【初心者】タグの記事一覧｜アコギとDTMと

4K E プラグインは、4000E コンソールのチャンネルストリップを忠実に再現したソフトウェアエミュレーションです。歴史上最も高く評価され、影響力のあった音楽制作ツールの一つである 4000E のサウンド、処理、ワークフローを忠実に再現します。1979 年に発売された 4000E コンソールは、音楽制作の方法を大きく変える重要な役割を果たしました。その力強く迫力のあるサウンド、高度な処理ツール、そして画期的な柔軟性により、瞬く間に世界のトップスタジオで選ばれるツールとなりました。4000E コンソールは 80 年代から 90 年代にかけてスタジオシーンを席巻し、その時代を象徴するアルバムやトラックのサウンドの象徴となりました。多くのプロデューサーやエンジニアは、このコンソールが「現代的な」制作技術の進化と現代音楽のサウンドに大きな影響を与えたと考えています。

特徴

ロックやパンクの定番サウンドを形作ったEシリーズ。
特徴は「どこにでも使える万能さ」と「多彩なEQオプション」です。

Eシリーズには上記画像のように3種のEQタイプ（Brown/Black/Orange）が設定されています。
これらはEQカーブや倍音特性がそれぞれ違うため異なるキャラクターを付与することができます。

パンチ感や中音域の存在感が増すため、使っていて非常に気持ちいいです。
海外掲示板でも「シリーズ内で一番万能」「ヴィンテージカーブと歪みが音楽的」と高い評価を得ています。

あばん

「音楽的な作用」って言うのを…

もーだん

改めて感じられるよね！

使えるジャンルも幅広くRock・Pop・R&Bなど、歌もの系にもしっかり合います。
いわゆる「SSLの音」と言う定番サウンドを求めている方はこれがあれば大丈夫です。

デモ音源

以前Waves系の動画で使ったプロジェクトを流用して、SSL 4Kシリーズで色付けしました。

ガツっと前に出て各パートがエネルギッシュになりました。
前述したEQオプションは「黒色」の持つ「タイトさ」が非常に好みでした。

只々、自分が気持ち良くなるように自由にEQを施したつもりなのですが、それでも破綻せずいてくれます。

EQセクション

このシリーズの特徴である各EQタイプの変化を確認します。
ノブ上の数値は同じですが、EQカーブが全く違うことがわかります。

デジタルアナライザーを見ながらミックスするのも大事ですが、ノブを直感的に回す大事さを改めて知りました。

SL 4000 G

Solid State LogicのSSL 4K Gプラグインは、SSL 4000 Gチャンネルストリップの決定版です。オリジナルの設計者によって、当時のサウンドを忠実に再現するために開発されました。Pink ‘292’とBlack ‘242’EQのコンポーネントレベルに至るまで、詳細な回路モデリングと、よりタイトで洗練されたサウンドのダイナミクスセクションを備えた4K Gは、史上最高のレコードに隠された象徴的なサウンドを堪能できます。

特徴

前述のEシリーズを受け継ぎ「最高傑作」となったGシリーズ。
その特徴は「ハイファイな艶」と「洗練されたサウンド」です。

「洗練されたサウンド」の理由として新設計のピンクノブとVCAフェーダーによるよりハイファイな倍音特性によるものです。

一応オプションとして、前述のブラックノブも付いていますので「E」と「G」の2台のいいとこ取りをできていると言えばそうなのかも知れません。

デモ音源

前述のEシリーズが、「音を塊で出してくる」印象なのに対して、「分離感と存在感」を感じさせるのがGシリーズです。
汚れると言う感じはあまり無いですが、その分ミックス内で行われる出したり引いたりの「整理」に向いている印象です。

海外掲示板のレビューでも「ミックスが締まる」「アタックが出る」「デジタル素材に合う」と言う評価が多く、その一方で「クリーンであるが故に冷たく感じる」と言う意見もありました。

EやBシリーズと比べて、と言う意味だと思うのですがそれなりに歪みは出ているので「クリーンさ」の売り言葉は「洗練された」と言う言葉に変換するのが良いかも知れません。

EQセクション

このシリーズを語る上で欠かせないのが「プロポーショナルQ」と言う特性です。
これは、ブーストやカットの量を大きくするほど、Qの幅が自動的に「鋭く（狭く）」なる機能です。

（むしろ他の帯域を下げることで急なスロープを作り、Qが狭まっているかのような印象を与えているように感じれる）

つまり、ある特定の音をピンポイントで操作出るので「派手」「効きが良い」と言う印象を感じやすいです。
また曲中での「抜け」や「輪郭の強調」が出来ますが、音楽的破綻と背中合わせなのでブーストのしすぎには要注意です。

個人的には、Gシリーズは「洗練されたサウンド」でありながら音作りに関してはかなりアグレッシブに働く印象です。
見た目は清楚なのに、実は裏でかなりやんちゃしているお嬢様的な印象といえば伝わるでしょうか…？

あばん

変な癖が出てるよ…

もーだん

そのぐらいアグレッシブに効くってことだね…！

SL 4000 B

SL 4000 Bは1976年に発売され、ロンドンのタウンハウス・スタジオの「ストーン・ルーム」で使用されたことで有名です。このコンソールは、フィル・コリンズの「イン・ジ・エア・トゥナイト」、バグルスの「ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スター」、ピーター・ガブリエルの「イントルーダー」など、数え切れないほどの伝説的なレコードを生み出しました。4K B プラグインは、SSL 360° プラグインミキサーエコシステムとの優れた統合と専門的にモデル化されており、SL 4000 B チャンネルストリップの本格的なエミュレーションであり、トーン、パンチ、豊かな非線形アナログ特性を備えています。

特徴

前述までのシリーズの前身となったビンテージなBシリーズ。
その特徴は、「圧倒的な太さ」と「ビンテージ感」です。

SSLシリーズの原点となった音はキックやベースなどの低音処理に関する評価が非常に高いです。
コンプレッサーの挙動もSSLバスコンプを踏襲しており細かい設定はしにくいものの特徴的な接着感が低域処理やバストラックへ相性が良いです。

万能とは言いづらいですが、荒々しいロック、HipHop、Lofi系などハマれば唯一無二の味を出し、一部にスパイス的に使用することもオススメです。

デモ音源

使ってみて思ったのですが、メーター以上に大きく太く聴こえます。
各パートの存在感があるのにピークは低いので音圧を上げやすい結果となりました。

ただ、かなり汚れやすくメリハリが消失してしまいがちとも感じました。

なのでトラックごとの色付けの濃さを調節していくか、EやGの別シリーズを使用してコントラストを出していくのをオススメします。

また、Bシリーズのみの特徴としてコンプ部に「ディエッサー」の設定が用意されています。
動画のボーカルに適用しましたが結構好みの効きです。

あばん

明るすぎるトラックなんかに

もーだん

積極的に使って行きたいね！

EQセクション

他のシリーズと違って非常にシンプルな作りになっています。

迷える範囲が少ないので柔軟性が低いとも言えますが、初心者の方にとっては扱いやすいと感じるポイントでは無いでしょうか。

コンプ部もシンプルであることから、このBシリーズは「濃厚な色付け」に特化していると割り切って考えると扱える場面が増えると感じました。

ここまでのまとめ

ここまでの3つをまとめると以下のようになります。

ここが冒頭で言った、

「E」はアグレッシブでパンチのある音。
「G」はハイファイで抜け感のある音。
「B」ビンテージで濃密な音。

の結論部分です。

先ほどまでのデモ音源では、自分なりに良さを引き出すための数値調整をしてましたが、各ノブの数値を全く同じにして聞き比べをして行きます。

聴き比べ

ここでは、倍音やEQポイントの違いに着目して聞いてみてください。

あばん

結構はっきりと違うもんだね。

もーだん

僕の耳でも分かって良かったよ…。

じゃあ、ブラインドテストを…なんて野暮な真似はやめておきましょう。

意外と知らない落とし穴

「ゲインステージング」について

実は、アナログコンソールは適切な電圧（-18dBFS（0VU））でベストな音質になるように調整されています。
前後に音量調節プラグインを置いて、音量を整えることを「ゲインステージング」と言います。

後述しますが、プリアンプ部でも歪みや音量調節は出来るので神経質になる必要こそありませんが大小差が激しすぎるとプラグインの有無での比較が非常にしづらいのである程度整えておくことをオススメします。

VUメーターを見るのが一番確実ですが、INPUTのメーターが6前後〜ギリギリ0に振れるか触れないかの間に入れておくと大体いい塩梅になります。

プラグイン内部の3段階ゲイン構造

4Kプラグインには以下の3つのゲインステージ（音量・音質調整部）があります。
それぞれが独立した音の変化をもたらします。

倍音が付加される「プリアンプ部」は分かりますが、実はフェーダー部分でも歪みは発生します。

フェーダーをわずかにドライブさせることでわずかにサチュレーションを加える事ができます。もちろんやりすぎは厳禁ですので1〜3 dB 程度が目安です。

そして上がりすぎた音量はアウトプットのトリムで下げます。

あばん

色んな所で音質変化があるんだね…。

もーだん

これこそアナログの魔法だよね。

EQの挙動

先ほども少し書きましたが、EQセクションの分析をしていて、ブーストをすると他の帯域を下げにかかってくることを発見しました。
特にEシリーズが顕著です。

HFを動かした時もかなり顕著ですが、「ブースト」と言うより他の帯域の「カット」の方が大きいのではと思ってしまいます。
結果からすれば同じ事なのですが、音量に惑わされないようにすることと、自分の耳を育てていくことの大事さを痛感しました。

思い描くEQカーブとは違っていても、いい音に繋がる可能性を潰さないように心がけて行きましょう。

初心者におすすめなのは…？

ひとつだけ選ぶなら「4K E」がオススメです。
理由としては下記の4つです。

3種のEQ（Brown/Black/Orange）で対応できる素材の幅が最も広い
コンスタントQ設計でEQが「崩れにくく」、初心者でも扱いやすい
80～90年代ロック・ポップの「SSLサウンド」を学ぶ教科書として最適
解説動画でも4K E（またはE系）がとてもよく使われている

「SSLらしい音」「万能感」「業界標準」と言う意味で、これを知っておけば自分が求めている音の方向性がより理解しやすくなると思います。

慣れてきて、「モダンなヌケ感が欲しい」と感じたら「4K G」を。
「ヴィンテージの空気感」が欲しいなら「4K B」を、と言う感じで活用の幅や足りない部分の補強を進めていけます。

もし予算があるならSSL純正の「4K Bundle」（B+E+G）を買ってしまうのも手かも知れません。最初からキャラクターの比較ができるし、前述したようなパーツごとの使い分けというのも可能になります。

SSL本家サイトでは「Complete Subscription」と言うサブスクが設定されており、3本を含む全プラグインが月額でアクセスできるため気になる方はチェックしてみてください。

やっと分かったぞ…

SSL本家が出している4Kシリーズプラグイン。

実は、「手に入れたけどレギュラー化しなかった」プラグインの中に「SSL 4K B」の名前があります。

動画の中で「他との違いが分からない」と述べていましたがこのように聞き比べてみるとかなりはっきりと理解する事ができました。

SSL風味をミックスの中に取り入れることも大事ですが、個人的にはアナライザーを見ずに耳でノブを回してミックスする感覚がこんなに楽しいものだったのかと再発見できたのが大きな収穫です。

世の中の色んなTipsに惑わされず自分の感性のままにミックスを進めさせてくれるSSLシリーズの偉大さと伝説になった所以を少しばかり知る事ができました。

ぜひ気になった方は頭を空っぽにして無心で使ってみてください。
新しい楽曲の一面を知る事ができます。

(外部リンク)Plugin Boutique

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

【完全ガイド】Waves Curves AQ / Equator / Resolve＋IDXで作る「整うミックス」入門！出来ない所を埋める方法も解説！

池田耕平 — Thu, 12 Mar 2026 22:19:01 +0000

あばん

ここ数年で出てきた新製品ばかり！

もーだん

どこまでミックス出来るんだろう？

視聴者の方からご質問を頂きました。

過去の動画や記事でも取り上げてきたのでこの質問を頂けたのでしょう。

非常に嬉しく思うと同時に考える余地のある良い質問だと感じました。
これら4つのプラグインはとても賢く自動化されたプラグイン達です。

しかし、賢いがゆえに間違った役割をあてがってしまうとミックスが迷子になったり思ってた音と違うという事態に陥ってしまいます。

今回はいただいた質問に回答しつつ、

それぞれの役割の明確化
挿入順の考え方
足りない部分をどう補うか

を徹底的に考察・解説していきます。

結論と役割の定義

まずひとつ目の質問への回答です。
結論として、1トラック内でのルーティングは次の順番をおすすめします。

・Equator＝掃除・共鳴除去
・IDX＝演奏補正的なエネルギー調整・ダイナミクス向上
・AQ＝音作り（トーンメイキング）
・Resolve＝他トラックとの衝突回避

この順番で実際にミックスしたものが下記になります。

もちろん、素材や狙いによっては順番を入れ替えるケースもあります。
とはいえ、最初に「標準パターン」を決めておくと、迷いなく挿していけるので、この記事ではこの流れを軸に話を進めます。

4つのプラグインの解説

それでは、各プラグインでどのような効果があったのかを見ていきます。
同時に私が「どんな役割を期待して」使ったのかも解像度を上げて整理していきます。

1.Equator

主要トラック（ボーカル、ベース、アコギ、）にプラグインを適用していきます。

あえて、生録音したものが多い曲にしましたので、ボーカルやベースのモコモコした中低域がスッキリしたのがわかるかと思います。

作業内容はLEARNボタンを押してメインノブを下げていっただけです。
もちろん細かく設定を追い込むことも出来ますが、「下処理」的な役割なのでここで全部を整えようとはしません。

ここで「濁り」や「埋もれ」を取り除きますが、まだ曲全体としては地味な印象です。

2.IDX

次にIDXを投入します。

ここでクリアさやパンチ感を向上させていきます。
余分なエネルギーを抑えてさらにスッキリとした音にします。

公式の推奨使用法は「トラックの1番最初に挿す」なのですが、今回は2番目に適用しました。
この辺は各自の判断による部分です。

ここでの注意点は「やりすぎない」ことです。
どんどんパンチが増していって気持ち良くなっていくのですが、曲全体を聴きつつ、自分の感覚の少し手前で調整しておくと後々の処理に余白が出来るのでおすすめです。

かなり印象が明るくなったというか前向きになったように感じます。

あばん

生命感というかイキイキした感じだね！

もーだん

推しプラグインのひとつです！

IDXはあくまで、「エネルギーのムダを減らし、必要な部分を前に出す」ことが主眼です。
そのため、ダイナミクス安定化をIDXに背負わせようとすると、「なんとなく元気になったけれど、レベルはバラバラ」という状態になりがちです。
この点は、後半の「残り30％をどう埋めるか」の章でも改めて触れます。

3.AQ

Curves AQでトラック全体のトーンを調整していきます。

やはり周波数を直接いじっているのでここで一気に変わりますね。

作業内容は、LEARNで読み込んだ後、提示されたカーブから気に入ったものを選びます。
ほぼそれでOKなのですが、ローカットを入れたり、赤と青のスライダーをいじって増減量を調整しています。

これまでの処理は「引き算的」に要らない部分を削ってきましたが、ここで「足し算的」にそのトラックの長所を伸ばしていきます。
ダイナミックEQは動的な処理を行うのでやりすぎると音量がブレたりしがちです。
ボーカルを調整していて不自然さを感じたので少し増減量を抑えたりSTATIC側に寄せたりして対応しました。

4.Resolve

そして最終段階です。

今回は曲全体の整理役として「キック→ベース」と「ボーカル→オケBUS」の2つに適用しました。

衝突回避の役割通り、ボーカルが浮かび上がって、ベースが下がる代わりにキックが聞き取りやすくなりました。

前段までで音の調整は終わっているので、元のキャラクターを出来るだけ変えずに、「必要最低限」のスペースだけ開けるという意味では、ダイナミックに追従しながら処理をしてくれるResolveはいい選択肢です。

あばん

操作も簡単だし分かりやすいよね！

もーだん

サイドチェーンは出来る方が得だよね！

これでひとまず完成です。

残り30％を埋める要素

2つ目の質問「ミックスの完成度をどこまで高められるか？」は70％ぐらいまではいけると思っています。
前述のデモ音源でそれを実感して貰えていたら嬉しいです。

じゃあ残りの30％は何かというと、これら4つのプラグインが「出来ないこと」を整理していくと見えてきます。

そもそも備わっていない機能

アナログ的な歪み・倍音によるキャラクター付け

4つとも基本はクリーンな処理を前提としており、テープ／チューブ／トランス系のサチュレーションは搭載していません。

中域の密度感や、耳に心地良い軽い歪みを加えるには、別途サチュレーションが必要です。

リバーブやディレイによる空間演出

これらは完全に別カテゴリのエフェクトです。

Curves系でどれだけ整えても、「距離感」「奥行き感」「残響の美しさ」は空間系に頼るしかありません。

役割が微妙に違う機能

ダイナミクスの安定化

先ほど述べたように、IDXは「エネルギーのムダを減らしてパンチと明瞭度を上げる」ツールであり、RMSを揃えるレベリングコンプではありません。

ボーカルの細かい抑揚を安定させたり、アコギのストロークの粒を揃えたりするには、通常のコンプレッサやボリュームオートメーションが必要です。

低域の処理／ハイパスフィルター

AQやEquatorでも低域を削ることは可能ですが、

「キックは30Hzから切る」「ボーカルは80Hz以下を落とす」といった、明確な周波数でのローカットは、やはり視覚的に分かりやすい一般的なEQに任せた方が安全です。

具体的な補完チェーン

ボーカルとドラムの例を考えてみます。

・ボーカルトラックの例
ローカット＋軽い整音（Pro-Q4など）
コンプレッサー：ダイナミクス安定化（1176やLA-2Aなど）
Equator：共鳴と耳障りの軽減
IDX（Soft）：エネルギーと明瞭度の最適化
AQ：音作りとトーン調整
サチュレーション（テープ／チューブ系）
リバーブ／ディレイ：空間演出（センドリターンで）

・ドラムバスの例
ローカットEQ（不要帯域を整理）
Equator：耳障りな部分を削る
IDX（Hard）：パンチを追加
AQ：全体のトーンを整える
サチュレーション（テープ系で厚みをプラス）
バスコンプ：グルーヴ感をまとめる（SSLやVari-Mu系など）
Resolve：ベースをサイドチェインし、キックとローエンドがぶつかる帯域を整理

このように、Curves＋IDXは整えるのは非常に得意ですがあくまでも土台や基礎の部分においてのみです。
「サチュレーションやコンプはキャラ付けと安定化のため」という構図を明確にすることで、4つのプラグインを無理なく自分の定番チェーンに組み込めるようになります。

ということで、前述したプラグインを使いつつ「コンプ・歪み・空間系・ローカット」を追加して再度作ってみました。

あばん

やっぱ空間系と歪みって大事だね…

もーだん

一気に色気とかキャラが出来てくるね！

マスターバスでの応用

実は、マスターでこれらを使うのが結構しっくりくるんじゃね？と個人的には思っています。
前述したように「キャラ付けは苦手だが、綺麗に整理してくれる賢さ」がマスター段では非常に有用だったりするのです。

ともあれご覧ください。

・Equator：軽い共鳴取り
・IDX（Soft、Amount控えめ）
・AQ：全体のトーン調整
・最終リミッター

IDXで個々のトラックが重なった際の「ムダなエネルギー」を整理してしまうことで、後段のEQとリミッターの効きを良くしています。

正直、IDXの1番良い使い方は「マスター段の1〜2番目」と言いたいぐらい多用しています。
ただし、Amountを上げすぎるとミックスのダイナミクスが縮んでしまうので、10〜20％程度から始めると良いでしょう。

質問者さんありがとう

改めて非常に良い質問を頂きまして感謝いたします。
私自身の整理にもなりましたし、プラグインの得意不得意を見つめ直すことが出来ました。

ここまで見てきたように、Curves3兄弟とIDXは、それぞれ明確な得意分野を持ちながら、信号処理の流れとしてもきれいに並べられるプラグイン群です。

1つ目の質問の回答として、おすすめの順番は下記の通りです。

・Equator：掃除・共鳴除去
・IDX：演奏の見せ方を整えるエネルギー調整
・AQ：AIトーンメイキングによる音作り
・Resolve：トラック同士の衝突回避・マスキング解消

そして2つ目の質問の回答として、ミックスの「土台」「バランス」「聴こえ方」は70％ぐらいまでは高められます。
残った30％に「歪み・空間系」などのキャラ付けや演出を入れていくとミックスの完成度はさらに向上するでしょう。

今回のWavesのプラグインは非常に賢いがゆえに、上品で優れた土台、スタート地点を作ってくれますが、誰が作っても同じような「平凡」や「無味」になりがちです。
そこから先のゴール地点までを差別化するために残り30％を工夫する必要があると感じましいた。

ぜひこのワークフローを体感していただいて気付いた事などあればコメントで教えてください。

【完全保存版】コンプレッサーとオートメーションの違い、説明できますか？DTMerが必ず知るべき本当の話。

池田耕平 — Wed, 18 Feb 2026 05:50:42 +0000

あばん

何となくは分かるけど…

もーだん

具体的に何が違うんだっけ？

前回別の記事で取り上げたOpen Compressor。
コンプレッサーの挙動が分かりやすく可視化されていて私自身勉強になりました。

https://acogitodtmto.com/open-compressor/

そして同時に根本的な疑問がわきました。

「コンプレッサーって結局、音量を下げているだけでは？」
「完璧にボリュームオートメーションを書けば、同じ音になるのでは？」

恥ずかしながら何となくで理解していたつもりになっていましたが、改めて考えてみると言葉に詰まるような問いでした。

今回めちゃくちゃ勉強したのでコンプレッサーとオートメーションの違いを私なりに噛み砕いて分かりやすく解説していきます。

蓋を開けてみれば「なんだそんなことか」となるかも知れませんが非常に奥が深く興味深く、皆さんの制作に活かせる内容となっていますのでぜひご覧ください。

内容としては以下の3つです。
・まず、結論。
・両者の違い
・それぞれの優位性

まず、結論。

前提として「アナログ的な歪み」や「現実的に不可能」というのは一旦置いておきます。

結論から話すと、「非現実的なほど神がかった理想的なボリュームオートメーション」を描くことが出来れば、理論上は全く同じ波形を再現する事は可能です。

あばん

え、可能なんだ…

もーだん

意外だよね、出来るんだね…。

そもそもコンプレッサーは「入力信号」と「設定（Threshold, Ratio, Attack, Release）」
から理想的なゲイン量を算出しているだけで、数学的にはただの「時間変化するボリューム」です。

そして「完璧なボリュームオートメーション」がそのゲイン量を1サンプル単位で完全再現できるなら、2つの出力は数学的にも聴感上も完全一致します。
これは、デジタル信号処理として絶対の事実です。

それでは何故コンプレッサーがここまで重宝されているのでしょうか？
ボリュームオートメーションではカバーできない部分とは何なのでしょうか？

両者の何が違うのか？

音そのものを変化させている

これが最大の大きな違いなのですが、まずそもそもの「動作原理」が全く異なります。
コンプレッサーが入力信号「A」に対して下記のような動作と計算を行います。
・検出（Peak, RMS, Opto）
・アタックによる遅延
・リリースによる戻り
・レシオとニーによる非線形カーブ
・etc…

これにより出力される信号は「B」という別物に成ります。
つまり音の波形やキャラクターそのものを変化させています。

しかし、ボリュームオートメーションの場合は信号「A」自体の波形は変えず音量を上下させているだけです。

トランジェント制御

上記の話にもややかぶってきますが、コンプレッサーはトランジェントの形を変えることができます。
トランジェントとは、音の立ち上がり部分のことで、この勾配(傾き)によってその音のキャラクター(距離感・太さなど)が決まります。

いわゆるアタックやリリースで設定できる部分で、例として出すと…
アタックが10ms → トランジェントは生き残る
アタックが1ms → トランジェントが削られて太くなる
リリース100ms → 余韻が滑らかに伸びる
リリース10ms → パンピングが生まれる

みたいな感じです。
もちろん音のソースによって変わってくるので一例として受け取ってください。

そしてこれらをコンプレッサーは1ミリ秒以下という凄まじい速さで制御しますが、オートメーションでは非常に難易度が高い部分です。

自動ボリューム系のプラグイン

「WavesのVocal Riderなどのオートボリューム系のプラグインがあるじゃないか」と声が聞こえて来そうですし、私も当然そう思いました。

確かにコンプレッサーも入力音に対して設定通りに音量を変化させているのだから結局同じだろうと思いますが、ここでも明確な差があります。

オートボリューム系は「全体の音量を目標レベルに近づける」ために「再生全体の音量傾向」に基づいて調整するため、瞬間的なピーク制御は苦手です。
つまり、コンプレッサーに比べて動作が圧倒的に遅いのです。

コンプレッサーの優位性

両者の違いをある程度理解していただいた上でコンプレッサーが何故ここまで重宝されるのかを説明します。

そもそも現実的に不可能

いきなりですが、割とこれが全てです。

あばん

すごいちゃぶ台返しだね…

もーだん

前提そのものが無茶だったんだね。

前提として挙げていた「非現実的なほど神がかった理想的なボリュームオートメーション」を人力やプラグインの力を持ってしても描くことがそもそも非常に難しいのです。

1/44100秒単位（サンプル単位）で完璧にフェーダーを動かすと言えばその無謀さが理解しやすくなるかも知れません。
よしんば描けたとしても途方も無い時間と労力をそこに割くことになってしまいます。

つまりコンプレッサーとは非常にインテリジェンスな「自動音量調整機」だと言えます。

コンプレッサーによるキャラ作りが秀逸

もうひとつの前提も覆させてください。
「歪み」を抜きにして話を進めてきましたが、歪みや位相変化もコンプレッサーならではの圧倒的な優位性です。
SSLやLA−2Aなどの名だたる名機たちには独自の歪みや色を持っておりそれらを求めてエンジニアたちはコンプレッサーを使用します。

そして前述したトランジェントの成型と合わせて唯一無二のキャラクターを作ってくれます。
この「アナログの魔法」とも言うべき点においてオートメーションは及んでいません。

コンプレッサーは「音量調節機」であると同時に「質感加工機」であると言えます。

「再現ならできる」

冒頭から言っている「再現できる」と言う言葉は割と深くて、コンプレッサーの挙動を真似することは理論上は可能です（いくつかの前提条件付きで）。

しかし、あくまでも再現であってコンプレッサーはその場で倍音構成やトランジェント波形を作り変えることで新しい音を「偶発的に」生み出しています。
入力音のわずかな違いや前後の音の文脈によってコンプレッサーの内部は挙動を変えています。

つまり「コンプレッサーが作った生成物」を後追いで真似しているだけであり、リアルタイムで「音楽的に作用する」プロセスはオートメーションには存在しない
だから、結果だけを見ると似せることは可能でも、プロセス自体は全く違うということです。

あばん

なんだかオートメーションが…

もーだん

不憫になってきたよ…

それでは、オートメーションがどんな時に使えるのか？
優位性や使い分けについて見ていきましょう。

オートメーションの優位性

歪みと音量調節

大きな点としてオートメーションはボリュームを上下させているだけなので歪みません。

コンプレッサーなどの歪みは音楽的に優れている部分も有りますが、本来ノイズや歪みは忌避すべきものです。
音そのものの質感を変えたく無い時や、原音のニュアンスを極限まで守りたい場合はオートメーションの方が優れていると言えます。

そして局所的な調整、例えば、「サビの頭だけ派手にしたい」「この一文字だけ大きくしたい」といった音楽的な演出は、機械的なコンプには不可能です。
人間の感性で細かく描けるオートメーションの独壇場です。

どう使い分けるべきか？

多くのエンジニアはワークフローの中に下記のようにどちらも取り入れています。

① オートメーションで「音量問題」を整える
・句読点ごとに整える
・極端な大小を均す
・目立つ突出を避ける
・オートメーションで基礎を作る

これで聴感上の不安定さを減らしてから

② そのうえで、コンプレッサーで「質感」を作る
・前に出す
・押し出す
・密度を上げる
・ノリを作る
・アタックの速度を整える
・質感を揃える

あばん

先にオートメーションで均すことで…

もーだん

コンプも効きが良くなるって聞いたよ！

理解の難しいエフェクト筆頭

Open Compressorを手にしたばっかりにこんな疑問にぶち当たってしまいました。

それでも色んな記事や動画を見て、勉強した甲斐があると思います。
「理論上は、再現できる」と言う言葉に全てが詰め込まれています。

その場で音楽的な偶然を生成していくコンプレッサーの凄さを改めて実感しました。

こんな気付きをこれからも発信していきます。
応援のほどよろしくお願いします。

https://www.waves.com/plugins/curves-resolve

【2026年最新】AIが嫌いだったDTMerへ。フェアトレードAIで「奪わない」LANDR Layersという選択肢

池田耕平 — Mon, 09 Feb 2026 10:41:09 +0000

あばん

また新しい生成AIツールだね！

もーだん

しかも今回は一味違うらしい…！

「曲はできたが何か物足りない」
「ベースやギターを入れたいが弾けない」
「そもそも編曲のアイデアが出ない」

聞き飽きた作曲あるあるですが、いつまで経っても抜けられることのない作曲沼の宿命です。
そしてそんな状況を打破するかの如く、近年大きく進化を遂げたのがSUNO AIやTUNEEと言った音楽生成AIツールです。

https://acogitodtmto.com/sunoai-stem/

https://acogitodtmto.com/tunee-review/

これらで曲作りは圧倒的に簡単になりました。
アイデアもクオリティも枯れることを知らずどんどん生み出せてしまうまさに巨人です。

しかし、皆さんの心の中には、
「AIで作ってもなんか虚しい…」
「無断で演奏データ使われてるんじゃ…？」
「倫理的に後ろめたい…」
という思いが少なからずあるのではないでしょうか？

今回はその疑問や不安を払拭する新しいツール「LANDR Layers」を紹介します。

後述しますが、他のAIと違う大きな点は「フェアトレードAI」であるということです。
これは、演奏家に同意を取った上で演奏データをAIに学習させて、その収益を演奏家に還元するというものです。

あばん

メーカー、ユーザー、演奏家…

もーだん

それぞれにメリットあるじゃん！

実際どのぐらい使えるのか？
具体的なワークフローは？
注意点やデメリットは？
今回はこれらについて徹底解説していきます。

サービス概要

LANDR Layers(公式サイト)

LANDR Studioの詳細はこちら

LANDR Layersの立ち位置

まずこのツールの立ち位置として、「楽曲生成AI」でも「ループ素材集」でも無く、提携している本物のセッションミュージシャンが制作を手助けしてくれるクリーンなAIツールです。

どのように手助けするかというと、自分の楽曲（もしくはループ）を読み込ませると、AIがテンポ・キー・ハーモニー・リズム・構成を解析し、その曲に合うドラム・ベース・コード・テクスチャなどの「レイヤー」を自動生成してくれます。

あばん

楽曲の文脈を理解してくれるんだね！

もーだん

本当にセッションみたいだ。

Aiodeとの業務提携

実は「LANDR Layers」という名前が付いてはいますが、中身はAiode社の「Aiode Virtual Musicians」と全く同じです。
業務提携をして、LANDRのサブスクでも使用出来るようになった、という感じです。

Aiode社の「フェアトレードAI」プログラムで収益をミュージシャンに分配する仕組みを採用することで、著作権・倫理面でAIを敬遠しがちな方にも安心して使うことができるようになっています。

実際のワークフロー

まずは、下記の動画でBefore/Afterを確認してみてください。

いかがでしょうか？
各パートが浮くことなく、テンプレート的なループではなく、曲に最適化されたアレンジが施されています。
これが数秒で生成されていくのですから、アイデアの深掘りやデモ制作にも非常に有用です。

使用方法

アプリを起動すると、4つのモードが表示されます。

Import Music
　基本的にはこのモードを選択することになると思います。
　後述するようなファイルを準備して解析させたらセッションがスタートしていきます。

Demo Songs
　デモトラックが準備されていて、LANDR Layersを気軽に楽しんだり使い勝手を確認することが出来ます。

From scratch＆Sample Remaker
　白紙状態のプロジェクトを開きます。
　Sample Remakerの方は手持ちのサンプルを読み込んで新しいフレーズを生成してくれるトラックが初期状態で開かれていると言ったものですが、「Import Music」でも使用することは出来ます。

素材の準備

今回はSUNOを使って生成した楽曲のボーカルとアコギのみを使ってみました。
先ほどのデモ動画でもあったやつです。

今回は「悩みがちなアレンジを解決」というテーマなので、コードやビートなどある程度ざっくりした構成が決まっているラフを用意しました。
勿論、ガッツリ作り込んだ完成Verを入れても良いですが、パートが多すぎるとAIが役割を判断しづらくなるため、「骨格だけ」の段階で投げる方が良い生成結果を生みます。

読み込ませると上図のようになりますので、BPMを指定します。

そしてメトロノームを聴きながら、UIのグリッドにファイルを移動させれば下準備は完成です。

レイヤーしていく

＋ボタンから新規トラックを作ると、パートやジャンルや雰囲気別のAIモデルを選択することが出来ます。

メーカー側が用意した「Layer」と提携アーティストAIの「Musician」から選ぶことが出来ます。
それぞれ役割や生成出来る楽器やパートが違うのでタグを見ながら判別してください。

「Layer」ではほぼおまかせ状態になりますが、「Musician」では演奏スタイルを設定することが出来ます。

Ambiance – 雰囲気を決める背景レイヤー
Rhythm – ビートを駆り立てるグルーヴィーなパフォーマンス
Harmony – 曲にハーモニーと形を与える
Melody – 感情的で正確な演奏
Solo – 注目を集める印象的なソロ
Free – 上記のいずれか、またはそれらの組み合わせ

そしてドラッグで演奏枠を指定したら、生成の準備が出来るのですが、その前に「Edit performance」から生成内容をある程度指定することが出来ます。

上図はアーティストのパートによって変わってきます。
使用するエフェクターやサンプルの雰囲気、下部共通でダイナミクスやフレーズの複雑さ、フィルの多さを設定することが出来ます。

ベースなら「タイト・シンプル」、ギターなら「リズム・中くらいの複雑さ」ぐらいから始めると事故りにくいと思います。

美味しいテイクを抜き出す

ここまで出来たらあとは生成しまくります。
同じリージョンに対して最大20テイクまで保存できるので良い感じのものが出来るまで試してみましょう。

一度に最長1分までの生成＆最大8トラックしか出来ませんが、ここで大事なのは「通しで完璧であるとは限らない」ということです。

私自身触って感じたのですが、フィルが甘かったり、フレーズがずれたりというのはたまに発生するので、良いとこだけを切っていく作業が結構大事になります。

完成品紹介

さらにもうひとつ作ってみました。

Sample Remakerでループ生成

正直な辛口レビュー

長所

曲に合わせた「専用フレーズ」が出てくる
楽曲のキー・コード・リズムを解析したうえでフレーズを生成するため、「音程がハマらない」「グルーヴが浮きまくる」といった問題が起きにくい印象でした。
また、アレンジ初心者には「こういうフレーズが王道なんだ！」と言った学習面でも有用だと思います。

生演奏ベースのグルーヴ感
実在のミュージシャンの演奏を学習しているため、「人間っぽいダイナミクスとタイミング」を体験できます。
今はまだ使用できるパートやアーティストは少ないですがこれからの拡張性を考えると非常にワクワク出来るツールです。

倫理的にクリーン
前述したように、しがらみや後ろめたさ一切無しで楽曲を作り上げていくことが出来ます。
むしろ使っていくことで世の中のアーティストに還元できるということを考えると積極的に使っていきたいとさえ思えます。

短所

結局はガチャ次第
いくらプロの演奏ベースであるとは言え「完璧」ではありません。

もう一つ作って見ましたが、個人的にはイマイチの出来です。
原曲は跳ねてるグルーヴィーなものですが、そこがあまり解析されずややのっぺりとしたアレンジが組まれました。

ボーカルのメインだけでなく、コードやリズム隊が入っている方がよりイメージに近いものは出来上がりやすいでしょう。

細かくコントロールすることは出来ないので過剰な期待は禁物です。

挙動が不安定
トラックが増えていくと、重くなったり、途中で落ちたりすることが多々あります。
自動保存されているので、作業が白紙になると言うのは私の環境では起きていませんが、ストレスはちょっと溜まります。
UI上でも明記されている通り、現状はまだベータ版での展開ですので改善を期待しています。

あくまで「補助輪」
やはり完成度や細かいコントロールでやや難はあります。

一発で完成形を出してくることはあまり無いし、生成結果が無難なとこに落ち着きがちでもあります。

「完全自動で神アレンジが出てくる魔法ではないが、行き詰まりをほぐしてくれるパートナーにはなり得る」というのが現実的な評価だと思います。

競合製品との比較

Output 「Arcade Co-Producer」

現在、LANDR Layersと最も激しくシェアを争っているのがOutput社のArcadeです。

・特徴
Arcade自体はサンプルベースのインストゥルメントですが、近年追加された「Co-Producer」というAIエンジンが強力です。

・Layersとの違い
Arcade: 既存の膨大な高品質サンプルから、あなたの曲に合うものをAIが「選んで提案」する。
Layers: あなたの曲を解析して、新しい演奏を「その場で書き下ろす（生成する）」。

・比較のポイント
「既存のプロの音をサンプリング感覚で使いたいならArcade」、「自分だけの唯一無二のフレーズを生成してほしいならLayers」という棲み分けになります。

Splice「Create」

サンプルパックの最大手Spliceが提供する、レイヤー構築ツールです。

・特徴
数百万というSpliceのライブラリから、キーとテンポが合うループを最大8つまでAIが瞬時にスタック（重ね合わせ）してくれます。

・Layersとの違い
Splice: あくまで「既存のループの組み合わせ」です。そのため、メロディの細かいニュアンスまでは追従しません。
Layers: 既存のオーディオの「ノリ」や「コードのボイシング」をAIが聴き取って合わせるため、一体感がより高い。

Apple Logic Pro 「Session Players」

DAW標準機能として強力なライバルとなっているのが、Logic Proのセッションプレイヤー機能です。

・特徴
AI Bass Player, AI Keyboard Playerなどが搭載されており、コードトラックを指定するだけで、AIがまるで人間のようなアーティキュレーションで演奏します。

・Layersとの違い
Logic: Logic上でのみ動作するので他DAWでは使用することが出来ません。
Layers: デスクトップアプリで起動、ドラック&ドロップでどのDAWにも貼り付けることが出来ます。

Suno 「Suno Studio」

Sunoは「曲そのもの」を作るツールですが、2026年現在は「ステム（パート別）書き出し」や「アップロードした曲への重ね描き」機能が強化されています。

・特徴
圧倒的な生成能力。鼻歌をアップロードすれば、それに合わせたフルバンド演奏を数秒で作ります。

・Layersとの違い
Suno:著作権の学習元が不透明な点があり、プロの商用利用にはまだハードルがあります。
Layers: 「フェアトレードAI」を掲げ、プロの演奏家のデータを正当に契約して学習させているため、権利関係がクリーンです。

まとめ

LANDR Layersが支持されている最大の理由は、参加ミュージシャンに正当な報酬が支払われる『フェアトレード』な仕組みにあることを再三お伝えしてきました。

勝手に他人の曲を学習させたAIを使うことは、将来的な権利トラブルのリスクを孕むので、「ツール選びの倫理観も実力のうち」ということが言えるかもしれません。

あばん

実際かっこいい曲になってるもんね！

もーだん

人間も負けてられないね！

単体でLANDR Layersを契約することは出来ませんが、LANDR Studioのサブスクリプションに含まれています。

Essentialからでも使用できますが他の機能との兼ね合いもあると思うので、ぜひご自分の使用環境を加味して検討してみてください。

LANDR Studioの詳細はこちら

ベータ版ということで改善すべき部分もありますが、これからのアーティストの拡張や、更に高品質な生成にも期待は高まります。
既にドラマーとピアニストの実装も準備されているのでかなり楽しみです。

個人的には「AIに任せるところ」と「自分で締めるところ」を明確にしながら使用するのがコツだと感じました。

【王座交代】Waves Curves Resolve vs Trackspacer！ついに世代交代？最新マスキング対策プラグインの実力を徹底比較！

池田耕平 — Thu, 22 Jan 2026 20:12:40 +0000

あばん

遂にWaves3部作が完結だね！

もーだん

ちゃんと無償配布でGET出来たかな？

48時間限定の無償配布という衝撃プロモーションで話題を掻っ攫った「Waves Curves Resolve」。
分類としては「スペクトラルダッカー」というサイドチェーンを用いてマスキング対策を行うプラグインです。

そして、皆さんも感じられたと思いますが、
「Trackspacerと役割が丸かぶりしてない…?!」かということです。

確かに、マスキング対策といえばTrackspacerと言われ続けてきたDTM界に、今回Wavesが明確な回答として出してきたのがCurves Resolveと言うわけです。

本記事では、Trackspacerをすでに持っている人が「本当に知りたい比較」にフォーカスし、Curves Equatorも含めた3者を、実際のミックス例で検証します。

製品概要

ノブ 1 つで解決します。
Curves Resolveは、ミックス内の複数のトラック間の不一致をインテリジェントに解決します。1つのトラックを別のトラックに聴き取り、衝突が発生した箇所のみにスペースを確保します。
その結果、マスキング、音の詰まり、濁りは一切ありません。
呼吸するかのようにクリーンなミックスが生まれ、すべてのサウンドが美しく調和します。そして、過剰な処理はほぼ不可能。他のどの方法よりも透明感があり、よりコントロールしやすいのです。

2024年に発表してから2年掛でついに完結を迎えたWaves3部作の最後の製品です。
これまでの2製品はCurves Equator、Curves AQです。

それぞれ動画や記事にしていますので、よければぜひご覧ください。
機能をざっくりまとめると下記のようになります。

機能解説

このプラグインは大きく分けて3つのブロックに分けられています。
それぞれに分かりづらかったり重要な機能があったりします。

1.サイドチェーン

画面上部はサイドチェーン(以下SC)で入力された音について調整する場所です。
入力する音は「目立たせたい音」を設定します。

例えば、キックとベースの場合、キックを出したいのでSCにはキック、このプラグインはベースに挿します。

また、オケとボーカルで、ボーカルの抜けを良くしたいのでSCにはボーカル、プラグインはオケのバスに挿します。

意外と混乱しやすい所なので気をつけましょう。

LEARN

オーディオを再生して、一定期間にわたってサイドチェーンの入力音を平均化します。
より安定した柔らかい処理が必要な場合に使用します。
また、後述するDYNAMIC/STEADYに関わってきます。

TILT

入力音のどの帯域を重視して処理するかの重み付けができます。
ナチュラル(シーソースタイル、低音/高音両方に傾きます)、High（高音強調)、Low(低音強調)の3種類があります。

基本的にはナチュラル（デフォルト設定）で大丈夫です。
GAINを上げると高域が強調されて、よりスペースが大きく広がります。低域は逆にあまり削減されなくなります。

しかし、Lowの場合はGAINを上げると低域側が持ち上がるので注意が必要です。

FREEZE

LEARNボタンの横にあるボタンですが、これは瞬間的に入力音をキャプチャーして完全固定の削減スペースを作ります。

マニュアルの使用例としては、「⻑めのLEARNが柔らかすぎると感じ、サイドチェインオーディオ内の特定の瞬間にシャープさが欲しい場合などに使用します。」とあります。
個人的にはほぼ使わない機能ですので、どう使えばいいか分からない方やモヤモヤする方は、気にしなくて大丈夫です。

2.メイングラフィック

画面中央のパネルです。
青色で表示されているのが、サイドチェーン音のスペクトラルで、下部では実際にダッキング(削減)されている様子が分かります。

CrossOverバンド

この画面で大事なのは、4つのバンドとリダクションバンドです。

前述したTILTとは別で、帯域ごとの削減量や幅を決めることができます。
後述するデルタボタンと組み合わせて確認しながら調節するのがコツです。

3.メインコントロール

中央の青いノブで全体の削減量を決められます。
全体的に過去のCurvesシリーズと同じようなUIですが、一部個人的に分かりづらかったので、そこを重点的に説明していきます。

DYNAMIC/STEADY

DYNAMICはリアルタイムで入力音を聴きながらそれに応じて削減する場所や量を変化させてくれます。
逆にSTEADYはLEARNで読み取った固定の処理を行います。

メーカーはDYNAMICの100％(左側に振り切り)を推奨していますが、アーティファクトの発生や処理がシャープ過ぎたりする懸念点があります。
なのでSTEADYを数％混ぜていくことで、より安定して柔らかめな削減が可能になります。

ダッカーモード

アヒルボタンを押すとダッカーモードになります。
ダッキング(ducking)とアヒル(duck)を掛けた言葉遊びですね。

これは、特定の周波数帯域ではなく、全帯域を減衰させたい場合に最適です。

この状態でも前述した、TILTやCrossoverは生きているので帯域毎に変化量を調整することは出来ます。
マニュアルによると、ナレーションやラジオ風にBGMを下げる用途を推奨しています。
せっかくのスペクトラルダッカーなので個人的にはあまり使用するポイントは無さそうです。過激な音作りやダッキングが欲しい時には使えるかも知れません。

サイドチェーンコンテンツ

ここでは、サイドチェーンに選んだパートを選択することで最適な初期設定を提示してくれます。
全部自分で設定する場合には不要ですが、LERANの後に設定することで作業を大分効率化できます。

デルタボタン

メインノブ右のデルタボタンはめちゃくちゃ重要です。
ONにしている時はボタンが点滅し、削減されている音のみを聴く事ができます。

特にキック&ベース処理時のベースの削れ方を聴いてみるとより実感出来るでしょう。

あばん

だいぶ長くなっちゃった…。

もーだん

早速デモで比較してみよう!!

デモ音源比較

今回は、Curves Resolve・Trackspacerに追加してCurves Equatorも一緒に比較していきます。
ノイズサプレッサー系のプラグインですがサイドチェーン入力で同じような事ができるので一緒に比較していきます。

キック&ベース

やはり、デルタボタンで、ベースの削り過ぎを確認できるのは優秀と言わざるを得ません。
Crossoverで処理したい帯域や量を調整できるのも使い勝手がいいです。

オケ&ボーカル

オケが痩せていないのにボーカルの空間だけスポッと空いてる感じが良いですね。
ボーカルを自動追尾しているので透明性がかなり保たれています。

Trackspacerもいいのですが、やはり大きくごそっと削られすぎてる感じは否めません。
ボーカルを抜いてみて、処理後のオケのみを聴いてみましょう。

正直なレビュー

Trackspacerの良いところを探してみようとはしたのですが、価格、操作性、出音、CPU負荷のどれをとってもどうしてもCurves Resolveに軍配が上ってしまいます。

それもそのはずで、Trackspacerは2012年リリースという信じられないほど長い歴史を持っています。
32バンドリアルタイムEQというのは当時は画期的な技術だったに違いありませんが、いくらアップデートを重ねてきたとは言え、時代の流れと技術の進歩には「やはり…」と言わざるを得ません。

強いて言えば、キック&ベースのような1対1で役割がはっきりしている場面であれば、Trackspacerでも良いと思います。
しかし、オケ&ボーカルのような情報量が多くなるような場面だとCurves Resolveの透明感や処理精度には一歩及ばない感じがします。

Curves Equatorに関しては、そもそもがノイズサプレッサーで戦う土俵が違うと言えばそれまでなのですが、
・ややUIと手順が煩雑
・Curves Resolveほどのピンポイントさは無い
・ダッキングにはやや不向きだった

という印象です。

巻き返しに期待

個人的には、Curves Resolveに総乗り換えになりそうです。
これを機にTrackspacerの超大型アップデートが来たりすれば面白くなりそうな気もしますが、これ以上必要な機能が思いつかないのが正直なところです。

あばん

全部Wavesがやっちゃった感はある。

もーだん

これがマスキング対策の定番になるかもね！

またCurves Resolve Liveというレイテンシーが少ない別バージョンも同梱されています。
ライブや配信などでも使えるので非常に使用用途が広いです。

ミックスの理解を深める

Curves Resolveは、音を単純に引っ込めるプラグインではありません。
必要な瞬間に、必要な帯域だけ、必要なだけ譲る。
その結果、ボーカルをオフにしてもオケが痩せず、
キックが鳴った瞬間だけベースが自然に居場所を空ける。

そしてデルタ機能によって、
「今、何が起きているのか」を耳で理解できる。
これは単なる便利機能ではなく、ミックス技術そのものを底上げする設計だと思います。

・Trackspacerを「なんとなく」使っている
・マスキング対策が正解かどうか分からない
・ミックスの透明感を一段上げたい

もし皆さんがそう感じているなら、Curves Resolveは単なる新製品ではなく、考え方をアップデートしてくれるプラグインになるはずです。

https://www.waves.com/plugins/curves-resolve

【失敗告白】2025年、評判のプラグイン5つを試しただけで私が手放した理由。その本当の課題を徹底解説！

池田耕平 — Fri, 09 Jan 2026 00:51:21 +0000

あばん

買って良かったと思うものもあれば…

もーだん

合わなかった〜！ってのもあるよね。

先日公開した「今年GETして本当によかったDTMプラグイン5選」ですが非常に好評いただいています。
月並みな企画ですがやはり他の人の使ってる製品は気になりますよね。

しかし、その裏で「試してみたけどレギュラー入りしなかった名作」たちがいます。
結論として「評判＝自分に合う」は、プラグイン選びの最大の誤解であることが分かりました。

前提として、今回の5つのプラグインはどれも素晴らしい名作たちです。
それらをダメ出しして「買うのはやめとけ」という内容ではなく、「私にはこういう理由で合わなかった」という経験を共有したいと思います。

各プラグインの公式サイトリンクも共有しますので気になった方は覗いてみてください。

私がそれらを手放した理由を紐解きつつ皆さんが「自分に本当に必要なプラグイン」を見つける手助けになるような内容をお届けします。

内容としては以下の3つです。
長所と評価レビュー
手放した理由
代替案

Re-esser /Wavesfactory

Wavesfactory社が2025年にリリースした高性能ディエッサーです。
従来のディエッサーと異なり「エス音(sibilance)成分と音色(Tonal)成分を完全に分離」して処理できるのが最大の特徴です。

また、16種類の内蔵エフェクト（EQ、コンプ、リバーブ、ディレイなど）をエス音／Tonalそれぞれに適用できるため、“単なるディエッサー以上の音作り”が出来ます。

Sound on SoundのSilver Awardを受賞するという非常に評価の高いプラグインです。

長所と評価レビュー

自然で透明感のある処理が得られるとめちゃくちゃ好評です。
従来のPro-DSのようなディエッサーよりも素直で自然な音になるし、操作も簡単との評価が多かったです。

また、音作りの幅も広く対応できる場面やパートが多いとの評価もありました。

余談ですが、上記の公式動画のコメント欄で「私が失明する前にダークモードのUIを開発してください」のコメントで溢れかえっていてふふってなりました。

手放した個人的理由

シビランスだけに絞って処理が出来るというのは非常に良いなと思えるのですが、好評を博していた操作性が全く合いませんでした…。
そして、幅広い音作りのための「多くのFX」がめちゃくちゃ邪魔になって私自身の迷いを生んでいると感じました。

プリセットを見ると、MIXバスやドラム、ボーカルの音作りなどほんとに様々な準備をしてくれているのですが、個人的には「ボーカルのディエッサー」としてもっと尖ってて欲しかったなと思いました。

「なんか使いこなせてない気がする」「エフェクト追加した方が良いかな…？」みたいな、私の至らなさゆえの迷いが制作の邪魔になるという判断です。

音質や操作性を評価する声が多かっただけに、なんだか私自身恥ずかしい気持ちがしています。

代替案

個人的には「ディエッサー」という職人には「ディエッサー」だけしてもらいたい派です。

なので代替案としては「各メーカーが出しているディエッサー」が代替案になるのですが、過去に比較したもので言うと、SoftubeやWaves、王道でPro-DSなどになると思います。

ディエッサーをお探しの方は下記記事も覗いてみてください。

https://acogitodtmto.com/softubedeesser/

MixDRUMS /Arturia

Arturia社がリリースしたドラム専用プロセッサーです。
エンジニアのEmre Ramazanogluと共同開発され、単一のインターフェースで複雑なドラム処理を完結させることが出来ます。

多機能オールインワンプラグインで、
「キックの低域を太くしてスネアに抜けを与える」
「歪みでミッドを太くする」
「リバーブ/ディレイで空間感を加える」
「アナログ感のあるノイズを重ねる」
など、ほぼすべてのドラムミックス機能を備えています。

具体的には2バンドの独立処理（LOW／MID-HIGH）を持ち、各バンドでトランジェントシェーパー、ディストーション（5種）、マルチバンドEQなどが用意されています。

長所と評価レビュー

非常にパワフルかつ直感的なのが国内外での評価ポイントです。

UIも1画面で全機能が収まっていてかなり見やすく、初心者でもプリセットを選ぶだけですぐ音が良くなる設計となっています。

サウンド面では、歪ませすぎずドラム全体にまとまりと厚みを与えるのが得意で、「入力と同じ音量なのに圧倒的に大きく聞こえる」など不思議な効果が得られます。

また、キックだけでなくスネアやシンバルなど個別にフォーカスできるため、ドラムバスに適用しても各パートを分かりやすく調整できます。

手放した個人的理由

非常に分かりやすく洗練されているが故に、もう少し音を作り込みたいという時に少しだけ不満を感じました。

また、「パワフルに音を太くしてくれる」という長所の反面、ミックス後半で使用すると曲のバランスがぶっ壊れます(体験談)。
なので使用するのであれば、出来るだけ早い段階から使用して、音作りとドラムフレーズ作りを並行していく方が良いと思います。

また、RC-20 Retro Colorやコンプ+サチュレーションで音作りを普段はしているのでそれに取って変われるほどのインパクトが無かったと言う感じもします。

また、プリセットは多いのですが、汎用性が高いというよりはやや個性的なものが多くある印象でしたので、結局は自分である程度音作りを進めていく必要があると感じました。

代替案

WavesのCLA DrumsやPLUGINS THAT KNOCK系統などの「ドラム音作りプラグイン」は競合も多く、DAW付属のプラグインや複数の組み合わせで何とかなることもあります。
EQ+Saturation+Transient Shaper辺りで何とかなるので改めて「買い」かと言われると…。

しかし、トランジェントシェイピング、歪み、空間エフェクトなどを統合したものと考えると…そんなに数は多くないような気がしてきたので、私自身の能力向上を図る方が早い気がしてきました…。

あばん

おいおい、地獄の結論出てるよ

もーだん

まぁツールのせいには出来ないよね…。

Bloom MuraMasa /Excite Audio

Excite Audio社がリリースしたソフト音源プラグインです。
グラミー受賞プロデューサーMura Masa氏とのコラボで制作され、この人のサウンドをベースにしています。ドラム、ベース、シンセ、ループなど250プリセットを収録し、クラブミュージックやエレクトロニック系に特化したライブラリーとなっています。

主にサンプラー/シーケンサー的な使い方をするインストゥルメントで、14個の白鍵にワンショット音源を割り当て、黒鍵にシーケンスやエフェクトが割り当てられていて任意のループをテンポ同期で再生できます。

長所と評価レビュー

クリエイティブなアイデア出しや、Mura Masaらしい独特のサウンドメイキングが手軽にできる点が最大の魅力です。
音の素材も非常にレベルが高く、鍵盤で遊んでいるだけで曲が出来上がるというUJAM的なスピード感も好評でした。

「ざらついたベース」「歪んだパーカッション」「陶酔的なシンセ」などのサウンドが詰まっており、その上で4つのマクロ（Terminal, Peek, Angle, Sides）でクリエイティブにおと作りをすることが出来ます。

手放した個人的理由

非常に面白くて私が自分で作れないようなループを組むことが出来ます。
ただ、こういうのは往々にして「使い所」や「楽曲マッチング」がハードルになるパターンが多いです。

Bloom KSMHRもパーカッション系であれば自分の曲にまだ馴染ませることができるとも思うのですが、これは良い意味で結構個性が強めでした。
ジャンル的にポップやアコースティック、ロックなどの私の作るジャンルとは合わない感じでした。

そもそもミックス系のエフェクトではなく音源なのでレギュラー化するしないの話では無かったかも知れません…。

代替案

サンプルや組まれているシーケンス自体の品質はめちゃくちゃ良いのですが、XLNAudioのXOやリズムやループ素材だけ欲しい場合はLoopcloudやSpliceといったサンプルサービスが代替として選択肢に上がってくるでしょう。

「これにしか出せない味があるけど、他の食材との組み合わせが難しい」という感じです。

まぁ、これも使い手次第、応用力や構築力の話のような気もしますが…。

あばん

このまま結論を出していくと…

もーだん

最後には大変なことになるぞ

UltraVox 2 /Leapwing

Leapwing Audio社がリリースしたボーカル用オールインワン・プロセッサーの最新版です。日本ではUltraVox 2としてアップデートは無料提供されました。

一画面で扱えるプロセッサーに「コンプレッション」「ゲート」「ハーモニクス生成」「Air（ハイシェルフEQ）」「De-esser」「リバーブ」の6モジュールを内蔵しています。
これらは連動動作するよう調整されており、専門知識なしでボーカルの音量調整と音色補正ができる設計となっています。

長所と評価レビュー

歌声処理に特化した「おまかせ型」チャンネルストリップで、新しいリバーブエンジン（Hall/Plate/Chamber ブレンド）、周波数-時間解析による新ディエッサーが好評です。

「ワンノブ・ワンクリック」で済む簡潔さが最大の長所で、Mix時の圧倒的な時間短縮につながります。触れるポイントも前述の6個しかないので迷いが減るのも利点です。

また、海外の評価も上々で、「デザインがよく考えられていて、誰でもすぐに使いたくなる」と称賛されています。

改めて使ってみましたが、確かにディエッサーの効きは結構良く素早くボーカルを形成することが出来ます。

手放した個人的理由

細かい調整が出来ないのが個人的には合いませんでした…。
コンプレッサーの各種調整もそうですし、リバーブセクションはもはや手持ちのものでやる方が圧倒的にイメージに近づきやすくなります。

そして何より、Pulser Vocal Studioという超新星に私が出会ってしまったからというのはあるでしょう。

度々、話題に出してきましたが、こちらの方が操作性・機能性・柔軟性が優れていると思います。
この製品に関しては、あまりに相手とタイミングが悪かったと言う他無いんじゃないかなと感じます。

代替案

このボーカルストリップ系プラグインは競合も非常に多く強いです。
有名どころで言うと、iZotope Nectar4 や UAD Topline Vocal Suite、Waves CLA Vocalsなどが挙げられます。

またEQ+コンプ+ディエッサー…などで自分のボーカルチェインを組む場合、価格的に安くなったり柔軟性が大きく向上する場合があります。
すでに多くの人が持ってるボーカルチェインに取って変われるほどではないというのがこの製品の印象でしょうか。

ただ、コンプやディエッサーの質は良かったのでそれらだけを使って下ごしらえ要員として起用するのはアリかも知れません。

あばん

やっぱボーカルミックス系となると…

もーだん

ちゃんと良い意見が言えてるね！

SSL 4K B /SSL

SSL社のSSL Nativeシリーズに加わったチャンネルストリップ・プラグインです。
伝説のSSL 4000 Bコンソールの1チャンネル回路（Jensenトランス・マイクプリアンプ＋ダイナミクス等）をモデリングしています。

長所と評価レビュー

クラシックなSSLサウンドをプラグインで得ることが出来、入力信号に豊かな倍音と“粘り”が加わります。

「古い4000系より粘りのあるグルーブ感」
「ドラムやボーカルに適用すると一気にミックスが締まる」
「よく出来たチャンネルストリップ」
と軒並み高評価を得ています。

ロックやメタル、Lo–Fi系のヒップホップなど、ダークさ・暖かさ・パンチが欲しいジャンルにはバッチリハマる印象です。

手放した個人的理由

もう本当に恥ずかしいのですが、他の製品と何が違うかあんまりよく分かりませんでした。

SSL本家が出してるんだからさぞ…！！と思ったものの私の耳では他製品との差別化ができませんでした。
忸怩たる想いとはまさにこのことです。

もちろん、良いのは分かりますし、変化も分かるんですけど、差別化が出来ない以上これに固執する理由はないよなー…とフェードアウトした次第です。

他の4K EやGを使っての比較検証が出来れば自分の中で落とし込めるのでしょうが…。

また、CPU負荷も全然高くないのですが、たま〜〜に重くなったりするのが「私の環境に合ってないのかも？」と感じ敬遠しています。

あばん

違いを聞き取るって難しいよね…

もーだん

また他の製品とってなると余計にね…

代替案

本家SSLに対しての代替案はあまりに失礼な気がするのですが、同じモデリングエミュの強豪といえば、UADやPA、Acusticaなど多くのメーカーが挙げられます。

私は手癖でPAのものをよく使っています。
また、SSL社のNative Channel Strip 2も評価が高く十分代替案として成立するでしょう。

たまに大安売りセールを行なっているので気になる方はぜひ細かくチェックしてみて下さい。

理由から見えてきた共通点

5つのプラグインを紹介してみて私自身が思ったのは、

「僕が使いこなせてないだけなんだよな…」でした。

合う合わないと言う文脈で語ることも出来ますが、そのプラグインの特性を掴みきれてなかったり学習コストを割ききれずに早期に見切ってしまっていたりと言う感じがします。

あばん

全部合うっていうのは無いもんね…

もーだん

習得するっていうのも大変なんだよね…

今回紹介したプラグインたちは、どれも「ダメだった」わけではありません。
むしろ単体で見れば優秀で、正しい場面では確実に力を発揮するものばかりです。
それでも私の制作現場では、レギュラーには残らなかった。それだけの話です。

ここで一つ、はっきりさせておきたいことがあります。
レギュラー入りしなかった＝失敗ではない、ということです。

・100%ハマるプラグインを最初から見抜くことは不可能
・レビュー・評判・ランキングは「他人の環境」の話
・自分の曲・自分の声・自分のワークフローで試して初めて答えが出る

これらの当たり前の中で、「試す→失敗→学ぶ」というサイクルが私たちの成長に不可欠だとも感じました。

より良い制作環境のために私自身の素直な感想やレビューが参考になれば幸いです。

「動画」

【2026年もこれで】今年GETして本当によかったDTMプラグイン5選！Pro-Q4・Ozone12他を紹介！

池田耕平 — Fri, 26 Dec 2025 07:37:33 +0000

あばん

今年もあっと言う間に終わるねー。

もーだん

色んなプラグインを触ってきたねぇ。

セールの荒波に揉まれながら、2025年も終わりに近づく今、いかがお過ごしでしょうか？
改めて振り返ると、今年手に入れたプラグインが制作環境の質を向上させたことをとても実感します。

今回は厳選を重ねた5つを紹介しますが、決して「流行のツール」という訳ではなく、制作フロー全体を根本から支える基盤のものばかりです。
個人制作からプロスタジオまで、あらゆるレベルのミュージシャン・エンジニアが恩恵を受ける、今年最高の投資となったツールたちをお届けします。

内容としては以下の3つです。
厳選プラグイン5つ
推せるポイント
どんな人におすすめか？

FabFilter Pro-Q 4

今年のブラックフライデーでアップグレードしました。

どの記事でも、どの動画でも紹介されているまさに業界標準のスタンダードEQです。
今回のラインナップの中では一番の新入りなので使用期間は一番浅いですが全プロジェクトに出動してくれるプラグインなので慣れるのもあっという間でしょう。

GETして良かったポイント

スペクトルダイナミクスモード
スペクトルダイナミクスモードが搭載されて、突出してしまう周波数のみを制御できるようになりました。
言わばSoothe2のようなノイズサプレッサーの機能です。
また比較記事を書きたいと思っていますが、推せる機能の一つです。

過去に行った比較記事はこちらです。

https://acogitodtmto.com/soothe2curves-equatorm-clarity2smooth-operator-pro/

インスタンスリスト
インスタンスリストも非常に便利で気に入っているもう一つの推し機能です。
音の被りが一覧できるし、直接作業できるのでワークフローが一気に改善されて時短になりました。
この2個の機能のためにアップグレードしたと言っても過言ではありません。

トラック内のプラグインに識別のための名前をつけるのがやや手間ではありますが、十分目を瞑れる範囲です。

個人的レビュー

DTMやっている人全員におすすめ出来る最初のEQです。

機能、視認性、出音、どれをとっても申し分無いのですが、唯一値段が高いのがネックです。
業界標準と割り切れば良いのでしょうけれどもなかなか勇気が必要なのも事実です。

ブラックフライデーの時に色んな代理店でセールをしていましたが、アップグレードに関しては「本家サイト」が一番安かったです。

日本円で1万円切るぐらいでアップグレードすることができました。
何か製品を持っていれば自動的に割引が入るので本家サイトもチェックしてみて下さい。

あばん

本家サイトが一番安いって…

もーだん

実は、あるあるなんだよね…

Pulsar Vocal studio

記事でも動画でも紹介し続けている「Pulser Vocal Studio」です。
半年ほどの付き合いですが非常に多用しています。
ラフにも使えるし、作り込むことも出来るという万能のオールインワン選手です。

解説動画も出しているのでぜひご覧ください。

GETして良かったポイント

アナログの風味がすごく良い
全体的に溺愛しているプラグインなので具体的にどこを褒めようかと迷っているのですが、中でも3種類から選べるアナログサチュレーションが非常に美味しいと思います。
ここでグッとボーカルが前に出てきて、オケに埋もれない太さを出してくれます。

プリセットの豊富さ
プロエンジニアが作成したプリセットが多く搭載されているのですが、デフォルトで表示される「Modern Studio Vocal」が非常に好みで、大体これをベースに多少いじるぐらいで私のボーカルミックスは完了してしまいます。

個人的レビュー

今年出会えて良かったプラグインベスト3に入るレベルです。
おすすめするのであれば、ボーカルミックスをする人は一度は触って欲しいと思っています。

14日間のフル試用期間もあるのでデモを触ってみるのが良いでしょう。
前述の本家サイトからダウンロードすることができます。

個人的にはPulser Audioの真価はアナログの歪み再現度だと思っているのでその実力を遺憾無く発揮してくれること請け合いです。

あばん

GUIもかっこよくて良いんだよねぇ。

もーだん

そそられちゃうんだよねぇ…。

iZotope Ozone 12 Advanced

泣く子も黙るOzone12です。
こちらも記事や動画で解説しています。

DTM界の中でもある種確固たる地位を築いたiZotopeですが、毎度毎度製品の進化には驚かされます。

生成系AIについて多くの議論が交わされる中、アシスタントとしてAIを普及させたのはこのメーカーの躍進もあったように思います。

GETして良かったポイント

各機能の進化
負荷はやや高めですが、新アルゴリズムのIRC5で音圧を上げていくと非常にスムーズに曲の迫力が増していきます。
SNS上でも「なんだこれすげぇ？！」と、話題になっていました。

記事や動画の中でも触れましたが、AI検出が大幅に向上していたり、ターゲットジャンルも増えたりしたので理想に近付けやすくなったと感じます。

マスタリングの拠り所
LANDR&人力マスタリングの比較をした時に感じたのですが、時短になるし、クリエイティブに思考を全振り出来るので拠り所としての存在が大きいと感じました。
今では無くてはならない存在になっていると言うのも自分自身非常に頷けます。

音の変化などの検証もしているのでぜひご覧ください。

個人的レビュー

もう言わずもがなという感じですがAIマスタリングの雄です。
中身はEQやコンプ、イメージャーやエキサイターといった感じで特別なことはしておらず、それをOzoneと一緒に作り上げていく感じです。

「これにしか出来ない機能は無いのに、これにしか出せない味がある」というなんとも非常に不思議なレビューです。

これも万人におすすめすることが出来ます。
値段こそ張りますが良い買い物だったと思いますし、2026年以降も使っていくこと間違いなしです。

あばん

長い付き合いになりそうな気がする…。

もーだん

これからの進化にも期待だよね！

UAD Ocean Way Studios Deluxe

こちらも非常に話題になりました「UAD Ocean Way Studios Deluxe」です。

スタジオ音響を再現してくれるリバーブなのですが、私のプロジェクトでルーム系のリバーブはほぼこれに入れ替わりました。

いきなり余談ではありますが、これのみを使って音作りをすると言う内容の動画を作りたいなーと思ったり思わなかったりしています。
乞うご期待ください。

GETして良かったポイント

アコースティック楽器・ボーカルに抜群
私の作る楽曲との相性が非常に良いです。アコギとボーカルが全曲入っているのですが、その再編集というか質感の付与に大きく貢献してくれます。

キャッチコピーでもある「自宅録音が世界的スタジオになる」という言葉通り、一気に音が垢抜けてくれます。

ルーム系リバーブの最適解
長く美しい残響でエレガントに空間を演出するということはやや不向きではあります。
しかし、短くてリアルな残響で空間を共有したり、音の存在を際立たせるということに関しては格段に上手です。

エレクトロ系でも使えないことはありませんが、よりリアル・よりアナログという観点においては私の制作する楽曲との相性が良いです。

個人的レビュー

おすすめ出来るのは、バンドサウンドやアコースティックサウンドで曲作りを行うことが多い人です。

プリセットもピアノやストリングスといったパターンも収録されていますので、結構当てはまる人が多いのではないかと思います。

ただ、動画やブログの中でも言及しているのですが、CPU負荷が激重すぎます。
DAWの再生が止まるぐらいめちゃくちゃ重いです。
いっそセンドリターンで使うより各トラックに挿してバウンスしてしまった方が良いのではとすら思います。

あばん

負荷さえなんとかなってくれたらねぇ…。

もーだん

それほど内部で頑張ってくれているんだね。

Woodstock Audio Open Compressor

これもかなりの新参者です。
直近で動画を上げたばかりですが、非常にSNSで話題になってました。

中身の見えるコンプレッサーとして、教育的な側面とプロエンジニアも現場で使える実践的な側面を持つ製品です。

GETして良かったポイント

コンプレッサーへの理解が深まる
個人的には教育的側面への評価が高い製品です。
色々触っていく中で「コンプレッサーとフェーダー操作の違いは？」「アナログの魔法って何？」など、コンプレッサーの使い方から一歩先に進んだ思考を深めることが出来ました。

こちらについてはまた記事や動画を制作しようと思っています。
乞うご期待ください。

オートスレッショルドが的確
常に一定の圧縮を施してくれる「オートスレッショルド」に非常に助けられています。
ダイナミクスを整えたいのにそもそもボーカルなどは音量差が大きくて良い感じのスレッショルドを見つけるのが大変だったりしますが、これを使えばかなりきれいにまとめられるので気に入っています。

個人的レビュー

今のメインコンプとなった本機。

万人におすすめできるとは思いませんが、
・コンプレッサーを深く理解したい人
・手札を増やしたい人
・目と耳で操作感を実感したい人

に当てはまる方には良いと思います。

私がグッと来たのは公式動画の後半で代表の想いが語られている部分です。

「昨今色んなAIツールが台頭してきて何もしなくても良い音が出てくる。
しかし、私は全部を深く知りたいしコントロールしたいんだ。」

的なことを言っており設計思想にすべてが現れていて好印象です。

あばん

コンプレッサーって難しいもんね。

もーだん

選手としても教育者としても優秀だね！

来年はどうなる？

有名どころだったり、動画を制作したものばっかりが上位に挙がってきました。
こう見てみると、DTMインフラというか無くてはならないもののアップデートという印象が強いですね。
また、すべてエフェクトという所も何だか自分自身にがっかりした感じがあります。

あばん

曲作りまくったぞー！！！…

もーだん

って1年では無かったかも知れない…

音源も、Serum2やEZKEYS2、pigments7やExcite Audio系で拡充こそしたのですが他が譲ってくれませんでした。
実際、制作でよく使うKOMPLETE15は去年購入ですし、Youtubeやブログやらで制作時間がひっ迫したのも事実です。

何を使うかよりどう使うか

近年のトレンドとして、音楽制作技術の「民主化」「個人スタジオの高度化」が挙げられるし皆さんも感じていることでしょう。
プロと同じ道具で製作が出来るようになった中で、やはり何か違う、と感じてしまうことが多々あります。

それはやはり、どう使うか？というその知識や経験の違いに集約されます。

来年は音源の紹介も出来るように、自分自身の制作スキルアップのために、音源の制作も頑張っていきたいと思います。

前述したように記事ネタとしてスタンバイしているものもあるので是非ご期待ください。

【後悔しないために】「安い！」と飛びつく前に。Antelopeセール検討者が知るべき過去と高評価製品4選を徹底解説！

池田耕平 — Thu, 18 Dec 2025 23:52:00 +0000

あばん

Antelopeが日替わりセールだって！

もーだん

でもこのメーカーには知っとくべきことが…

マスタークロックや高級AD/DAコンバータで知られるAntelope Audio
近年はFPGAベースのVSTプラグインも展開し始め、先日の12/18から日替わりの年末セールを開催しています。

初日はLA-2Aをモデリングした「Opto 2A」が5$という格安で販売されています。

本家サイト(Antelope Audio)

価格だけを見ると正直かなり魅力的です。

「この値段なら1つくらい…」
「UADやAcusticaは高いし、代わりになるかも…？」
と感じている方も多いはずです。

ただし結論から言うと、Antelope Audio のネイティブプラグインはかなり「人を選ぶ」製品です。音質だけであれば満足する人もいますが、ワークフローや安定性まで含めると後悔する人が出てしまうと感じています。

この記事では、公式レビューやプロモーションではなく、海外掲示板・実ユーザー・エンジニアの生身の評価をめちゃくちゃ調べまくった私が、

本当に買う価値があるのか
どの製品が「買い」なのか
どんな人に向いていて、どんな人には向かないのか

を冷静に整理して他の方が言えない部分にまで言及していきたいと思います。

Antelopeプラグインの立ち位置

音は良いが信頼性で他社に完敗

情報を調べていく上で、非常に面白かった点があります。

それは、FPGA版の評価は非常に高いが、ネイティブ版は「FPGAの劣化コピー」と言われるほど評価に開きがあるということです。

FPGA版とは、Antelope社製のハードウェア上で機能する独自技術を取り入れたプラグインです。DSPによるリアルタイム処理が唯一無二の強みを持つと高評価の声が多数ありました。

つまり、FPGA版とはハードウェアを所有して無いと使えないプラグインなのですが、今回セールになっているのはネイティブ版の方なのです。

あばん

いきなりめっちゃシビアじゃん。

もーだん

ここで差があるということは知らなかった。

しかし、ネイティブ版の音質を評価する声も多数ありました。

EQやプリアンプ系のものは実機の風味の再現度の高さを評価する声が多かったです。
どの製品が「買い」かについては後述していきますが、ネイティブ版の評価が低い理由は他の部分にも波及します。

ワークフローや安定性に賛否あり

特に海外の掲示板の情報を探っていると、

・「Windowsラップトップでドライバ問題なし。音質はトップクラス。小さな不満はあるが、高品質プラグインがあれば仕事に支障なし。」

・「音が本当に良い。安価なインターフェースの中で最高の音。ハードウェア自体は素晴らしいし、UADを上回るポテンシャルあり」

・「ほとんどのプラグインは良い。特にゼロレイテンシートラッキングで優秀。ヴィンテージ系プリアンプ、コンプ、EQは試す価値あり。新規追加も悪くない」

・「プラグインは素晴らしい。ハードも良いが、サブスクのミスステップ以外は問題なし」

という声があり、ハード経由のFPGA版拡張としてだったり、低価格で本格エミュが揃う所を評価しています。

逆に、

・「AntelopeとVoicemeeterのドライバ混在でWindows11+Pro Toolsが地獄。Pro Tools起動で音が出ず、再起動・ケーブル抜き差し必須。」

・「コンバーターとルーティングは最高だが、Pro Toolsでサンプルレート制御不可。サポート確認で『Pro Tools非対応』と返事。プロ製品として受け入れがたい」

・「音質と汎用性に惚れたが、全製品で故障。接続問題、クラックル音、マイク突然停止、ソフトウェアバグ。サポートほぼ不存在でAntelope離れした」

・「音質抜群、プラグイン良いが安定性問題。Logic Proで数週間後のミックス再開で設定消える。本当に困る。ヘッドホンとモニター出力もパワー不足」

という、批判的な声もありました。

私自身も、Discrete4を所有して使っているのですが、付属している「AFX2DAW」というプラグインが不調でずっと使えていません(下図ではずっとロードしたままです)。
また、ランチャー(ポータルソフトウェア)も起動が途中で止まったりして、たまーにストレスを抱えています。

つまり、音質自体は悪くない、むしろ良い部類という評価がある一方でワークフローや使用時の安定性に疑惑的な目を持つ評価が多いということです。

そして、Antelopeを評価する上で知っとくべきことがあります。

AMÁRI逆相と継続的不具合

Antelope Audioの信頼性問題の象徴が2020-2021年のAMÁRI逆相事件です。
高級マスタリングコンバーター（約¥100万円クラス）がAD入力部で片チャンネル逆相という致命的欠陥を抱え、発売1年放置→ステルス修正という隠蔽疑惑で業界で大炎上しました。

恐らく、界隈の人で知らない人はいないという内容ですが、これによりAntelopeへトラウマを抱えた人、疑惑を根強く持っている人は少なくないのではないでしょうか。

そして、2025年現在も「USB96kHzクラッシュ」「ファーム更新で設定初期化」「Pro Tools非対応」「サポート対応の不備」「新モデル連発」など不満の声は出てきています。

新モデル連発については私も思うところがあり、前述した「Discrete4」を持っているのですが、そこからの新製品を時系列にまとめました。

あばん

10数万円する製品なのに…

もーだん

こんな頻度では買い換えられんよ。

購入した翌年に「Discrete 4 Synergy Core」が発表された時は非常に歯がゆい思いをしました。既存ユーザーが置いてけぼりになってる感がどうしても出てしまうのです。

それでも、製品としての入出力の音は気に入っているので使い続けています。

製品カテゴリ別評価

それでは、本題です。
音は良いと評判ならば、どれをどのように買うのがおすすめなのか。
私自身のレビューと、海外の情報を基にお届けしていきます。

BAE 1073MP

Neve 1073スタイルのマイクプリでAntelopeプラグインの中では評価が高いです。
また、これはプリアンプのみですが、EQも付属した「BAE-1073」もあります。

個人的にはこちらの方がおすすめです。
暖かさと太さは十分ですが、「UADと比べると深みが劣る」「さほど他メーカーと差が無い」という評価もあるのでこのタイプを未所持であれば、購入を検討してもいいでしょう。

VEQ-55A/B

API 550シリーズのエミュレーションです。
VEQ-55A/Bの両方評価が高く、私は55Aの方がシンプルで好みでした。
レビューの内容としては、正確性の高さや低域のタイトさで高評価を得ています。
私自身触ってみて、高域がキラッとする感じが好印象でした。

EQの総評は総じて「堅実だが個性が薄い」という評価が多いです。

SMT-100A

これは私自身のオススメで、Discrete4に付属している内部コンプとしてよくつかっています。

もっちりして中域が出てくる感じが非常に好きです。
操作が簡単なのは分かるのですが、プリセットが無いというのは何だかなぁ…という気はします。
他の製品もプリセットが充実しているとは言い難い印象です。

モデリングしている製品自体が少ないのでこれはセールで来たら狙おうと思っています。

Tubechild 670

Fairchild 670のモデリングです。
一部ユーザーは「この Fairchild は実機に近い」「他社の同等エミュレーションより良い」と評価していますが、やはりUADと比べると…という意見があるので、これも他製品を所持しているかどうかによって分かれる部分でしょう。

これをデモしている時に、GUIの不具合と、TIMEを切り替えてからのラグがあるという不具合にぶつかりました。

挙動は一度お試しいただいた方が良いかも知れません。
下の動画ではダイヤルを回し音が変化しているのにメーターが動かないということが起きています。

他メーカーとの比較

このビンテージ機材のエミュレーションの競合と言えば、UAD、Plugin Alliance、Acustica Audio、Wavesなどもう猛者ぞろいの超レッドオーシャンです。

音質
Antelopeが秀でてるものもありますが、やはりUADやAcustica Audioの圧倒的な品質と品揃えに関しては一歩引かざるを得ないというレビューが多く、私自身もそう感じます。

コスパ
価格に関していうと、Wavesがやはりリードしています。
Antelopeも安くは無いのですが今回のようなセールがあると優位性を取れるかも知れません。

CPU負荷
Acustica AudioはCPU負荷が非常に高いですが、それ以外の負荷は軒並み同じぐらいで決して優位性があるかというとそうではありません。Antelopeの負荷が高いというレビューもありましたが、私の環境ではそうは感じませんでした。
しかし、GUIの挙動が変だったりと「安心」して使えるという訳ではないのが本音です。

安定性
プロの現場で使われるには確固たる安定性が必要になってきます。他の4メーカーに関しては問題なく、万が一不具合があってもすぐに対処してくれるという安心感があります。

バランス
価格や出音など総合的に考えるとPlugin Allianceの名が挙がってくるのは自明でしょう。

重視ポイント	向いているメーカー
安定性・即戦力	UAD / Waves
実機再現の徹底	Acustica
コスパと万能性	Plugin Alliance
キャラ重視・セール狙い	Antelope Audio

ネイティブ版プラグインに近年参入してきたとはいえ、結構難しいポジションにいることが分かります。
つまり、Antelope は「全部これで揃える」メーカーではなく、 今ある環境に“色を足す”サブウェポン的存在と考えるのが現実的です。

ジレンマだらけのメーカー

会社のバックボーンや実際のデモを聴いて頂いて分かったと思うのですが、このAntelope Audioというメーカーは「音は良いが会社が信用できない」というとてつもないジレンマに陥っています。

品質としては十分でありながら、その力を十分に発揮できないでいるように感じます。

前述したように同社のオーディオインターフェースを使用している身からすると頑張って欲しいなという気持ちもありますが、現時点でのおすすめの立ち回り方としては、

・バンドルで買わずに単品狙い
・メイン用途ではなくサブとして導入
・必ずトライアルで動作確認

これを推奨します。

トライアルも微妙…

トライアルで動作確認と言いましたが、これもユーザーとしてはあまり良い思いのしないトライアルです。

というのも単品でのデモは存在せず、「Antelope Cosmos」という月額15ドルのサブスクを14日間無料で試せるというものです。

つまり、デモを開始したら15日目には支払いが発生し、期間が終わると全ての製品がデモをすることが出来なくなります。

あばん

どんだけ必死なんだよ…

もーだん

って言いたくなっちゃうよね…

なので、軽々に「デモって見てね」と言えないのが正直なところです。

私も元はそちら側の人間

非常に魅力的なセールが始まった、とは思いますが軽々にオススメできるかというとなかなか難しいところです。実際に使ってみないと分からない部分や、過去に合った出来事などは知ってる人とそうでない人とでは大きな差になります。

そして、改めて信頼性というものを私自身が考えさせられました。

思う所は沢山あります。
私もYoutubeやブログ記事を見漁って多くの情報を収集してプラグインを買い漁っていました(今もですが)。

今は、曲がりなりにも発信する側になり、多くの方に観て頂いて広告収益や概要欄に貼ってるリンクからアフィリエイトの収入を得ていたりもしています。
それも各発信者、私自身、生活あってのことですから何かを言える立場ではないことは重々承知です。

しかし、私も元々は皆さんのように純粋に、必要で、大事な情報を収集したいという一心でこのページを見てくれているのだと思います。
手放しにAntelopeの製品を褒め称える情報を鵜呑みにするのではなく、ご自身の判断の中で購入を検討してください。

個人的には、音のキャラクターを理解した上で、必要なものだけを選び、セール価格で導入する、「全部入り」を狙うのではなく、 “一点突破”で付き合うというのが後悔しない買い方だと思います。

単なるマーケティングではなく、よりよい創作活動のためにこれからも頑張っていきます。
出来るだけ間違った情報をながさないように心がけて真摯に発信していきますので応援のほどよろしくお願いします。

【ボーカルミックス完結】自宅録音を改善！2つのプラグインsonible prime:vocal&Pulsar Vocal Studioの使い方を完全解説！歌ってみたにもおすすめ！

池田耕平 — Tue, 16 Dec 2025 09:58:14 +0000

あばん

この組み合わせは自分史上最強かもしれん。

もーだん

もうこれで全部なんとかなっちゃってる感じはある。

以前にも解説したVocal studioですが、おかげさまでたくさんの方にご好評いただいています。

この製品自体でボーカルのミックスは上手くいくようになったのですが、その前段階での「下処理」について考える機会が増えました。

そして、Prime:vocal/Sonible を導入してみたら、いい感じにその悩みが払拭され、現状2つのプラグインのみでボーカルミックスが完結したので今回はそのお話をお届けしようと思います。

内容としては以下の3つです。

Prime:vocalの機能と使い方
ボーカルミックスのワークフロー
注意点とデメリット

ボーカルミックスが難しいと感じている人や宅録環境に問題を抱えている人など多くの人の助けになる記事になりますので是非最後までご覧ください。

製品概要

prime:vocalを使えば、レコーディング環境を問わず、世界最高クラスのスタジオクオリティのボーカルを実現できます。スタンドアロンソフトウェアとARAプラグイン（ベータ版）の両方で利用可能なprime:vocalは、デモスケッチや理想的とは言えない環境で録音されたボーカルを、ミキシングに適した商用レベルのオーディオに変換するための機能を満載しています。