あばん

2記事連続のTB TECH回！

もーだん

また新製品のレビューだぞ！

前回のTB TECH「Future DS」の記事はご覧頂けたでしょうか？
私のディエッサー探しの旅を終わらせてくれた名機を紹介しました。

今回は後編として「Unmask」をレビューしていきます。

「Unmask」は現在イントロセール中で、「59ドル」と10,000円を切る価格帯となっています。
本製品は、ざっくり言えば「ダイナミックEQ」です。
またその名前の通り、マスキングされていて人間の耳では聞こえなくなっていたそのトラック本来の音を掘り出してくれるというものです。

非常に競合の多いジャンルではありますが、これも非常に出来が良く何より「これにしか出来ない処理」をしてくれるレギュラー当確の製品です。

本記事では前回同様に「Unmask」の
・機能と使い方
・競合プラグイン
・推しポイント
をお届けしていきますので、ぜひ最後までご覧ください。

製品概要

UNMASKは、心理音響学に基づいたダイナミックEQです。信号を継続的に分析し、リアルタイムで補正を適用することで、ディテールを明らかにし、音色のバランスを改善し、明瞭度を高めます。
このシステムは、スペクトル、音色、時間という3つの知覚次元にわたって動作し、それぞれ専用のモジュールと単一の深度コントロールによって処理されます。これらの値を上げると、サウンドがより広がります。

本家サイトより引用

外部リンク(Plugin boutique)

ダイナミックEQなのか？

先ほど「ざっくり言えばダイナミックEQ」と言いました。
しかし、個人的にはそこまでダイナミックEQ味を感じていないのが正直な所です。

私のイメージでは、ダイナミックEQは適用する周波数や処理量を細かく調整し、該当帯域の音を下げて聴き取りやすさを上げるツール、つまり手動でマイナス状態を0にするためのツールという感じです。

しかし、このプラグインは「音響心理学を使いリアルタイムに分析し本来の音」を取り戻してくれるツールであり、使う側として余りにもオートマチックに美麗な音に変わっていきます。
それは「現状からプラスまで音を引き上げてくれる」ツールと評する事も出来ます。

前回の「Future DS」の時もそうでしたが、単純にデジタル的に音量を上げ下げするのではなく、音響心理学を用いて「聴いてる人間がどう知覚するか？」に寄り添う形で処理をしてくれています。

あばん

テクノロジーとTB TECH凄いね…。

もーだん

そりゃ人気爆発するよ。

使い方と機能紹介

この製品は「周波数（SPEC）」「音色（TILT）」「時間（TIME）」という3つの次元から同時にマスキングを解析・解除するアプローチを採っています。

個人的に気になって、入力された音の通る順を調べてみましたが、本家サイトでは内部DSPの信号経路までは公開しておらず、確からしい一次情報を集められませんでした。
そのため、各モジュールがどのような順序・方式で統合されているかは現時点では不明です。

並列かもしれないし、直列かもしれない。
ちょっともやつく部分ではありますが、デモ音源を織り交ぜつつ解説をしていきます。

SPEC

ここでは周波数的な処理として、「埋もれているディテール」を上げ、「覆い被さっている成分」を下げる事で、知覚しやすい本来の音に戻してくれます。
ここの部分だけを切り取れば「ダイナミックEQ」と評されるのもなんとなく分かります。

しかし、曲の展開やフレーズごとに周波数は変わります。
その点、動的に周波数のピークとマスキングを分析し続けてくれるので、常にクリアで明瞭感のある音になるという点では「ダイナミックEQ」とは違うと言えます。

ノブも2種類のみで「Depth」と「Smooth」です。
処理の深さと処理時のQ幅の設定です。

他のモジュールでも同じことが言えますが、掛けるほどに明瞭感が上がっていくので気持ち良くなりがちですが「かけすぎ厳禁」です。
公式マニュアルでは「60〜70％ぐらいが良い出発点」と謳っていますが、個人的にはもっと低いところから始めても良いように思います。

TILT

ここではトラック全体のトーン、つまり明るさを決めると考えてください。
基準として使われているのはピンクノイズ、ブラウンノイズと呼ばれるノイズですが深く考えてもピンと来ない部分なので大丈夫です。

「Depth」は先ほど同じで処理の深さですが、「Slope」はトーンの傾き具合を決めます。
一応、マニュアルでは適用する場所に応じておすすめの傾き具合を紹介してくれています。

・‑3 dB/oct (明るめ) バランス型 ミックスバスやマスターバス
・‑4.5 dB/oct(普通) ボーカルや、メイン系のトラック
　本家Youtube動画では単一トラックは‑4.5 dB/octでOKと言ってた
・‑6 dB/oct (やや暗め)温かみのある音、Pad系や低音重視のトラック

先ほどのSPECが詳細だとすれば、このTILTは全体だと言えます。
より人間の耳が心地良いと感じる周波数バランスに整えてくれる役割です。

TIME

個人的に一番扱いが難しいと感じたのがこの「TIME」です。
なぜならこのような挙動をするプラグインをあまり見た事ないからです。

ドラムのアタック音や子音などの強いトランジェントによって隠れてしまう、その直後の小さな音を知覚できるように引き上げてくれるモジュールです。
つまり、ドラムだとサスティン、アコギだと胴鳴り、ボーカルだと発声直後のディテールを取り戻すことにより、音に深みや躍動感、失われていた表現力や空気感を加えることが出来ます。

イコライザーやコンプレッサーでは決して到達できない深みとディテールを明らかにする。それができるのはUNMASKだけだ。

本家サイトにある文言を引用しましたが、割と強めの物言いです。
しかし、大いに納得する部分もあり、今まで周波数的なマスキングの処理ばかり考えていましたが、時間的なマスキングの処理に手が届く新しくて魅力的なモジュールです。

「良い出発点としては、30～40％程度が目安です。」とマニュアルにある通り、少量から少しずつ試していきましょう。

あばん

改めて言っとくけど…

もーだん

かけすぎ厳禁！！！！

Master

そして最終段のマスターセクションです。
個別で「Depth」を調節してきましたが、3つのモジュールが重なると何だかんだでかけ過ぎになっちゃうものです。

なので「Scale」を使って最終的な処理量をここで決めましょう。

また画面右側のスペクトル表示部で処理範囲や周波数ごとの重み付けをすることも出来ます。

画面右下にはこれまでの個別モジュールの切り替えボタンがありますが、個人的にはマスターセクションで一括設定をしてしまった方が楽だし、あまり大差ないと感じています。

強いて言えば、画面上下のラインを動かすと最大処理量を決めることが出来ます。
これを使って「各モジュール±3dB以上の処理をしないようにする」というセーフティネットを貼っておく、という使い方はありかもしれません。

Glueという神機能

このプラグインの一番難しくてややこしいのにめちゃくちゃ重要な機能はサイドチェーンを使った「Glue」機能です。

これまでは単体トラックに適用する前提で話を進めて来ましたが、本領を発揮するのはこの機能を使ってからです。
「サイドチェーンでマスキング解消できるよー」ってレベルじゃないです。
それだったら他のプラグインでも余裕で出来ます。

何が凄いかというと、従来は、ボーカルをトリガーにしてオケ側を圧縮・変化させます。
しかし、このGlueはオケをトリガーにして「ボーカル側を変化・修正」するのです。

最初使った時、今までの常識と真逆過ぎてビビりました。
「メインのボーカルを変えちゃダメじゃない？」と思いましたが、それらの処理をするのがこれまでお話ししてきた3つの次元からなるモジュール達です。

適用例としては、
・ボーカルとオケなら、ボーカル側に適用する。
・キックとベースなら、ベース側に適用する。
・レイヤーしたシンセなら、メインの音域がある中域レイヤーに使う。
という感じです。

あばん

そう聞くとちょっと安心かも。

もーだん

悪くならないようにしてくれるよ。

私のデモ音源も記載しますが、公式のデモ動画が非常に分かりやすかったので一応置いておきます。

競合プラグイン

競合プラグイン比較をしようと思ったのですが、Unmaskが新しすぎて完全な競合は存在しないということに気が付きました。

なぜならUnmaskは
・ダイナミックEQ
・スペクトルプロセッサー
・マスキング除去
・ミックスのGlue
という4つを融合したような製品だからです。

強いて上げるとすれば、

oeksound: soothe3

Soothe harshness, save time. Soothe3 identifies problematic resonances on the fly and applies matching reduction automatically.

Soundtheory

Soundtheory develops unique methods for realtime audio processing. Try Gullfoss, your own pair of Golden Ears!

INTENSITY 2

Waves Audio - 日本 - Curves AQ

Wavesは常に革新を追求しています。Clarity Vx、DeReverb、Silk Vocal、IDX、Curves Equator、Sync Vxなどの開発を通じて、新たなサウンド技術の限界を押し広げてきました

FabFilter Pro-Q 4

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Buy sonible VST Plugins, sonible Instruments and Effects, Download Online, sonible Free Demo Plugins from Pluginboutique.com

パッと思いつくのはこの辺りでしょうか。

各プラグインとの比較分析

自分でも無理あるなぁ…と思いながら列挙していました。

何か一芸においては似たような機能ではあっても他の部分が全く違うという状況になりすぎてて比較にならないと言うのが正直なところです。

耳障りを良くする、ディテールを引き出すと言う点では、Soothe3やINTENSITY2、Gullfossなどが挙げられますが、設計思想が違うし、カットもするしブーストもすると言う点ではCurvesAQやsmart:EQ 4が挙げられますが、TIMEやGlueと言ったような機能は搭載していません。

安易な結論ではありますが「Unmaskは唯一無二」と言うことにさせてください。

好きを語るレビュー

まだ使って日が浅いですが、非常に効能を享受しています。
ただ、使う塩梅が難しいと言うのは申し添えておきます。

動的な処理であるが故に、処理量が絶えず変化し続けるのでその辺りをうまくコントロールしないと「しゃりしゃりするし、音量が不安定」と言うことに成り兼ねません。

肝でありながら操作が難しい「TIME」と「Glue」を自分の中で咀嚼できた時に改めてこいつの凄さを実感できると感じます。
「本来の音を取り戻す」と言うコピーのプラグインは山ほど見て来ましたが、ここまで人間の知覚に則って機能を提案して来たのがUnmaskが初めてなので戸惑っている部分もあるかと思います。

個人的なチェーンとしては基本的なEQとSoothe3、ディエッサーで整えた後に挿して、サチュレーションや空間系を加えるという形になっています。
初撃のインパクト50％、これからの熟達50％ぐらいの割合でレギュラーに当確したのでまた新しいチェーンを見つけたら共有したいと思います。

なんで今まで無かったん？

やはり特筆すべきは時間的マスキングを処理する「TIME」と、ボーカル側を変化させちゃう「Glue」でしょう。

「ボーカルのためにオケに隙間を空けて…」
「キックとベースは帯域を譲り合って…」

もちろん大事なことなんですが、発想の転換というか「なんで今まで無かったんだろう」と思うぐらい私にとって新しい内容でしたし、それを可能にする技術力がTB TECHにはあるんだなぁと気付かされました。

あばん

こういうのを知っていくのが楽しいよね。

もーだん

音楽制作もより楽になるといいな。

前後編に分けてTB TECHの2つのプラグイン紹介をして来ました。
どちらも人間の知覚や心理に基づいて、新しいアプローチで価値のある製品を世に送り出しています。

前回の「Future DS」と同様に「Unmask」絶賛イントロセール中ですし、本家サイトからデモ版を使用することが出来ます。

TB TECHのデモ版は基本フル機能で無期限使えるという太っ腹仕様です。
その分、プリセットが使えなかったり、無音になったり、DAWを落とすと設定内容が全部デフォルトに戻ってしまうという制限があります。

とにかくデモとして使う分には申し分ありませんので是非試してみてください。

外部リンク(Plugin boutique)

「動画」

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

話題のディベロッパーの…

もーだん

話題の新製品が来たね！

Three-Body Technology、通称 TBTECH の勢いが凄いです。
Kirchhoff-EQ等で証明された技術力を武器にどんどん新製品をリリースしています。

記事のリサーチのためにXを調べていたら、「Fabfilterから乗り換える！技術力があるし、何より安い！」というポストを見かけました。
それ程に技術力や勢いを感じさせます。

今回は前後編に分けて「Future DS」と「Unmask」という2つのプラグインを紹介していきます。

「Future DS」と「Unmask」は現在イントロセール中で、「39ドル」と「59ドル」というどちらも10,000円を切る価格帯となっています。
単に価格が安いだけなら有象無象のプラグインはたくさんある訳ですが、ちゃんと紹介・レビューするに値する品質があります。

ざっくり言えば、この2つは「ディエッサー」と「ダイナミックEQ」です。
もし今、「ディエッサーでいいのが欲しい」「ダイナミックEQでもっと自然に聞かせたい」と探しているなら、その旅路はこれで確実に終わります。

買わないまでも、試す価値は非常に高いです。
私自身も、レギュラー入りを確定させています。

本記事では「Future DS」の
・機能と使い方
・競合プラグイン
・推しポイント
をお届けしていきますので、ぜひ最後までご覧ください。

製品概要

Future DSは、空気感を損なうことなく耳障りな歯擦音を抑制するスペクトルディエッサーです。問題となる高周波ピークをリアルタイムで識別し、周囲のスペクトルを損なうことなく、的確な減衰処理を行います。
従来のディエッサーは音量レベルに基づいて動作しますが、Future DSはスペクトルを読み取ります。「これはうるさいですか？」と問う代わりに、Future DSは「この周波数のピークは文脈上不自然ですか？」と問いかけます。スペクトルエンベロープを破る狭帯域エネルギーを特定して減衰させ、隣接する周波数には影響を与えません。その結果、空気感を損なうことなく、耳障りな音を軽減できます。

本家サイトより引用

外部リンク(Plugin boutique)

スペクトルディエッサーとは？

従来のディエッサーは歯擦音(シビランス)が発生した時に問題の高域を丸ごと削り取ってきました。
その結果、耳に突き刺さる不快感と一緒に空気感やトーンも失われるという問題点があります。

その点「Future DS」はスペクトル（ざっくり言えば、周波数全体の輪郭）を見ながら不要・不自然なピークのみを抑えるという設計で、暗くせず、明瞭感を残したまま耳当たりを整えてくれます。
つまり、ボーカルの歌の文脈を理解し、気になる部分だけを賢く処理してくれるというものです。

公式文書の中でも「該当箇所のみをピンポイントで削減し、隣接する周波数には影響を及ぼさない」という旨の記載があります。
それがボーカルにとって非常に重要であるとこは皆さんも実感して頂けるかと思います。

あばん

マジでディエッサー難民だもんね…

もーだん

やっと長い旅路が終わるよ…

使い方と機能紹介

Future DS は2つのモードで駆動します。
画像真ん中の「Sibilance」のON・OFFで切り替えることが可能です。

・ON
いわゆるボーカル専用のディエッサーとして機能します。

ONにすると「Sib/Non-Sib」ノブが操作可能になります。
これは、検出の深さを決めるためのスレッショルドのようなものです。

マニュアルには「外側のリングは、入力信号における⻭擦音と非⻭擦音の比率を示します。」とありますが、私は単純にボーカルの音量を示しているように見えました。

・OFF
高域を抑えてくれるリミッターのように機能します。
これによりアコギやシンバルなどボーカル以外にも広く適用することができます。

「Depth」は処理量の多さを決めることができます。
耳で感じとる必要が出てくるので当然設定はケースバイケースです。
なのでこまめにバイパスと切り替えたり、デルタボタンを使用して余計な声の部分を削っていないかをチェックしましょう。

「Smooth」は削減Q幅の狭さを決めることができます。
他のプラグインと同じように、狭くすればピンポイントでの処理が可能になりますがその分アーティファクトやノイズ、歪みが出やすくなるので注意をして下さい。

他のアタックなどはコンプレッサーと同じ感じです。

右側のスペクトル表示

スペクトルが表示されている方でも重要な操作方法があります。

それは、「適用周波数と処理量の制御」と「重み付け」です。
画面の左右に出ているラインは適用周波数の範囲を、画面下部のラインは最大処理量を決めることが出来ます。

「適用周波数はともかく、最大処理量って「Depth」で決めりゃ良くない？」

と思われたかも知れませんが、ちゃんと明確に使うべきパターンがあります。

それは、満遍なく深く処理したい時です。

「Depth」を上げてしまうと、ちょっと出ている部分はいい感じに処理されてるが、超突出している所は大きく処理され過ぎてしまい結果不自然になってしまいます。

「Sib/Non-Sib」ノブでスレッショルドを深く設定すれば…？とも思いますが、突出した2つの山の差を埋めることは出来ません。

そういう時に使うのが、この最大処理量を決める下部ラインです。

もう１つの代替案として、「重み付け」をするということです。

こちらであれば、ちょっと突出した部分に重み付けをする（EQポイントを上に動かす）ことでより深く処理をしてくれます。
逆に、超突出している部分を軽めに設定する（下に動かす）ことで浅めに処理をしてくれます。

あばん

ディエッサーとして欲しい機能は全部あるね…

もーだん

シンプルでいて安くて高品質は、最強だね。

競合プラグイン

ディエッサーと名を冠するものは全て競合になりますが、一部ピックアップするのであれば、

FabFilter Pro-DS

Weiss Deess

smart:deess

Waves Audio - 日本 - Sibilance

Wavesが新たに開発した革新的なOrganic ReSynthesisテクノロジーから、限りなく透明に近いボーカル・ディエッサーが誕生しました。耳ざわりな”S”サウンドを、ありえないほ

この辺でしょうか。

各プラグインとの比較分析

それぞれ一長一短があるし、優劣は無いのですが、比較のために分析します。

Pro-DSやWeissの検出方式はオールドなレベルベースです。
しかしそこに各社独自の検出アルゴリズムを用いてシビランスの除去を行なっています。

ボーカル特化モードとその他モードという2つを搭載しているのは「Future DS」も同じですね。

同じようにスペクトル分析で検出を行なっているのがSonibleのsmart:deessです。
デモを使ったことがありますが、歯擦音だけでなく破裂音も検出してくれていて結構感触が良かったのを覚えています。

あばん

でも導入には至ってないんだよね…？

もーだん

それはお財布事情と関わってくるんだ…

どれも評価が高く、第一線級のプロ仕様の製品であることは間違いないのですが…いかんせん高価であるというのは否めない部分です。

現状「Future DS」はイントロセール中ではありますが、比べると2倍、大きければ5倍ほどの価格差があります。

その点、WavesのSibilanceは6000円前後と同じような価格帯です。
検出方式もボーカル特化させており、申し分なさそうなのですが…。

「私は現状これを使っています」

というので察していただければ幸いです。

好きを語るレビュー

非常に好きです。
まだ使って3〜4日ですが、必要十分でありながら、変なノイズも無いし、高域の空気感はそのままだし、使いやすいし、何より安い。
Holdの設定は少しややこしそうですが、多用せずとも充分実用的です。

スペクトル系のディエッサーは他にもあったりするんですが、ブレスを歯擦音と検出して中途半端に処理した結果、ガビガビしたノイズになることが多々ありました。
しかし、このFuture DSは検出精度が優秀なので今の時点ではそんな事故は起きていません。

レベルベースで高域を抑える系のプラグインも所有して使いましたが、やはりピンと来なかったし、「これならダイナミックEQで全然良いやん…」という気持ちがあり続けました。

最初にデモを使った時の「え？良くね？」の感覚は忘れられません。

また、空気感を残してくれるという意味で分かりやすかったのはアコギにかけた時です。

ギラギラしていた音がめちゃくちゃ上品で爽やかな、いわゆるプロの音になります。

「音圧は欲しいけど、どうしても耳に刺さるのが気になる…」という時に耳当たりを良くするコスパ高めのディエッサーだと思います。

TB TECHの技術力

ディエッサー探しの旅に、ひとまず終わりを告げることが出来ました。

個人的には、「あれもこれも出来るユーティリティプレイヤー」より「これしか出来ないけど圧倒的に強い」という職人タイプのプラグインが好きです。
それで言うとこの「Future DS」はちゃんと職人然としていて非常に好感が持てましたし、質も良く、TB TECH出身と名前に箔がある感じも素敵です。

絶賛イントロセール中ですし、本家サイトからデモ版を使用することが出来ます。

TB TECHのデモ版は基本フル機能で無期限使えるという太っ腹仕様です。
その分、プリセットが使えなかったり、無音になったり、DAWを落とすと設定内容が全部デフォルトに戻ってしまうという制限があります。

とにかくデモとして使う分には申し分ありません。

ぜひ試してみて、一緒にボーカルミックスのレギュラーに迎え入れましょう。

後編はこちらです。

外部リンク(Plugin boutique)

「動画」

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

情報更新回だー！

もーだん

色んな音源を紹介するよ！

気付けば、Pianobookを取り上げるのも1年以上ぶりになりました。

この1年で音楽制作環境は大きく変化し、AIを使った音源や自動生成が本当に増えました。
それらは「速く」「整っていて」「破綻のない」サウンドを目指し、急成長を遂げていることは皆さんも実感していると思います。

そんな時代だからこそ今回改めて紹介したいのがこの「Pianobook」というサイトです。

Pianobookとは？

Pianobookは世界中のクリエイターが自作した音源を投稿＆共有しているサイトです。

「Spitfire Audio」の共同創設者が立ち上げたプロジェクトサイトであり、「プロが使うし、作ってる」音源が数多く寄せられています。

以前は名前の通りピアノの音源が中心でしたが現在ではストリングス、木管、合唱、ギターなど多くのジャンルのサンプルが揃っておりその数は1700以上に上ります。
そして、その多くが無料となっている点も特筆すべき点です。

何よりPianobookの音源は「整いすぎていない」のが魅力の1つです。

市販の有料音源は確かに音程もバランスも安定しています。
しかし、ここの音源は人の手触りや温もり、ピッチのばらつきや、部屋なりなど「不完全」な部分が強烈な個性となりその人の「作品性」となって現れています。

あばん

綺麗すぎる音源って…

もーだん

ハマらない場面があるんだよね…

今回の厳選15＋1個について

今回紹介する15個は、単に珍しいものではなく、次の基準で選んでいます。

・曲作りに使いやすい品質の高さ
・無料で面白い質感の個性の強さ
・各ジャンルから出来るだけ多く選別

「＋1」に入れる音源は、特に私が強く推してるものです。
15個はバランス重視ですが、「＋1」だけでもぜひチェックして取り入れてみて下さい。

音源紹介

1.The Spellsinger

The Spellsinger – Pianobook

築173年の教会で録られたクワイア音源です。

音域は3つのセクションに分かれています。
高音域：心に残るフレーズのワンショット
中音域：ピッチと強弱が揺れ動く、長く変化するループに優しい装飾音
低音域：わずかなベンドとピッチのちらつきを伴う、静かなループ状のドローン

音源自体もユニークなのですが、GUIも個性的です。

一見すると設定しづらいように見えますが、耳や感覚を頼りに設定を作り込んでいくとボイスサンプルの魅力と重なって不思議な感覚に陥ります。
曲の中でのスパイスとして役立ってくれそうだと思い、取り上げてみました。

2.SOLO BRASS UNTAMED – Demo

SOLO BRASS UNTAMED – Demo – Pianobook

次はWESTWOOD社のブラス音源です。
ダウンロードして使ってる時に気付いたのですがデモ版でした。
しかし有償版はすでに販売終了になっており無料版が遺物として残されている状態です。

アーティキュレーション

チューバ – Soft Air
トロンボーン – Improvisations A
トロンボーン – Tonguing
ユーフォニアム – Vibrato Slow
ユーフォニアム – Short
フリューゲルホルン – Improvisations C
トランペット – Short

オーケストラ用のブラスではありますが、温かみがあり良い味を出しています。

3.Cello Ensemble

Cello Ensemble – Pianobook

次はダイナミックなチェロ音源です。
演奏家の呼吸まで聴こえてきそうな生々しさが良いです。

3つのダイナミックレイヤーで構成されており、SEリボンマイクをWarm AudioのプリアンプとGolden Ageのコンプレッサーを通して録音しました。

さすがに高級有料音源と比べると打ち込み時の取り回しの難しさはありますが、音源が持つパワーで説き伏せられてしまいそうな説得力があります。

4.Found Strings

Found Strings – Pianobook

またストリングス音源です。
非常にシンプルでありながら高音質な音源です。

UIを見て分かる通りアンサンブルとして必要な音域を概ねカバーしてくれています。
アーティキュレーションは一つしか搭載して無いですが打ち込みによって表情を引き出すことも可能です。

5.Spring Chimes

Spring Chimes – Pianobook

14種類のピアノブックのベルとマレットのサンプルパックを重ね合わせた音源です。
可愛らしさもあり無料とは思えないクオリティです。

またパッチ(プリセット)も6種類準備されていて音の変化を楽しむことが出来ます。
下記の動画では、5番のRainFallというパッチを使用しました。

01 アンサンブル、02 ハーフセクションソフト: まろやかで柔らかい楽器のみ、03 ハーフセクションブライト: 最も鋭く明るい楽器のみ、04 ブルーミング: 楽器の半分がランダムに音と 1 オクターブ上の音を演奏、05 レインフォール: すべての楽器がランダムに音を演奏、より混雑、06 スプリングパッド: 前のパッチのサンプルを使用して作成された 6 つのパッド信号。

6.“Vignettes” (Folk)

“Vignettes” (Folk) – Pianobook

バリトンバンジョー、フィドル、アコースティックギター、そして3つのパッドで構成された音源です。
パッドも3つ搭載されているのでかなり遊ぶことが出来る音源です。

バリトンバンジョー、フィドルのピッキング、そしてワイドステレオのアコースティックギターをフィーチャーしました。さらに、3つのパッド、グラニュラーフィドルパッド、ペダルスチールとサイン波、そしてポンプオルガンも収録しました。

後述する「Hearth & Hollow」と合わせて今回の中ではかなり推しの音源です。

7.Hearth & Hollow – Plucked Folk Ensemble

Hearth & Hollow – Plucked Folk Ensemble – Pianobook

7種類の厳選されたアコースティックな民族楽器音源です。
かなりファンタジーな雰囲気で使い勝手が良く、インスピレーションの湧く素敵な音がします。

また、作者の公式サイトに飛ぶと、グルーヴ機能がアンロックされたものが有料で発売されています。
簡単なバッキングをコード追従で行なってくれるというやつです。
気になる方はぜひどうぞ。

8.Percussion Palette

Percussion Palette – Pianobook

膨大な数の打楽器をコレクションした音源です。

セネガルのジェンベにスネアドラムを取り付けたり、モロッコのウドゥをEventide H3000に通したり、フィルター付きのトーキングドラム、シェイカー、カリンバ（スネアドラムで演奏）、フレームドラム、バリのゴング、竹製のバラフォン、そしてありとあらゆるノイズメーカーを使いました。

シンプルでありながら使い勝手は良さそうです。
しかし、無料のパーカッション音源は混交玉石ながら数多くリリースされているので是非デモ音源を聴いてみて検討してみてください。

9.Viva Bass

Viva Bass – Pianobook

まろやかでありながら力強いトーンを持つフェンダーベース音源です。
有料音源に引けを取らない音質でありながら、個人製作の荒々しさや温もりを感じる「これぞPianobook！」と呼べる音源です。

10.1937 Dobro

1937 Dobro – Pianobook

スライドギターの音源です。
ベロシティによりスライドの方向が変わります。

個人的にこういう音源を持ってなかったのでこの際に入手しておきました。

11.November Piano

November Piano – Pianobook

非常にメランコリックなフェルトピアノ音源です。
Lo-Fi系の音楽に合う優しさと寂しさを併せ持つ独特の表情が持ち味です。

モジュレーションホイールを動かすと雲の大きさが変わります。
それと同時に、テープエコーや逆再生音の音量が変わります。

ピアノ – ピアノの音量
p – ペダルボリューム
rt- リリーストリガーボリューム
ノスタルジア – ランダムにヒットした音符がカセットテープ効果を通して再生される
メランコリー – ランダムに打たれた音符が逆再生される
クラウド – ノスタルジアとメランコリーの音量を同時に調整します。モジュレーションホイールに反応します。

12.Imperfect Viola

https://www.pianobook.co.uk/packs/imperfect-viola/

非常にリアルなビオラ音源です。

先ほど出てきたチェロ音源のように圧倒的なリアルさを持ちます。
名前は「Imperfect(不完全)」となっていますが、それ故に非常に人間味のある演奏を聴かせてくれます。

13.Americana Tapestries

Americana Tapestries – Pianobook

美しくもオーガニックな雰囲気を持つパッド音源です。
個人的にはパッド音源はあまり多用はしないのですが、これは映画音楽などで使えそうな荘厳な雰囲気を持っています。

Appalachian Mellotron: ランダム化スクリプトで複数のテープループをタイムストレッチ＆スローダウン。ラップスティール、フィドル、オートハープを使用したローファイなアンビエントテクスチャ。
Fiddle for Airports: Brian Enoへのオマージュ。複数のループがランダムなポイントで再生される、アンビエントなフィドルパッド。
Granular Dobro Swarm: ドブロの演奏をgranular処理し、ランダムなピッキングの粒子で構成されたサウンド。
Pedal Steel Refraction Pad: ペダルスティールを多様なエフェクトで加工し、ハーモニクスやピアノループ、ゴムバンド音もレイヤーしたパッド。

やや音量は小さいので作曲時やミックス時にはゲインをあげる工夫が必要になります。

14.Niue

Niue – Pianobook

ワイングラスの音を録音した音源です。
「異なる圧力でこする様々な方法を用いて、様々なサイズのワイングラスを振動させ、グラスの音の最適なポイントを見つけ出した」という、パッドのような音やチャイムのような澄んだヒット音を収録しています。

プリセットも多く収録されており、Pluckのような単音やPadのように優しく広がる音、STAR Padはやや激し目のPadなど38種類が用意されています。

15.Dream Vibes

Dream Vibes – Pianobook

多用途なビブラフォン音源です。
珍しくUIに凝っていてDelayやReverbや3種類のマイクのミキサーが搭載されています。

普通に売っていてもおかしくないクオリティです。

16.Claustrophobic Piano

Claustrophobic Piano – Pianobook

これが私の最推し「＋1」のピアノ音源です。
前回の記事でも紹介したのですがここでも改めて推していきます。

冒頭でも紹介したのですが、LABSのSoft Pianoを作った人の音源で「マイクをピアノの中に入れて背面に毛布を掛けて録音した」というものです。
マイク毎の音量をミキサーで調節出来るの点も高評価です。

音像の近さやリアルな質感、何処となく寂しさや孤独を感じる音は、これにしか出せない個性となっています。

Kontakt問題

普段私は、Kontaktを使っているので、今回紹介した15＋1の音源はKontakt上で動作するものばかりです。
さらに難しいのは、Kontaktと言っても、「有料版Kontakt」「無料版Kontakt Player」の2種類がありここでも動作確認が必要になってきます。

もしも、Kontaktを未所持の場合には「Decent Sampler」という無料サンプラーを検討して下さい。

Decent Sampler Plugin [FREE] - decent|SAMPLES

A FREE sampling plugin that allows you to play samples in the Decent Sampler format. Available in VST, VST3, AU, AAX, and Standalone for Mac, Windows, Linux, and iOS.

Pianobook上ではKontakt版と一緒に用意してくれている人が結構多くいます。
個人的には「早めにKontaktは買っといた方がいい」派ですが、一旦お試しと言うことであればこちらのパターンもおすすめです。

あったか〜い音楽

「揺らぎ」「ずれ」「ノイズ」などは録音や編集の段階で排除していく。
もちろん、一般的にはそちらの方が価値があり、何処でも無難に綺麗な音が出せると言うのはシンプルに強みです。

しかし、たまには実家のご飯が食べたくなる感じというか、その人の個性や温もりがダイレクトに伝わるものを味わいたくなる時が、私にはあります。

そう考えると「綺麗」で「リアル」な音源というのは相反しあってる気がしてきました。

あばん

なんだか哲学的だね…。

もーだん

それほど息遣いを近くに感じたんだね。

ぜひぜひPianobookを覗いてみて下さい。
非常に楽しく、こんな世界もあるんだと視野が広くなる感じになります。

あばん

遂にアップデートが来ましたか！

もーだん

こういうツール本当多くなったよね。

自動爆速作曲ツールのMelody Sauce 2がバージョン3にアップデートしました。

以前はメロディ中心だったが今作ではコードやベースラインも生成できるようになり、さらなる作曲補助ツールとして活躍の幅を広げてきた印象です。

すでに多くのメディアでアップデート内容や各操作方法について解説されています。
なので、その辺はさらりと触れつつ、本記事では実践的な使い方についてお届けして行きます。

内容としては以下の通りです。
実践的な使い方
どんな曲が作れるのか？
正直に語る短所と注意点
アップデートすべきかどうか？

先に結論を言うと
アップグレード → 強く推奨
新規購入 → 初心者はアリ、中級者は要検討
用途 → メイン作曲ではなくアイデア補助が最適

となっています。

製品概要

メロディー、コード、ベースを1つのプラグインで実現
Melody Sauce 3を使えば、DAW内で独自のメロディー、コード進行、ベースラインを直接生成できます。強力な新機能と全く新しいインターフェースを備えたメジャーアップグレード版です。音楽理論は一切不要です。ジャンルを選び、スタイルを選択したら、パッドをクリックするだけで、コードとベースとともに独自のメロディーが生成されます。

新規購入(外部リンク)

アップデート(外部リンク)

Melody Sauce 3の実践的な使い方

1.アイデア出し

まぁこれが一番想定されてる使い方でしょう。

今回のアップデートによってプリセットや内蔵音源数、リズムパターンが膨大に増えました。
しかもそれなりに聴けちゃうぐらい品質が良いので、少し手を加えるだけで作曲がグングン進みます。

あばん

コードもベースも瞬時に生成されるんだよね…

もーだん

気に入ったものが出来るまでガチャれるよ！

重要なアップデートとしてMovementとChord Fitコントロールが追加されて、ある程度生成の方向性をユーザー側が決定できるようになりました。
歌もののメロディとして使うより、BGMなどの量産に向いていると感じます。

個人的には生成メロディをメインとして使う場合は、Movementはdynamic、Chord FitはRelaxedがおすすめです。

2.曲を盛り上げる裏メロ

個人的にはこの使い方がすごくおすすめです。
つまり作曲途中の曲に追加して楽曲全体の賑やかしに使うという方法です。

前述のMovementとChord Fitコントロールが搭載されたとはいえ、少し味気なかったり退屈だったりするものが出来ちゃったりもします。
しかしそれは、オブリガート（裏メロ）として使えばメインを邪魔しない良い塩梅の隠し味になったりもします。

そこから新しいアレンジの発見やセクションの展開を見つけるきっかけになったりします。

作曲中の中に入れてみました。
だいぶ聞き応えが変わるし、「ドロップ的に追加しようかな」「落ちサビで試してみようかな」と、楽曲の骨子は変える事なく新しいリメイクがここで出来るというのは非常に嬉しいです。

あばん

こっちバージョンの曲も聞きたくなるもんね。

もーだん

メインで使わないのがオススメの使い方！

ここではMovementはdynamic、Chord Fitは3種類どれでもいいと思います。
Strictはコードにバチっと沿うのでやや退屈だけど邪魔しない感じ。
Relaxedはスケールをなぞるだけじゃない新しい響きが生まれやすいです。

正直に語る注意点と短所

ドラムは作曲時から必須

まずは注意点ですが、ドラムの有る無しで作曲時の気分の乗り方が全然変わって来ます。
平凡に聞こえていたのにビートに乗せた途端に印象が変わるというのはザラです。

先ほどまでのデモ動画でも先にループ素材を貼ってから、生成をして合うものが見つかったらキープというのを繰り返していました。

つまりこのプラグインは作曲時の初手で使うべきじゃなく、ドラムパターンが決まったとか、骨組みが出来た後に中身を充実させていくために使うべきだという事です。

融通が効かないところ多数

音価（音の長さ）が調整できない
Swingのハネ具合が調整できない
ノートを追加できない
コード追加が煩雑
パッと思いついたのはこの4つです。

これが何気に結構ストレスでした。
まぁMIDIで書き出す前提の製品なので仕方ないかと思いつつ、それによって見逃した良いメロディもたくさんありそうなのがモヤモヤするポイントです。

あくまでも「叩き台」として使って、最終仕上げはDAWでどーぞ、という感じです。

内蔵音源をそのまま使えない

これは結構驚きました。
MIDI Outputをあれこれ触ってみたのですが、結局出来ず…。
（右下にMIDI Modeというのがあったのですがこれはまた全然違うやつでした。）

やり方知ってる、私出来たよ！という方がいらっしゃいましたら是非ご教示ください。

あばん

せっかく音源が増えたのに…

もーだん

パラアウト出来ないんじゃ勿体無いね…

多分要望の多い機能だと思うので、搭載されるのも時間の問題のような気がしますが、これからのアップデートに期待しましょう。

買うべきか？アップグレードは？

アップグレードはすべきです。
イントロセールで29ドルとかなり安くなっています。

新規購入は、初心者であれば検討の余地はありますが中級者以上は少し悩むところかもしれません。

画期的！絶対導入！の強いポイントは無くはないですが、それ以上に中級者にとっては操作性に融通が効かずストレスが溜まってしまうような気がします。

また、難しいのがデモ版は提供されておらず、7日間の返金対応となっています。
先に購入する必要があるので気軽に試す事ができるかと言うと正直微妙です。

なのでアップデートは推奨ですが、新規購入に関してはお財布や自分の作業環境との相談が必要になってきます。

手ぐせから脱却せよ

このようなツールは往々にして「神曲」を自動で生成してくれる物ではありません。

むしろそういう用途であれば「SUNO」を使った方がより「神曲」に近いものはできると思います。

じゃあなぜ使うのか？というと、
新しいジャンルを開拓するため
創作を楽しむため
自分で「神曲」を作るため
だと思います。

使ってみて、結局DAWに貼り付けてピアノロールで編集しなおしたり、再度音源を当てがったりする必要はどうしても出てきますが、上記のためであればなんて事ない作業です。

これからのアップデートに期待せざるを得ない部分もありますが、自身の創作のためにこのようなアイデア補助ツールを持っておくのは良い判断だと思います。

新規購入(外部リンク)

アップデート(外部リンク)

動画も作りましたのでよければご覧ください。

あばん

遂に…!!こんなかっこいい比較を…

もーだん

僕のちゃちな耳でどこまでいけるか…

ミックスの勉強を始めると、必ずと言っていいほど耳にする「SSL」というブランド。
伝説的なコンソールを生み出し、現代では他のプラグインメーカーもこぞってSSLをモデリングしたプラグインを開発しています。

最も有名なのは「SSL 4K E」というモデルですが、他にも「B」や「G」と言ったシリーズもあり、ノブのカラーが違うと音のキャラクターも変わるというなかなかに初心者泣かせのプラグインでもあります。

そして、いざ調べてみると

「4K Bって何？ EやGと何が違うの？」
「どれを買えばいいの？ 全部必要？」
「使い方が分からなくて、立ち上げても何も変わった気がしない」

こんな疑問を持ったことはありませんか？
この記事では、本家SSLが出している3種類の4Kプラグイン（4K B・4K E・4K G）を初心者向けに徹底比較します。

最初に結論を言うと、
「E」はアグレッシブでパンチのある音。
「G」はハイファイで抜け感のある音。
「B」ビンテージで濃密な音。
と言う評価です。

「何が違うのか」「どれを選べばいいのか」「どう使うのか」を、集めた情報と個人的な見地から実際に使いながら解説していきます。

SSL 4000 E

外部サイト(Plugin boutique)

4K E プラグインは、4000E コンソールのチャンネルストリップを忠実に再現したソフトウェア エミュレーションです。歴史上最も高く評価され、影響力のあった音楽制作ツールの一つである 4000E のサウンド、処理、ワークフローを忠実に再現します。1979 年に発売された 4000E コンソールは、音楽制作の方法を大きく変える重要な役割を果たしました。その力強く迫力のあるサウンド、高度な処理ツール、そして画期的な柔軟性により、瞬く間に世界のトップスタジオで選ばれるツールとなりました。4000E コンソールは 80 年代から 90 年代にかけてスタジオシーンを席巻し、その時代を象徴するアルバムやトラックのサウンドの象徴となりました。多くのプロデューサーやエンジニアは、このコンソールが「現代的な」制作技術の進化と現代音楽のサウンドに大きな影響を与えたと考えています。  

特徴

ロックやパンクの定番サウンドを形作ったEシリーズ。
特徴は「どこにでも使える万能さ」と「多彩なEQオプション」です。

Eシリーズには上記画像のように3種のEQタイプ（Brown/Black/Orange）が設定されています。
これらはEQカーブや倍音特性がそれぞれ違うため異なるキャラクターを付与することができます。

パンチ感や中音域の存在感が増すため、使っていて非常に気持ちいいです。
海外掲示板でも「シリーズ内で一番万能」「ヴィンテージカーブと歪みが音楽的」と高い評価を得ています。

あばん

「音楽的な作用」って言うのを…

もーだん

改めて感じられるよね！

使えるジャンルも幅広くRock・Pop・R&Bなど、歌もの系にもしっかり合います。
いわゆる「SSLの音」と言う定番サウンドを求めている方はこれがあれば大丈夫です。

デモ音源

以前Waves系の動画で使ったプロジェクトを流用して、SSL 4Kシリーズで色付けしました。

ガツっと前に出て各パートがエネルギッシュになりました。
前述したEQオプションは「黒色」の持つ「タイトさ」が非常に好みでした。

只々、自分が気持ち良くなるように自由にEQを施したつもりなのですが、それでも破綻せずいてくれます。

EQセクション

このシリーズの特徴である各EQタイプの変化を確認します。
ノブ上の数値は同じですが、EQカーブが全く違うことがわかります。

デジタルアナライザーを見ながらミックスするのも大事ですが、ノブを直感的に回す大事さを改めて知りました。

SL 4000 G

外部リンク(Plugin boutique)

Solid State LogicのSSL 4K Gプラグインは、SSL 4000 Gチャンネルストリップの決定版です。オリジナルの設計者によって、当時のサウンドを忠実に再現するために開発されました。Pink ‘292’とBlack ‘242’EQのコンポーネントレベルに至るまで、詳細な回路モデリングと、よりタイトで洗練されたサウンドのダイナミクスセクションを備えた4K Gは、史上最高のレコードに隠された象徴的なサウンドを堪能できます。

特徴

前述のEシリーズを受け継ぎ「最高傑作」となったGシリーズ。
その特徴は「ハイファイな艶」と「洗練されたサウンド」です。

「洗練されたサウンド」の理由として新設計のピンクノブとVCAフェーダーによるよりハイファイな倍音特性によるものです。

一応オプションとして、前述のブラックノブも付いていますので「E」と「G」の2台のいいとこ取りをできていると言えばそうなのかも知れません。

デモ音源

前述のEシリーズが、「音を塊で出してくる」印象なのに対して、「分離感と存在感」を感じさせるのがGシリーズです。
汚れると言う感じはあまり無いですが、その分ミックス内で行われる出したり引いたりの「整理」に向いている印象です。

海外掲示板のレビューでも「ミックスが締まる」「アタックが出る」「デジタル素材に合う」と言う評価が多く、その一方で「クリーンであるが故に冷たく感じる」と言う意見もありました。

EやBシリーズと比べて、と言う意味だと思うのですがそれなりに歪みは出ているので「クリーンさ」の売り言葉は「洗練された」と言う言葉に変換するのが良いかも知れません。

EQセクション

このシリーズを語る上で欠かせないのが「プロポーショナルQ」と言う特性です。
これは、ブーストやカットの量を大きくするほど、Qの幅が自動的に「鋭く（狭く）」なる機能です。

（むしろ他の帯域を下げることで急なスロープを作り、Qが狭まっているかのような印象を与えているように感じれる）

つまり、ある特定の音をピンポイントで操作出るので「派手」「効きが良い」と言う印象を感じやすいです。
また曲中での「抜け」や「輪郭の強調」が出来ますが、音楽的破綻と背中合わせなのでブーストのしすぎには要注意です。

個人的には、Gシリーズは「洗練されたサウンド」でありながら音作りに関してはかなりアグレッシブに働く印象です。
見た目は清楚なのに、実は裏でかなりやんちゃしているお嬢様的な印象といえば伝わるでしょうか…？

あばん

変な癖が出てるよ…

もーだん

そのぐらいアグレッシブに効くってことだね…！

SL 4000 B

外部リンク(Plugin boutique)

SL 4000 Bは1976年に発売され、ロンドンのタウンハウス・スタジオの「ストーン・ルーム」で使用されたことで有名です。このコンソールは、フィル・コリンズの「イン・ジ・エア・トゥナイト」、バグルスの「ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スター」、ピーター・ガブリエルの「イントルーダー」など、数え切れないほどの伝説的なレコードを生み出しました。4K B プラグインは、SSL 360° プラグイン ミキサー エコシステムとの優れた統合と専門的にモデル化されており、SL 4000 B チャンネル ストリップの本格的なエミュレーションであり、トーン、パンチ、豊かな非線形アナログ特性を備えています。

特徴

前述までのシリーズの前身となったビンテージなBシリーズ。
その特徴は、「圧倒的な太さ」と「ビンテージ感」です。

SSLシリーズの原点となった音はキックやベースなどの低音処理に関する評価が非常に高いです。
コンプレッサーの挙動もSSLバスコンプを踏襲しており細かい設定はしにくいものの特徴的な接着感が低域処理やバストラックへ相性が良いです。

万能とは言いづらいですが、荒々しいロック、HipHop、Lofi系などハマれば唯一無二の味を出し、一部にスパイス的に使用することもオススメです。

デモ音源

使ってみて思ったのですが、メーター以上に大きく太く聴こえます。
各パートの存在感があるのにピークは低いので音圧を上げやすい結果となりました。

ただ、かなり汚れやすくメリハリが消失してしまいがちとも感じました。

なのでトラックごとの色付けの濃さを調節していくか、EやGの別シリーズを使用してコントラストを出していくのをオススメします。

また、Bシリーズのみの特徴としてコンプ部に「ディエッサー」の設定が用意されています。
動画のボーカルに適用しましたが結構好みの効きです。

あばん

明るすぎるトラックなんかに

もーだん

積極的に使って行きたいね！

EQセクション

他のシリーズと違って非常にシンプルな作りになっています。

迷える範囲が少ないので柔軟性が低いとも言えますが、初心者の方にとっては扱いやすいと感じるポイントでは無いでしょうか。

コンプ部もシンプルであることから、このBシリーズは「濃厚な色付け」に特化していると割り切って考えると扱える場面が増えると感じました。

ここまでのまとめ

ここまでの3つをまとめると以下のようになります。

ここが冒頭で言った、

「E」はアグレッシブでパンチのある音。
「G」はハイファイで抜け感のある音。
「B」ビンテージで濃密な音。

の結論部分です。

先ほどまでのデモ音源では、自分なりに良さを引き出すための数値調整をしてましたが、各ノブの数値を全く同じにして聞き比べをして行きます。

聴き比べ

ここでは、倍音やEQポイントの違いに着目して聞いてみてください。

あばん

結構はっきりと違うもんだね。

もーだん

僕の耳でも分かって良かったよ…。

じゃあ、ブラインドテストを…なんて野暮な真似はやめておきましょう。

意外と知らない落とし穴

「ゲインステージング」について

実は、アナログコンソールは適切な電圧（-18dBFS（0VU））でベストな音質になるように調整されています。
前後に音量調節プラグインを置いて、音量を整えることを「ゲインステージング」と言います。

後述しますが、プリアンプ部でも歪みや音量調節は出来るので神経質になる必要こそありませんが大小差が激しすぎるとプラグインの有無での比較が非常にしづらいのである程度整えておくことをオススメします。

VUメーターを見るのが一番確実ですが、INPUTのメーターが6前後〜ギリギリ0に振れるか触れないかの間に入れておくと大体いい塩梅になります。

プラグイン内部の3段階ゲイン構造

4Kプラグインには以下の3つのゲインステージ（音量・音質調整部）があります。
それぞれが独立した音の変化をもたらします。

倍音が付加される「プリアンプ部」は分かりますが、実はフェーダー部分でも歪みは発生します。

フェーダーをわずかにドライブさせることでわずかにサチュレーションを加える事ができます。もちろんやりすぎは厳禁ですので1〜3 dB 程度が目安です。

そして上がりすぎた音量はアウトプットのトリムで下げます。

あばん

色んな所で音質変化があるんだね…。

もーだん

これこそアナログの魔法だよね。

EQの挙動

先ほども少し書きましたが、EQセクションの分析をしていて、ブーストをすると他の帯域を下げにかかってくることを発見しました。
特にEシリーズが顕著です。

HFを動かした時もかなり顕著ですが、「ブースト」と言うより他の帯域の「カット」の方が大きいのではと思ってしまいます。
結果からすれば同じ事なのですが、音量に惑わされないようにすることと、自分の耳を育てていくことの大事さを痛感しました。

思い描くEQカーブとは違っていても、いい音に繋がる可能性を潰さないように心がけて行きましょう。

初心者におすすめなのは…？

ひとつだけ選ぶなら「4K E」がオススメです。
理由としては下記の4つです。

• 3種のEQ（Brown/Black/Orange）で対応できる素材の幅が最も広い
• コンスタントQ設計でEQが「崩れにくく」、初心者でも扱いやすい
• 80～90年代ロック・ポップの「SSLサウンド」を学ぶ教科書として最適
• 解説動画でも4K E（またはE系）がとてもよく使われている

「SSLらしい音」「万能感」「業界標準」と言う意味で、これを知っておけば自分が求めている音の方向性がより理解しやすくなると思います。

慣れてきて、「モダンなヌケ感が欲しい」と感じたら「4K G」を。
「ヴィンテージの空気感」が欲しいなら「4K B」を、と言う感じで活用の幅や足りない部分の補強を進めていけます。

もし予算があるならSSL純正の「4K Bundle」（B+E+G）を買ってしまうのも手かも知れません。最初からキャラクターの比較ができるし、前述したようなパーツごとの使い分けというのも可能になります。

SSL本家サイトでは「Complete Subscription」と言うサブスクが設定されており、3本を含む全プラグインが月額でアクセスできるため気になる方はチェックしてみてください。

やっと分かったぞ…

SSL本家が出している4Kシリーズプラグイン。

実は、「手に入れたけどレギュラー化しなかった」プラグインの中に「SSL 4K B」の名前があります。

動画の中で「他との違いが分からない」と述べていましたがこのように聞き比べてみるとかなりはっきりと理解する事ができました。

SSL風味をミックスの中に取り入れることも大事ですが、個人的にはアナライザーを見ずに耳でノブを回してミックスする感覚がこんなに楽しいものだったのかと再発見できたのが大きな収穫です。

世の中の色んなTipsに惑わされず自分の感性のままにミックスを進めさせてくれるSSLシリーズの偉大さと伝説になった所以を少しばかり知る事ができました。

ぜひ気になった方は頭を空っぽにして無心で使ってみてください。
新しい楽曲の一面を知る事ができます。

(外部リンク)Plugin Boutique

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

ここ数年で出てきた新製品ばかり！

もーだん

どこまでミックス出来るんだろう？

視聴者の方からご質問を頂きました。

過去の動画や記事でも取り上げてきたのでこの質問を頂けたのでしょう。

非常に嬉しく思うと同時に考える余地のある良い質問だと感じました。
これら4つのプラグインはとても賢く自動化されたプラグイン達です。

しかし、賢いがゆえに間違った役割をあてがってしまうとミックスが迷子になったり思ってた音と違うという事態に陥ってしまいます。

今回はいただいた質問に回答しつつ、

それぞれの役割の明確化
挿入順の考え方
足りない部分をどう補うか

を徹底的に考察・解説していきます。

結論と役割の定義

まずひとつ目の質問への回答です。
結論として、1トラック内でのルーティングは次の順番をおすすめします。

・Equator＝掃除・共鳴除去
・IDX＝演奏補正的なエネルギー調整・ダイナミクス向上
・AQ＝音作り（トーンメイキング）
・Resolve＝他トラックとの衝突回避

この順番で実際にミックスしたものが下記になります。

もちろん、素材や狙いによっては順番を入れ替えるケースもあります。
とはいえ、最初に「標準パターン」を決めておくと、迷いなく挿していけるので、この記事ではこの流れを軸に話を進めます。

4つのプラグインの解説

それでは、各プラグインでどのような効果があったのかを見ていきます。
同時に私が「どんな役割を期待して」使ったのかも解像度を上げて整理していきます。

1.Equator

主要トラック（ボーカル、ベース、アコギ、）にプラグインを適用していきます。

あえて、生録音したものが多い曲にしましたので、ボーカルやベースのモコモコした中低域がスッキリしたのがわかるかと思います。

作業内容はLEARNボタンを押してメインノブを下げていっただけです。
もちろん細かく設定を追い込むことも出来ますが、「下処理」的な役割なのでここで全部を整えようとはしません。

ここで「濁り」や「埋もれ」を取り除きますが、まだ曲全体としては地味な印象です。

2.IDX

次にIDXを投入します。

ここでクリアさやパンチ感を向上させていきます。
余分なエネルギーを抑えてさらにスッキリとした音にします。

公式の推奨使用法は「トラックの1番最初に挿す」なのですが、今回は2番目に適用しました。
この辺は各自の判断による部分です。

ここでの注意点は「やりすぎない」ことです。
どんどんパンチが増していって気持ち良くなっていくのですが、曲全体を聴きつつ、自分の感覚の少し手前で調整しておくと後々の処理に余白が出来るのでおすすめです。

かなり印象が明るくなったというか前向きになったように感じます。

あばん

生命感というかイキイキした感じだね！

もーだん

推しプラグインのひとつです！

IDXはあくまで、「エネルギーのムダを減らし、必要な部分を前に出す」ことが主眼です。
そのため、ダイナミクス安定化をIDXに背負わせようとすると、「なんとなく元気になったけれど、レベルはバラバラ」という状態になりがちです。
この点は、後半の「残り30％をどう埋めるか」の章でも改めて触れます。

3.AQ

Curves AQでトラック全体のトーンを調整していきます。

やはり周波数を直接いじっているのでここで一気に変わりますね。

作業内容は、LEARNで読み込んだ後、提示されたカーブから気に入ったものを選びます。
ほぼそれでOKなのですが、ローカットを入れたり、赤と青のスライダーをいじって増減量を調整しています。

これまでの処理は「引き算的」に要らない部分を削ってきましたが、ここで「足し算的」にそのトラックの長所を伸ばしていきます。
ダイナミックEQは動的な処理を行うのでやりすぎると音量がブレたりしがちです。
ボーカルを調整していて不自然さを感じたので少し増減量を抑えたりSTATIC側に寄せたりして対応しました。

4.Resolve

そして最終段階です。

今回は曲全体の整理役として「キック→ベース」と「ボーカル→オケBUS」の2つに適用しました。

衝突回避の役割通り、ボーカルが浮かび上がって、ベースが下がる代わりにキックが聞き取りやすくなりました。

前段までで音の調整は終わっているので、元のキャラクターを出来るだけ変えずに、「必要最低限」のスペースだけ開けるという意味では、ダイナミックに追従しながら処理をしてくれるResolveはいい選択肢です。

あばん

操作も簡単だし分かりやすいよね！

もーだん

サイドチェーンは出来る方が得だよね！

これでひとまず完成です。

残り30％を埋める要素

2つ目の質問「ミックスの完成度をどこまで高められるか？」は70％ぐらいまではいけると思っています。
前述のデモ音源でそれを実感して貰えていたら嬉しいです。

じゃあ残りの30％は何かというと、これら4つのプラグインが「出来ないこと」を整理していくと見えてきます。

そもそも備わっていない機能

アナログ的な歪み・倍音によるキャラクター付け

4つとも基本はクリーンな処理を前提としており、テープ／チューブ／トランス系のサチュレーションは搭載していません。

中域の密度感や、耳に心地良い軽い歪みを加えるには、別途サチュレーションが必要です。

リバーブやディレイによる空間演出

これらは完全に別カテゴリのエフェクトです。

Curves系でどれだけ整えても、「距離感」「奥行き感」「残響の美しさ」は空間系に頼るしかありません。

役割が微妙に違う機能

ダイナミクスの安定化

先ほど述べたように、IDXは「エネルギーのムダを減らしてパンチと明瞭度を上げる」ツールであり、RMSを揃えるレベリングコンプではありません。

ボーカルの細かい抑揚を安定させたり、アコギのストロークの粒を揃えたりするには、通常のコンプレッサやボリュームオートメーションが必要です。

低域の処理／ハイパスフィルター

AQやEquatorでも低域を削ることは可能ですが、

「キックは30Hzから切る」「ボーカルは80Hz以下を落とす」といった、明確な周波数でのローカットは、やはり視覚的に分かりやすい一般的なEQに任せた方が安全です。

具体的な補完チェーン

ボーカルとドラムの例を考えてみます。

このように、Curves＋IDXは整えるのは非常に得意ですがあくまでも土台や基礎の部分においてのみです。
「サチュレーションやコンプはキャラ付けと安定化のため」という構図を明確にすることで、4つのプラグインを無理なく自分の定番チェーンに組み込めるようになります。

ということで、前述したプラグインを使いつつ「コンプ・歪み・空間系・ローカット」を追加して再度作ってみました。

あばん

やっぱ空間系と歪みって大事だね…

もーだん

一気に色気とかキャラが出来てくるね！

マスターバスでの応用

実は、マスターでこれらを使うのが結構しっくりくるんじゃね？と個人的には思っています。
前述したように「キャラ付けは苦手だが、綺麗に整理してくれる賢さ」がマスター段では非常に有用だったりするのです。

ともあれご覧ください。

・Equator：軽い共鳴取り
・IDX（Soft、Amount控えめ）
・AQ：全体のトーン調整
・最終リミッター

IDXで個々のトラックが重なった際の「ムダなエネルギー」を整理してしまうことで、後段のEQとリミッターの効きを良くしています。

正直、IDXの1番良い使い方は「マスター段の1〜2番目」と言いたいぐらい多用しています。
ただし、Amountを上げすぎるとミックスのダイナミクスが縮んでしまうので、10〜20％程度から始めると良いでしょう。

質問者さんありがとう

改めて非常に良い質問を頂きまして感謝いたします。
私自身の整理にもなりましたし、プラグインの得意不得意を見つめ直すことが出来ました。

ここまで見てきたように、Curves3兄弟とIDXは、それぞれ明確な得意分野を持ちながら、信号処理の流れとしてもきれいに並べられるプラグイン群です。

1つ目の質問の回答として、おすすめの順番は下記の通りです。

・Equator：掃除・共鳴除去
・IDX：演奏の見せ方を整えるエネルギー調整
・AQ：AIトーンメイキングによる音作り
・Resolve：トラック同士の衝突回避・マスキング解消

そして2つ目の質問の回答として、ミックスの「土台」「バランス」「聴こえ方」は70％ぐらいまでは高められます。
残った30％に「歪み・空間系」などのキャラ付けや演出を入れていくとミックスの完成度はさらに向上するでしょう。

今回のWavesのプラグインは非常に賢いがゆえに、上品で優れた土台、スタート地点を作ってくれますが、誰が作っても同じような「平凡」や「無味」になりがちです。
そこから先のゴール地点までを差別化するために残り30％を工夫する必要があると感じましいた。

ぜひこのワークフローを体感していただいて気付いた事などあればコメントで教えてください。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

何となくは分かるけど…

もーだん

具体的に何が違うんだっけ？

前回別の記事で取り上げたOpen Compressor。
コンプレッサーの挙動が分かりやすく可視化されていて私自身勉強になりました。

外部リンク(Plugin boutique)

そして同時に根本的な疑問がわきました。

「コンプレッサーって結局、音量を下げているだけでは？」
「完璧にボリュームオートメーションを書けば、同じ音になるのでは？」

恥ずかしながら何となくで理解していたつもりになっていましたが、改めて考えてみると言葉に詰まるような問いでした。

今回めちゃくちゃ勉強したのでコンプレッサーとオートメーションの違いを私なりに噛み砕いて分かりやすく解説していきます。

蓋を開けてみれば「なんだそんなことか」となるかも知れませんが非常に奥が深く興味深く、皆さんの制作に活かせる内容となっていますのでぜひご覧ください。

内容としては以下の3つです。
・まず、結論。
・両者の違い
・それぞれの優位性

まず、結論。

前提として「アナログ的な歪み」や「現実的に不可能」というのは一旦置いておきます。

結論から話すと、「非現実的なほど神がかった理想的なボリュームオートメーション」を描くことが出来れば、理論上は全く同じ波形を再現する事は可能です。

あばん

え、可能なんだ…

もーだん

意外だよね、出来るんだね…。

そもそもコンプレッサーは「入力信号」と「設定（Threshold, Ratio, Attack, Release）」
から理想的なゲイン量を算出しているだけで、数学的にはただの「時間変化するボリューム」です。

そして「完璧なボリュームオートメーション」がそのゲイン量を1サンプル単位で完全再現できるなら、2つの出力は数学的にも聴感上も完全一致します。
これは、デジタル信号処理として絶対の事実です。

それでは何故コンプレッサーがここまで重宝されているのでしょうか？
ボリュームオートメーションではカバーできない部分とは何なのでしょうか？

両者の何が違うのか？

音そのものを変化させている

これが最大の大きな違いなのですが、まずそもそもの「動作原理」が全く異なります。
コンプレッサーが入力信号「A」に対して下記のような動作と計算を行います。
・検出（Peak, RMS, Opto）
・アタックによる遅延
・リリースによる戻り
・レシオとニーによる非線形カーブ
・etc…

これにより出力される信号は「B」という別物に成ります。
つまり音の波形やキャラクターそのものを変化させています。

しかし、ボリュームオートメーションの場合は信号「A」自体の波形は変えず音量を上下させているだけです。

トランジェント制御

上記の話にもややかぶってきますが、コンプレッサーはトランジェントの形を変えることができます。
トランジェントとは、音の立ち上がり部分のことで、この勾配(傾き)によってその音のキャラクター(距離感・太さなど)が決まります。

いわゆるアタックやリリースで設定できる部分で、例として出すと…
アタックが10ms → トランジェントは生き残る
アタックが1ms → トランジェントが削られて太くなる
リリース100ms → 余韻が滑らかに伸びる
リリース10ms → パンピングが生まれる

みたいな感じです。
もちろん音のソースによって変わってくるので一例として受け取ってください。

そしてこれらをコンプレッサーは1ミリ秒以下という凄まじい速さで制御しますが、オートメーションでは非常に難易度が高い部分です。

自動ボリューム系のプラグイン

「WavesのVocal Riderなどのオートボリューム系のプラグインがあるじゃないか」と声が聞こえて来そうですし、私も当然そう思いました。

確かにコンプレッサーも入力音に対して設定通りに音量を変化させているのだから結局同じだろうと思いますが、ここでも明確な差があります。

オートボリューム系は「全体の音量を目標レベルに近づける」ために「再生全体の音量傾向」に基づいて調整するため、瞬間的なピーク制御は苦手です。
つまり、コンプレッサーに比べて動作が圧倒的に遅いのです。

コンプレッサーの優位性

両者の違いをある程度理解していただいた上でコンプレッサーが何故ここまで重宝されるのかを説明します。

そもそも現実的に不可能

いきなりですが、割とこれが全てです。

あばん

すごいちゃぶ台返しだね…

もーだん

前提そのものが無茶だったんだね。

前提として挙げていた「非現実的なほど神がかった理想的なボリュームオートメーション」を人力やプラグインの力を持ってしても描くことがそもそも非常に難しいのです。

1/44100秒単位（サンプル単位）で完璧にフェーダーを動かすと言えばその無謀さが理解しやすくなるかも知れません。
よしんば描けたとしても途方も無い時間と労力をそこに割くことになってしまいます。

つまりコンプレッサーとは非常にインテリジェンスな「自動音量調整機」だと言えます。

コンプレッサーによるキャラ作りが秀逸

もうひとつの前提も覆させてください。
「歪み」を抜きにして話を進めてきましたが、歪みや位相変化もコンプレッサーならではの圧倒的な優位性です。
SSLやLA−2Aなどの名だたる名機たちには独自の歪みや色を持っておりそれらを求めてエンジニアたちはコンプレッサーを使用します。

そして前述したトランジェントの成型と合わせて唯一無二のキャラクターを作ってくれます。
この「アナログの魔法」とも言うべき点においてオートメーションは及んでいません。

コンプレッサーは「音量調節機」であると同時に「質感加工機」であると言えます。

「再現ならできる」

冒頭から言っている「再現できる」と言う言葉は割と深くて、コンプレッサーの挙動を真似することは理論上は可能です（いくつかの前提条件付きで）。

しかし、あくまでも再現であってコンプレッサーはその場で倍音構成やトランジェント波形を作り変えることで新しい音を「偶発的に」生み出しています。
入力音のわずかな違いや前後の音の文脈によってコンプレッサーの内部は挙動を変えています。

つまり「コンプレッサーが作った生成物」を後追いで真似しているだけであり、リアルタイムで「音楽的に作用する」プロセスはオートメーションには存在しない
だから、結果だけを見ると似せることは可能でも、プロセス自体は全く違うということです。

あばん

なんだかオートメーションが…

もーだん

不憫になってきたよ…

それでは、オートメーションがどんな時に使えるのか？
優位性や使い分けについて見ていきましょう。

オートメーションの優位性

歪みと音量調節

大きな点としてオートメーションはボリュームを上下させているだけなので歪みません。

コンプレッサーなどの歪みは音楽的に優れている部分も有りますが、本来ノイズや歪みは忌避すべきものです。
音そのものの質感を変えたく無い時や、原音のニュアンスを極限まで守りたい場合はオートメーションの方が優れていると言えます。

そして局所的な調整、例えば、「サビの頭だけ派手にしたい」「この一文字だけ大きくしたい」といった音楽的な演出は、機械的なコンプには不可能です。
人間の感性で細かく描けるオートメーションの独壇場です。

どう使い分けるべきか？

多くのエンジニアはワークフローの中に下記のようにどちらも取り入れています。

① オートメーションで「音量問題」を整える
・句読点ごとに整える
・極端な大小を均す
・目立つ突出を避ける
・オートメーションで基礎を作る

これで聴感上の不安定さを減らしてから

② そのうえで、コンプレッサーで「質感」を作る
・前に出す
・押し出す
・密度を上げる
・ノリを作る
・アタックの速度を整える
・質感を揃える

あばん

先にオートメーションで均すことで…

もーだん

コンプも効きが良くなるって聞いたよ！

理解の難しいエフェクト筆頭

Open Compressorを手にしたばっかりにこんな疑問にぶち当たってしまいました。

それでも色んな記事や動画を見て、勉強した甲斐があると思います。
「理論上は、再現できる」と言う言葉に全てが詰め込まれています。

その場で音楽的な偶然を生成していくコンプレッサーの凄さを改めて実感しました。

こんな気付きをこれからも発信していきます。
応援のほどよろしくお願いします。

外部リンク(Plugin boutique)

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

また新しい生成AIツールだね！

もーだん

しかも今回は一味違うらしい…！

「曲はできたが何か物足りない」
「ベースやギターを入れたいが弾けない」
「そもそも編曲のアイデアが出ない」

聞き飽きた作曲あるあるですが、いつまで経っても抜けられることのない作曲沼の宿命です。
そしてそんな状況を打破するかの如く、近年大きく進化を遂げたのがSUNO AIやTUNEEと言った音楽生成AIツールです。

これらで曲作りは圧倒的に簡単になりました。
アイデアもクオリティも枯れることを知らずどんどん生み出せてしまうまさに巨人です。

しかし、皆さんの心の中には、
「AIで作ってもなんか虚しい…」
「無断で演奏データ使われてるんじゃ…？」
「倫理的に後ろめたい…」
という思いが少なからずあるのではないでしょうか？

今回はその疑問や不安を払拭する新しいツール「LANDR Layers」を紹介します。

後述しますが、他のAIと違う大きな点は「フェアトレードAI」であるということです。
これは、演奏家に同意を取った上で演奏データをAIに学習させて、その収益を演奏家に還元するというものです。

あばん

メーカー、ユーザー、演奏家…

もーだん

それぞれにメリットあるじゃん！

実際どのぐらい使えるのか？
具体的なワークフローは？
注意点やデメリットは？
今回はこれらについて徹底解説していきます。

サービス概要

LANDR Layers(公式サイト)

LANDR Studioの詳細はこちら

LANDR Layersの立ち位置

まずこのツールの立ち位置として、「楽曲生成AI」でも「ループ素材集」でも無く、提携している本物のセッションミュージシャンが制作を手助けしてくれるクリーンなAIツールです。

どのように手助けするかというと、自分の楽曲（もしくはループ）を読み込ませると、AIがテンポ・キー・ハーモニー・リズム・構成を解析し、その曲に合うドラム・ベース・コード・テクスチャなどの「レイヤー」を自動生成してくれます。

あばん

楽曲の文脈を理解してくれるんだね！

もーだん

本当にセッションみたいだ。

Aiodeとの業務提携

実は「LANDR Layers」という名前が付いてはいますが、中身はAiode社の「Aiode Virtual Musicians」と全く同じです。
業務提携をして、LANDRのサブスクでも使用出来るようになった、という感じです。

Aiode社の「フェアトレードAI」プログラムで収益をミュージシャンに分配する仕組みを採用することで、著作権・倫理面でAIを敬遠しがちな方にも安心して使うことができるようになっています。

実際のワークフロー

まずは、下記の動画でBefore/Afterを確認してみてください。

いかがでしょうか？
各パートが浮くことなく、テンプレート的なループではなく、曲に最適化されたアレンジが施されています。
これが数秒で生成されていくのですから、アイデアの深掘りやデモ制作にも非常に有用です。

使用方法

アプリを起動すると、4つのモードが表示されます。

Import Music
　基本的にはこのモードを選択することになると思います。
　後述するようなファイルを準備して解析させたらセッションがスタートしていきます。

Demo Songs
　デモトラックが準備されていて、LANDR Layersを気軽に楽しんだり使い勝手を確認することが出来ます。

From scratch＆Sample Remaker
　白紙状態のプロジェクトを開きます。
　Sample Remakerの方は手持ちのサンプルを読み込んで新しいフレーズを生成してくれるトラックが初期状態で開かれていると言ったものですが、「Import Music」でも使用することは出来ます。

素材の準備

今回はSUNOを使って生成した楽曲のボーカルとアコギのみを使ってみました。
先ほどのデモ動画でもあったやつです。

今回は「悩みがちなアレンジを解決」というテーマなので、コードやビートなどある程度ざっくりした構成が決まっているラフを用意しました。
勿論、ガッツリ作り込んだ完成Verを入れても良いですが、パートが多すぎるとAIが役割を判断しづらくなるため、「骨格だけ」の段階で投げる方が良い生成結果を生みます。

読み込ませると上図のようになりますので、BPMを指定します。

そしてメトロノームを聴きながら、UIのグリッドにファイルを移動させれば下準備は完成です。

レイヤーしていく

＋ボタンから新規トラックを作ると、パートやジャンルや雰囲気別のAIモデルを選択することが出来ます。

メーカー側が用意した「Layer」と提携アーティストAIの「Musician」から選ぶことが出来ます。
それぞれ役割や生成出来る楽器やパートが違うのでタグを見ながら判別してください。

「Layer」ではほぼおまかせ状態になりますが、「Musician」では演奏スタイルを設定することが出来ます。

そしてドラッグで演奏枠を指定したら、生成の準備が出来るのですが、その前に「Edit performance」から生成内容をある程度指定することが出来ます。

上図はアーティストのパートによって変わってきます。
使用するエフェクターやサンプルの雰囲気、下部共通でダイナミクスやフレーズの複雑さ、フィルの多さを設定することが出来ます。

ベースなら「タイト・シンプル」、ギターなら「リズム・中くらいの複雑さ」ぐらいから始めると事故りにくいと思います。

美味しいテイクを抜き出す

ここまで出来たらあとは生成しまくります。
同じリージョンに対して最大20テイクまで保存できるので良い感じのものが出来るまで試してみましょう。

一度に最長1分までの生成＆最大8トラックしか出来ませんが、ここで大事なのは「通しで完璧であるとは限らない」ということです。

私自身触って感じたのですが、フィルが甘かったり、フレーズがずれたりというのはたまに発生するので、良いとこだけを切っていく作業が結構大事になります。

完成品紹介

さらにもうひとつ作ってみました。

Sample Remakerでループ生成

正直な辛口レビュー

長所

曲に合わせた「専用フレーズ」が出てくる
楽曲のキー・コード・リズムを解析したうえでフレーズを生成するため、「音程がハマらない」「グルーヴが浮きまくる」といった問題が起きにくい印象でした。
また、アレンジ初心者には「こういうフレーズが王道なんだ！」と言った学習面でも有用だと思います。

生演奏ベースのグルーヴ感
実在のミュージシャンの演奏を学習しているため、「人間っぽいダイナミクスとタイミング」を体験できます。
今はまだ使用できるパートやアーティストは少ないですがこれからの拡張性を考えると非常にワクワク出来るツールです。

倫理的にクリーン
前述したように、しがらみや後ろめたさ一切無しで楽曲を作り上げていくことが出来ます。
むしろ使っていくことで世の中のアーティストに還元できるということを考えると積極的に使っていきたいとさえ思えます。

短所

結局はガチャ次第
いくらプロの演奏ベースであるとは言え「完璧」ではありません。

もう一つ作って見ましたが、個人的にはイマイチの出来です。
原曲は跳ねてるグルーヴィーなものですが、そこがあまり解析されずややのっぺりとしたアレンジが組まれました。

ボーカルのメインだけでなく、コードやリズム隊が入っている方がよりイメージに近いものは出来上がりやすいでしょう。

細かくコントロールすることは出来ないので過剰な期待は禁物です。

挙動が不安定
トラックが増えていくと、重くなったり、途中で落ちたりすることが多々あります。
自動保存されているので、作業が白紙になると言うのは私の環境では起きていませんが、ストレスはちょっと溜まります。
UI上でも明記されている通り、現状はまだベータ版での展開ですので改善を期待しています。

あくまで「補助輪」
やはり完成度や細かいコントロールでやや難はあります。

一発で完成形を出してくることはあまり無いし、生成結果が無難なとこに落ち着きがちでもあります。

「完全自動で神アレンジが出てくる魔法ではないが、行き詰まりをほぐしてくれるパートナーにはなり得る」というのが現実的な評価だと思います。

おすすめの使い方

これまでを加味して提案できるおすすめの使い方は下記の通りです。

サビだけ盛り上げたいときのテクスチャ足し
オーケストラやギターバッキングはガチャ次第ですが良い仕事をしてくれるのでサビのみの「ワンポイント起用」で空気感だけ足すのはとても実用的で気軽に試すことが出来ます。

Sample Remakerでアイデア発掘
腐らせがちな手持ちのサンプルを読み込ませてアイデアを膨らませるというのは結構ありです。数秒でネタを作って自分でブラッシュアップさせるのは作曲の腕試しとして使うことが出来ます。

あばん

いずれ全パートを一発生成ってのも出来るかもね！

もーだん

鍵盤系も生成出来るようになったら嬉しいなー！

競合製品との比較

Output 「Arcade Co-Producer」

現在、LANDR Layersと最も激しくシェアを争っているのがOutput社のArcadeです。

・特徴
Arcade自体はサンプルベースのインストゥルメントですが、近年追加された「Co-Producer」というAIエンジンが強力です。

・Layersとの違い
Arcade: 既存の膨大な高品質サンプルから、あなたの曲に合うものをAIが「選んで提案」する。
Layers: あなたの曲を解析して、新しい演奏を「その場で書き下ろす（生成する）」。

・比較のポイント
「既存のプロの音をサンプリング感覚で使いたいならArcade」、「自分だけの唯一無二のフレーズを生成してほしいならLayers」という棲み分けになります。

Splice「Create」

サンプルパックの最大手Spliceが提供する、レイヤー構築ツールです。

・特徴
数百万というSpliceのライブラリから、キーとテンポが合うループを最大8つまでAIが瞬時にスタック（重ね合わせ）してくれます。

・Layersとの違い
Splice: あくまで「既存のループの組み合わせ」です。そのため、メロディの細かいニュアンスまでは追従しません。
Layers: 既存のオーディオの「ノリ」や「コードのボイシング」をAIが聴き取って合わせるため、一体感がより高い。

Apple Logic Pro 「Session Players」

DAW標準機能として強力なライバルとなっているのが、Logic Proのセッションプレイヤー機能です。

・特徴
AI Bass Player, AI Keyboard Playerなどが搭載されており、コードトラックを指定するだけで、AIがまるで人間のようなアーティキュレーションで演奏します。

・Layersとの違い
Logic: Logic上でのみ動作するので他DAWでは使用することが出来ません。
Layers: デスクトップアプリで起動、ドラック&ドロップでどのDAWにも貼り付けることが出来ます。

Suno 「Suno Studio」

Sunoは「曲そのもの」を作るツールですが、2026年現在は「ステム（パート別）書き出し」や「アップロードした曲への重ね描き」機能が強化されています。

・特徴
圧倒的な生成能力。鼻歌をアップロードすれば、それに合わせたフルバンド演奏を数秒で作ります。

・Layersとの違い
Suno:著作権の学習元が不透明な点があり、プロの商用利用にはまだハードルがあります。
Layers: 「フェアトレードAI」を掲げ、プロの演奏家のデータを正当に契約して学習させているため、権利関係がクリーンです。

まとめ

LANDR Layersが支持されている最大の理由は、参加ミュージシャンに正当な報酬が支払われる『フェアトレード』な仕組みにあることを再三お伝えしてきました。

勝手に他人の曲を学習させたAIを使うことは、将来的な権利トラブルのリスクを孕むので、「ツール選びの倫理観も実力のうち」ということが言えるかもしれません。

あばん

実際かっこいい曲になってるもんね！

もーだん

人間も負けてられないね！

単体でLANDR Layersを契約することは出来ませんが、LANDR Studioのサブスクリプションに含まれています。

Essentialからでも使用できますが他の機能との兼ね合いもあると思うので、ぜひご自分の使用環境を加味して検討してみてください。

LANDR Studioの詳細はこちら

ベータ版ということで改善すべき部分もありますが、これからのアーティストの拡張や、更に高品質な生成にも期待は高まります。
既にドラマーとピアニストの実装も準備されているのでかなり楽しみです。

個人的には「AIに任せるところ」と「自分で締めるところ」を明確にしながら使用するのがコツだと感じました。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

遂にWaves3部作が完結だね！

もーだん

ちゃんと無償配布でGET出来たかな？

48時間限定の無償配布という衝撃プロモーションで話題を掻っ攫った「Waves Curves Resolve」。
分類としては「スペクトラルダッカー」というサイドチェーンを用いてマスキング対策を行うプラグインです。

そして、皆さんも感じられたと思いますが、
「Trackspacerと役割が丸かぶりしてない…?!」かということです。

確かに、マスキング対策といえばTrackspacerと言われ続けてきたDTM界に、今回Wavesが明確な回答として出してきたのがCurves Resolveと言うわけです。

本記事では、Trackspacerをすでに持っている人が「本当に知りたい比較」にフォーカスし、Curves Equatorも含めた3者を、実際のミックス例で検証します。

製品概要

ノブ 1 つで解決します。
Curves Resolveは、ミックス内の複数のトラック間の不一致をインテリジェントに解決します。1つのトラックを別のトラックに聴き取り、衝突が発生した箇所のみにスペースを確保します。
その結果、マスキング、音の詰まり、濁りは一切ありません。
呼吸するかのようにクリーンなミックスが生まれ、すべてのサウンドが美しく調和します。そして、過剰な処理はほぼ不可能。他のどの方法よりも透明感があり、よりコントロールしやすいのです。

https://www.waves.com/plugins/curves-resolve

2024年に発表してから2年掛でついに完結を迎えたWaves3部作の最後の製品です。
これまでの2製品はCurves Equator、Curves AQです。

それぞれ動画や記事にしていますので、よければぜひご覧ください。
機能をざっくりまとめると下記のようになります。

機能解説

このプラグインは大きく分けて3つのブロックに分けられています。
それぞれに分かりづらかったり重要な機能があったりします。

1.サイドチェーン

画面上部はサイドチェーン(以下SC)で入力された音について調整する場所です。
入力する音は「目立たせたい音」を設定します。

例えば、キックとベースの場合、キックを出したいのでSCにはキック、このプラグインはベースに挿します。

また、オケとボーカルで、ボーカルの抜けを良くしたいのでSCにはボーカル、プラグインはオケのバスに挿します。

意外と混乱しやすい所なので気をつけましょう。

LEARN

オーディオを再生して、一定期間にわたってサイドチェーンの入力音を平均化します。
より安定した柔らかい処理が必要な場合に使用します。
また、後述するDYNAMIC/STEADYに関わってきます。

TILT

入力音のどの帯域を重視して処理するかの重み付けができます。
ナチュラル(シーソースタイル、低音/高音両方に傾きます)、High（高音強調)、Low(低音強調)の3種類があります。

基本的にはナチュラル（デフォルト設定）で大丈夫です。
GAINを上げると高域が強調されて、よりスペースが大きく広がります。低域は逆にあまり削減されなくなります。

しかし、Lowの場合はGAINを上げると低域側が持ち上がるので注意が必要です。

FREEZE

LEARNボタンの横にあるボタンですが、これは瞬間的に入力音をキャプチャーして完全固定の削減スペースを作ります。

マニュアルの使用例としては、「⻑めのLEARNが柔らかすぎると感じ、サイドチェインオーディオ内の特定の瞬間にシャープさが欲しい場合などに使用します。」とあります。
個人的にはほぼ使わない機能ですので、どう使えばいいか分からない方やモヤモヤする方は、気にしなくて大丈夫です。

2.メイングラフィック

画面中央のパネルです。
青色で表示されているのが、サイドチェーン音のスペクトラルで、下部では実際にダッキング(削減)されている様子が分かります。

CrossOverバンド

この画面で大事なのは、4つのバンドとリダクションバンドです。

前述したTILTとは別で、帯域ごとの削減量や幅を決めることができます。
後述するデルタボタンと組み合わせて確認しながら調節するのがコツです。

3.メインコントロール

中央の青いノブで全体の削減量を決められます。
全体的に過去のCurvesシリーズと同じようなUIですが、一部個人的に分かりづらかったので、そこを重点的に説明していきます。

DYNAMIC/STEADY

DYNAMICはリアルタイムで入力音を聴きながらそれに応じて削減する場所や量を変化させてくれます。
逆にSTEADYはLEARNで読み取った固定の処理を行います。

メーカーはDYNAMICの100％(左側に振り切り)を推奨していますが、アーティファクトの発生や処理がシャープ過ぎたりする懸念点があります。
なのでSTEADYを数％混ぜていくことで、より安定して柔らかめな削減が可能になります。

ダッカーモード

アヒルボタンを押すとダッカーモードになります。
ダッキング(ducking)とアヒル(duck)を掛けた言葉遊びですね。

これは、特定の周波数帯域ではなく、全帯域を減衰させたい場合に最適です。

この状態でも前述した、TILTやCrossoverは生きているので帯域毎に変化量を調整することは出来ます。
マニュアルによると、ナレーションやラジオ風にBGMを下げる用途を推奨しています。
せっかくのスペクトラルダッカーなので個人的にはあまり使用するポイントは無さそうです。過激な音作りやダッキングが欲しい時には使えるかも知れません。

サイドチェーンコンテンツ

ここでは、サイドチェーンに選んだパートを選択することで最適な初期設定を提示してくれます。
全部自分で設定する場合には不要ですが、LERANの後に設定することで作業を大分効率化できます。

デルタボタン

メインノブ右のデルタボタンはめちゃくちゃ重要です。
ONにしている時はボタンが点滅し、削減されている音のみを聴く事ができます。

特にキック&ベース処理時のベースの削れ方を聴いてみるとより実感出来るでしょう。

あばん

だいぶ長くなっちゃった…。

もーだん

早速デモで比較してみよう!!

デモ音源比較

今回は、Curves Resolve・Trackspacerに追加してCurves Equatorも一緒に比較していきます。
ノイズサプレッサー系のプラグインですがサイドチェーン入力で同じような事ができるので一緒に比較していきます。

キック&ベース

やはり、デルタボタンで、ベースの削り過ぎを確認できるのは優秀と言わざるを得ません。
Crossoverで処理したい帯域や量を調整できるのも使い勝手がいいです。

オケ&ボーカル

オケが痩せていないのにボーカルの空間だけスポッと空いてる感じが良いですね。
ボーカルを自動追尾しているので透明性がかなり保たれています。

Trackspacerもいいのですが、やはり大きくごそっと削られすぎてる感じは否めません。
ボーカルを抜いてみて、処理後のオケのみを聴いてみましょう。

正直なレビュー

Trackspacerの良いところを探してみようとはしたのですが、価格、操作性、出音、CPU負荷のどれをとってもどうしてもCurves Resolveに軍配が上ってしまいます。

それもそのはずで、Trackspacerは2012年リリースという信じられないほど長い歴史を持っています。
32バンドリアルタイムEQというのは当時は画期的な技術だったに違いありませんが、いくらアップデートを重ねてきたとは言え、時代の流れと技術の進歩には「やはり…」と言わざるを得ません。

強いて言えば、キック&ベースのような1対1で役割がはっきりしている場面であれば、Trackspacerでも良いと思います。
しかし、オケ&ボーカルのような情報量が多くなるような場面だとCurves Resolveの透明感や処理精度には一歩及ばない感じがします。

Curves Equatorに関しては、そもそもがノイズサプレッサーで戦う土俵が違うと言えばそれまでなのですが、
・ややUIと手順が煩雑
・Curves Resolveほどのピンポイントさは無い
・ダッキングにはやや不向きだった

という印象です。

巻き返しに期待

個人的には、Curves Resolveに総乗り換えになりそうです。
これを機にTrackspacerの超大型アップデートが来たりすれば面白くなりそうな気もしますが、これ以上必要な機能が思いつかないのが正直なところです。

あばん

全部Wavesがやっちゃった感はある。

もーだん

これがマスキング対策の定番になるかもね！

またCurves Resolve Liveというレイテンシーが少ない別バージョンも同梱されています。
ライブや配信などでも使えるので非常に使用用途が広いです。

ミックスの理解を深める

Curves Resolveは、音を単純に引っ込めるプラグインではありません。
必要な瞬間に、必要な帯域だけ、必要なだけ譲る。
その結果、ボーカルをオフにしてもオケが痩せず、
キックが鳴った瞬間だけベースが自然に居場所を空ける。

そしてデルタ機能によって、
「今、何が起きているのか」を耳で理解できる。
これは単なる便利機能ではなく、ミックス技術そのものを底上げする設計だと思います。

・Trackspacerを「なんとなく」使っている
・マスキング対策が正解かどうか分からない
・ミックスの透明感を一段上げたい

もし皆さんがそう感じているなら、Curves Resolveは単なる新製品ではなく、考え方をアップデートしてくれるプラグインになるはずです。

https://www.waves.com/plugins/curves-resolve

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

買って良かったと思うものもあれば…

もーだん

合わなかった〜！ってのもあるよね。

先日公開した「今年GETして本当によかったDTMプラグイン5選」ですが非常に好評いただいています。
月並みな企画ですがやはり他の人の使ってる製品は気になりますよね。

しかし、その裏で「試してみたけどレギュラー入りしなかった名作」たちがいます。
結論として「評判＝自分に合う」は、プラグイン選びの最大の誤解であることが分かりました。

前提として、今回の5つのプラグインはどれも素晴らしい名作たちです。
それらをダメ出しして「買うのはやめとけ」という内容ではなく、「私にはこういう理由で合わなかった」という経験を共有したいと思います。

各プラグインの公式サイトリンクも共有しますので気になった方は覗いてみてください。

私がそれらを手放した理由を紐解きつつ皆さんが「自分に本当に必要なプラグイン」を見つける手助けになるような内容をお届けします。

内容としては以下の3つです。
長所と評価レビュー
手放した理由
代替案

Re-esser /Wavesfactory 

Wavesfactory社が2025年にリリースした高性能ディエッサーです。
従来のディエッサーと異なり「エス音(sibilance)成分と音色(Tonal)成分を完全に分離」して処理できるのが最大の特徴です。

また、16種類の内蔵エフェクト（EQ、コンプ、リバーブ、ディレイなど）をエス音／Tonalそれぞれに適用できるため、“単なるディエッサー以上の音作り”が出来ます。

Sound on SoundのSilver Awardを受賞するという非常に評価の高いプラグインです。

公式サイト

外部サイト(Plugin boutique)

長所と評価レビュー

自然で透明感のある処理が得られるとめちゃくちゃ好評です。
従来のPro-DSのようなディエッサーよりも素直で自然な音になるし、操作も簡単との評価が多かったです。

また、音作りの幅も広く対応できる場面やパートが多いとの評価もありました。

余談ですが、上記の公式動画のコメント欄で「私が失明する前にダークモードのUIを開発してください」のコメントで溢れかえっていてふふってなりました。

手放した個人的理由

シビランスだけに絞って処理が出来るというのは非常に良いなと思えるのですが、好評を博していた操作性が全く合いませんでした…。
そして、幅広い音作りのための「多くのFX」がめちゃくちゃ邪魔になって私自身の迷いを生んでいると感じました。

プリセットを見ると、MIXバスやドラム、ボーカルの音作りなどほんとに様々な準備をしてくれているのですが、個人的には「ボーカルのディエッサー」としてもっと尖ってて欲しかったなと思いました。

「なんか使いこなせてない気がする」「エフェクト追加した方が良いかな…？」みたいな、私の至らなさゆえの迷いが制作の邪魔になるという判断です。

音質や操作性を評価する声が多かっただけに、なんだか私自身恥ずかしい気持ちがしています。

代替案

個人的には「ディエッサー」という職人には「ディエッサー」だけしてもらいたい派です。

なので代替案としては「各メーカーが出しているディエッサー」が代替案になるのですが、過去に比較したもので言うと、SoftubeやWaves、王道でPro-DSなどになると思います。

ディエッサーをお探しの方は下記記事も覗いてみてください。

MixDRUMS /Arturia

Arturia社がリリースしたドラム専用プロセッサーです。
エンジニアのEmre Ramazanogluと共同開発され、単一のインターフェースで複雑なドラム処理を完結させることが出来ます。

多機能オールインワンプラグインで、
「キックの低域を太くしてスネアに抜けを与える」
「歪みでミッドを太くする」
「リバーブ/ディレイで空間感を加える」
「アナログ感のあるノイズを重ねる」
など、ほぼすべてのドラムミックス機能を備えています。

具体的には2バンドの独立処理（LOW／MID-HIGH）を持ち、各バンドでトランジェントシェーパー、ディストーション（5種）、マルチバンドEQなどが用意されています。

公式サイト

外部サイト(Plugin boutique)

長所と評価レビュー

非常にパワフルかつ直感的なのが国内外での評価ポイントです。

UIも1画面で全機能が収まっていてかなり見やすく、初心者でもプリセットを選ぶだけですぐ音が良くなる設計となっています。

サウンド面では、歪ませすぎずドラム全体にまとまりと厚みを与えるのが得意で、「入力と同じ音量なのに圧倒的に大きく聞こえる」など不思議な効果が得られます。

また、キックだけでなくスネアやシンバルなど個別にフォーカスできるため、ドラムバスに適用しても各パートを分かりやすく調整できます。

手放した個人的理由

非常に分かりやすく洗練されているが故に、もう少し音を作り込みたいという時に少しだけ不満を感じました。

また、「パワフルに音を太くしてくれる」という長所の反面、ミックス後半で使用すると曲のバランスがぶっ壊れます(体験談)。
なので使用するのであれば、出来るだけ早い段階から使用して、音作りとドラムフレーズ作りを並行していく方が良いと思います。

また、RC-20 Retro Colorやコンプ+サチュレーションで音作りを普段はしているのでそれに取って変われるほどのインパクトが無かったと言う感じもします。

また、プリセットは多いのですが、汎用性が高いというよりはやや個性的なものが多くある印象でしたので、結局は自分である程度音作りを進めていく必要があると感じました。

代替案

WavesのCLA DrumsやPLUGINS THAT KNOCK系統などの「ドラム音作りプラグイン」は競合も多く、DAW付属のプラグインや複数の組み合わせで何とかなることもあります。
EQ+Saturation+Transient Shaper辺りで何とかなるので改めて「買い」かと言われると…。

しかし、トランジェントシェイピング、歪み、空間エフェクトなどを統合したものと考えると…そんなに数は多くないような気がしてきたので、私自身の能力向上を図る方が早い気がしてきました…。

あばん

おいおい、地獄の結論出てるよ

もーだん

まぁツールのせいには出来ないよね…。

Bloom MuraMasa /Excite Audio

Excite Audio社がリリースしたソフト音源プラグインです。
グラミー受賞プロデューサーMura Masa氏とのコラボで制作され、この人のサウンドをベースにしています。ドラム、ベース、シンセ、ループなど250プリセットを収録し、クラブミュージックやエレクトロニック系に特化したライブラリーとなっています。

主にサンプラー/シーケンサー的な使い方をするインストゥルメントで、14個の白鍵にワンショット音源を割り当て、黒鍵にシーケンスやエフェクトが割り当てられていて任意のループをテンポ同期で再生できます。

公式サイト

外部サイト(Plugin boutique)

長所と評価レビュー

クリエイティブなアイデア出しや、Mura Masaらしい独特のサウンドメイキングが手軽にできる点が最大の魅力です。
音の素材も非常にレベルが高く、鍵盤で遊んでいるだけで曲が出来上がるというUJAM的なスピード感も好評でした。

「ざらついたベース」「歪んだパーカッション」「陶酔的なシンセ」などのサウンドが詰まっており、その上で4つのマクロ（Terminal, Peek, Angle, Sides）でクリエイティブにおと作りをすることが出来ます。

手放した個人的理由

非常に面白くて私が自分で作れないようなループを組むことが出来ます。
ただ、こういうのは往々にして「使い所」や「楽曲マッチング」がハードルになるパターンが多いです。

Bloom KSMHRもパーカッション系であれば自分の曲にまだ馴染ませることができるとも思うのですが、これは良い意味で結構個性が強めでした。
ジャンル的にポップやアコースティック、ロックなどの私の作るジャンルとは合わない感じでした。

そもそもミックス系のエフェクトではなく音源なのでレギュラー化するしないの話では無かったかも知れません…。

代替案

サンプルや組まれているシーケンス自体の品質はめちゃくちゃ良いのですが、XLNAudioのXOやリズムやループ素材だけ欲しい場合はLoopcloudやSpliceといったサンプルサービスが代替として選択肢に上がってくるでしょう。

「これにしか出せない味があるけど、他の食材との組み合わせが難しい」という感じです。

まぁ、これも使い手次第、応用力や構築力の話のような気もしますが…。

あばん

このまま結論を出していくと…

もーだん

最後には大変なことになるぞ

UltraVox 2 /Leapwing

Leapwing Audio社がリリースしたボーカル用オールインワン・プロセッサーの最新版です。日本ではUltraVox 2としてアップデートは無料提供されました。

一画面で扱えるプロセッサーに「コンプレッション」「ゲート」「ハーモニクス生成」「Air（ハイシェルフEQ）」「De-esser」「リバーブ」の6モジュールを内蔵しています。
これらは連動動作するよう調整されており、専門知識なしでボーカルの音量調整と音色補正ができる設計となっています。

公式サイト

外部サイト(Plugin boutique)

長所と評価レビュー

歌声処理に特化した「おまかせ型」チャンネルストリップで、新しいリバーブエンジン（Hall/Plate/Chamber ブレンド）、周波数-時間解析による新ディエッサーが好評です。

「ワンノブ・ワンクリック」で済む簡潔さが最大の長所で、Mix時の圧倒的な時間短縮につながります。触れるポイントも前述の6個しかないので迷いが減るのも利点です。

また、海外の評価も上々で、「デザインがよく考えられていて、誰でもすぐに使いたくなる」と称賛されています。

改めて使ってみましたが、確かにディエッサーの効きは結構良く素早くボーカルを形成することが出来ます。

手放した個人的理由

細かい調整が出来ないのが個人的には合いませんでした…。
コンプレッサーの各種調整もそうですし、リバーブセクションはもはや手持ちのものでやる方が圧倒的にイメージに近づきやすくなります。

そして何より、Pulser Vocal Studioという超新星に私が出会ってしまったからというのはあるでしょう。

度々、話題に出してきましたが、こちらの方が操作性・機能性・柔軟性が優れていると思います。
この製品に関しては、あまりに相手とタイミングが悪かったと言う他無いんじゃないかなと感じます。

代替案

このボーカルストリップ系プラグインは競合も非常に多く強いです。
有名どころで言うと、iZotope Nectar4 や UAD Topline Vocal Suite、Waves CLA Vocalsなどが挙げられます。

またEQ+コンプ+ディエッサー…などで自分のボーカルチェインを組む場合、価格的に安くなったり柔軟性が大きく向上する場合があります。
すでに多くの人が持ってるボーカルチェインに取って変われるほどではないというのがこの製品の印象でしょうか。

ただ、コンプやディエッサーの質は良かったのでそれらだけを使って下ごしらえ要員として起用するのはアリかも知れません。

あばん

やっぱボーカルミックス系となると…

もーだん

ちゃんと良い意見が言えてるね！

SSL 4K B /SSL

SSL社のSSL Nativeシリーズに加わったチャンネルストリップ・プラグインです。
伝説のSSL 4000 Bコンソールの1チャンネル回路（Jensenトランス・マイクプリアンプ＋ダイナミクス等）をモデリングしています。

公式サイト

外部サイト(Plugin boutique)

長所と評価レビュー

クラシックなSSLサウンドをプラグインで得ることが出来、入力信号に豊かな倍音と“粘り”が加わります。

「古い4000系より粘りのあるグルーブ感」
「ドラムやボーカルに適用すると一気にミックスが締まる」
「よく出来たチャンネルストリップ」
と軒並み高評価を得ています。

ロックやメタル、Lo–Fi系のヒップホップなど、ダークさ・暖かさ・パンチが欲しいジャンルにはバッチリハマる印象です。

手放した個人的理由

もう本当に恥ずかしいのですが、他の製品と何が違うかあんまりよく分かりませんでした。

SSL本家が出してるんだからさぞ…！！と思ったものの私の耳では他製品との差別化ができませんでした。
忸怩たる想いとはまさにこのことです。

もちろん、良いのは分かりますし、変化も分かるんですけど、差別化が出来ない以上これに固執する理由はないよなー…とフェードアウトした次第です。

他の4K EやGを使っての比較検証が出来れば自分の中で落とし込めるのでしょうが…。

また、CPU負荷も全然高くないのですが、たま〜〜に重くなったりするのが「私の環境に合ってないのかも？」と感じ敬遠しています。

あばん

違いを聞き取るって難しいよね…

もーだん

また他の製品とってなると余計にね…

代替案

本家SSLに対しての代替案はあまりに失礼な気がするのですが、同じモデリングエミュの強豪といえば、UADやPA、Acusticaなど多くのメーカーが挙げられます。

私は手癖でPAのものをよく使っています。
また、SSL社のNative Channel Strip 2も評価が高く十分代替案として成立するでしょう。

たまに大安売りセールを行なっているので気になる方はぜひ細かくチェックしてみて下さい。

理由から見えてきた共通点

5つのプラグインを紹介してみて私自身が思ったのは、

「僕が使いこなせてないだけなんだよな…」でした。

合う合わないと言う文脈で語ることも出来ますが、そのプラグインの特性を掴みきれてなかったり学習コストを割ききれずに早期に見切ってしまっていたりと言う感じがします。

あばん

全部合うっていうのは無いもんね…

もーだん

習得するっていうのも大変なんだよね…

今回紹介したプラグインたちは、どれも「ダメだった」わけではありません。
むしろ単体で見れば優秀で、正しい場面では確実に力を発揮するものばかりです。
それでも私の制作現場では、レギュラーには残らなかった。それだけの話です。

ここで一つ、はっきりさせておきたいことがあります。
レギュラー入りしなかった＝失敗ではない、ということです。

・100%ハマるプラグインを最初から見抜くことは不可能
・レビュー・評判・ランキングは「他人の環境」の話
・自分の曲・自分の声・自分のワークフローで試して初めて答えが出る

これらの当たり前の中で、「試す→失敗→学ぶ」というサイクルが私たちの成長に不可欠だとも感じました。

より良い制作環境のために私自身の素直な感想やレビューが参考になれば幸いです。

「動画」

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。