたい音」を設定します。

例えば、キックとベースの場合、キックを出したいのでSCにはキック、このプラグインはベースに挿します。

また、オケとボーカルで、ボーカルの抜けを良くしたいのでSCにはボーカル、プラグインはオケのバスに挿します。

意外と混乱しやすい所なので気をつけましょう。

LEARN

オーディオを再生して、一定期間にわたってサイドチェーンの入力音を平均化します。
より安定した柔らかい処理が必要な場合に使用します。
また、後述するDYNAMIC/STEADYに関わってきます。

TILT

入力音のどの帯域を重視して処理するかの重み付けができます。
ナチュラル(シーソースタイル、低音/高音両方に傾きます)、High（高音強調)、Low(低音強調)の3種類があります。

基本的にはナチュラル（デフォルト設定）で大丈夫です。
GAINを上げると高域が強調されて、よりスペースが大きく広がります。低域は逆にあまり削減されなくなります。

しかし、Lowの場合はGAINを上げると低域側が持ち上がるので注意が必要です。

FREEZE

LEARNボタンの横にあるボタンですが、これは瞬間的に入力音をキャプチャーして完全固定の削減スペースを作ります。

マニュアルの使用例としては、「⻑めのLEARNが柔らかすぎると感じ、サイドチェインオーディオ内の特定の瞬間にシャープさが欲しい場合などに使用します。」とあります。
個人的にはほぼ使わない機能ですので、どう使えばいいか分からない方やモヤモヤする方は、気にしなくて大丈夫です。

2.メイングラフィック

画面中央のパネルです。
青色で表示されているのが、サイドチェーン音のスペクトラルで、下部では実際にダッキング(削減)されている様子が分かります。

CrossOverバンド

この画面で大事なのは、4つのバンドとリダクションバンドです。

前述したTILTとは別で、帯域ごとの削減量や幅を決めることができます。
後述するデルタボタンと組み合わせて確認しながら調節するのがコツです。

3.メインコントロール

中央の青いノブで全体の削減量を決められます。
全体的に過去のCurvesシリーズと同じようなUIですが、一部個人的に分かりづらかったので、そこを重点的に説明していきます。

DYNAMIC/STEADY

DYNAMICはリアルタイムで入力音を聴きながらそれに応じて削減する場所や量を変化させてくれます。
逆にSTEADYはLEARNで読み取った固定の処理を行います。

メーカーはDYNAMICの100％(左側に振り切り)を推奨していますが、アーティファクトの発生や処理がシャープ過ぎたりする懸念点があります。
なのでSTEADYを数％混ぜていくことで、より安定して柔らかめな削減が可能になります。

ダッカーモード

アヒルボタンを押すとダッカーモードになります。
ダッキング(ducking)とアヒル(duck)を掛けた言葉遊びですね。

これは、特定の周波数帯域ではなく、全帯域を減衰させたい場合に最適です。

この状態でも前述した、TILTやCrossoverは生きているので帯域毎に変化量を調整することは出来ます。
マニュアルによると、ナレーションやラジオ風にBGMを下げる用途を推奨しています。
せっかくのスペクトラルダッカーなので個人的にはあまり使用するポイントは無さそうです。過激な音作りやダッキングが欲しい時には使えるかも知れません。

サイドチェーンコンテンツ

ここでは、サイドチェーンに選んだパートを選択することで最適な初期設定を提示してくれます。
全部自分で設定する場合には不要ですが、LERANの後に設定することで作業を大分効率化できます。

デルタボタン

メインノブ右のデルタボタンはめちゃくちゃ重要です。
ONにしている時はボタンが点滅し、削減されている音のみを聴く事ができます。

特にキック&ベース処理時のベースの削れ方を聴いてみるとより実感出来るでしょう。

あばん

だいぶ長くなっちゃった…。

もーだん

早速デモで比較してみよう!!

デモ音源比較

今回は、Curves Resolve・Trackspacerに追加してCurves Equatorも一緒に比較していきます。
ノイズサプレッサー系のプラグインですがサイドチェーン入力で同じような事ができるので一緒に比較していきます。

キック&ベース

やはり、デルタボタンで、ベースの削り過ぎを確認できるのは優秀と言わざるを得ません。
Crossoverで処理したい帯域や量を調整できるのも使い勝手がいいです。

オケ&ボーカル

オケが痩せていないのにボーカルの空間だけスポッと空いてる感じが良いですね。
ボーカルを自動追尾しているので透明性がかなり保たれています。

Trackspacerもいいのですが、やはり大きくごそっと削られすぎてる感じは否めません。
ボーカルを抜いてみて、処理後のオケのみを聴いてみましょう。

正直なレビュー

Trackspacerの良いところを探してみようとはしたのですが、価格、操作性、出音、CPU負荷のどれをとってもどうしてもCurves Resolveに軍配が上ってしまいます。

それもそのはずで、Trackspacerは2012年リリースという信じられないほど長い歴史を持っています。
32バンドリアルタイムEQというのは当時は画期的な技術だったに違いありませんが、いくらアップデートを重ねてきたとは言え、時代の流れと技術の進歩には「やはり…」と言わざるを得ません。

強いて言えば、キック&ベースのような1対1で役割がはっきりしている場面であれば、Trackspacerでも良いと思います。
しかし、オケ&ボーカルのような情報量が多くなるような場面だとCurves Resolveの透明感や処理精度には一歩及ばない感じがします。

Curves Equatorに関しては、そもそもがノイズサプレッサーで戦う土俵が違うと言えばそれまでなのですが、
・ややUIと手順が煩雑
・Curves Resolveほどのピンポイントさは無い
・ダッキングにはやや不向きだった

という印象です。

巻き返しに期待

個人的には、Curves Resolveに総乗り換えになりそうです。
これを機にTrackspacerの超大型アップデートが来たりすれば面白くなりそうな気もしますが、これ以上必要な機能が思いつかないのが正直なところです。

あばん

全部Wavesがやっちゃった感はある。

もーだん

これがマスキング対策の定番になるかもね！

またCurves Resolve Liveというレイテンシーが少ない別バージョンも同梱されています。
ライブや配信などでも使えるので非常に使用用途が広いです。

ミックスの理解を深める

Curves Resolveは、音を単純に引っ込めるプラグインではありません。
必要な瞬間に、必要な帯域だけ、必要なだけ譲る。
その結果、ボーカルをオフにしてもオケが痩せず、
キックが鳴った瞬間だけベースが自然に居場所を空ける。

そしてデルタ機能によって、
「今、何が起きているのか」を耳で理解できる。
これは単なる便利機能ではなく、ミックス技術そのものを底上げする設計だと思います。

・Trackspacerを「なんとなく」使っている
・マスキング対策が正解かどうか分からない
・ミックスの透明感を一段上げたい

もし皆さんがそう感じているなら、Curves Resolveは単なる新製品ではなく、考え方をアップデートしてくれるプラグインになるはずです。

https://www.waves.com/plugins/curves-resolve

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

買って良かったと思うものもあれば…

もーだん

合わなかった〜！ってのもあるよね。

先日公開した「今年GETして本当によかったDTMプラグイン5選」ですが非常に好評いただいています。
月並みな企画ですがやはり他の人の使ってる製品は気になりますよね。

しかし、その裏で「試してみたけどレギュラー入りしなかった名作」たちがいます。
結論として「評判＝自分に合う」は、プラグイン選びの最大の誤解であることが分かりました。

前提として、今回の5つのプラグインはどれも素晴らしい名作たちです。
それらをダメ出しして「買うのはやめとけ」という内容ではなく、「私にはこういう理由で合わなかった」という経験を共有したいと思います。

各プラグインの公式サイトリンクも共有しますので気になった方は覗いてみてください。

私がそれらを手放した理由を紐解きつつ皆さんが「自分に本当に必要なプラグイン」を見つける手助けになるような内容をお届けします。

内容としては以下の3つです。
長所と評価レビュー
手放した理由
代替案

Re-esser /Wavesfactory 

Wavesfactory社が2025年にリリースした高性能ディエッサーです。
従来のディエッサーと異なり「エス音(sibilance)成分と音色(Tonal)成分を完全に分離」して処理できるのが最大の特徴です。

また、16種類の内蔵エフェクト（EQ、コンプ、リバーブ、ディレイなど）をエス音／Tonalそれぞれに適用できるため、“単なるディエッサー以上の音作り”が出来ます。

Sound on SoundのSilver Awardを受賞するという非常に評価の高いプラグインです。

公式サイト

外部サイト(Plugin boutique)

長所と評価レビュー

自然で透明感のある処理が得られるとめちゃくちゃ好評です。
従来のPro-DSのようなディエッサーよりも素直で自然な音になるし、操作も簡単との評価が多かったです。

また、音作りの幅も広く対応できる場面やパートが多いとの評価もありました。

余談ですが、上記の公式動画のコメント欄で「私が失明する前にダークモードのUIを開発してください」のコメントで溢れかえっていてふふってなりました。

手放した個人的理由

シビランスだけに絞って処理が出来るというのは非常に良いなと思えるのですが、好評を博していた操作性が全く合いませんでした…。
そして、幅広い音作りのための「多くのFX」がめちゃくちゃ邪魔になって私自身の迷いを生んでいると感じました。

プリセットを見ると、MIXバスやドラム、ボーカルの音作りなどほんとに様々な準備をしてくれているのですが、個人的には「ボーカルのディエッサー」としてもっと尖ってて欲しかったなと思いました。

「なんか使いこなせてない気がする」「エフェクト追加した方が良いかな…？」みたいな、私の至らなさゆえの迷いが制作の邪魔になるという判断です。

音質や操作性を評価する声が多かっただけに、なんだか私自身恥ずかしい気持ちがしています。

代替案

個人的には「ディエッサー」という職人には「ディエッサー」だけしてもらいたい派です。

なので代替案としては「各メーカーが出しているディエッサー」が代替案になるのですが、過去に比較したもので言うと、SoftubeやWaves、王道でPro-DSなどになると思います。

ディエッサーをお探しの方は下記記事も覗いてみてください。

【5製品有料無料比較】Softube「Deesser」と手持ちのディエッサー達を徹底比較！簡単操作でボーカルを綺麗に！ 今回はボーカルの下処理としてよく使われる「ディエッサー」の比較です。 実際にボーカル録音をしてみると分かるのですが歯擦音(S...

MixDRUMS /Arturia

Arturia社がリリースしたドラム専用プロセッサーです。
エンジニアのEmre Ramazanogluと共同開発され、単一のインターフェースで複雑なドラム処理を完結させることが出来ます。

多機能オールインワンプラグインで、
「キックの低域を太くしてスネアに抜けを与える」
「歪みでミッドを太くする」
「リバーブ/ディレイで空間感を加える」
「アナログ感のあるノイズを重ねる」
など、ほぼすべてのドラムミックス機能を備えています。

具体的には2バンドの独立処理（LOW／MID-HIGH）を持ち、各バンドでトランジェントシェーパー、ディストーション（5種）、マルチバンドEQなどが用意されています。

公式サイト

外部サイト(Plugin boutique)

長所と評価レビュー

非常にパワフルかつ直感的なのが国内外での評価ポイントです。

UIも1画面で全機能が収まっていてかなり見やすく、初心者でもプリセットを選ぶだけですぐ音が良くなる設計となっています。

サウンド面では、歪ませすぎずドラム全体にまとまりと厚みを与えるのが得意で、「入力と同じ音量なのに圧倒的に大きく聞こえる」など不思議な効果が得られます。

また、キックだけでなくスネアやシンバルなど個別にフォーカスできるため、ドラムバスに適用しても各パートを分かりやすく調整できます。

手放した個人的理由

非常に分かりやすく洗練されているが故に、もう少し音を作り込みたいという時に少しだけ不満を感じました。

また、「パワフルに音を太くしてくれる」という長所の反面、ミックス後半で使用すると曲のバランスがぶっ壊れます(体験談)。
なので使用するのであれば、出来るだけ早い段階から使用して、音作りとドラムフレーズ作りを並行していく方が良いと思います。

また、RC-20 Retro Colorやコンプ+サチュレーションで音作りを普段はしているのでそれに取って変われるほどのインパクトが無かったと言う感じもします。

また、プリセットは多いのですが、汎用性が高いというよりはやや個性的なものが多くある印象でしたので、結局は自分である程度音作りを進めていく必要があると感じました。

代替案

WavesのCLA DrumsやPLUGINS THAT KNOCK系統などの「ドラム音作りプラグイン」は競合も多く、DAW付属のプラグインや複数の組み合わせで何とかなることもあります。
EQ+Saturation+Transient Shaper辺りで何とかなるので改めて「買い」かと言われると…。

しかし、トランジェントシェイピング、歪み、空間エフェクトなどを統合したものと考えると…そんなに数は多くないような気がしてきたので、私自身の能力向上を図る方が早い気がしてきました…。

あばん

おいおい、地獄の結論出てるよ

もーだん

まぁツールのせいには出来ないよね…。

Bloom MuraMasa /Excite Audio

Excite Audio社がリリースしたソフト音源プラグインです。
グラミー受賞プロデューサーMura Masa氏とのコラボで制作され、この人のサウンドをベースにしています。ドラム、ベース、シンセ、ループなど250プリセットを収録し、クラブミュージックやエレクトロニック系に特化したライブラリーとなっています。

主にサンプラー/シーケンサー的な使い方をするインストゥルメントで、14個の白鍵にワンショット音源を割り当て、黒鍵にシーケンスやエフェクトが割り当てられていて任意のループをテンポ同期で再生できます。

公式サイト

外部サイト(Plugin boutique)

長所と評価レビュー

クリエイティブなアイデア出しや、Mura Masaらしい独特のサウンドメイキングが手軽にできる点が最大の魅力です。
音の素材も非常にレベルが高く、鍵盤で遊んでいるだけで曲が出来上がるというUJAM的なスピード感も好評でした。

「ざらついたベース」「歪んだパーカッション」「陶酔的なシンセ」などのサウンドが詰まっており、その上で4つのマクロ（Terminal, Peek, Angle, Sides）でクリエイティブにおと作りをすることが出来ます。

手放した個人的理由

非常に面白くて私が自分で作れないようなループを組むことが出来ます。
ただ、こういうのは往々にして「使い所」や「楽曲マッチング」がハードルになるパターンが多いです。

Bloom KSMHRもパーカッション系であれば自分の曲にまだ馴染ませることができるとも思うのですが、これは良い意味で結構個性が強めでした。
ジャンル的にポップやアコースティック、ロックなどの私の作るジャンルとは合わない感じでした。

そもそもミックス系のエフェクトではなく音源なのでレギュラー化するしないの話では無かったかも知れません…。

代替案

サンプルや組まれているシーケンス自体の品質はめちゃくちゃ良いのですが、XLNAudioのXOやリズムやループ素材だけ欲しい場合はLoopcloudやSpliceといったサンプルサービスが代替として選択肢に上がってくるでしょう。

「これにしか出せない味があるけど、他の食材との組み合わせが難しい」という感じです。

まぁ、これも使い手次第、応用力や構築力の話のような気もしますが…。

あばん

このまま結論を出していくと…

もーだん

最後には大変なことになるぞ

UltraVox 2 /Leapwing

Leapwing Audio社がリリースしたボーカル用オールインワン・プロセッサーの最新版です。日本ではUltraVox 2としてアップデートは無料提供されました。

一画面で扱えるプロセッサーに「コンプレッション」「ゲート」「ハーモニクス生成」「Air（ハイシェルフEQ）」「De-esser」「リバーブ」の6モジュールを内蔵しています。
これらは連動動作するよう調整されており、専門知識なしでボーカルの音量調整と音色補正ができる設計となっています。

公式サイト

外部サイト(Plugin boutique)

長所と評価レビュー

歌声処理に特化した「おまかせ型」チャンネルストリップで、新しいリバーブエンジン（Hall/Plate/Chamber ブレンド）、周波数-時間解析による新ディエッサーが好評です。

「ワンノブ・ワンクリック」で済む簡潔さが最大の長所で、Mix時の圧倒的な時間短縮につながります。触れるポイントも前述の6個しかないので迷いが減るのも利点です。

また、海外の評価も上々で、「デザインがよく考えられていて、誰でもすぐに使いたくなる」と称賛されています。

改めて使ってみましたが、確かにディエッサーの効きは結構良く素早くボーカルを形成することが出来ます。

手放した個人的理由

細かい調整が出来ないのが個人的には合いませんでした…。
コンプレッサーの各種調整もそうですし、リバーブセクションはもはや手持ちのものでやる方が圧倒的にイメージに近づきやすくなります。

そして何より、Pulser Vocal Studioという超新星に私が出会ってしまったからというのはあるでしょう。

度々、話題に出してきましたが、こちらの方が操作性・機能性・柔軟性が優れていると思います。
この製品に関しては、あまりに相手とタイミングが悪かったと言う他無いんじゃないかなと感じます。

代替案

このボーカルストリップ系プラグインは競合も非常に多く強いです。
有名どころで言うと、iZotope Nectar4 や UAD Topline Vocal Suite、Waves CLA Vocalsなどが挙げられます。

またEQ+コンプ+ディエッサー…などで自分のボーカルチェインを組む場合、価格的に安くなったり柔軟性が大きく向上する場合があります。
すでに多くの人が持ってるボーカルチェインに取って変われるほどではないというのがこの製品の印象でしょうか。

ただ、コンプやディエッサーの質は良かったのでそれらだけを使って下ごしらえ要員として起用するのはアリかも知れません。

あばん

やっぱボーカルミックス系となると…

もーだん

ちゃんと良い意見が言えてるね！

SSL 4K B /SSL

SSL社のSSL Nativeシリーズに加わったチャンネルストリップ・プラグインです。
伝説のSSL 4000 Bコンソールの1チャンネル回路（Jensenトランス・マイクプリアンプ＋ダイナミクス等）をモデリングしています。

公式サイト

外部サイト(Plugin boutique)

長所と評価レビュー

クラシックなSSLサウンドをプラグインで得ることが出来、入力信号に豊かな倍音と“粘り”が加わります。

「古い4000系より粘りのあるグルーブ感」
「ドラムやボーカルに適用すると一気にミックスが締まる」
「よく出来たチャンネルストリップ」
と軒並み高評価を得ています。

ロックやメタル、Lo–Fi系のヒップホップなど、ダークさ・暖かさ・パンチが欲しいジャンルにはバッチリハマる印象です。

手放した個人的理由

もう本当に恥ずかしいのですが、他の製品と何が違うかあんまりよく分かりませんでした。

SSL本家が出してるんだからさぞ…！！と思ったものの私の耳では他製品との差別化ができませんでした。
忸怩たる想いとはまさにこのことです。

もちろん、良いのは分かりますし、変化も分かるんですけど、差別化が出来ない以上これに固執する理由はないよなー…とフェードアウトした次第です。

他の4K EやGを使っての比較検証が出来れば自分の中で落とし込めるのでしょうが…。

また、CPU負荷も全然高くないのですが、たま〜〜に重くなったりするのが「私の環境に合ってないのかも？」と感じ敬遠しています。

あばん

違いを聞き取るって難しいよね…

もーだん

また他の製品とってなると余計にね…

代替案

本家SSLに対しての代替案はあまりに失礼な気がするのですが、同じモデリングエミュの強豪といえば、UADやPA、Acusticaなど多くのメーカーが挙げられます。

私は手癖でPAのものをよく使っています。
また、SSL社のNative Channel Strip 2も評価が高く十分代替案として成立するでしょう。

たまに大安売りセールを行なっているので気になる方はぜひ細かくチェックしてみて下さい。

理由から見えてきた共通点

5つのプラグインを紹介してみて私自身が思ったのは、

「僕が使いこなせてないだけなんだよな…」でした。

合う合わないと言う文脈で語ることも出来ますが、そのプラグインの特性を掴みきれてなかったり学習コストを割ききれずに早期に見切ってしまっていたりと言う感じがします。

あばん

全部合うっていうのは無いもんね…

もーだん

習得するっていうのも大変なんだよね…

今回紹介したプラグインたちは、どれも「ダメだった」わけではありません。
むしろ単体で見れば優秀で、正しい場面では確実に力を発揮するものばかりです。
それでも私の制作現場では、レギュラーには残らなかった。それだけの話です。

ここで一つ、はっきりさせておきたいことがあります。
レギュラー入りしなかった＝失敗ではない、ということです。

・100%ハマるプラグインを最初から見抜くことは不可能
・レビュー・評判・ランキングは「他人の環境」の話
・自分の曲・自分の声・自分のワークフローで試して初めて答えが出る

これらの当たり前の中で、「試す→失敗→学ぶ」というサイクルが私たちの成長に不可欠だとも感じました。

より良い制作環境のために私自身の素直な感想やレビューが参考になれば幸いです。

「動画」

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

今年もあっと言う間に終わるねー。

もーだん

色んなプラグインを触ってきたねぇ。

セールの荒波に揉まれながら、2025年も終わりに近づく今、いかがお過ごしでしょうか？
改めて振り返ると、今年手に入れたプラグインが制作環境の質を向上させたことをとても実感します。

今回は厳選を重ねた5つを紹介しますが、決して「流行のツール」という訳ではなく、制作フロー全体を根本から支える基盤のものばかりです。
個人制作からプロスタジオまで、あらゆるレベルのミュージシャン・エンジニアが恩恵を受ける、今年最高の投資となったツールたちをお届けします。

内容としては以下の3つです。
厳選プラグイン5つ
推せるポイント
どんな人におすすめか？

FabFilter Pro-Q 4

公式サイトはこちら

外部サイト(Plugin boutique)

今年のブラックフライデーでアップグレードしました。

どの記事でも、どの動画でも紹介されているまさに業界標準のスタンダードEQです。
今回のラインナップの中では一番の新入りなので使用期間は一番浅いですが全プロジェクトに出動してくれるプラグインなので慣れるのもあっという間でしょう。

GETして良かったポイント

スペクトルダイナミクスモード
スペクトルダイナミクスモードが搭載されて、突出してしまう周波数のみを制御できるようになりました。
言わばSoothe2のようなノイズサプレッサーの機能です。
また比較記事を書きたいと思っていますが、推せる機能の一つです。

過去に行った比較記事はこちらです。

【どれがおすすめ？】共鳴を除去するレゾナンスサプレッサー！Soothe2・Curves Equator・M-Clarity2・Smooth Operator Proのおすすめ4製品を徹底比較レビューしてみた！ 皆さんはレゾナンスサプレッサーをお使いになられていますか？ 少し前に下記のような記事を書きました。 https://...

インスタンスリスト
インスタンスリストも非常に便利で気に入っているもう一つの推し機能です。
音の被りが一覧できるし、直接作業できるのでワークフローが一気に改善されて時短になりました。
この2個の機能のためにアップグレードしたと言っても過言ではありません。

トラック内のプラグインに識別のための名前をつけるのがやや手間ではありますが、十分目を瞑れる範囲です。

個人的レビュー

DTMやっている人全員におすすめ出来る最初のEQです。

機能、視認性、出音、どれをとっても申し分無いのですが、唯一値段が高いのがネックです。
業界標準と割り切れば良いのでしょうけれどもなかなか勇気が必要なのも事実です。

ブラックフライデーの時に色んな代理店でセールをしていましたが、アップグレードに関しては「本家サイト」が一番安かったです。

日本円で1万円切るぐらいでアップグレードすることができました。
何か製品を持っていれば自動的に割引が入るので本家サイトもチェックしてみて下さい。

あばん

本家サイトが一番安いって…

もーだん

実は、あるあるなんだよね…

Pulsar Vocal studio

公式サイトはこちら

外部サイト(Plugin boutique)

記事でも動画でも紹介し続けている「Pulser Vocal Studio」です。
半年ほどの付き合いですが非常に多用しています。
ラフにも使えるし、作り込むことも出来るという万能のオールインワン選手です。

解説動画も出しているのでぜひご覧ください。

GETして良かったポイント

アナログの風味がすごく良い
全体的に溺愛しているプラグインなので具体的にどこを褒めようかと迷っているのですが、中でも3種類から選べるアナログサチュレーションが非常に美味しいと思います。
ここでグッとボーカルが前に出てきて、オケに埋もれない太さを出してくれます。

プリセットの豊富さ
プロエンジニアが作成したプリセットが多く搭載されているのですが、デフォルトで表示される「Modern Studio Vocal」が非常に好みで、大体これをベースに多少いじるぐらいで私のボーカルミックスは完了してしまいます。

個人的レビュー

今年出会えて良かったプラグインベスト3に入るレベルです。
おすすめするのであれば、ボーカルミックスをする人は一度は触って欲しいと思っています。

14日間のフル試用期間もあるのでデモを触ってみるのが良いでしょう。
前述の本家サイトからダウンロードすることができます。

個人的にはPulser Audioの真価はアナログの歪み再現度だと思っているのでその実力を遺憾無く発揮してくれること請け合いです。

あばん

GUIもかっこよくて良いんだよねぇ。

もーだん

そそられちゃうんだよねぇ…。

iZotope Ozone 12 Advanced

公式サイトはこちら

外部サイト(Plugin boutique)

泣く子も黙るOzone12です。
こちらも記事や動画で解説しています。

DTM界の中でもある種確固たる地位を築いたiZotopeですが、毎度毎度製品の進化には驚かされます。

生成系AIについて多くの議論が交わされる中、アシスタントとしてAIを普及させたのはこのメーカーの躍進もあったように思います。

GETして良かったポイント

各機能の進化
負荷はやや高めですが、新アルゴリズムのIRC5で音圧を上げていくと非常にスムーズに曲の迫力が増していきます。
SNS上でも「なんだこれすげぇ？！」と、話題になっていました。

記事や動画の中でも触れましたが、AI検出が大幅に向上していたり、ターゲットジャンルも増えたりしたので理想に近付けやすくなったと感じます。

マスタリングの拠り所
LANDR&人力マスタリングの比較をした時に感じたのですが、時短になるし、クリエイティブに思考を全振り出来るので拠り所としての存在が大きいと感じました。
今では無くてはならない存在になっていると言うのも自分自身非常に頷けます。

音の変化などの検証もしているのでぜひご覧ください。

個人的レビュー

もう言わずもがなという感じですがAIマスタリングの雄です。
中身はEQやコンプ、イメージャーやエキサイターといった感じで特別なことはしておらず、それをOzoneと一緒に作り上げていく感じです。

「これにしか出来ない機能は無いのに、これにしか出せない味がある」というなんとも非常に不思議なレビューです。

これも万人におすすめすることが出来ます。
値段こそ張りますが良い買い物だったと思いますし、2026年以降も使っていくこと間違いなしです。

あばん

長い付き合いになりそうな気がする…。

もーだん

これからの進化にも期待だよね！

UAD Ocean Way Studios Deluxe

公式サイトはこちら

外部サイト(Plugin boutique)

こちらも非常に話題になりました「UAD Ocean Way Studios Deluxe」です。

スタジオ音響を再現してくれるリバーブなのですが、私のプロジェクトでルーム系のリバーブはほぼこれに入れ替わりました。

いきなり余談ではありますが、これのみを使って音作りをすると言う内容の動画を作りたいなーと思ったり思わなかったりしています。
乞うご期待ください。

GETして良かったポイント

アコースティック楽器・ボーカルに抜群
私の作る楽曲との相性が非常に良いです。アコギとボーカルが全曲入っているのですが、その再編集というか質感の付与に大きく貢献してくれます。

キャッチコピーでもある「自宅録音が世界的スタジオになる」という言葉通り、一気に音が垢抜けてくれます。

ルーム系リバーブの最適解
長く美しい残響でエレガントに空間を演出するということはやや不向きではあります。
しかし、短くてリアルな残響で空間を共有したり、音の存在を際立たせるということに関しては格段に上手です。

エレクトロ系でも使えないことはありませんが、よりリアル・よりアナログという観点においては私の制作する楽曲との相性が良いです。

個人的レビュー

おすすめ出来るのは、バンドサウンドやアコースティックサウンドで曲作りを行うことが多い人です。

プリセットもピアノやストリングスといったパターンも収録されていますので、結構当てはまる人が多いのではないかと思います。

ただ、動画やブログの中でも言及しているのですが、CPU負荷が激重すぎます。
DAWの再生が止まるぐらいめちゃくちゃ重いです。
いっそセンドリターンで使うより各トラックに挿してバウンスしてしまった方が良いのではとすら思います。

あばん

負荷さえなんとかなってくれたらねぇ…。

もーだん

それほど内部で頑張ってくれているんだね。

Woodstock Audio Open Compressor

公式サイトはこちら

外部サイト(Plugin boutique)

これもかなりの新参者です。
直近で動画を上げたばかりですが、非常にSNSで話題になってました。

中身の見えるコンプレッサーとして、教育的な側面とプロエンジニアも現場で使える実践的な側面を持つ製品です。

GETして良かったポイント

コンプレッサーへの理解が深まる
個人的には教育的側面への評価が高い製品です。
色々触っていく中で「コンプレッサーとフェーダー操作の違いは？」「アナログの魔法って何？」など、コンプレッサーの使い方から一歩先に進んだ思考を深めることが出来ました。

こちらについてはまた記事や動画を制作しようと思っています。
乞うご期待ください。

オートスレッショルドが的確
常に一定の圧縮を施してくれる「オートスレッショルド」に非常に助けられています。
ダイナミクスを整えたいのにそもそもボーカルなどは音量差が大きくて良い感じのスレッショルドを見つけるのが大変だったりしますが、これを使えばかなりきれいにまとめられるので気に入っています。

個人的レビュー

今のメインコンプとなった本機。

万人におすすめできるとは思いませんが、
・コンプレッサーを深く理解したい人
・手札を増やしたい人
・目と耳で操作感を実感したい人

に当てはまる方には良いと思います。

私がグッと来たのは公式動画の後半で代表の想いが語られている部分です。

「昨今色んなAIツールが台頭してきて何もしなくても良い音が出てくる。
しかし、私は全部を深く知りたいしコントロールしたいんだ。」

的なことを言っており設計思想にすべてが現れていて好印象です。

あばん

コンプレッサーって難しいもんね。

もーだん

選手としても教育者としても優秀だね！

来年はどうなる？

有名どころだったり、動画を制作したものばっかりが上位に挙がってきました。
こう見てみると、DTMインフラというか無くてはならないもののアップデートという印象が強いですね。
また、すべてエフェクトという所も何だか自分自身にがっかりした感じがあります。

あばん

曲作りまくったぞー！！！…

もーだん

って1年では無かったかも知れない…

音源も、Serum2やEZKEYS2、pigments7やExcite Audio系で拡充こそしたのですが他が譲ってくれませんでした。
実際、制作でよく使うKOMPLETE15は去年購入ですし、Youtubeやブログやらで制作時間がひっ迫したのも事実です。

何を使うかよりどう使うか

近年のトレンドとして、音楽制作技術の「民主化」「個人スタジオの高度化」が挙げられるし皆さんも感じていることでしょう。
プロと同じ道具で製作が出来るようになった中で、やはり何か違う、と感じてしまうことが多々あります。

それはやはり、どう使うか？というその知識や経験の違いに集約されます。

来年は音源の紹介も出来るように、自分自身の制作スキルアップのために、音源の制作も頑張っていきたいと思います。

前述したように記事ネタとしてスタンバイしているものもあるので是非ご期待ください。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

今回はmy new gearをお届けするよ！

もーだん

しかも2個！

「創造性を刺激する」「使いやすい」「高音質」の3拍子揃った製品を生み出すExcite Audio。
しかも価格もお手頃でDTM初心者の方に非常に優しいメーカーと言う印象が強くあります。

今回はその中から2製品の音源レビューをお届けします。

どちらも「使いやすくて高品質」が私の中での結論になるのですがそれぞれ深掘っていきたいと思います。

Excite Audio「Bloom KSHMR」

製品概要

ドラムサークル、タブラ、シタール、バンスリ、そして表現力豊かなボーカルパフォーマンスなど、250種類以上のプリセットを網羅。それぞれのサウンドにはKSHMRならではの独特のセンスが注ぎ込まれ、インド、南アジア、そしてボリウッド風のオーケストレーションを彷彿とさせます。Bloomのシーケンサーエンジンと強力なエフェクトによって、息づくサウンドが鮮やかに表現されています。

外部サイト(Plugin boutique)

世界的プロデューサーKSHMRとタッグを組んで開発されたこのプラグインは、エスニックの香りが漂う、他のプラグインでは得られないインスピレーションをもたらしてくれます。

あばん

インド音楽…？作ってる曲に合うかな？

もーだん

打ち込むのとかめちゃくちゃ難しそうだしね…

その心配は無用です。

インド音楽独特のノリやフィールはいくらでも楽曲にマッチさせることはできるし、ワンショットやループオーディオを鳴らす「サンプラー型」の音源なので難しいアーティキュレーションを設定する必要はありません。

むしろ指数本でめっちゃかっこいいトラックを数分で作ることが出来ます！

40分ぐらいで制作した短い曲が下記になります。
かっこいいやつをただ並べただけなのですが曲として形になっています。

詳細なEdit(編集)画面

プリセット表示の右側にある「Edit」ボタンからサンプルの再生方法や細かい編集を行うことが出来ます。

PlayBack
各4タイプが用意されているのですが大体「Hold」か「Oneshot」で事足ります。
Hold→ノートが押されている間、サンプルを再生します。
Latch→ノートを押すたびに再生と停止が切り替わります。
Relative→直前に再生した位置から再生されます。ノートのON・OFFで再生位置が変わります。
Oneshot→ワンショットモードで再生されます。

Speed＆Choke
再生速度を通常(normal)・倍速(double)・半速(half)から選べます。
Chokeでは同じ番号に設定したグループ内のサンプルが新たにトリガーされると、先に鳴っていたグループ内のほかの音を強制的にミュートします。

その他にも、アタック／リリース、パン、ボリューム、ピッチなどの編集が個別で可能です。
後述するシーケンサーやモジュレーションでステップ毎に調整する事もできます。

また、波形表示＋スナップ(グリッド・トランジェント)で再生領域の選択も可能です。

シーケンサー＆モジュレーション

シーケンサー
ステップ数や再生レートが設定できますが、ここではスウィング度合いや5タイプを把握しておきましょう。

レーンでは、トリガーやピッチ・アタック&リリースなど8つのパラメーターをステップ毎に設定ができてメリハリの効いたシーケンスを制作できます。

下記3つだけでも押さえておくと複雑みや意外性のあるビートになりやすいです。
Trigger→指定したステップで音のオンオフを設定します。
Probability→指定したステップで音が鳴る確率操作します。
Perform→演奏パターンを追加することが出来ます。

演奏パターンにはロールやゴーストノートなどの細やかな奏法が搭載されているのでアクセントとして指定するとよりいきいきとしたビートになります。

Fullscreen

シーケンサーレーンの右下にある「Fullscreen」の枠をクリックすると全画面表示でシーケンサーA〜Eの設定を確認することが出来ます。

内容は前述したシーケンサーの内容と同じですが、シーケンサーを組むのであればこちらの全画面表示の方が直感的に理解しやすいでしょう。

モジュレーション
シーケンス全体にエフェクトを適用することが出来ます。オートメーションを使って動きのあるエフェクトを使用できます。
ピッチやボリューム、フィルターなど王道エフェクトを使用可能です。

オートメーションを書くことも出来ますが「プリセット」と「ランダマイザー」も結構有用で、面白い動きのあるビートを組むことが出来ます。

豊富なエフェクト＆マクロコントロール

3つのエフェクトとグローバルエフェクトの微調整が可能です。

トップページのアイコンからでも簡易的に調整をする事もできます。

「ダイナミクス」ではトランジェントやコンプレッサーの調整を行い、「リバーブ」では空間の響きを作るのですが、「ノイズ」というパラメーターは個人的にとても面白いと感じました。

NOISE

再生モードが3種類あって、
Constant→常にノイズが再生され続ける。
Dynamic→トリガーとなる信号とシンクロしたように動的に鳴る。
Ducked→信号とダッキングしてトリガーが鳴ると小さくなり、トリガーが止まると音が大きくなる。
という感じです。

Constantであれば、ずっとレコードノイズやカセットヒスを流してLo-Fi感を出す事もできるし、少しうるさいと感じればDuckedに変更する事もできます。

そしてDynamicであれば様々なノイズの質感を音源に足すことが出来ます。
スレッショルドの設定も可能なので強い音が鳴ったら足して、弱い音の時は何もしないというのが設定できるのが面白いところです。

GLOBAL

ハイパス＆ローパスフィルターやトーン、MIX量の変更などがありますがここでは4つのノブによってマクロに音の質感をコントロールすることが出来ます。

EDIT画面でも設定はできますが、トップページからも簡単にアクセスできるようにアイコンが置いてくれてあります。

伝統×最先端＝新しい表現力

Bloom KSHMRはエスニックな雰囲気を持つ民族楽器特化の音源プラグインです。
しかし、それが狭い範囲だけのニッチなものではなくどんな曲調にもマッチできる新しい可能性を秘めたものだと感じています。

個人的なおすすめの使い方は、各プリセットの中で組まれている「シーケンサーA〜E（C#3〜A#3の黒鍵）」を鳴らしてインスピレーションを爆発させることです。

このプリセットのシーケンサー自体が非常に優秀で、「これが僕が作った曲です」と言いたくなるぐらいかっこいいものばかりなのでぜひそこから始めてみてください。

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Excite Audio「Evolve Alloy」

製品概要

Evolve Alloyは、鮮やかなグロッケンシュピールやベルから、インダストリアルなフォーリー音、そしてメタリックでモダンなシンセサイザーまで、250種類以上の音源を収録しています。その結果、力強くインパクトのあるサウンドから、きらめきと軽やかな響きまで、シャープで表現力豊かなサウンドパレットが誕生しました。

4つのレイヤーからサウンドを構築し、XYパッドでレイヤーをブレンドし、メタルにインスパイアされた4つのマクロエフェクト（Sharpen、Rust、Vibrate、Spring）で出力をシェイプアップ。Evolve Alloyは、デュアルフィルター、無限のモジュレーションポテンシャル、そして16のエフェクトモジュールを搭載し、250種類のプリセットとサウンドデザインの可能性を広げます。

アンビエントやミニマリズムの澄み切ったベルのような音色、インダストリアルテクノの共鳴する金属的な擦れ音、現代のハイパーポップのエネルギッシュな音など、Evolve Alloy はこれらの複雑なサウンドの奥深い音響を、アクセスしやすく直感的に表現できるように設計されています。

外部サイト(Plugin boutique)

前述したBloom KSHMRが人の呼吸が聞こえる音源だとするなら、このEvolve Alloyは無機質でひんやりとした感触のする音源だと言えるかも知れません。

この音源の特徴はやはり「メタリックな音」ということでしょう。
「鋭さ」「迫力」「輝き」「透明感」がキーワードとなるような音色ばかりです。

あばん

金属っぽい音って探すの難しいんだよね…

もーだん

なかなかシンセでは出しづらいからね…

メイン画面

EDITボタンを押せば隠れていたウィンドウが出てきて詳細な編集が可能になります。
ここでのコアとなる独自機能は下記の通りです。

4レイヤーの音源エンジン
各エンジンにサンプルかシンセ波形を選択することが出来ます。
サンプルが沢山収録されており1つずつ地道に聞いていくのも楽しいし、サイコロマークを押してランダムにサンプルを切り替えていくのもいいでしょう。

XYパッド
中央のXYパッドで、前述のエンジン間を動かして音を自在にブレンド出来ます。
また、エフェクトを適用すればリアルタイムに音が変化するモーフィングが可能です。

3スロットFXチェーン
デュアルフィルターを含め、16種類のエフェクト（リバーブ、ディストーション、サチュレーション、ディレイなど）を自由な順番で配置できます。

よく見る重要なエフェクトがずらりと並んでいますが「Speaker」と「Noise」は面白いと思ったので解説します。

Speaker

DEVISE→携帯電話やノートPCと言った小型のスピーカーのエミュレートです。
CABINET→ギターのキャビネットのエミュレートです。
Hi-Fi→ハイエンドスピーカーシステムをエミュレートしています。
NO SPEAKER→スピーカーをバイパスして信号を直接入力します。

Size→スピーカーのサイズです。
Age→音の品質、どのぐらい劣化させるかを設定します。
Depth→スピーカーから仮想マイクまでの距離です。
Mix→原音とエフェクト音のミックス量です。

Noise

前述したBloom KSHMRと同じようにノイズをレイヤーして独特な質感を付加することが出来ます。違うのは「Ducked」つまりダッキングモードがないのでトリガーされた信号と一緒に音を鳴らすことになります。

SOURCE→どんなノイズを付加するかを選択します。
Thresold→このスレッショルドを上回った時にノイズが再生されますが、最小にするとコンスタントモードになりずっとノイズが鳴り続けます。
Release→信号を下回ってから音が鳴り止むまでの時間を設定します。
Level→ノイズレイヤーの音量を設定します。

4つのマクロエフェクト

Evolve Alloyのマクロエフェクトは、金属質の個性や表情をすばやくコントロールできる直感的ツールです。
各マクロには明確な役割と、サウンドデザイン上の使いどころがあります。

左から順番に解説していきます。

Sharpen

• 用途例
  • ベル、グロッケンなどのアタック感をより強調したい時。
  • リード音や金属打楽器サウンドに鋭さ、パンチを追加したい場合。
• 最適な使い方
  • ローパス＋ハイシェルフ的な組み合わせなので、高域を明るくしたい時に徐々に値を上げるのが吉。
  • 攻撃的なトラックやEDM、ポップのリードシンセの存在感アップにも効果的でありドラムやパーカッション強化にも使える。

Rust

• 用途例
  • 新品の金属音を“ヴィンテージ”や埃っぽい風合いに変えたい時。
  • アンビエント、ダークな映画音楽で時代や空間を演出したい場合。
• 最適な使い方
  • 微量で“やや使用感”、大きく上げるとノイジーさやディストーション感が加わる。
  • 声やサンプル音にも「使い込まれた」感を足したい時に最適。

Vibrate

• 用途例
  • 金属棒や弦の共鳴＆揺らぎを強く表現したい場合。
  • パッド、テクスチャ音源に“揺れる”ニュアンスを加え、動きや立体感を与えたい時。
• 最適な使い方
  • モジュレーションと組み合わせてLFOで揺らぎを自動化すると有機的なサウンドに発展。
  • 普通のベル→幻想的な水面感・サイファイ的うねりを加えたい時に徐々に増やすのがおすすめ。

Spring

• 用途例
  • スプリングリバーブのような響きやトランジェント後の“跳ね返り”感を演出したい場合。
  • インダストリアル・ロックやエクスペリメンタル系の「機械的・不思議な響き作り」に。
• 最適な使い方
  • スネアや打楽器系サンプルの“余韻”にアクセントを与えたり、全体に金属らしい弾性を追加。
  • 空間系エフェクトの前段に薄くかけると立体感が向上するが、強く適用すると「跳ねる」「びりつく」金属感が強調されるため用量を調節して使う。

ピッチトラッキングとランダマイザー

このプラグインを使用する上で押さえておきたいポイントが2点あります。
各サウンドウィンドウの右上にあるキーボードマークは意外と重要なアイコンです。

ここでキーボードの音階に追従してサンプルのピッチを変更するかどうか、所謂「ピッチトラッキング」のオンオフが設定できます。

メロディを奏でたい、音階を設定したいと言うことであればオンにするべきですし、FXや効果音的に使うのであればオフにしていた方がサンプル独自の質感を失わずに済みます。

また、ランダマイザーもかなりおしゃれで有能です。

ランダマイザーで変更したくないものは隣のアイコンからチェックを外しておきましょう。
全部変更してもいいし、エフェクトだけ変えたいと言うのも可能です。

そしてサイコロアイコンをクリックすると設定がランダマイズされるのですが、スライダーを長くすればするほど、サイコロが転がれば転がるほどランダマイズの値は大きくなります。

「少しだけ変えたい」「ガラッと変えたい」がこのUIで表現できるのはデザインの勝利だと感心しました。

現代の金属系サウンドを手早く作成

金属的サウンドを中心に据えながらも、あらゆる音楽ジャンルに革新的なサウンドデザインをもたらしてくれます。

あばん

プリセットがまた優秀なんだよね…！

もーだん

金属っぽさやガラスっぽさがあるよね。

キラキラするようなパッドやどす黒くて鈍いベースなど表現の幅の広さは、前述した収録サンプルの豊富さ・高品質さに由来するものです。

他の音源では得られない独自の音色とインスピレーションを得るために是非使っていただきたいと思える音源でした。

外部サイト(Plugin boutique)

素敵な「まいにゅーぎあ」

“直感的で創造的なソフトウェア”を提供するという理念のもと設立されたExcite Audioの2製品を紹介しました。

解説と言えるほど、難しい要素が無く「分かりやすく且つ高品質」に使えるという使い手ファーストの良い製品だったと思います。

今までエフェクト系の記事や解説が多かったのですが、音源の解説もいいなぁと個人的には思いました。
ぜひ反応、コメント等お待ちしています。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

Antelopeが日替わりセールだって！

もーだん

でもこのメーカーには知っとくべきことが…

マスタークロックや高級AD/DAコンバータで知られるAntelope Audio
近年はFPGAベースのVSTプラグインも展開し始め、先日の12/18から日替わりの年末セールを開催しています。

初日はLA-2Aをモデリングした「Opto 2A」が5$という格安で販売されています。

本家サイト(Antelope Audio)

価格だけを見ると正直かなり魅力的です。

「この値段なら1つくらい…」
「UADやAcusticaは高いし、代わりになるかも…？」
と感じている方も多いはずです。

ただし結論から言うと、Antelope Audio のネイティブプラグインはかなり「人を選ぶ」製品です。 音質だけであれば満足する人もいますが、ワークフローや安定性まで含めると後悔する人が出てしまうと感じています。

この記事では、公式レビューやプロモーションではなく、 海外掲示板・実ユーザー・エンジニアの生身の評価をめちゃくちゃ調べまくった私が、

本当に買う価値があるのか
どの製品が「買い」なのか
どんな人に向いていて、どんな人には向かないのか

を冷静に整理して他の方が言えない部分にまで言及していきたいと思います。

Antelopeプラグインの立ち位置

音は良いが信頼性で他社に完敗

情報を調べていく上で、非常に面白かった点があります。

それは、FPGA版の評価は非常に高いが、ネイティブ版は「FPGAの劣化コピー」と言われるほど評価に開きがあるということです。

FPGA版とは、Antelope社製のハードウェア上で機能する独自技術を取り入れたプラグインです。DSPによるリアルタイム処理が唯一無二の強みを持つと高評価の声が多数ありました。

つまり、FPGA版とはハードウェアを所有して無いと使えないプラグインなのですが、今回セールになっているのはネイティブ版の方なのです。

あばん

いきなりめっちゃシビアじゃん。

もーだん

ここで差があるということは知らなかった。

しかし、ネイティブ版の音質を評価する声も多数ありました。

EQやプリアンプ系のものは実機の風味の再現度の高さを評価する声が多かったです。
どの製品が「買い」かについては後述していきますが、ネイティブ版の評価が低い理由は他の部分にも波及します。

ワークフローや安定性に賛否あり

特に海外の掲示板の情報を探っていると、

という声があり、ハード経由のFPGA版拡張としてだったり、低価格で本格エミュが揃う所を評価しています。

逆に、

という、批判的な声もありました。

私自身も、Discrete4を所有して使っているのですが、付属している「AFX2DAW」というプラグインが不調でずっと使えていません(下図ではずっとロードしたままです)。
また、ランチャー(ポータルソフトウェア)も起動が途中で止まったりして、たまーにストレスを抱えています。

つまり、音質自体は悪くない、むしろ良い部類という評価がある一方でワークフローや使用時の安定性に疑惑的な目を持つ評価が多いということです。

そして、Antelopeを評価する上で知っとくべきことがあります。

AMÁRI逆相と継続的不具合

Antelope Audioの信頼性問題の象徴が2020-2021年のAMÁRI逆相事件です。
高級マスタリングコンバーター（約¥100万円クラス）がAD入力部で片チャンネル逆相という致命的欠陥を抱え、発売1年放置→ステルス修正という隠蔽疑惑で業界で大炎上しました。

恐らく、界隈の人で知らない人はいないという内容ですが、これによりAntelopeへトラウマを抱えた人、疑惑を根強く持っている人は少なくないのではないでしょうか。

そして、2025年現在も「USB96kHzクラッシュ」「ファーム更新で設定初期化」​「Pro Tools非対応」「サポート対応の不備」「新モデル連発」など不満の声は出てきています。

新モデル連発については私も思うところがあり、前述した「Discrete4」を持っているのですが、そこからの新製品を時系列にまとめました。

あばん

10数万円する製品なのに…

もーだん

こんな頻度では買い換えられんよ。

購入した翌年に「Discrete 4 Synergy Core」が発表された時は非常に歯がゆい思いをしました。既存ユーザーが置いてけぼりになってる感がどうしても出てしまうのです。

それでも、製品としての入出力の音は気に入っているので使い続けています。

製品カテゴリ別評価

それでは、本題です。
音は良いと評判ならば、どれをどのように買うのがおすすめなのか。
私自身のレビューと、海外の情報を基にお届けしていきます。

BAE 1073MP

Neve 1073スタイルのマイクプリでAntelopeプラグインの中では評価が高いです。
また、これはプリアンプのみですが、EQも付属した「BAE-1073」もあります。

個人的にはこちらの方がおすすめです。
暖かさと太さは十分ですが、「UADと比べると深みが劣る」「さほど他メーカーと差が無い」という評価もあるのでこのタイプを未所持であれば、購入を検討してもいいでしょう。

VEQ-55A/B

API 550シリーズのエミュレーションです。
VEQ-55A/Bの両方評価が高く、私は55Aの方がシンプルで好みでした。
レビューの内容としては、正確性の高さや低域のタイトさで高評価を得ています。
私自身触ってみて、高域がキラッとする感じが好印象でした。

EQの総評は総じて「堅実だが個性が薄い」という評価が多いです。

SMT-100A

これは私自身のオススメで、Discrete4に付属している内部コンプとしてよくつかっています。

もっちりして中域が出てくる感じが非常に好きです。
操作が簡単なのは分かるのですが、プリセットが無いというのは何だかなぁ…という気はします。
他の製品もプリセットが充実しているとは言い難い印象です。

モデリングしている製品自体が少ないのでこれはセールで来たら狙おうと思っています。

Tubechild 670

Fairchild 670のモデリングです。
一部ユーザーは「この Fairchild は実機に近い」「他社の同等エミュレーションより良い」と評価していますが、やはりUADと比べると…という意見があるので、これも他製品を所持しているかどうかによって分かれる部分でしょう。

これをデモしている時に、GUIの不具合と、TIMEを切り替えてからのラグがあるという不具合にぶつかりました。

挙動は一度お試しいただいた方が良いかも知れません。
下の動画ではダイヤルを回し音が変化しているのにメーターが動かないということが起きています。

他メーカーとの比較

このビンテージ機材のエミュレーションの競合と言えば、UAD、Plugin Alliance、Acustica Audio、Wavesなどもう猛者ぞろいの超レッドオーシャンです。

音質
Antelopeが秀でてるものもありますが、やはりUADやAcustica Audioの圧倒的な品質と品揃えに関しては一歩引かざるを得ないというレビューが多く、私自身もそう感じます。

コスパ
価格に関していうと、Wavesがやはりリードしています。
Antelopeも安くは無いのですが今回のようなセールがあると優位性を取れるかも知れません。

CPU負荷
Acustica AudioはCPU負荷が非常に高いですが、それ以外の負荷は軒並み同じぐらいで決して優位性があるかというとそうではありません。Antelopeの負荷が高いというレビューもありましたが、私の環境ではそうは感じませんでした。
しかし、GUIの挙動が変だったりと「安心」して使えるという訳ではないのが本音です。

安定性
プロの現場で使われるには確固たる安定性が必要になってきます。他の4メーカーに関しては問題なく、万が一不具合があってもすぐに対処してくれるという安心感があります。

バランス
価格や出音など総合的に考えるとPlugin Allianceの名が挙がってくるのは自明でしょう。

ネイティブ版プラグインに近年参入してきたとはいえ、結構難しいポジションにいることが分かります。
つまり、Antelope は「全部これで揃える」メーカーではなく、 今ある環境に“色を足す”サブウェポン的存在と考えるのが現実的です。

ジレンマだらけのメーカー

会社のバックボーンや実際のデモを聴いて頂いて分かったと思うのですが、このAntelope Audioというメーカーは「音は良いが会社が信用できない」というとてつもないジレンマに陥っています。

品質としては十分でありながら、その力を十分に発揮できないでいるように感じます。

前述したように同社のオーディオインターフェースを使用している身からすると頑張って欲しいなという気持ちもありますが、現時点でのおすすめの立ち回り方としては、

・バンドルで買わずに単品狙い
・メイン用途ではなくサブとして導入
・必ずトライアルで動作確認

これを推奨します。

トライアルも微妙…

トライアルで動作確認と言いましたが、これもユーザーとしてはあまり良い思いのしないトライアルです。

というのも単品でのデモは存在せず、「Antelope Cosmos」という月額15ドルのサブスクを14日間無料で試せるというものです。

つまり、デモを開始したら15日目には支払いが発生し、期間が終わると全ての製品がデモをすることが出来なくなります。

あばん

どんだけ必死なんだよ…

もーだん

って言いたくなっちゃうよね…

なので、軽々に「デモって見てね」と言えないのが正直なところです。

私も元はそちら側の人間

非常に魅力的なセールが始まった、とは思いますが軽々にオススメできるかというとなかなか難しいところです。実際に使ってみないと分からない部分や、過去に合った出来事などは知ってる人とそうでない人とでは大きな差になります。

そして、改めて信頼性というものを私自身が考えさせられました。

思う所は沢山あります。
私もYoutubeやブログ記事を見漁って多くの情報を収集してプラグインを買い漁っていました(今もですが)。

今は、曲がりなりにも発信する側になり、多くの方に観て頂いて広告収益や概要欄に貼ってるリンクからアフィリエイトの収入を得ていたりもしています。
それも各発信者、私自身、生活あってのことですから何かを言える立場ではないことは重々承知です。

しかし、私も元々は皆さんのように純粋に、必要で、大事な情報を収集したいという一心でこのページを見てくれているのだと思います。
手放しにAntelopeの製品を褒め称える情報を鵜呑みにするのではなく、ご自身の判断の中で購入を検討してください。

個人的には、音のキャラクターを理解した上で、必要なものだけを選び、セール価格で導入する、「全部入り」を狙うのではなく、 “一点突破”で付き合うというのが後悔しない買い方だと思います。

単なるマーケティングではなく、よりよい創作活動のためにこれからも頑張っていきます。
出来るだけ間違った情報をながさないように心がけて真摯に発信していきますので応援のほどよろしくお願いします。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。