あばん

音楽生成AIってどう使えば良いんだよ…

もーだん

出来上がった曲をそのまま出したくないしなぁ。

SNSで生成AIの作った曲が聞かれるようになって久しい今日この頃。
AIアーティストなるものも生まれてきていて進化が著しい限りです。

そんなAIの力を自分の創作活動に活かしていきたいと思ったけどなかなか先に進めずにいる方も多いのではないでしょうか？

「AIの力を何か導入したいなぁ…」
「けど、曲は自分で作って行きたいし…」
「ちょうど良い塩梅の使い方ないかなぁ…」

そんな皆さんに今回はSUNO AIのステム分離を使用したDTMについてお届けして行きます。

内容としては以下の3つです。

ステムをMIDIに変換
リアレンジしてみた
注意点

ステムをMIDIに変換

SUNOのステム分離精度

3曲をステム分離してみました。
それぞれ雰囲気やジャンルの違う楽曲で分離精度がどのように変わるか確認してみます。

最大12パート分離とのことですが、私がやってみた感じでは7〜9パートぐらいに分離されました。

そして出力はMP3とWAVが選べますが今回はMP3でやってみました。
WAVは多少高音質になる分、分離生成にかなり時間がかかっていたので今回は諦めました。

1.80年代テイストのレトロインスト

2.エネルギッシュなアンセムロック

3.柔らかなピアノとローファイ曲

いかがでしょうか？

各パートごとに多少の精度の違いこそあれど、音は聴き取れるし充分な使い心地ではないでしょうか？
ドラムなどはこのままサンプルとして使いたくなるぐらいですね。
ボーカルも非常に聴き心地よく進化しています。

曲全体としてボーカルの隙間を開けるためにボリュームの変化があったり、オケだけ聞いてみると意外とシンプルだったりというのは大きな発見でした。

あばん

伴奏にいろんなパート追加したくなっちゃうけど…

もーだん

最小限でも充分かっこよくなるんだね。

MelodyneでMIDIに変換

今回はキーボードをMIDI変換します。
コード楽器はギターもあるのですがステムの分離精度やMIDI変換の難度の関係によりあまりお勧め出来ません。

耳コピをしたりDAWの機能を使ってコードを分析してみるのも良い方法でしょう。

以前書いた記事ですがStudio Oneのコード解析機能を紹介しています。

Melodyneで「ポリフォニック」のアルゴリズムで解析してもらったら、MIDIを書き出してDAWに戻すだけで簡単にMIDIに変換することができます。

無料の変換方法

調べてみると「Topmediai」というウェブツールでも出来るみたいです。

Topmediai音源・MIDI変換：音源を即座にMIDIへ変換可能

TopMediaiの高性能音源・MIDI変換ツールで音源を瞬時にMIDI化。メロディやコードもすぐに抽出！

まぁ、DTMにAIを導入していくという趣旨なので恐らくご覧の皆様は何らかの方法をお持ちかと思いますが、念の為。

リアレンジしてみた

せっかくなので3曲目に作ったピアノボーカル曲をリアレンジしていきます。
ボーカルはそのまま使って他のパートを音源プラグインに置換していきます。

ドラムはUJAMのCOZYを使ってみたり、アコギは自分で弾き直したりなど。

ステム分離時には「Synth」として書き出されていたパッド系の音もストリングスの方が柔らかくて良いだろうと思いNIのストリングス音源にしました。

オートメーション等は全然書いておらずMIDIノートの位置などを調整しただけとなっています。

出来上がり

ボーカル入りと無しVerをそれぞれ比べてみました。

あばん

うーーーーむ……。

もーだん

正直、甲乙つけ難い…。

やはりSUNOは暖かさもありながら非常にバランスの取れたものでした。
そして、私の方はよりLo-Fi感を出しながら優しさを重視したアレンジになったと思います。

MIDIの調整やら、ギターの録音やら、バランス整えたりやらでなんだかんだ2時間ぐらいかかったような気がします。

それでも、ここまで自分が自由にできる余地がある曲は、AI曲といえどもかなり愛着が湧いてくるのでは無いでしょうか？

注意点

MIDIと音源は必ずしも一致しない

やってみて思ったのがピアノのサスティンペダルとかは当然考慮されていないので、MIDIノートが実音より長く伸びてきます。
また実録の音ではなく生成された音なのでMIDI変換がうまくいってないパターンもかなりあります。

それにより不自然に音が切れたり重なったりしてしまう部分があるので上手く調整しましょう。

あばん

その調整のひとつひとつが…

もーだん

更なるオリジナリティを産むんだね！

私もリアレンジ中は原曲を聞き返して「こう鳴っているのか…じゃあこうアレンジしよう！」を繰り返していました。

MIDIと音源は必ずしも一致しないことを念頭においておけばかなりの作業スピードの向上が見込めます。

BPMを合わせる

これも当然なのですが、SUNO曲とBPMを合わせておいた方が楽に作業できます。
グリッドが適切な位置に無いだけでかなりやりづらいです。

もし可能であれば、楽曲を生成するタイミングで、BPMを指定しておくとその周辺で生成をしてくれるのでBPMを合わせるのが楽になります。

初歩的なことですが、見落とさずに調整しておきましょう。

ステムの見るべきポイント

構成楽器
パートごとの音色変化
副旋律のフレーズや伴奏

今回やってみて、各パートの担当音域がある程度棲み分けされていることの大事さを改めて感じました。

ベースがいる時にはピアノは中〜高音域を埋めて、ベースがいなくなると低音域を使う、とか。

構成楽器自体は多くなくても、各楽器の出し入れで曲の展開は作れる、とか。

伴奏はシンプルでもボーカルが入ると曲になるぐらい声の存在はデカい、とか。

ステムから学べることは正直かなり多いです。

もちろん、曲全体からインスピレーションを得ても良いし、ステムの１パート、例えば、ギターリフなどからガラッと作り替えても良いしと、汎用性はかなり高い気がします。

欲張ったことを言うなら、もっとドライで高音質なステム分離ができるようになれば、キックだけ抜いたり、ループサンプルとして使いやすくなるだろうなと感じます。

耳コピはプロの技を盗む大事な方法ですが、ステムを使ってのリアレンジは勉強にもなるし制作物にもなる一石二鳥状態です。

ぜひ、このような方法でのAI導入を試してみてください。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

民族音楽ってなんかおしゃれなんだよなぁ…

もーだん

手軽に作れたらいいのに、って思うよねぇ。

世界各地の土壌で育まれてきたそれぞれ特徴のある民族音楽。
民族感を前面に押し出した曲も心を打ちますが、曲の中にスパイスとして入っているだけでも彩りを加えることが出来ます。

インドっぽさ、中東っぽさ、日本っぽさ…などなど沢山ある中で今回取り上げるのはアイリッシュ音楽の音源です。

アイリッシュやケルト音楽などとも呼ばれたりしますが、ゲーム音楽に用いられたり独特なファンタジー感が歌ものの曲でもたくさん使われています。

個人的には大好きなジャンルで、民族音楽の筆頭と言っても良いかも知れません。

アイリッシュ音楽を制作するために必要な楽器群たちを網羅したNative Instruments社の「Spotlight Collection: Ireland」。
そして、多くの音源を内包している「KOMPLETE15」の音源達を一部紹介していきます。

またこの記事の別の側面として「アレンジ・編曲」としてどうやって作っていったのかも多少お見せできればと思いますので楽しみながら読み進めてください。

製品概要

・本格的なアイルランド楽器
ティンホイッスル、フィドル、バウロン、アイリッシュハープなどを含む、11種類の伝統的なアイルランド楽器の本物のサウンドを探求。
収録された種類豊富なスケールとリズムを活用して、複雑なメロディを演奏。
内蔵のミキサーと強力なスタジオエフェクトを使用して、リアルなアレンジを制作。

・アイルランドのエッセンス
イリアンパイプスの幻想的な響きからバンジョーの活気のある音色まで、 Spotlight Collection: Irelandは、アイルランドの伝統的な11種類の楽器を著名演奏家ノエル・ヒルと共に、マルベイの中心地で録音しました。メロディを重ねて元気なアンサンブルを作るもよし、モダンなプロダクションにアイリッシュサウンドを加えるもよし。このコレクションはアイリッシュ音楽の伝統的な世界への本格的で刺激的な旅を提供します。

公式のデモ動画で全て事足りてしまうんじゃないか？と思えるほど良い動画なのでぜひ見てみてください。

全11種類のアイリッシュ音楽に多用される楽器とそれぞれのフレーズを収録しています。
楽器打ち込みをする際に、それっぽいフレーズを綺麗に打ち込むのはかなりの技術と知識が必要になりますが、この音源ではその心配がありません。

あばん

すぐにアイリッシュっぽい音楽を打ち込めるのは…

もーだん

インスピレーションも湧きそうだよね！

実践例と解説

「Spotlight Collection: Ireland」の紹介のために実践例として私のオリジナル曲を使いつつ、他のKOMPLETEに入っている音源も紹介していきたいと思います。

Irish Harp

ファンタジーと言えばハープ！というイメージが私の中で色濃くあります。

楽曲の中ではイントロとサビの伴奏に使用しました。
世界観を作るのに非常に重宝する楽器のひとつです。

このシリーズの良いところ・特徴としては、フレーズをいくつか収録してくれているところです。

MIDI出力も出来るので実際のコード進行にこちら側で編集することも出来ます。

Button Accordion

各サビ後の間奏のメロディに使用しているアコーディオン。
これも雰囲気が一気に出ます。

またメロディを奏でる楽器のMIDIは一部他の楽器と使いまわすことが出来ます。

アイリッシュ音楽では主旋律をユニゾンして奏でることも多いのでこれで一体感のあるそれっぽい曲を作りやすくなります。

Bodhrán

フレームドラムの⼀種で、アイルランドの伝統⾳楽において最も重要な打楽器です。
別KONTAKT音源を以前使っていましたが、MIDIフレーズのサポートがあるためこちらの方が便利でなんだかんだで多用しています。

2番頭のメロディが変わるAパートで使用しています。

スティックの種類も3つ用意されており音の質感を変えることが出来ます。

他のケルト音源達

今回、曲中で使ったのは上記3つですが他の楽器たちも非常に優秀でアイリッシュ音楽を作る際に威力を発揮する者たちばかりです。

当然各楽器のMIDIフレーズも入っています。
どれもそつなくクセが無い標準的でキレイな音源です。

また別の曲を作る機会があればぜひ出動させたいと思います。

KOMPLETE15との組み合わせ

そして「轍なき森」の中でKOMPLETE15内の音源をかなり多用しています。

「Spotlight Collection: Ireland」を補強するように組み合わせながら作りましたので一部紹介していきます。

Scene: Saffron

シネマティックなサウンドデザイン系の音源です。
イントロの幻想的なキラキラ感やぽわぽわした感じを出したくて使ってみました。

GUI中でXYパッドが操作出来るので、音を少しずつ変化させて表情を付けることが出来ます。

伴奏のピアノと先ほどの「Irish Harp」を組み合わせて、リズムトラックを付けてみました。

あばん

かなり幻想的になったんじゃない？

もーだん

曲の世界観をイントロで作るのは大事だね！

Piano Colors

正統派のピアノ音源というわけでは無く非常にクセがあります。
プリセットも不思議な音が多いこの音源ですが、幻想的なプリセットを選んで少し手を加えました。

1番2番のAメロパートでひそやかに鳴らしています。

少し曲にアクセントが欲しい時にめちゃくちゃ使えます。

Session Guitarist – Picked Nylon

前述した「Bodhrán」を使用したセクションで使ったナイロンギターです。
実際にギターを弾くことは出来るのですが、最近は音源で鳴らすことにハマっています。

実際に録音をする手間やフレーズの自由度と音のリアルさを天秤に掛けた時に割と融通の利く音源が便利だと最近になってやっと気づきました。

Choir: Omnia Essentials

クワイア音源の「Choir: Omnia Essentials」です。
今回の曲では4声でラスサビだけに適用しています。

荘厳・ファンタジー・中世みたいなイメージで盛り上がりを作ることが出来るので使ってみて良かったと思いました。

あばん

荘厳だねぇ…かっこいい…

もーだん

一気に雰囲気が出るよね…

音源の競合は？

思いつくところで言うと、「UVI World Suite3」や

World Suite 3 – 世界各地の楽器が集結

本物の民族楽器サウンドと音楽素材を提供し、創造力を刺激する音楽の旅に無限のインスピレーションを与える音源集

または最近アップデートされた「Ethno World 7」でしょうか。

どちらも幅広く世界中の民族楽器を収録していて、同じようなアイリッシュ系の楽器やフレーズもあります。

KOMPLETE15は7種類

NI社のスポットライトシリーズは現在は7地方の民族楽器を扱ってくれています。

しかし、ここが大事なのですが「Ireland」や日本や中国の楽器が入った「East Asia」はKomplete 15 Ultimate以上にのみ収録されています。

この「Ireland」を使いたいがためにUltimateにしたと言っても過言ではありません。

フルバージョン価格はびっくりするぐらい高いですが、大体6月と12月に半額セールが行われることが多いです。

そして、「Ireland」もそうなのですが、NI社の音源を単品で買うのはあまりお勧めしません。

単品購入で\15,300-という価格なのですが、セール時を狙ってKOMPLETEを購入した方が他に付随してくる音源やエフェクトの量的に間違いなくお得です！

前述した「UVI World Suite3」や「Ethno World 7」は民族音楽に特化した音源なので汎用度合いで言えばKOMPLETEの方が圧倒的です。

あばん

気合を入れて買うしかないんだね…

もーだん

でも絶対損はしないよ！

ほんとに買って良かった

私はKOMPLETE15をアップグレード価格で入手しましたが、それでも４～５万円はした気がします。

アイリッシュ・ケルト音楽の制作時にはここからスタートすればまず迷わないし、音色に引っ張られて曲作りが進むということもよくある話です。

細かくスケールの割り当てを変化させることも出来るし、

キースイッチによる奏法もたくさん網羅されています。

あばん

初心者からプロまでお任せあれだね…！

もーだん

ほんと懐の広い素敵な会社だよ…

そして、この記事のもう一面として書いてきた「アレンジ・編曲」の部分も音を重ねて幻想的な世界観になるように苦心した部分でした。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

オリジナル曲が作りたいんだけど…

もーだん

具体的にどうしていけばいいのかさっぱり…

自分だけの楽曲という魅惑的な響き。

「歌詞は書けるのに…」「メロディはなんとなくあるんだけど…」
そういった悩みを持っている方も多いのではないでしょうか？

今回の記事では、依頼事例を挙げながら、作業工程を公開＆解説していきたいと思います。（依頼主には許諾済み）

また、ファンタジー系の曲なのでどのような編曲工程を踏めばいいか知りたいという方にも有益な情報をお渡しできると思います。

同じような悩みや、オリジナル曲作りの願望を持っている方の助けとなれば幸いです。

作曲工程〜前編〜

依頼内容について

今回の依頼主は、以下の通りです。
ボーカリスト（歌い手）
歌詞とメロディは作れる
ライブや配信でオリジナル曲を歌いたい
CDを作りたい

あばん

こういう人多そうだよね！

もーだん

自分でやれない所を埋めていく感じだね！

つまり私への依頼内容は
編曲・ミックス・マスタリングとなります。

大部分は編曲という作業が占めていく訳なのですが、それだけじゃないんだよ！というところも含めて今回は全てお伝えしていきたいと思っています。

データ受け渡し＆世界観の共有

まず、依頼主さんのボイスメモをたくさん受け取ります。

そして、曲の歌詞と曲のイメージや使って欲しい楽器などのイメージを聞きます。
当然、参考楽曲や使って欲しい楽器はそれを全部飲み込むわけではなく、私なりのアレンジやアイデアを追加していきます。

参考曲に「忘れじの言の葉」を挙げてもらったので、ファンタジー系の音楽だと理解することが出来ました。これと歌詞を参考にしながら曲の世界観を共有していきます。

作曲工程〜中編〜

ボーカルデータの確認

まずは、聴いてもらいましょう。
貰ったままのデータを一部抜粋します。

あばん

これが今から曲になっていくんだね…

もーだん

それはそれは長い道のりなんだよ…

この貰ったデータをDAWに貼り付けて作業がスタートします。

BPM合わせ＆メロディデータ作り

まず行うのは、ピッチを探りながらBPMや拍子を決めていきます。
ボーカルはソフトシンセを使ってMIDIデータに打ち込んでいきます。
ここが難航ポイントであり曲作りの全てを決めていく部分です。

ポイントとしてはいくつかあって、

作曲者の意図を最大限汲み取る
仮歌の段階でピッチをピタリと当てるのは僕でも難しいので多少スケールから外れていても「ここはこの音だろう」と類推しながら進めていきます。
しかし、頻繁に出てくるメロディが「ん？」という流れであれば、その部分は作曲の中でのこだわりポイントとなるので、それに合う編曲やコードを作る方に切り替えます。

BPMや拍子は慎重に
前述したように1曲分のボーカルを丸々貰うのですが、BPMがどうしても揺れてしまいます。
なので、世界観や参考曲を聴きながら設定していく必要があります。
今回は、3拍子のBPM134で進めていきました。

時間をかけすぎない
この作業、実はかなり大変です…。
ボイスメモの音を聴きつつ、メロダインも参考にしつつ、1番と2番の違いを理解しつつ、ちゃんと歌えてどこが盛り上がりどころになるかを想像しながら作業をしていきます。
そしてこの後に「編曲」というメインの作業が残っているのであまり時間をかけてはいられないのです。

そうして1曲全体のMIDIデータが出来上がります。

コードを付けていく

あばん

ようやく編曲作業に入るんだね！

もーだん

ここからが本番だ…！

普段の曲作りはギターでコードを付けていくことが多いですが、この場合はピアノでコードを付けていきます。
先ほど作ったボーカルのMIDIと付き合わせながら作っていくことが出来ます。

ここが面白いところでもあるのですが、自分では作れないようなコード進行が産まれまくります。

一部抜粋ですが、自分ではなかなか思いつかないコード進行です。
メロディから作っていくとこういう流れにもできるんだと自分の勉強にもなるので一石二鳥です。

この曲の場合、ファンタジーというか不思議で神秘的で妖しい世界観が良いだろうと思ったので分数コードやディミニッシュなど複雑な和音のコードを多用しました。
ここで世界観や曲の流れがおおよそ決まってしまうので、自分の世界観も足しつつ編曲していきます。

これもこの後の「肉付け」の部分に大きく関わってくる大事な作業です。
クリック用のリズムトラックを足してひとまずここの工程は完了となります。

ここまで出来たら、この状態で依頼主さんに音源データを送って、
メロディに不備はないか
BPMや拍子は問題ないか
コードの雰囲気や世界観の方向性
などを確認してもらいます。

もしメロディの不備や変更したいとの連絡が来れば、またデータを送ってもらい、修正をしていきます。

作曲工程〜後編〜

いよいよ楽器を入れていきながら楽曲として生まれ変わらせていきます。

ハープ＆オルゴール

まず、ファンタジーケルトと言えば「ハープ」を入れていきます。
Native InstrumentsのKONTAKT音源で、伴奏とメロディを分けて入れます。

他にも楽器が入るのでスペースを空けながらアルペジオっぽく分散させていきます。

そして、レイヤーするようにオルゴール音源を重ねていきます。

Speldosa | 株式会社ハイ・リゾリューション

Wintergatanによるオルゴール

依頼主のリクエスト部分でもあるので、ここが楽曲の根幹として重ねていきます。

あばん

ファンタジーの雰囲気が一気に出たね。

もーだん

オルゴールもいい味を出してる。

ベース

ベース音源は迷いましたが、MODOBASS2のウッドベースにしました。
アコースティックな雰囲気が出たような気がします。

MODO BASS 2

MODO BASS 2 is the expanded edition of IK’s industry-first physically modeled bass virtual instrument, adding 8 new basses, including new fretless and upright options, a new patterns section with tons of new grooves, advanced performance controls and more ways to enter the MODO BASS world.

温かみがありつつ、3拍子でそんなに動きの多くないベースラインにしました。

バウロン（リズム楽器）

ファンタジーケルト音楽はバウロンという打楽器を使います。
これはKONTAKT音源で以前記事を書きました。

ふんわりと楽曲を支えてもらうように入れていきます。

アコースティックギター

ギターを入れて3拍子のリズム感やコード感を補強します。
実際に私が弾いても良いのですが音源がほんとに優秀なんですよね…。

Native Instruments社のものから良い感じのプリセットを選んでいきます。

アイリッシュホイッスル

ETHNO WORLD 6 INSTRUMENTSの詳細情報ページ

BEST SERVICE社製 ソフト音源 「ETHNO WORLD 6 INSTRUMENTS」の製品詳細情報ページです。

ETHNO WORLD 6 INSTRUMENTSという音源で笛の音を入れます。
ボーカルのメロディと対旋律のように打ち込んでいきます。
ボーカルの邪魔にならないようにしながら「ファンタジー」の雰囲気を付けていきます。

あばん

おおお…。かっこいい。

もーだん

魔法が使えそうな雰囲気が出ている…。

パッドっぽいシンセ

SynthMaster 3 for Mac/Windows

SynthMaster is an award-winning software synthesizer by KV331 Audio, available in VST AU and AAX formats. It ranked number 1 in MusicRadar's 'Best VST/AU Synth in the World' poll in 2016 and 2019

最近お気に入りのSynthMaster3で空間を埋めるような揺れている音を入れていきます。
コード進行の時点で妖しい雰囲気が出ているのでボイシングを変えてみて邪魔しないような帯域を探しながら打ち込みます。

編曲が完成

ここまで出来たら「ボーカルメロディ入りver」と「カラオケver」を送って、レコーディングに備えてもらいます。
ひとまずここまでで私の「編曲」の作業は終わりとなります。

劇的ビフォーアフター

それでは一旦聴いて頂きたいと思います。
上記の編曲全部盛りです。

前述したビフォーがこちらです。

あばん

おお…これは凄い…。

もーだん

編曲の力って偉大だね…。

この後の工程としては、
レコーディング
ミックス
マスタリング
となっていくのですが、編曲の部分とは異なる分野になるので別途記事にしていきたいと思います。

ちなみに

レコーディングやミックスまで終わらせたものがこちらになります。

本来ならここで、ボーカルにダブルを加えたりハモリを作ったりもするのですがこの曲では無しでリバーブの雰囲気で神秘的な感じを出しました。

こうやって見てみると

手前味噌ながら、依頼主に寄り添った編曲が出来ているなぁと感じています。

歌詞や参考楽曲を提示してくれると非常に方向性が固めやすくなる印象もあります。
楽曲製作にふわっとした憧れや願望をお持ちの方は、X(旧Twitter)上で依頼先を探してみるのも良いかも知れません。

過去記事にした「深夜の2時間DTM」に参加している方は創作意欲が高く依頼を受け付けている方もお見えになります。（実際は相談してみてください）
クオリティも猛者揃いだと感じています。

そして！
そして！
本記事を読んで私に興味を持ってもらえた方は、上記作業を提供しているのでページ上部の「お問い合わせ」や各種SNSからのDM等でぜひ相談してみてください。
ただ、私が遅筆かつ、出来るだけ依頼者の要望に寄り添いたいということもあり、多くお受けできない事があるので、納期や料金など相談していただければと思います。

また、本記事はYouTubeでも解説していますので良かったらご覧ください。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。