あばん

アルバムをサブスク配信するぞー！

もーだん

一切合切を解説していくぞー！

「自分の曲を配信してみたい。」
「どうやってやるかわからない。」
そんなお悩みをお持ちの音楽家さんいらっしゃるのではないでしょうか？

今回は、私が活動している「アバンdeモーダン」の6thアルバム「歴史の残滓」のサブスク配信登録の様子を解説していきたいと思います。

私が使っているディストリビューターは「Tunecore Japan」なので同じような境遇で困っている人の役に立てたらいいなと思います。

TuneCore Japanって？

TuneCore Japanは、国内外55以上のストリーミングサービスへの配信を業界最安クラスの利用料で実現している日本のディストリビューターです。
ざっくり言うと「音楽配信代行会社」です。

ここにジャケットや音楽データなどを登録すると各サブスク(Apple MusicやSpotifyなど)に音楽を配信してくれたり著作権を管理してくれたりします。

今まではPay Per Releaseという1年単位・1リリース毎に料金を支払うプラン体系でしたが、この度定額でリリースし放題というUnlimitedプランが誕生しました。

このプランに乗り換えたというのも今回のサブスク配信のきっかけであります。

詳しい解説やプランの選び方などは下記の記事でも解説しています。

私は、Standardプランにしています。

楽曲登録作業

ダッシュボード画面

現在リリースされているアルバムや直近の再生数が確認できます。

「リリース登録」と書かれている右上の青いボタンからスタートしていきます。

あばん

おお、いよいよワクワクだね！

もーだん

難しい作業とかもないから安心してね！

ジャケット・リリース情報の登録

ジャケット画像についての注意事項は、
正方形で、縦横3,000px以上のJPGまたはPNG形式
アーティスト名、作品名以外の関係の無い情報を記載しない
他人のロゴやキャラクターを不正使用しない

の上記3点が主な注意点です。

「楽曲もオリジナルなんだしジャケットもしっかりオリジナルのもので行こうぜ！」
という感じです。

「歴史の残滓」というタイトルやアルバムの紹介文を掲載できます。
紹介文は任意ではありますが、サブミットの利用時やLinkCoreに掲載されるので書いてみることをおすすめします。

楽曲情報の登録

「楽曲を追加する」という場所から先に進んでいくと、楽曲情報の登録が始まります。

登録必須の内容は、
楽曲区分
オリジナル・カバー・アレンジなどの区分を選択します。
よほど「オリジナル」を選択しておけば良いと思います。

タイトル
メインアーティスト
インストゥルメンタル
ボーカルの有無の選択です。

暴力的な歌詞の有無
楽曲の言語
著作権管理
JASRAC / NexToneに委託しているかどうかです。

ループ素材やフリートラック、生成AIの有無
詳しくはこちらから確認してみてください。

著作者・役割
サポートメンバーやエンジニアがいれば追加で記名することが出来ます。
私たちの場合は全部セルフでやっているので「ボーカル」と「プロデューサー」のみを選択しています。

となります。

あばん

こう見てみると結構多い…？

もーだん

はい・いいえを選択するだけだからしんどくないよ！

任意でタグやムード、楽曲の説明文を登録することができます。
プレイリスト編成時の参考になるみたいなので、ムードやタグぐらいは設定しておいてもいいかも知れません。

ちなみに私はしました。

音源と歌詞の登録

音源をアップロードして各種情報を登録していきます。

音源ファイルの規格は以下のとおりです。

任意ではありますが「楽曲の再生位置」を設定できます。
個人的には「視聴再生位置」「ショート動画再生位置」の2つは設定しておいた方がいいでしょう。

歌詞の登録

ここまで事務的な作業が多かったですがこのパートは結構楽しいです。

歌詞の表示タイプが2つあるのですが「行同期」で進めていきます。

おすすめの方法としては、まずメモアプリなどで歌詞の体裁を整えます。
ここで、歌詞の区切りや、間奏時の改行を済ませておきます。

次に、それを白枠内にコピペします。
この行の増減などは後で変更しようとすると結構面倒なのでメモ帳の時点で整えておきましょう。

そして、楽曲を再生しながら歌詞の歌い出しのタイミングで「セット」を押し続けていきます。
左側にタイムスタンプが押されていけば順調に進んでいます。

曲の最後まで進んだらプレビューで実際に上手く同期されているかを確認して「保存して閉じる」を押します。

配信ストア選択

配信ストアを選択できますが、かなり多いので画像中のように一括で設定するのがいいと思います。

1曲単位、アルバム単位での価格を設定できます。

あばん

自分の曲に値段が付くなんて…

もーだん

なんだかドキッとするね。

販売開始の希望日も設定できます。
一応希望日なので各配信ストアでの審査によっては遅れが出る可能性があることも考えておかないといけません。

アカウント情報&決済&確認

ここからはもうサクサクです。

登録完了の後…

特にすることはありません。
お知らせのメールが来たりするので希望した配信日が来るのを心待ちにしましょう。

サブミットを使う場合プロモーションが入ったり、公式プレイリストに選出されたりする場合があるのですが、現状Standardプランではサブミットの使用ができません。

悩ましい部分ですがここがProプランを検討する余地のある部分ですね。

ということで

あばん

これで自分の曲が全世界に流れるんだね…

もーだん

本当に素敵な時代に生まれたよ…！

今回配信登録をした「歴史の残滓」というアルバムが9/5から配信開始となります。

私はTunecore Japanというサービスを使っていますが、もっと年額が安かったり無料のものもあったりするのでぜひ調べて全世界配信にチャレンジしてみてください。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

個人的な内容にはなりますが、DTMや音楽の情報も入れつつお話ししていきたいと思います。

挙式をしてきた

6月末〜7月中は非常にバタバタしていたのですがその理由が表題にある通り、挙式とそのための準備に全集中していました。

少しずつ意識にあげては構想を練りを繰り返していましたが、ご多分に漏れず我々も5〜7月の式直前になってバタバタと諸々を用意し始めました。

その為、配信活動を一旦お休みしたり、ブログの更新を止めたりしてたくさんのご心配をおかけしたと思います。

その分、十分にリソースを割いて準備し切って迎えた7/20。
無事に結婚式を挙げることが出来ました。

これも一重に日頃応援して頂いている皆様のお力添えあってのことだと思います。
改めて感謝を伝えます。

やっぱお金がめちゃくちゃかかる

打ち合わせや衣装選び、小物選びをしていく中で覚悟はしていたのですがめちゃくちゃ金額が嵩んでいきます。
もう仰天ってレベルではなくあれよあれよと数字の桁が増えていくのを見て非常にビビりました。

DIY的に少しずつでも削減していかないと大変なことになるぞ？！と思っていた矢先。
披露宴中のBGMの料金が結構かかることをその場で知りました。

アイサム登録料（ISUM登録料）？

披露宴中で市販されている音楽を使用する場合には、アイサム手数料というものが1曲ごとにかかります。
大体、4000円〜6000円ぐらいみたいで、我々は1曲6000円ぐらいだと言われました。

そして、披露宴中の要所でBGMが必要になる場所が結構あります。
我々の場合ですと、

全部で10曲です。
ここに歓談中のBGM等も入れだすと、かなりの曲数が必要になってきます。

正直、歓談中のBGMに関しては式場の方で用意されてる曲を使えば無料で出来る場合もありますが、式中の要所はなんでもOKというわけではないと思います。

そして、我々はこの10曲を「自作」することで大きく削減、そして自分たちのコンテンツとして「企画」を打つことが出来ました。

要所のために作った曲

オープニングと入場

一部ですがこんな感じで作りました。
曲の後半を10分近くまで繰り返して伸ばすことでオープニングと入場をシームレスに兼ねた曲にすることが出来ました。

動画も作ったし、思い通りに曲の尺を前後させることが出来るのも、音楽界隈にいるおかげだなぁと心底思いました。

中座＆再入場

ここは自分たち「アバンdeモーダン」のオリジナル曲を3曲使いました。

その他、歓談中のBGMも自分たちの既存曲を総動員したので、非常に居心地が良かったのを覚えています。

感じたのは、「サビの後も同じように盛り上がり続ける曲」の優位性でした。
もしくは「サビと同じぐらいに盛り上がり続けるAメロ＆Bメロ」です。

サビとの落差でメリハリや緩急をつけるのも大事なのですがこと「結婚式のBGM」という事であれば歌ものであれそこを意識するのは重要でした。

生い立ち動画

1パート1分半ぐらいの曲を3回繋げて、最後にボーカルも重なるという変わった趣向の曲です。

よくある生い立ち動画は、新郎・新婦・2人の3回に分けて市販曲をクロスフェードさせるものですが、より1つのムービーとして一体感を出すためにはこのやり方が最適だったような気もします。

それぞれの歴史を振り返りつつ2人の出会いや歴史に繋げていくという構成ですが、動画も音楽もこう言ったものはなかなか無いのではないでしょうか。

乾杯＆新婦の手紙＆記念品贈呈

ここはインスト曲として3曲作りましたが、「深夜の2時間DTM」をやっていて本当に良かったと感じた瞬間でした。

過去に作った大量のストックから再構築したり、アイデアをもらったり。
「深夜の2時間DTM」がなければそもそも全部BGM作るという発想まで至らなかった気がします。

かなり昔の記事ですが、「深夜の2時間DTM」という企画について説明してますので是非覗いて見てください。

エンディングと退場

ここは歌ものを書き下ろしました。
式当日を思い出してニヤニヤしながら絶賛MV制作中です。

来てくれた友達に向けての感謝の気持ちや「これからもずっと同じ話を何度でもしような」という思いを伝えるために歌詞を書きましたが非常にお気に入りの曲になりました。

退場時の曲はエンディング曲のサビ部分をストリングスメインのインストにしました。
後で聞いた話では、退場時にインストで流れていた曲がエンディング動画で再度歌ものとして流れたから聴きやすくて耳に残ったとのこと。

そこまで計算していたかはここでは言及しませんが、そのような作り方・演出が出来るのも「ならでは」だと思います。

「削減」と「創出」

作った曲をざっくりと紹介しましたが、これで音楽・BGMに関する出費は無くなり約6万円の削減となりました。

こちらとしては、自分の曲が式中に流れ続けてしかも節約も出来るというまさに「一石二鳥」状態なのですが、これらをさらにコンテンツとして企画を立てました。

今回作った曲をCDにしたり、フォトブックを作ったり、配信で式の様子を流したり。
初めはどのぐらい参加してもらえるか非常に不安でしたが、思った以上にたくさんのご支援を頂き、現在絶賛製作中となっています。

自分たちの曲を流せて、費用の削減につながり、応援者にコンテンツを届けられるという「一石三鳥」状態で、いかに恵まれた環境にいるかを痛感させられました。

また今回のことを当ブログやYouTubeで紹介できるので一石三鳥以上かも知れません。

音楽も動画も作れるってすごい

今回のことで、妻からの目線に「尊敬」の色が増したような気がします。笑

音楽も動画も外注しようとすればそれなりに金額がかかりますが、それを自分で賄えてしまうというのはよくよく考えてみれば、かなり凄いことなのでは…？
そして、世の中のボカロPやDTMをしている人たちも同じようにすげぇんだよなと心から感じました。

動画を作ったり、音楽を作ったり、歌詞を書いたり…。
もっと自信を持つべきだと思ったし、俺たちすげーんだよ！！と肩を叩き合いたい気持ちになりました。

そして、もう一つ感じたことがあります。

結婚式要所のBGMパック

オープニングからエンディングまで音楽が必要な場面はたくさんありますが、割と選曲に苦労するのではと思いました。

好きなアーティストがいれば良いとは思いますが、似通った「定番曲」を使いたくないという人も一定数いそうな気もします。
インスト曲なんてなんでも良いんだけどなぁ…みたいな需要もある気がするので、「各場面ごとのBGM10曲パック」なんてのはどうなのだろうとふと思いました。

フリーダウンロードにするとか、公式LINE登録してくれたらお渡しするとか。
「全国各地の結婚式のBGMでバズった夫婦デュオ」なんてのも面白そうだなと感じます。

使用した人はBGMの費用が浮いて、我々は認知を広げられる、というWin-Winな関係にもなれそうです。そこからCDを買ってもらったりライブに来て貰えたりしたら嬉しいですからね。

こんなアイデアとうに誰かがやってそうな気がしますけど、そんなことをふと思いました。
皆さんはどう思われるか良かったら教えてください。

重ねて感謝

改めて、7/20に我々は結婚式を挙げることが出来ました。
結婚して6年目でしたがようやく念願叶ったというところです。

日頃より応援してくれてるリスナーのみんな、ブログやYouTubeを見てくださってる皆様、家族や友達にこの場を借りて改めて感謝します。

鋭意制作活動に励んでいますし、ブログもYouTubeも再度動き出しますので応援の程よろしくお願いいたします。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

２月末から再開したメディアを通して私自身の活動の足跡をたどりつつこれからの対策やチャレンジしたいことなどを考察していきたいと思います。

3月の振り返り

ブログ編

3月に投稿した記事数は、9本でした。
3日に1本ぐらいのペースで発信できたのでまぁ合格点かな…？と思います。

パフォーマンスとしては、クリック数は5000を超えることが出来ました。

表示回数もやや伸びてはいるものの「これがブログの厳しさか…」と実感しています。
それでも観て頂けていることにまずは感謝です。

内容としては、
BFD3.5
SERUM2
の記事が圧倒的に引っ張っていってくれました。

後述しますが、これらはYouTube動画でも大きな結果を残してくれています。

VO-TTやCurves Equatorの記事も投稿したのですが、こちらは思った以上に伸びなかった印象です。
VO-TTはまだ新興感があるから仕方ないとは思いつつ、Wavesのプラグインに関しては、BFDやSerum2ぐらいのインパクトがあってもおかしくないと思っていたのですが…。

ここに関しては僕のアンテナの精度の差によるものなのかなと思います。

YouTube編

投稿動画本数は、8本でした。
ブログと同じぐらいの本数ですが、編集の時間とかも考えると、まぁ良い本数だなと思います。

個人的には、ブログから先に書いていってそれを台本として動画撮影に挑むので、ブログの出来やクオリティがそのままYouTube動画に反映されている気がします。

やはり、BFD3.5とSerum2がかなり伸びてくれました。

ビックタイトルの情報はやはり強いなと感じます。

4月の振り返り

ブログ編

4月に投稿したのは、4記事でした。
めちゃくちゃ減ってしまいました…。

バイトが忙しすぎたのと、後半に「ある宣言」をしたために本数が減ったように気がします。

パフォーマンスとしてはほぼ横ばいでした。

過去に投稿した、
オシャレコード
Serum2
AIVA
が数字を引っ張ってくれました。

過去に上げた投稿が数字を呼んでくれているのはブログ然りYouTube然り、ストック系のメディアの強みだと感じます。

Scaler3の記事は2本上げましたが、これも結構注目を集めたタイトルでした。

YouTube編

投稿動画本数は、5本でした。
やはりYouTubeとブログが良くも悪くも連動していることが分かります。

4月はYouTubeがかなりいい伸びを見せてくれました。

Scaler3やCurvesAQ、レゾナンスサプレッサーまとめ動画など、2000回以上再生されて登録者も300人近く増えて頂きました。

チャレンジした動画は…？

ご報告動画と称して、解説動画と共に「自作曲」も出していくということを宣言しました。

ありたい自分に挑戦していくための動画で作曲家・アーティストとしての自分も知って貰いたいという流れで「轍なき森」という曲を発表させてもらいました。

この2つの動画は、公開から10日ほどたった現在の再生回数は…。

どちらも400回以下とかなり厳しい数字となっています。

「求められていない」というありきたりな感想ですが、覚悟はしていたのでここは忍びつつ継続していきたいと思います。

求められていることは？

このように振り返ってみると、
プラグインの情報には価値がある
動画CHの伸びに注力する？
個人的な発信は伸びづらい

やはり、鮮度の高い情報は数字を集めやすく役に立ってもらえることが分かります。

個人的なモットーとして、「血の通った人間味のある内容しか扱わない」というのがあります。

本家サイトの和訳要約記事などは役に立つとは思うけど、私はちゃんと手に入れて実体験を基にしたレビューをこれからも届けたいと思います。

前述したようにこのブログでまとめた内容を基に動画を撮っているので、これからも連動をさせていこうと思いますが、ブログとYouTubeの伸びる内容はまた違っているのでそれらのデータや情報を取りつつこれからも執筆していきます。

個人的にやりたいこと

気になるのは、StudioOneを使っている人たちはどのぐらいいるのか？という実験です。

DTMやプラグイン全体に波及させた方が良いのか、StudioOne内の機能を紹介する狭く深く刺すタイプがいいのか？
それは文章か？動画か？などなどです。

また、ミックスとは？マスタリングとは？アレンジとは？みたいな初歩に立ち返るための動画や記事もこのメディアには必要だなと感じています。

ということでこれからも本メディアをご愛顧いただけると幸いです。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

おやおや、いつもと違う雰囲気。

もーだん

これからについての大事な話だよ。

今回は雑記回です。
ちょっと考えていることを書いていきたいと思います。

気付きの再知覚

先日、Xのトレンドに「経営コンサル 倒産」という文字が上がっていました。

コンサル自体に興味は無く、なんとなくリプ欄を見ていると下記のような言葉に出会いました。

He who can, does. He who cannot, teaches.
（できる者は実行する。できない者が教える）
ジョージ・バーナード・ショー

おそらくコンサルタントという仕事を皮肉ったものだと思います。
バーナード・ショーという人はノーベル賞を受賞している劇作家でネットに名言集のページが組まれるほど多くの言葉を残した人です。

この言葉がなんとなく気になってずっと尾を引いていました。

そして、またある時X上で下記のツイート達を見かけました。

これらは別の人が投稿しており、音楽や曲作りに関しての内容です。
これが私の中で先ほどの「名言」と繋がりました。

現状

この「アコギとDTMと。」はブログとYouTubeチャンネルを並行して運営しています。

ブログは2024年3月から少しずつ再開し、YouTubeと共に2025年の2月から両メディアを本格始動させて現状2か月ほど経ちました。

そして、YouTubeの方は有難いことにもう少しで登録者1000人という所まで来ています（2025/4/10時点）。

内容としては、主にDTMプラグインの紹介です。
たまにアコギのコード進行やDTMのTipsみたいな感じの事を投稿しています。

動画の中で、プラグインを触ったり、デモ曲を作ったりして色々触ってみてレビューを書いたりしています。またこれも有難いことに、数千回再生されたりしていて沢山ご覧頂いています。

そして大事なことなのですが、私はブロガー・YouTuberである前にシンガーソングライター/アーティストなのです。

こんな感じで、自作曲を上げている別のチャンネルがあったりするのですが、最近はなかなか投稿出来ていません。

夫婦アコースティックデュオ「アバンdeモーダン」として妻と「夫婦版ゆず」みたいな感じで活動をしています。

アバンdeモーダン音楽Channel

池田耕平（vo.gt.harp.etc）miyu（vo.gt.tamb.etc）2019年結成の爽やかでゆるいアコーステック夫婦フォークデュオ振り幅の広い楽曲を温かみのあるアコーステック編成で歌い紡ぐ名古屋市を中心に活動しており楽曲制作や配信等で精力的に活動実績を積み重ねているツイッター↓池田耕平　https://mobile.twitter.com/maaaatin_12miyu　https://twitter.com/miyusic_319

オラだって、曲を作るぞ！

色んなDTMに関する情報を発信している身として、他のチャンネルを分析したりすることもあります。
確かにその中で、「この人の曲って…どう？」みたいな感想を持ってしまう時がありました。

そして今その刃が自分に向けられているように感じます。

決してネガティブな意味ではなく、私自身うすうす感じていたことでもあります。
自分の作る楽曲のクオリティが自分の発信に説得力を持たせてくれると同時に、私自身の作曲能力を向上させたいという切なる願いです。

YouTuberとしてでなく音楽クリエイターとして、やれることはやっていきたい。
猛者が沢山いる中でちゃんと勝負をしていきたいと感じています。

あばん

かっこいい曲を作って自分で歌って…

もーだん

DTMの解説も見てもらえたら幸せだよね。

前述したように「アコギとDTMと。」のチャンネルが少しずつ結実している中で、アーティストとしての私も認知してほしいというわがままな欲望です。

実際はすごく恥ずかしい…

単純に曲を作って出すのであれば、なんてことない数年前の自分です。

しかし、今は顔を出してDTMに関して偉そうな講釈を垂れています。
曲を出して、自分の中の何かが毀損されるかもと考えてしまったりもします。

正直、自分の作る曲は好きですが世の中には遥かに上がいて、質も量もとびぬけたものを出してくる猛者が沢山います。

その中で「僕も曲作ったよー聴いてー」というのは心がヒュンッってなります。
自分の曲がどのぐらいのクオリティなのかというのは考えただけで怖くなります。

それでも、自分の歌声や曲よりも、解説の情報が評価される自分ではまだ居たくないのです。
なのでこの記事を持ってその気持ちを打破していきたいと考えています。

もしもこのブログとYouTubeの両方をご覧になって頂いている方がいれば、温かく、時に厳しく視聴頂けると嬉しいです。

目標

まずは月に1曲、歌ものを発表し続けていきます。

ここでは、私が歌うかボカロに歌って貰うかは決めていませんが必ず出していきます。

X上の猛者の活動遍歴を見ていると、「え、少なくない？」と感じてしまいそうですがまずはここからです。

ペースが上がれば、ボカロVerとアバンdeモーダンVerを出していけるでしょうし、そんな活動を見守って欲しいと思っています。
プラグイン紹介やDTM解説等は今まで通り続けていきます。

宣言することが大事だと思ったのでこの大事な記事紙面と皆様のお時間を頂きました。

どっちも楽しいんだもの…

曲を作るのも楽しいし、歌うのも楽しいし、新しいプラグインの使い方を学んでいくのも、文章を書くのも、カメラを前に喋るのも、今は全部楽しいのです。

あばん

まさにいくら時間があっても足りない…

もーだん

嬉しい悲鳴だね！

私も頑張っていくので、こんな記事をご覧になってくださっているあなたも一緒に頑張りましょう。
きっと、トレンドのDTMニュースを扱えば数字は少しずつ取れていくでしょう。
その数字も大事なのですが、今こそそれに挑戦しなければとも思うのです。
頑張りたいと思います。

またひとつ忙しくはなりますが、今後とも「アコギとDTMと。」をご愛顧ください。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

いつもとは違う感じの記事になりますが、ライバーとして何かお伝えできることはあると思うし、私自身伝えたい内容でもあるのでお付き合いのほどよろしくお願いします。

イベント概要

2月13日〜17日の5日間で行われた「オリジナルフィギュア制作イベント」。
いつもは妻であるみゆちゃんと二人で配信をしているのですが、僕が仕事や制作作業等で入れないことがあるので、その時のために小さな私を作っておきたいということで参加しました。

初めて見るタイプのイベントで、約1年半前の名古屋駅広告以来の参加です。
みゆちゃんがここまで目を輝かせているのを久しぶりに見た気がしたのでそれに押されて私もメラメラとしておりました。
(旦那頑張れよ！と言う声は聞こえないふりをしておきます。)

結果は…

上位2名までが制作権を得るのですが、イベントが始まってみると13名のエントリーと激戦の様相を呈してきました。
上位陣に必死に食らいつきながら戦った5日間。

結果は、8位でした。

1位は160万ポイント、2位は85万ポイント超えととても強かったです。
ランキングは1位の方はずっと独走だったような気がしますが、2位以下は5日間を通して混戦で入れ替わりがあり続けていたと思います。
我々も一時4位まで上がってました。

結果だけを見れば、入賞を逃したと言うところですがそれ以上に多くのものを貰い、多くのことを感じたイベント期間でした。

あれこれ所感

これを書きたいが為の本記事となっています。
イベントが始まる前、期間中、終わってからもずっと考えを巡らせて感じたことなので温度そのままにお届けできるかと思います。

リスナーさんありがとう

これに尽きると言えばそれまでなのですが、ただでさえ毎日毎日配信を応援してくれている事が尊くて有難いことなのにイベント参加となるとリスナーさんの負担が増えることは必至です。

改めてこの場を借りて、応援してくれた皆さんに感謝を伝えます。

前述したように、1位の独走体制が出来上がりつつある中で、5日間戦う姿勢を崩さず、心が折られる事なく戦い抜くことができたのは、何よりリスナーさんたちの応援の賜物です。

我々は歌枠なので、歌ってこそ本分。
5日連続での配信は心身共に消耗しますが、1曲1曲コメントやアイテムで盛り上げてくれるのは本当に力になりました。

イベントというお祭りに一緒に乗っかってくれるということ。
例えるなら、夏祭りの屋台で食べ物や飲み物を買うというような、「よし、ここはいっちょ！」といつもより多く枠に入ってくれたり応援をしてくれたりする人たちの力が重なって束になってイベントを突き進む推進力になりました。

話題の脱線

前からずっと気になっていたのですが、リスナーさんを「リスナーさん」と呼ぶことにちょっと抵抗があります。
なんだか距離がある気がするし、配信だけの関係みたいなドライな響きが私の中から拭いきれないのです。

ポコチャを通じて我々を認知してもらって、好きになって貰って、ライブに来てくれる人を増やしたいと思っているし、実際そうしてきているからちょっとだけモヤモヤとしています。
本当にちょっとだけなのですが…。

かと言って「ファン」と呼ぶのはなんだか馴れ馴れしい気がするというか、傲慢な感じがすると言うか…。
アーティストとしての我々とライバーとしての我々のどちらがその人の中で比率が大きいかが見えない分「ファンのみんな」と呼ぶのにも抵抗があります。

アーティストとライバーの境界が曖昧だからこその葛藤なのかも知れませんが、一応「リスナーさん」としますが、良い呼称があれば教えてください。

スタジオ配信最高でした

閑話休題。

イベントラスト2日間の夜配信はスタジオを借りて配信をしました。

普段は、近隣に配慮して音量を抑えて歌ったり喋ったりしていますが、スーパーに大解放できたと思います。自分が持ってるだけの大きな声で、感情を全部乗っけてイベントの佳境・クライマックスを盛り上げることが出来たのは本当に良かった。

時々考えるのは、本来なら歌声でファンになってくれたはずの人が、音量抑え気味verの配信で留まれなかったことがあるんじゃないか？と言うことです。
「それなら小さくたって綺麗な歌を歌えよ」とのことなのですが、それはその通りです。
私にその技量が無く力不足だったと言うだけの話です。

配信のアーカイブを聴く限りでは、声量に問題は無さそうでちゃんと聴ける歌なのですが私の独りよがりな心持ちの違いでしょう。

まぁ、毎回毎回大きな声で歌っていると喉を潰してしまうことは間違いないので、難しい所ではあるのですが…。
そんなことを感じたスタジオ配信でした。

みゆちゃんのパワー

前述したように、普段は妻のみゆちゃんと一緒に「夫婦アコースティックデュオ」として活動をしていて配信もほぼ二人で行っています。

しかし、イベント期間中の午前中はみゆちゃんがソロで配信をしたり、そのままゲリラ的に配信を開けたりした後、私と一緒に夕方〜夜まで配信をする日々が続きました。
これは隣にいる僕からすると、酷使もいいところというか…。

結果、最終日には喉が枯れかけていましたが5日間走り抜けた彼女の胆力が成せたことかと。

それに加えて、応援の特典を作ったり、配信の予定を考えたり、スタジオの予約をしたり…。
まじで「私は代わりに何をやっているんだ…？」と思いたくなるほどの動きを続けてくれていました。
また、そういう中でも、イライラしたりせず家庭を安定させてくれたことにも感謝です。

変化と老い

ちょうどイベント初日に何かの動画で、「積極的に変化をしていかないとコミュニティごと老いて動きが取れなくなる」という内容を見聞きしました。
それを聞いた時に、おお！これは！！と高鳴ったと同時に得心しました。

前述したように、イベントに参加するということはライバーもリスナーも負担が増えます。
そして上位が強かったらどうしようとメンタルも不安定になります。
その恐怖が迫り上がってくると「今回は出るのやめとこうかな」といつもの日常の配信を選択するようになってきます。

ただ、みゆちゃんもよく言っている言葉ですが「現状維持は後退」なので、ズルズルと変化を受け入れず身動きが取れなくなってしまう前にこのイベントに参加できて良かったと感じています。

そして、変化を恐れるリスナーさんが我々の枠にいなかったことも非常に大きかったと実感しました。
「今回は無理じゃない？」「やめといた方がいいんじゃない？」「皆みたいに応援できないよ」とならずに、声援・応援を5日間続けてくれたことに何より支えられました。
いつも通りじゃない配信をする中で、前述したような「お祭り騒ぎ」に便乗してくれたことが何かこれからのアバンdeモーダンに良い変化をもたらす気がしてなりません。

我々は老いていないし、変化を肯定的に許容することができる。
たまたま見た動画に知見をもらい、知ってか知らずかイベントにエントリーを決めたみゆちゃんと応援してくれたリスナーさんに改めて感謝です。

改めて…

5日間という短いようでとてつもなく長く感じた5日間を多大なる応援と共に走り抜けてくれたリスナーさんに感謝します。
皆さんの力なくては到底成し得ない日々の連続でした。

5日間の中で、エールボーナスと言うボーナスポイントを得て8ヶ月ぶりのS帯復帰を成し得ることが出来ました。
S帯とは、ポコチャライバーが必ず夢見る最高ランク帯(厳密に言うとS1~S6とランクづけはあるが)で、リスナーの応援の集大成です。

そこに再び戻ることが出来たのも、日頃から通ってくれている人や新しく出会ってくれた人の応援のおかげです。

重ね重ねになりますが、本当にありがとうございました。
そして、5日間私以上に苦心して動き続けたみゆちゃんにもこの場を借りて感謝します。

これからも配信活動は続いていきますが、変化を恐れず、慢心することなく、真摯に、楽しく歌っていきたいと思います。

ｲﾍﾞﾗｽ🔥miyu🐥🍡@アバダン

2/13-17 フィギュアイベ🔥 ナイト特典⬇️ https://drive.google.com/file/d/1pKgT7WbSGER0zLYlPUVyrVTXuo6rB0sN 夫婦デュオ「アバンdeモーダン」の miyu👩🏻‍🦰まっくす。👨🏻 サブ スク、iT

私が属する夫婦アコースティックデュオ「アバンdeモーダン」の新アルバム「歴史の残滓」がリリースとなりました。
１年5ヶ月ぶりのアルバムで10曲入りとなっています。

今回は久々のブログ執筆ということもあり、勘を取り戻しつつ各曲やアルバム名について想いを綴っていこうと思います。

「歴史の残滓」について

妻からの第一声は「どう読むの？」二声目は「どういう意味？」でした。
これは「ざんし」と読みます。

ざん‐し【残滓】

〘名〙 あとにのこったかす。のこりかす。ざんさい。〔稿本化学語彙（1900）〕

※戯作三昧（1917）〈芥川龍之介〉一五「ここにこそ『人生』は、あらゆるその残滓を洗って、まるで新しい鉱石のやうに、美しく作者の前に、輝いてゐるではないか」

のこり‐かす【残滓】

〘名〙

① 食べたあとに残るかす。食べ残し。

② 一般に、用に供されたあとに残る価値のないもの。のこりくず。

引用：コトバンク

とのことです。

元々はアルバムに収録されている「静寂と燃ゆ」という曲の仮タイトルでした。
いざ、10曲揃いアルバムタイトルを決めようと思った時に、そう言えばと掘り返したのが「歴史の残滓」でした。

プロアマ問わず、消費しきれないほど日夜リリースされる楽曲達。
淘汰されながら世の中に音楽が溢れかえっている昨今。
そんな世の中に私たちが放ったこのアルバムは、たとえ残りかすになってでも歴史に在って欲しい。
そして、聴いてくれた人たちの記憶や人生にどんなに小さくても残って欲しい、という願いを込めて名付けました。

自身の曲を「価値のないもの」と自虐的且つ虚無的に銘打つ感じも皮肉っぽく、私らしい感じがして気に入っています。

各曲について

1.新連載

アルバム最初の曲は爽やかなポップソングです。
アコギ2本・エレキ2本・シンセと音数は多いですが爽やかさを大事にして制作しました。

サビのメロディは2人で考えたのですが、それぞれの音域のギリギリを攻めてます。
攻めすぎて後悔してるぐらい攻めてます。
ですが、それ故に勢いのある表現が出来るメロディになりました。

「序章と呼ぶには平凡過ぎやしないか」という歌詞から始まるこの曲は「今日が漫画の1話目だったら、僕は怠惰に過ごすだろうか？」という問いから生まれました。
プロデューサー視点というか、YAZAWA的というか、もう一人の自分を内部に生み出す感覚があったのを覚えています。

私の知る主人公の1話目は往々にして大きな事件に巻き込まれたり、大切な物を取り返しに行く決意をしたりします。
じゃないと2話目に読者を引き込めないし、話が展開していかないからです。

そう思うと、朝起きてからのルーティンワークも何か違うことしてみようとか、ダラダラせずに2話目に繋がる伏線を仕掛けようという気持ちになれました。

退屈だった昨日はあらすじ未満のプロット
読み切りじゃ描けないほど胸踊る未来

どれだけ怠惰に過ごしていたとしても昨日までの日常は今日以降の物語とは別物。
これから何百話と続いていく物語の第一話目である。
どんな夢物語だとしても妄想さえできれば、それはいずれ「計画」になる。
そんな内容を上手く漫画用語で表現できました。

私はこの人生という物語の唯一の「主人公」であり、唯一の「読者」である。

このアルバムの1ページ目を飾るに相応しい曲になったと思います。

2.徒花

元々はボカコレに参加するためボカロで作った曲でしたが、アバンdeモーダンとしての再収録リリースとなります。

冒頭のアコギのアルペジオが曲のメインテーマとなっています。
思いついた時は我ながら…とニヤついていました。
ビートやウワモノのシンセ、ボーカルを変調させてみたりと実験的になりましたがとてもクールでかっこいい曲になったと思います。

歌詞はコーラスの部分以外は、母音が「あ」の音が多くなるように作りました。
徒花（adabana）や鈍（namakura）で押韻というかグルーブが出るようにしてます。
全部母音を統一してやろうかとも思いましたがそこまでは叶わず…。

またこの歌詞の裏テーマは「才能」です。

アーティストは花のようなもので咲き誇る花もあれば散ったり枯れたり。
中には咲くことも叶わずそのまま土中…という世界です。

徒花ならただ華々しく散る性か
鈍の刀　空のままの鞘は腹の虫を鳴かせた
まだ数多の彼方は見えない
泡沫は儚いままで

才能という刀を握って抜刀したなら、自身の才能だけで戦い続けなければならない日々。
たとえ、自分の才能がなまくらであったとしても、鞘に収めることはせず、ただ花開くのを待ち刀を振り続ける、という心情を書いています。

徒花とは、咲いても実を付けない花の事を指します。
あまり良い意味で使われない言葉ですが、咲いてもすぐに散る花としての意味も持ちそれは「桜」の事を指す場合が多いようです。
日本人が大好きな「桜」に徒花という辛辣な別称を与えている点が面白いなと思い作詞のイメージを膨らませました。

最後の歌詞である「馥郁の日差しはすぐそこに」で今は夜、もしくは影だが、じきに日が差すというハッピーエンドの匂わせも出来ました。

私の書く詞は難解と言われがちですが、これは群を抜いて難解です。
裏テーマも分かりにくく、共感とはやや遠い歌詞になりましたが、個人的にはすごくお気に入りの歌詞です。

3.おりがみ

2023年4月にYouTubeで公開した曲です。
こちらは元々「無色透名祭」というボカロ曲のコンテストに参加した曲です。
自分で歌う気満々で作ったので、最近のライブでもよく演奏しています。

ジャジーな雰囲気で、ピアニカ・ブラス・ギター・ベースと丁寧に演奏・打ち込みが出来てバランス感のいい曲になりました。

歌詞の内容は「いつからでも人生はやり直せる」ということです。
一言でまとめてしまえば月並みな内容ですが、実感を伴った血の通った歌詞です。

私事ではありますがご報告が。｜池田 耕平@アバンdeモーダン

お久しぶりでございます。 今回は私事をつらつらと書いていこうと思っています。 ポジティブとネガティブを半々ぐらいのイメージです。 まず、仕事を辞めます。 次は何も決まってなくて無職になります。 名古屋を離れるとかも何も決まってないです。 7月末には立派な無職です。 理由は、公私ともに理想と現実のギャップにつまづいて心の病になりかけたからです。 病院にいきまして「まだ病名が付く段階では無い」とのこと。安堵しています。壊れてしまう前に踏みとどまれたと思う。 3〜4月ぐらいの僕は完全におかしくなってたよう…

数年前に会社員を辞める時に書いたnoteが原案となっています。
今、読んでも胸が熱く、苦しくなる文章です。

「作りたいものを作る、やりたいことをやる。」
今の時代に溢れている甘言ですが、真摯に自分の欲望や夢を追うと「もっと早くこうしとけば…」という後悔が必ず付きまといます。

私の実感として、過去を全部受け止めた時に初めて新たな一歩を踏み出せると思うのです。
会社員時代が無駄だった、意味の無いことにお金を使った。
色んな後悔はあれど、それらは自分だけの「折り線」になります。

「失敗の数は折り線の数。」
何を掛け算するかで見違えるほどの才能を発現できる現代社会において、大事にしていきたい歌詞です。

4.静寂と燃ゆ

アルバムリリースに先駆けてYouTubeに公開した楽曲です。
また、前述したように「歴史の残滓」という旧題で制作していました。
当ブログでも紹介している生成系AIを使って作ったMVは会心の出来となりました。

楽曲イメージとしては久石譲のような、壮大で美麗な曲を目指しました。
ほぼ打ち込みで作っており、アコギも入っていますが、他の曲のようにメインではなく彩り程度に抑えています。

ハモリも単調に追従するだけでなく、二声の距離を変えながらハモれるように工夫しました。また、バイオリンの表現にはこだわっており、切なくも美しいメロディを裏で鳴らしています。

テーマは「宇宙」です。
メロディとトラックを作りながら浮かんだのが「宇宙」でした。
その中で、人間的な安易な心情よりも、もっと俯瞰した視点（人ならざるもの）で大らかに歌う方がいいなと思ったのでメッセージ性はあまり入れずに歌詞を作りました。

その際に３日間ほどYouTubeで宇宙や地球の歴史を見まくりました。中には5時間を超えるような動画もありましたが、見れば見るほど「奇跡の星」である地球に惹かれていったのを覚えています。

広大な宇宙に浮かぶ小さな地球、そこで起こる奇跡の日常に感謝すると共に、宇宙や地球は誰の為にも生きていないという現実をまざまざと見ました。

あるがままは美徳じゃなく
諦観に似た世の律動に倣う覚悟の証左

地球温暖化になろうとも、地球や宇宙はただ生きていく。
自然が壊されても怒りもせず、自然が回復しても感謝しない。
隕石が落ちようが、氷河期になろうが、ただ、黙って生きていく。
残酷というか、冷徹というか、ある種の潔さや覚悟を感じて「あるがまま」という言葉を私なりに再解釈した形になりました。

5.三行半

歪んだドラムと無骨なギターで暗い印象の曲になりました。
心の中で沸々と煮えたぎった心情、ドロドロした淀んだ空気感を表現しています。

また、終盤には早口で捲し立てるようなパートを入れてみました。
妻に早口で歌って欲しいという私個人の願いによって生まれた挑戦的な曲です。

「三行半」とは夫婦デュオにあるまじき題名ですが一応意味を載せておきます。

みくだり‐はん【三^▽行半／三下り半】

《三行半に書く習慣から》江戸時代、夫から妻への離縁状の俗称。離縁する旨と、妻の再婚を許可する旨を書いたもの。転じて、離縁すること。「三行半を突きつける」

引用：コトバンク

もちろん、妻と離縁するための曲ではなく、私自身の人生に別れを告げる曲です。
もう少し詳しく言うと「表現者として生きる覚悟を決めた」曲です。

歌詞中に登場する「己が命に三行半」とは、会社員として平和に生きるはずだった人生・世界線に別れを告げると言うこと。そして、他の誰でもなく自分のためだけに命を使い切ろうとするエゴ強めの歌詞です。

丁半五分なら安いものただ容易く何千何万何億賽追うめくらの愚か者
人間万事塞翁が馬なら一般人には才能は無駄？
管巻く暇無く転がすのさまだサイコロ左手筆右手
少しだけ長めの三行半

世の中で結果を出して陽の目を見る人なんてほんの一握りだと聞いていますし、知っています。
そう考えると丁半博打のように50％の確率で勝てるなら容易い勝負だと、ふと思いました。

しかし、勝つためにはサイコロを振り続けるしかなくSNSでバズを狙い、曲を作り、歌を歌うぞという決意の歌になります。
最後に「少しだけ長めの三行半」とあるように、少し未練がましく名残惜しそうにしている雰囲気も表現したのですが、いかがでしたでしょうか？

6.口笛を吹きながら

妻の初作詞作品です。
また要望として、「スリーフィンガー奏法で軽快な作風」＆「口笛を吹きたい」とのことだったのでアレンジも音数少なめでアコースティックな雰囲気を残しました。

思えば、このようなカントリーっぽいハネた曲調は私自身多用します。
聴いてて心踊るというかワクワクする雰囲気はアコースティックギターによく合う印象です。

歌詞は私が手直しした部分もありますが面影は十分に残しています。
最初に受け取った時には「過去や内面がダーク」＆「今周りに居てくれる人に最大限の感謝を」といった印象を受けました。

遠回りしたけど
それで良かったと思う
仕事帰り　空っぽの部屋
1人で歌っていた夜が
こんなに繋がっていた
今もほら

不安や鬱屈を抱えやすい彼女なりに、足掻いて模索してきた結果が今に繋がった。
ライバーが終着点では無いけれど、今が充実していて未来に希望や勇気が溢れている。
3曲目の「おりがみ」にも通ずるような葛藤する心情が随所に出てきます。

仕事が終わり帰宅するやいなやギターと共に歌を歌い自分の存在を示していた過去。
夢と現実を往復しながら、その真夜中のひと時だけは生きている実感がした。

何者でもなかった自分が、人前で歌を歌い、たくさんの人が喜んでくれる。
そこには驕りや虚栄などなく純粋な感謝がある。

私自身とても共感する1曲になりました。

7.うるせーよ

私がソロで活動していた時に書いた曲の復刻版です。
YouTubeにも載せていますがなんと4年前の曲…。
光陰矢の如しとはまさにこの事と慄いています。

当時DTMを始めたばかりでバンドも組んだことがなく手探りで作った曲でしたが、今回、満を持してリメイクできたと思います。エレキギターを弾き直し、ドラムも演奏可能なパターンに組み替えて多少耳心地も良くなったのかなと手前味噌ながら思います。

配信の中でも歌うことがありますが、「聴いてるとスッキリする」といった声をもらいます。嫌なことがあった時に大きな声で「うるせー！」と跳ね飛ばしている感じが良いのでしょう。

改めて歌詞を見てみると、なんと節操のないことか…と苦笑してしまいます。
しかし、このぐらい衝動的な歌詞でもキャッチーに聞こえるので不思議です。

甘い声とかセブンスだとか お生憎様 知らん顔して
音楽理論 起承転結 お生憎様 呪わないでよ
ねぇ 疼く掌で膝を打って2と4で ねぇ

そもそもこの曲を作ったのは、昨今の楽曲は難しいテンションコードや激しい転調がザラに組み込まれており、「さもありなん」という雰囲気を感じたからです。
また、当時出演していたライブハウスで、ステージにいる私に送ってきた「絶対ノってやらんぞ！」という他の出演者の穿った目線に対して一石を投じた作品でもあります。
今はそんな事ありませんが、単純に曲を楽しんで、曲が良ければノればいいじゃないか！という叫びを表現しました。

以前配信で質問があったのですが、「疼く掌で膝を打って2と4で」の部分の意味は、1拍2拍…の裏拍部分を意味しています。

要するに、ノリノリで手拍子をちょーだいな！という願望でした。

8.おやすみ

こちらも「静寂と燃ゆ」と同様に、先駆けてYouTubeで公開した楽曲です。
アニメ調のMVもAIで制作して優しい歌詞の世界観を表現できたと思います。

「がんばりやさん」という自作曲があるのですが、それを超えるような曲をどうしても作りたくて優しく寄り添えるような歌詞や編曲を心がけました。

この歌詞のテーマは「強がり」です。

私自身「強がる」という感情があまり理解できませんでした。勿論そのメカニズムや感情は知っているのですが、私自身はあまり強がらずすぐに根を上げるタイプ（？）なので、このままでは良い歌詞が書けないと感じました。

なので、配信の中でリスナーさんに質問したり、妻に「この歌詞共感できる？」といちいち尋ねて完成させた次第です。

面白かったのは、男性と女性では「強がる」に対するエピソードや共感ポイントが違うと言う点でした。ここで話すにはやや長くなりそうなのでまた別の機会に。

黒くなる心と白くなりだした窓の外
ぐるぐるかき混ぜて吹きこぼれたのはため息か涙

〜〜灰色のままおやすみ

サビの歌詞もめちゃくちゃお気に入りなのですが、より好きな部分を抜粋します。
時間の経過と悩みの解決度が反比例していく様。
白と黒が混ざって灰色のまま考えるのをやめて寝る様。
歌詞のギミックが最初と最後で繋がる感じが、我ながらよく出来たなぁと思います。

この歌詞を書くにあたり、脳裏によぎった人が何人もいます。
聴き取りの中で「強がらなければ心が折れてしまうような弱い自分」と評している言葉もありましたが、それは強がりではなくもはやその人が持つ「強さ」そのものなのでは…？と無粋ながら感じてしまいました。

9.螺旋階段

アバンdeモーダン初のバースデーソングです。
この曲が出来てからは、配信内で誕生日を迎えられた方にこの曲を曲を贈らせて頂いています。

アコースティック主体でアバダンらしさ溢れる可愛らしい曲になったと思います。

同じ数字の羅列から始まる
螺旋階段を君は登る
1年に1度のこの日を僕といてくれてありがとう
お望みならばおかわりもどうぞ
大好きな君に
ハッピーバースデートゥーユー

やはりサビの歌詞が一番お気に入りです。
「人生は螺旋階段みたいだなぁ」と安直に思いついたのが始まりなのですが、考えれば考えるほど言い得て妙かも知れない！とテンションが上がりサクサクと制作できました。

私の誕生日は4月19日なので、時計や車のナンバーなどで「419」と言う数字を見かけるとつい目で追ってしまいます。
しかし、きっと他の人にはただの数字の羅列でしかないと思うはずです。
そんな自分だけのラッキーナンバーは1年に1度巡ってきます。
去年と同じ日付ではあるけれど、年齢や環境、性格など去年とは必ず何かが違っています。何か劇的な変化ではなくとも、1日ずつ歩んできた日々は自分の何かを良くも悪くも変えています。

人生はどこか直線的な時系列で進んでいくと思っていました。
しかし螺旋状に登っていくと考えれば日々の足取りが心なしか軽くなった気がします。

ただ年齢を重ねただけで何にも変わっていない、と思うこと勿れ。
365日生き抜いてまたここに戻って来れた。
しかも去年より高い位置に。

10.ひよこもはばたく夢を見る

「歴史の残滓」を締めくくる10曲目は感謝ソングです。
めちゃくちゃ自信作です。
ポコチャではお馴染みで配信の最後にいつも歌っています。

既にYouTubeで公開されていて、MVも配信中の様子を映しており、我ながらとてもグッとくる仕上がりになりました。

歌詞のテーマは「感謝」です。
この曲ができるまでは別のカバー曲を歌っていましたが、ありがとうが溢れ過ぎて伝えきれないと感じたので自分たちで作ることにしました。

たくさんのライバーがいる中で、見つけてくれて、応援してくれて、本当にありがとう。
大変で辛いこともあるけれど、みんながいてくれるから今日も頑張れたよ。

配信というのは、ライバーとリスナーの距離がとても近くなります。
だからこそ、素直に感謝を伝えるのが少し照れ臭かったりもします。
それほどまでに濃密な時間を共に過ごしてくれているみんなに感謝をどうにかして伝えようとする心情を全編に渡り表現できたと思います。

こんな私なんかにって言えば
怒られてしまいそうだから
こんな私なりの愛を ひとつひとつ訥々と

リスナーさんに褒めて頂いた一節をここでは抜粋します。
「ひとつひとつ訥々と」が溢れる気持ちを言葉を選びながら丁寧に伝えようとする様を完璧に表している！的なお言葉だったと思います。（全然違ったらすいません）

どんな表現者も最初は「こんな私なんかに…」と恐縮してしまいがちです。
けれど、応援してくれた人に報いたい。だからちゃんと愛と感謝を伝える。そして活動に励む、の順番でより表現者として磨かれていくように思います。

たくさんの応援の中で形を成していく「アバンdeモーダン」という生命体は私たちの手を離れ、私たち自身でさえもその細胞の一部と化しています。
実社会では到底出会えなかった人たちと「高速且つ膨大に出会って別れることが出来てしまう現代」に於いて、1秒でも長く、1曲でも多く、歌・体験・感情・人生を共有出来る人がいてくれることに改めて感謝します。

まとめ

「歴史の残滓」ライナーノーツを書いてみて、こーゆうのも良いもんだなと素直に思いました。
各曲の歌詞も含めたら12,000文字を超える超大作になりました。

完成から約1か月が経ち、各曲が出来上がった瞬間には違う感情だったかも知れないし、5年後に同じ感情を持つとも限りませんが、今この瞬間を切り取るには充分な内容だと思います。

それぞれの楽曲に産む苦しみと喜びがありました。
それは私一人の中で完結する感情でしたが、これ以降の感情は全て受け手がいてくれてこそ産まれるものばかりです。

良い曲だね、という賛辞や共感。
話題にならない…という受け手不在の苦しみ。
演奏した時にこの曲キタ！という興奮や一体感。

五感を使って過去に摂取してきたありとあらゆるものの結晶がこのアルバムです。

私達は作曲・編曲・レコーディング・ミックスが自分たちで完結できる分、他の人より曲を出すスピードが速い方かもしれません。
しかし、それはシステム上の話であって、実際に制作していくには色んな感情やアイデアが必要になってきます。

10曲を絞り出して、まさに残滓となった私に何が残っているのか。
今何を渇望してこれから何を得て自身の体を潤して満たしていくのか。
そしてどんな曲たちをまた絞り出すのか、私自身とても楽しみです。