あばん

遂にアップデートが来ましたか！

もーだん

こういうツール本当多くなったよね。

自動爆速作曲ツールのMelody Sauce 2がバージョン3にアップデートしました。

以前はメロディ中心だったが今作ではコードやベースラインも生成できるようになり、さらなる作曲補助ツールとして活躍の幅を広げてきた印象です。

すでに多くのメディアでアップデート内容や各操作方法について解説されています。
なので、その辺はさらりと触れつつ、本記事では実践的な使い方についてお届けして行きます。

内容としては以下の通りです。
実践的な使い方
どんな曲が作れるのか？
正直に語る短所と注意点
アップデートすべきかどうか？

先に結論を言うと
アップグレード → 強く推奨
新規購入 → 初心者はアリ、中級者は要検討
用途 → メイン作曲ではなくアイデア補助が最適

となっています。

製品概要

メロディー、コード、ベースを1つのプラグインで実現
Melody Sauce 3を使えば、DAW内で独自のメロディー、コード進行、ベースラインを直接生成できます。強力な新機能と全く新しいインターフェースを備えたメジャーアップグレード版です。音楽理論は一切不要です。ジャンルを選び、スタイルを選択したら、パッドをクリックするだけで、コードとベースとともに独自のメロディーが生成されます。

新規購入(外部リンク)

アップデート(外部リンク)

Melody Sauce 3の実践的な使い方

1.アイデア出し

まぁこれが一番想定されてる使い方でしょう。

今回のアップデートによってプリセットや内蔵音源数、リズムパターンが膨大に増えました。
しかもそれなりに聴けちゃうぐらい品質が良いので、少し手を加えるだけで作曲がグングン進みます。

あばん

コードもベースも瞬時に生成されるんだよね…

もーだん

気に入ったものが出来るまでガチャれるよ！

重要なアップデートとしてMovementとChord Fitコントロールが追加されて、ある程度生成の方向性をユーザー側が決定できるようになりました。
歌もののメロディとして使うより、BGMなどの量産に向いていると感じます。

個人的には生成メロディをメインとして使う場合は、Movementはdynamic、Chord FitはRelaxedがおすすめです。

2.曲を盛り上げる裏メロ

個人的にはこの使い方がすごくおすすめです。
つまり作曲途中の曲に追加して楽曲全体の賑やかしに使うという方法です。

前述のMovementとChord Fitコントロールが搭載されたとはいえ、少し味気なかったり退屈だったりするものが出来ちゃったりもします。
しかしそれは、オブリガート（裏メロ）として使えばメインを邪魔しない良い塩梅の隠し味になったりもします。

そこから新しいアレンジの発見やセクションの展開を見つけるきっかけになったりします。

作曲中の中に入れてみました。
だいぶ聞き応えが変わるし、「ドロップ的に追加しようかな」「落ちサビで試してみようかな」と、楽曲の骨子は変える事なく新しいリメイクがここで出来るというのは非常に嬉しいです。

あばん

こっちバージョンの曲も聞きたくなるもんね。

もーだん

メインで使わないのがオススメの使い方！

ここではMovementはdynamic、Chord Fitは3種類どれでもいいと思います。
Strictはコードにバチっと沿うのでやや退屈だけど邪魔しない感じ。
Relaxedはスケールをなぞるだけじゃない新しい響きが生まれやすいです。

正直に語る注意点と短所

ドラムは作曲時から必須

まずは注意点ですが、ドラムの有る無しで作曲時の気分の乗り方が全然変わって来ます。
平凡に聞こえていたのにビートに乗せた途端に印象が変わるというのはザラです。

先ほどまでのデモ動画でも先にループ素材を貼ってから、生成をして合うものが見つかったらキープというのを繰り返していました。

つまりこのプラグインは作曲時の初手で使うべきじゃなく、ドラムパターンが決まったとか、骨組みが出来た後に中身を充実させていくために使うべきだという事です。

融通が効かないところ多数

音価（音の長さ）が調整できない
Swingのハネ具合が調整できない
ノートを追加できない
コード追加が煩雑
パッと思いついたのはこの4つです。

これが何気に結構ストレスでした。
まぁMIDIで書き出す前提の製品なので仕方ないかと思いつつ、それによって見逃した良いメロディもたくさんありそうなのがモヤモヤするポイントです。

あくまでも「叩き台」として使って、最終仕上げはDAWでどーぞ、という感じです。

内蔵音源をそのまま使えない

これは結構驚きました。
MIDI Outputをあれこれ触ってみたのですが、結局出来ず…。
（右下にMIDI Modeというのがあったのですがこれはまた全然違うやつでした。）

やり方知ってる、私出来たよ！という方がいらっしゃいましたら是非ご教示ください。

あばん

せっかく音源が増えたのに…

もーだん

パラアウト出来ないんじゃ勿体無いね…

多分要望の多い機能だと思うので、搭載されるのも時間の問題のような気がしますが、これからのアップデートに期待しましょう。

買うべきか？アップグレードは？

アップグレードはすべきです。
イントロセールで29ドルとかなり安くなっています。

新規購入は、初心者であれば検討の余地はありますが中級者以上は少し悩むところかもしれません。

画期的！絶対導入！の強いポイントは無くはないですが、それ以上に中級者にとっては操作性に融通が効かずストレスが溜まってしまうような気がします。

また、難しいのがデモ版は提供されておらず、7日間の返金対応となっています。
先に購入する必要があるので気軽に試す事ができるかと言うと正直微妙です。

なのでアップデートは推奨ですが、新規購入に関してはお財布や自分の作業環境との相談が必要になってきます。

手ぐせから脱却せよ

このようなツールは往々にして「神曲」を自動で生成してくれる物ではありません。

むしろそういう用途であれば「SUNO」を使った方がより「神曲」に近いものはできると思います。

じゃあなぜ使うのか？というと、
新しいジャンルを開拓するため
創作を楽しむため
自分で「神曲」を作るため
だと思います。

使ってみて、結局DAWに貼り付けてピアノロールで編集しなおしたり、再度音源を当てがったりする必要はどうしても出てきますが、上記のためであればなんて事ない作業です。

これからのアップデートに期待せざるを得ない部分もありますが、自身の創作のためにこのようなアイデア補助ツールを持っておくのは良い判断だと思います。

新規購入(外部リンク)

アップデート(外部リンク)

動画も作りましたのでよければご覧ください。

あばん

あれ？最近、こんな感じの記事と動画を…

もーだん

投稿したばかりじゃなかったでしたっけ？

タイミングが良いのか悪いのか…。
先日「SUNOのステムはMIDIに変換すべし」的な動画＆記事を上げたばかりでした。

タイミングとしてはこの動画の翌々日にSUNOの大型アップデートが発表され、「SUNO Studio」がpremierプランの方向けに登場しました。

これはDTMをやっている人間としてチェックしない訳にはいかないと、早速確認してきました！

本記事では「MIDIステム」について特に掘り下げた記事にしていきます。
DTMでDAWに慣れ親しんでいる人にとってはこの「MIDI」の精度が気になるところかと思います。

触った感じSUNO Studioについてはかなり学習コストが取られそうな感じがしたのでしっかり使えるようになってまた別の記事でやっていこうと思います。

今回の内容としては以下の3つです。

・率直な印象
・MIDIステムを実際に触ってみた
・今後到来しうる未来

率直な印象

いきなり結論なのですが、「MIDI出力は大きなニュースだが、時代を変えるほどの実用レベルかと言うとそうじゃない」です。

ちょっと辛口な気もしますがこれが正直な気持ちでした。
多分DAWを使っているミュージシャンや音楽家の方ならほぼほぼ同意見になると思っています。
理由としては、下記の3つです。

MIDI自体のクオリティ

ここが一番の肝ですよね。
ドラム、ベース、ギターなど各パートをMIDI出力してみたのですが、あまり実用的だとは思いませんでした。

・ドラムMIDI
キックとスネアは読み取ってくれるがハイハットがあまり読み取られていないです。
それぞれのノートマッピングの意図があまり分からなかったです。

・ベースMIDI
主要な音はそれなりに抽出してくれました。
青紫色の短いノートはフレットノイズやゴーストノートを表しているのだと思うのですが、逆に不自然になってしまっています。

・アコギMIDI
ギターのMIDI演奏は個人的にめちゃくちゃ難しい部分だと思うので、まぁ仕方ないかなと思っています。

調整に手間取りそうなMIDI

ベロシティも一定だったり、規格通りにマッピングされている様子もありません。
変なキースイッチが働いているのか？と思うぐらいに余計なノートが散見されます。

強いていえば、ピアノ系はまだMIDIの音階がはっきり識別されている感はあります。
しかし、音価の長短が今ひとつな感じも見て取れました。

ピアノ系、ベース系、ボーカル系ならまだマシかと思いますが、それ以外は余計な修正に時間を取られてしまいそうな気がしています。

曲のテンポの揺れに引っ張られている

SUNO Studioを触っていて気付いたのですが、SUNOの曲は結構テンポが揺れます。

これがMIDIに反映されているので、自分の曲に取り込もうとするとちょっと面倒なことになります。
これが良さといえば良さなのですが、DAWに取り込んで作業をするとなると…。

あばん

変なストレスがかかりそうじゃない？

もーだん

というよりこれはちょっと致命的…？

もしかしたらSUNO側の設定でテンポを一定にすることが出来るかも知れないので、一応頭の片隅に入れておいて欲しい情報です。

Melodyneとかの方が優秀…？

ピアノ系はまだ聞き取れるし、そこまで破綻してない旨を前述しましたが、正直私の場合、Melodyneを使ってMIDI出力するほうが修正が少ないように感じました。

そもそもSUNOステム音源自体に他のパートの被りが入ってたりするので、そこの検出や分離精度が向上すれば大きく改善していく様な気がします。

実際に触ってみた

基本的には上記3点をなぞるような形になりました。

やはり、もう一歩欲しいという印象ですが、折角アップグレードしたので色んな曲でMIDIステム出力を試して見ました。

きっと流れで見てもらった方が良いと思うので良かったら下記の方をご覧ください。

早まった気がする…。

今回の大型アップデートが来たときに勇んでアップグレードしてしまったのですが、もしかして「MIDI出力」だけならプロプランでも出来た可能性があります。

表示が少し変わって「Get Stems/MIDI」となっていてSUNO studioに入らずともできる様な気がしてしまうのです。

分かる方、ProプランでMIDI出力出来たよ！という方は良かったらコメント等で教えてください…。

そして注意…

そして念のため、補足しておきますが、今回の記事ではAIの進化や新機能について貶めたりする気持ちは一切ないことを改めてお伝えしときます。

確かに現状ではやや物足りず、変なMIDI出力によって変な音が鳴ってしまうこともありますが、それを小馬鹿にするといった意図は無いです。

もし不愉快な気持ちになった方がいれば申し訳ありません。

今後到来しうる未来

私が今回出力されたMIDIを触って検証していて思ったのは「音楽生成AIが初めて出てきた時みたい」ということでした。

あばん

最初の頃はまだ音質とかも良くなくて…

もーだん

まだまだこんなもんかー！って思ったよね。

まさに、「あぁ、まだこんなもんか」という印象でした。

しかし、SUNO Studioには「Beta V1.0.0」の文字があります。

まだ上位プランユーザー向けのベータ版であり、これからの進化の伸び代を多く残しているという方が正しいような気がします。

ぜひ先立って投稿されたSUNOステムの使い方の動画も良かったらご覧下さい。

ゆくゆくは、DAWのように貼り付けられたMIDIをSUNO内で編集したり、楽器の音色を変えたり出来る様になって来るのだと思います。

DAWを使って日々音楽作りに励んでいる方を勝手に私は同志だと思っています。
DAWの様にSUNOが使えると言っても、現時点で「DAW」を使えているほうがアドバンテージがあるのはまず間違い無いでしょう。

現状の生成AIの進化の観測点としてこの記事が世の音楽家のためになれば嬉しいです。
また何か新しい発見があれば共有させて頂きますのでぜひお楽しみに。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

音楽生成AIってどう使えば良いんだよ…

もーだん

出来上がった曲をそのまま出したくないしなぁ。

SNSで生成AIの作った曲が聞かれるようになって久しい今日この頃。
AIアーティストなるものも生まれてきていて進化が著しい限りです。

そんなAIの力を自分の創作活動に活かしていきたいと思ったけどなかなか先に進めずにいる方も多いのではないでしょうか？

「AIの力を何か導入したいなぁ…」
「けど、曲は自分で作って行きたいし…」
「ちょうど良い塩梅の使い方ないかなぁ…」

そんな皆さんに今回はSUNO AIのステム分離を使用したDTMについてお届けして行きます。

内容としては以下の3つです。

ステムをMIDIに変換
リアレンジしてみた
注意点

ステムをMIDIに変換

SUNOのステム分離精度

3曲をステム分離してみました。
それぞれ雰囲気やジャンルの違う楽曲で分離精度がどのように変わるか確認してみます。

最大12パート分離とのことですが、私がやってみた感じでは7〜9パートぐらいに分離されました。

そして出力はMP3とWAVが選べますが今回はMP3でやってみました。
WAVは多少高音質になる分、分離生成にかなり時間がかかっていたので今回は諦めました。

1.80年代テイストのレトロインスト

2.エネルギッシュなアンセムロック

3.柔らかなピアノとローファイ曲

いかがでしょうか？

各パートごとに多少の精度の違いこそあれど、音は聴き取れるし充分な使い心地ではないでしょうか？
ドラムなどはこのままサンプルとして使いたくなるぐらいですね。
ボーカルも非常に聴き心地よく進化しています。

曲全体としてボーカルの隙間を開けるためにボリュームの変化があったり、オケだけ聞いてみると意外とシンプルだったりというのは大きな発見でした。

あばん

伴奏にいろんなパート追加したくなっちゃうけど…

もーだん

最小限でも充分かっこよくなるんだね。

MelodyneでMIDIに変換

今回はキーボードをMIDI変換します。
コード楽器はギターもあるのですがステムの分離精度やMIDI変換の難度の関係によりあまりお勧め出来ません。

耳コピをしたりDAWの機能を使ってコードを分析してみるのも良い方法でしょう。

以前書いた記事ですがStudio Oneのコード解析機能を紹介しています。

Melodyneで「ポリフォニック」のアルゴリズムで解析してもらったら、MIDIを書き出してDAWに戻すだけで簡単にMIDIに変換することができます。

無料の変換方法

調べてみると「Topmediai」というウェブツールでも出来るみたいです。

Topmediai音源・MIDI変換：音源を即座にMIDIへ変換可能

TopMediaiの高性能音源・MIDI変換ツールで音源を瞬時にMIDI化。メロディやコードもすぐに抽出！

まぁ、DTMにAIを導入していくという趣旨なので恐らくご覧の皆様は何らかの方法をお持ちかと思いますが、念の為。

リアレンジしてみた

せっかくなので3曲目に作ったピアノボーカル曲をリアレンジしていきます。
ボーカルはそのまま使って他のパートを音源プラグインに置換していきます。

ドラムはUJAMのCOZYを使ってみたり、アコギは自分で弾き直したりなど。

ステム分離時には「Synth」として書き出されていたパッド系の音もストリングスの方が柔らかくて良いだろうと思いNIのストリングス音源にしました。

オートメーション等は全然書いておらずMIDIノートの位置などを調整しただけとなっています。

出来上がり

ボーカル入りと無しVerをそれぞれ比べてみました。

あばん

うーーーーむ……。

もーだん

正直、甲乙つけ難い…。

やはりSUNOは暖かさもありながら非常にバランスの取れたものでした。
そして、私の方はよりLo-Fi感を出しながら優しさを重視したアレンジになったと思います。

MIDIの調整やら、ギターの録音やら、バランス整えたりやらでなんだかんだ2時間ぐらいかかったような気がします。

それでも、ここまで自分が自由にできる余地がある曲は、AI曲といえどもかなり愛着が湧いてくるのでは無いでしょうか？

注意点

MIDIと音源は必ずしも一致しない

やってみて思ったのがピアノのサスティンペダルとかは当然考慮されていないので、MIDIノートが実音より長く伸びてきます。
また実録の音ではなく生成された音なのでMIDI変換がうまくいってないパターンもかなりあります。

それにより不自然に音が切れたり重なったりしてしまう部分があるので上手く調整しましょう。

あばん

その調整のひとつひとつが…

もーだん

更なるオリジナリティを産むんだね！

私もリアレンジ中は原曲を聞き返して「こう鳴っているのか…じゃあこうアレンジしよう！」を繰り返していました。

MIDIと音源は必ずしも一致しないことを念頭においておけばかなりの作業スピードの向上が見込めます。

BPMを合わせる

これも当然なのですが、SUNO曲とBPMを合わせておいた方が楽に作業できます。
グリッドが適切な位置に無いだけでかなりやりづらいです。

もし可能であれば、楽曲を生成するタイミングで、BPMを指定しておくとその周辺で生成をしてくれるのでBPMを合わせるのが楽になります。

初歩的なことですが、見落とさずに調整しておきましょう。

ステムの見るべきポイント

構成楽器
パートごとの音色変化
副旋律のフレーズや伴奏

今回やってみて、各パートの担当音域がある程度棲み分けされていることの大事さを改めて感じました。

ベースがいる時にはピアノは中〜高音域を埋めて、ベースがいなくなると低音域を使う、とか。

構成楽器自体は多くなくても、各楽器の出し入れで曲の展開は作れる、とか。

伴奏はシンプルでもボーカルが入ると曲になるぐらい声の存在はデカい、とか。

ステムから学べることは正直かなり多いです。

もちろん、曲全体からインスピレーションを得ても良いし、ステムの１パート、例えば、ギターリフなどからガラッと作り替えても良いしと、汎用性はかなり高い気がします。

欲張ったことを言うなら、もっとドライで高音質なステム分離ができるようになれば、キックだけ抜いたり、ループサンプルとして使いやすくなるだろうなと感じます。

耳コピはプロの技を盗む大事な方法ですが、ステムを使ってのリアレンジは勉強にもなるし制作物にもなる一石二鳥状態です。

ぜひ、このような方法でのAI導入を試してみてください。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

誰か作曲を便利に支援してくれないかなぁ～

もーだん

まさにその名前の通りのツールが誕生したよ！

夢の作曲支援ツールと言ったところでしょうか。
作曲で辛い場面は数あれど、なかなか思うように進まず手が止まってしまったり、何度作っても思い通りにならずに明日の自分に丸投げした記憶が誰しもあるかと思います。

反対に、曲の各パーツが積みあがっていく時ほど作曲の面白さを感じる時は無いですよね？

そんな、ワクワクウキウキな気分にさせてくれる作曲支援ツール「Scaler3」が進化を遂げて帰ってきました。既に多くの製品情報が出回っていて私も触ってみたのですが、ちょっと学習コストが高そうな雰囲気が醸し出されています。

しかし、このツールを使うためには「自分が作曲のどの段階にいるのか？」によって2つの入り口を使い分ける必要がありました。

今回はこの2つの入り口ごとに海外のマニュアルを熟読した私が操作方法や手順をTIPSも交えながら説明していきます。

製品概要

再創造されパワーアップ
Scaler 3 を使用すると、新しい方向性をとったり、音楽のパズルを解いたり、進行中の作品をまったく新しい方法で改善したりすることが簡単になります。
・ムード、アーティスト、ジャンル別に分類された100 以上のコード セットとスケール。Scaler 3 ではコード セットの数が大幅に増え、操作がさらに簡単になりました。
シーケンサーを使用してコード進行を構築し、現在選択されているコードに基づいて提案を取得します。
・エフェクトを含むVST/AU プラグイン ホスティングを使用して、お気に入りの楽器を演奏します。
・MIDI とオーディオの強力な検出機能により、Scaler は現在のキーとスケールを判断し、音楽に合ったコードを提案します。
・DAW を必要とせずにデスクトップ コンピューターで作業するためのスタンドアロン モード。
・膨大なモーション ライブラリを使用すると、コードをメロディー、アルペジオ、ベースライン、ストラムとして演奏したり、ピアノ ロール エディターやグローバル ノート プロパティを使用して変更したりできます。
・五度圏をチェックして、近いコードの代替とその拡張を見つけます。
進行、二次スケール、モード交換、中音階、新リーマンの 5 つの方法で変調パズルを解きます。
・ボイス グループ化を試して、コードを特定の範囲内に維持したり、ドロップ ボイシング、ギター ボイシングなどを適用したりします。
入力、コード、進行を再生したり、VST/AU インストゥルメント プラグインをロードしたりするための50 種類の内部サウンド。
・キーボードにバインドを使用すると、1 本指のコードやアルペジオなど、ノートによるコード再生を制御できます。
・「カラー」ページで、コードの代替、転回、バリエーション、ボイシング、拡張など、新しいコード表現を見つけてください。
・スケッチ パッド ページで、異なる動きを持つ 7 つの進行を並べて比較します。

Scaler 3

Scaler 3 – The Official Home of the World's Most Popular Music Theory Plugin and Community Forum. Buy Scaler 3 at Scaler Music

（外部リンク）Plugin Boutique

1.メロディはある場合

入り口の1つ目は「メロディ」はこうしたいというイメージがある場合です。
今回は下記のメロディをMIDIで打ち込んでみました。

あばん

うん、めちゃくちゃふつu……

もーだん

いや！独創性のある染みるメロディだね！！

これをScaler3に取り込んで、スケールやキーを判別してもらいおすすめのコード進行を教えてもらいましょう。

MIDIの取り込み

打ち込んだMIDIをScaler3の空のトラックにコピーします。
そのまま移してもいいですし、Alt＋ドラッグで分身コピーをすることが出来ます。

そうしたら以下の手順を踏みます。

Detect MIDIを選択
録音ボタンを点灯させる
DAWで再生
読み込み完了
録音ボタンを停止

これでOKです。
動画を見てもらうと音が再生されるたびに「Aセクション」でキーやスケールを判別してくれているのが分かります。

セクションとは？

このScaler3を使う上で大事な要素を説明します。
A、B、Cの3つのセクションに分かれていてAではコードの構成音や既存のコード進行やジャンル別の要素などありとあらゆる要素が組み込まれており、そこから選別したものがBセクションに引き継がれます。

BセクションではAセクションから渡された情報を基にスケールやキーを決めます。
そしてCセクションで実際のコード進行を決定します。

めちゃくちゃざっくり言うと、Aセクションはスーパーマーケットにおける買い物かごです。
ありとあらゆる食材や調味料で溢れているなかで、なんとなくのイメージを基に買い物かごに食材を入れていきます。

Bセクションはお家のキッチンです。
買い物かごに入ったものを参考にして、レシピを提示してくれます。

そしてCセクションで実際に料理、ここで言うコード進行を決めていくイメージです。

Bセクションでスケールを決める

先ほど読み込んだMIDIを基に様々なスケールが提示されますが、基本的には上位表示されているものを選ぶのが良いです。
「NOTE MATCH」や「CHORD MATCH」を参考にして選びましょう。

個人的には、初心者の人は「〇Major scale」か「〇Minor scale」を選んでおくと構成が楽になります。

私はG Major scaleを選びました。

Cセクションの使い方

このセクションでは提示されたコードをドラッグ&ドロップしていきます。
便利な「サジェスト機能」と覚えとくべき操作方法を共有します。

サジェスト機能

電球マークを押すと出てくるウィンドウです。

それぞれ説明していきます。

アイコンの色
青、水色、灰色の3種類があります。
青はめちゃくちゃ王道、汎用性抜群でここから選べばまず失敗しません。
水色は、1音だけスケール外の音がありやや刺激的ですが、オリジナリティが出ます。
灰色は、2音以上外れていて使いどころが難しく上級者か変態向けです。

Tonal
コードの進行を補完しながら、使える可能性のある刺激的な響きを持つコードを提案してくれます。音楽理論に当てはまらないハーモニーを見つけるのにとても有効です。

Per Scale
現在のスケールに属するコードが提案されます。とても親和性が高いコードばかりが並びます。Tonalとどっちが良いか？みたいなことは無く、どちらも並行して使うべきです。

Auto Detect
このモードでは常にコード進行分析を続け、例えば水色のコードを適応した時にBセクションのスケールを変更して最適なコードを提案し続けてくれます。
いつもONにする機能ではないかと思いますが…私にはやや難しい機能でした。

Live
このモードでは、バインディングという黄色のボタンをONにしている時に鍵盤上でコードが8個まで鳴らせるという機能です。
クリックするよりも早く各コードの音色を確認できるので便利です。

Minimize Movement
このモードは違和感のない自然なコード進行を作るために小さな動きで済むものを提案してくれます。コード間の⼤きなジャンプが削減されよりスムーズにより⾃然につながりのある感じになります。
これはONにしていて大丈夫です。

コードを短くする方法

デフォルトでは1小節分の長さでコードを置いていきますが、小節の途中でコード変更をしたい時の変更方法です。
コードの端を持って伸ばしたり縮めたりするためには、アレンジページの右上にある、「1bar」の部分を変更しましょう。

コード進行の完成

あばん

おおお！お洒落だ！えもい！

もーだん

知識無しでもここまで出来るんだね！

そしてここからアレンジ作業に入っていきます。

Arrangeの横のプラスマークを押すと様々な奏法や伴奏パターンが収録されているウィンドウが出てきます。
メイントラック（Cセクション）のコードやスケールを反映して自動的にいい感じの伴奏を作ってくれます。

あばん

これがこのプラグインの真骨頂だよね！

もーだん

自動演奏なんて夢みたいだ！

ここでベースや、ピアノ、シーケンス等を設定していきます。

Motionsで適応したフレーズはScaler3のなかで編集することも可能です。
そしてパート毎の音色はMixer画面の中から選択することが出来ます。

ドラムトラックだけはScaler3の中に無いので外部音源を使用して出来たのがこちらです。

前半はメロディあり、後半はメロディ無しのオケのみとなっています。

ちゃんと曲として成り立っていますし、何より「メロディにコードを付ける」というのが簡単に済んでしまいました。
ここからは、MIDIを書き出してDAW上で編集するなりなんなりが可能になります。

長くなりましたが、これが1つ目の入り口のメロディが既にあるパターンです。

2.何もない場合

次は、1から曲を作っていく場合を説明します。
非常に汎用性高く、オリジナリティあふれる曲が量産できるので是非チェックしてください。

コードプリセットを選ぶ

Aセクションの中にはスケールや王道のコード進行、ジャンルや雰囲気別のコードプリセットが入っています。ここだけでも作曲の無限大の可能性があるのでチラチラ覗いてみるだけでも参考になりますし、とても面白いです。

今回は「Chill1」を選んで、ルートがCmだったので右上の「Semi」を+4してEmのキーで始めていきます。

コード進行とオケを作る

そして上記のコード進行が完成しました。

コード進行の作り方のコツは、BセクションのⅠと書かれた一番左端のコードからスタートすると安定感のあるものになりやすいです。

水色や灰色のブロックもうまく馴染んだのでこれでオケを作っていきます。

そして良い感じのオケが出来ました。

あばん

オケを作るのに5分ぐらいしか…

もーだん

かかってないなんて驚異的すぎる…

ここがあっさりし過ぎていてブログの執筆し甲斐が無いほどにサクサクと伴奏が出来てしまいます。なかなかにブロガー泣かせの逸品です。

Passagesは落ち着いたピアノに非常に有用です。
ピアノ、808ベース、Rhythmはマリンバ、Sequenceにギターを入れて作成しました。

ベースのトラックのノートが赤色なのはScaler3上でノート編集を行ったからです。
赤色になるとオクターブ移動や、コードの展開などが出来なくなるので「Re-attach」を押して元に戻すしかありません。

ここが少し歯がゆいところです。

白鍵にスケールを適用する

そしてここからメロディを作曲していきます。

今立ち上げているScaler3でも出来ないことは無いのですが、分かりやすさのためにもう1つ立ち上げてみましょう。

ここで注目すべきなのは、Bセクションのスケールが「E Dorian mode」になっている点です。
詳しいことは割愛しますがこのモードというのは、「メジャー」でも「マイナー」でも無いキーの事です。
これを使って作曲する場合、音楽理論の知識が必要になってくるのですがScaler3を使うと簡単にドリアンスケールのメロディを作ることが出来ます。

当然、他のスケールにすることも出来るので、Bセクションの「MOOD」を参考にしてどんな雰囲気のスケールなのかを把握してみましょう。

確認するとジャジー、ブルージーという文字が目に付きます。
ここで次に「白鍵にスケールの音を割り当て」ていきます。

「Scale White Keys」を選択すると、画像のように黒鍵には×印が振られます。
そして、ドの鍵盤がルート第1音、この場合ミの音から順にスケールが割り振られます。

難しい内容は飛ばすのですが、ざっくり言うとこれで白鍵を適当に弾けば、外れないメロディが作曲できるようになりました。

Capture MIDIで作曲

先ほどは「Detect MIDI」を使用しましたが、今度は「Capture MIDI」を使用します。
1オクターブをドから順番に弾いてみましょう。

ちょっと長い動画ですが見てください。

ドを弾いたのにミの音から始まり、黒鍵の音も入っています。
これが「E Dorian mode」の音階になります。

どこか寂し気でマイナースケールとは違った雰囲気を持っています。

注意点
何故か十字マークからMIDIを出力した時に長さが揃いません。
少し縮小されて出てくる感じです。
StudioOneの場合「Alt+右端ドラッグ」でタイムストレッチが出来るので適宜良い感じに合わせてください。そして解決法をお持ちの方は教えて下さい。

そして出来上がり

白鍵を良い感じに弾いて作ってみました。
そのメロディをオルゴールの外部音源で鳴らしてみました。

あばん

こりゃすげぇ…

もーだん

何もないとこからここまで作れるのか…

私自身もびっくりです。
コード進行からでもメロディからでもとにかくある程度の形にしてしまうまでが本当に速いです。

たった2つの入り口について

最初は難しそうに感じても触っていくうちに慣れていく！！…と言いたいところですが、ここでは書ききれてない機能がまだまだ盛りだくさんです。

あばん

まぁそこは他の発信者さんたちがね…

もーだん

すでにいっぱい出してるから…

外部の音源やFXを使えるとかスタンドアローンが可能だとか、アレンジタブ、五度圏を使ったコードアレンジなど沢山ありますがそれはまたおいおい。

まずは、このツールを使う入り口は2つだけだというお話をしました。
1を100に膨らませるのも、0から1を作り出すのもScaler3なら楽ちんです。

モードを使った作曲はかなり深い音楽理論を知っていないとなかなか出来ないので手軽にそこまで手が伸ばせるのも非常に高評価です。

作曲初心者も中級者以上も必ず自分の知らない音楽と出会えるツール。
まだまだ遊び甲斐、勉強し甲斐の有る骨太なツールだと思いました。

（外部リンク）Plugin Boutique

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。