あばん

何となくは分かるけど…

もーだん

具体的に何が違うんだっけ？

前回別の記事で取り上げたOpen Compressor。
コンプレッサーの挙動が分かりやすく可視化されていて私自身勉強になりました。

外部リンク(Plugin boutique)

そして同時に根本的な疑問がわきました。

「コンプレッサーって結局、音量を下げているだけでは？」
「完璧にボリュームオートメーションを書けば、同じ音になるのでは？」

恥ずかしながら何となくで理解していたつもりになっていましたが、改めて考えてみると言葉に詰まるような問いでした。

今回めちゃくちゃ勉強したのでコンプレッサーとオートメーションの違いを私なりに噛み砕いて分かりやすく解説していきます。

蓋を開けてみれば「なんだそんなことか」となるかも知れませんが非常に奥が深く興味深く、皆さんの制作に活かせる内容となっていますのでぜひご覧ください。

内容としては以下の3つです。
・まず、結論。
・両者の違い
・それぞれの優位性

まず、結論。

前提として「アナログ的な歪み」や「現実的に不可能」というのは一旦置いておきます。

結論から話すと、「非現実的なほど神がかった理想的なボリュームオートメーション」を描くことが出来れば、理論上は全く同じ波形を再現する事は可能です。

あばん

え、可能なんだ…

もーだん

意外だよね、出来るんだね…。

そもそもコンプレッサーは「入力信号」と「設定（Threshold, Ratio, Attack, Release）」
から理想的なゲイン量を算出しているだけで、数学的にはただの「時間変化するボリューム」です。

そして「完璧なボリュームオートメーション」がそのゲイン量を1サンプル単位で完全再現できるなら、2つの出力は数学的にも聴感上も完全一致します。
これは、デジタル信号処理として絶対の事実です。

それでは何故コンプレッサーがここまで重宝されているのでしょうか？
ボリュームオートメーションではカバーできない部分とは何なのでしょうか？

両者の何が違うのか？

音そのものを変化させている

これが最大の大きな違いなのですが、まずそもそもの「動作原理」が全く異なります。
コンプレッサーが入力信号「A」に対して下記のような動作と計算を行います。
・検出（Peak, RMS, Opto）
・アタックによる遅延
・リリースによる戻り
・レシオとニーによる非線形カーブ
・etc…

これにより出力される信号は「B」という別物に成ります。
つまり音の波形やキャラクターそのものを変化させています。

しかし、ボリュームオートメーションの場合は信号「A」自体の波形は変えず音量を上下させているだけです。

トランジェント制御

上記の話にもややかぶってきますが、コンプレッサーはトランジェントの形を変えることができます。
トランジェントとは、音の立ち上がり部分のことで、この勾配(傾き)によってその音のキャラクター(距離感・太さなど)が決まります。

いわゆるアタックやリリースで設定できる部分で、例として出すと…
アタックが10ms → トランジェントは生き残る
アタックが1ms → トランジェントが削られて太くなる
リリース100ms → 余韻が滑らかに伸びる
リリース10ms → パンピングが生まれる

みたいな感じです。
もちろん音のソースによって変わってくるので一例として受け取ってください。

そしてこれらをコンプレッサーは1ミリ秒以下という凄まじい速さで制御しますが、オートメーションでは非常に難易度が高い部分です。

自動ボリューム系のプラグイン

「WavesのVocal Riderなどのオートボリューム系のプラグインがあるじゃないか」と声が聞こえて来そうですし、私も当然そう思いました。

確かにコンプレッサーも入力音に対して設定通りに音量を変化させているのだから結局同じだろうと思いますが、ここでも明確な差があります。

オートボリューム系は「全体の音量を目標レベルに近づける」ために「再生全体の音量傾向」に基づいて調整するため、瞬間的なピーク制御は苦手です。
つまり、コンプレッサーに比べて動作が圧倒的に遅いのです。

コンプレッサーの優位性

両者の違いをある程度理解していただいた上でコンプレッサーが何故ここまで重宝されるのかを説明します。

そもそも現実的に不可能

いきなりですが、割とこれが全てです。

あばん

すごいちゃぶ台返しだね…

もーだん

前提そのものが無茶だったんだね。

前提として挙げていた「非現実的なほど神がかった理想的なボリュームオートメーション」を人力やプラグインの力を持ってしても描くことがそもそも非常に難しいのです。

1/44100秒単位（サンプル単位）で完璧にフェーダーを動かすと言えばその無謀さが理解しやすくなるかも知れません。
よしんば描けたとしても途方も無い時間と労力をそこに割くことになってしまいます。

つまりコンプレッサーとは非常にインテリジェンスな「自動音量調整機」だと言えます。

コンプレッサーによるキャラ作りが秀逸

もうひとつの前提も覆させてください。
「歪み」を抜きにして話を進めてきましたが、歪みや位相変化もコンプレッサーならではの圧倒的な優位性です。
SSLやLA−2Aなどの名だたる名機たちには独自の歪みや色を持っておりそれらを求めてエンジニアたちはコンプレッサーを使用します。

そして前述したトランジェントの成型と合わせて唯一無二のキャラクターを作ってくれます。
この「アナログの魔法」とも言うべき点においてオートメーションは及んでいません。

コンプレッサーは「音量調節機」であると同時に「質感加工機」であると言えます。

「再現ならできる」

冒頭から言っている「再現できる」と言う言葉は割と深くて、コンプレッサーの挙動を真似することは理論上は可能です（いくつかの前提条件付きで）。

しかし、あくまでも再現であってコンプレッサーはその場で倍音構成やトランジェント波形を作り変えることで新しい音を「偶発的に」生み出しています。
入力音のわずかな違いや前後の音の文脈によってコンプレッサーの内部は挙動を変えています。

つまり「コンプレッサーが作った生成物」を後追いで真似しているだけであり、リアルタイムで「音楽的に作用する」プロセスはオートメーションには存在しない
だから、結果だけを見ると似せることは可能でも、プロセス自体は全く違うということです。

あばん

なんだかオートメーションが…

もーだん

不憫になってきたよ…

それでは、オートメーションがどんな時に使えるのか？
優位性や使い分けについて見ていきましょう。

オートメーションの優位性

歪みと音量調節

大きな点としてオートメーションはボリュームを上下させているだけなので歪みません。

コンプレッサーなどの歪みは音楽的に優れている部分も有りますが、本来ノイズや歪みは忌避すべきものです。
音そのものの質感を変えたく無い時や、原音のニュアンスを極限まで守りたい場合はオートメーションの方が優れていると言えます。

そして局所的な調整、例えば、「サビの頭だけ派手にしたい」「この一文字だけ大きくしたい」といった音楽的な演出は、機械的なコンプには不可能です。
人間の感性で細かく描けるオートメーションの独壇場です。

どう使い分けるべきか？

多くのエンジニアはワークフローの中に下記のようにどちらも取り入れています。

① オートメーションで「音量問題」を整える
・句読点ごとに整える
・極端な大小を均す
・目立つ突出を避ける
・オートメーションで基礎を作る

これで聴感上の不安定さを減らしてから

② そのうえで、コンプレッサーで「質感」を作る
・前に出す
・押し出す
・密度を上げる
・ノリを作る
・アタックの速度を整える
・質感を揃える

あばん

先にオートメーションで均すことで…

もーだん

コンプも効きが良くなるって聞いたよ！

理解の難しいエフェクト筆頭

Open Compressorを手にしたばっかりにこんな疑問にぶち当たってしまいました。

それでも色んな記事や動画を見て、勉強した甲斐があると思います。
「理論上は、再現できる」と言う言葉に全てが詰め込まれています。

その場で音楽的な偶然を生成していくコンプレッサーの凄さを改めて実感しました。

こんな気付きをこれからも発信していきます。
応援のほどよろしくお願いします。

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このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

なんかすごく話題になってるね！

もーだん

BFセールで買った！って声よく見たよ！

Woodstock AudioがリリースしたOpen Compressorについて、最初はGUIも普通だし特に気にしていませんでした。
しかし、私が推していて参考にさせて頂いている方々のツイートを拝見して「これは！！？」となったので私も入手してみました。

今回はこのプラグインの売りである「透明性」がどのぐらい透明なのか？
実際の音はどうか？などの検証をお届けしていきます。

内容としては以下の3つ
・3つの特徴を解説
・徹底解剖してみる
・実際の音質デモ

購入を迷っている方や、手にしたは良いけど…。となっている人に有益な記事になるかと思います。
最後までお付き合いください。

製品情報

ボンネットの下を覗いてみよう
Open Compressorは、お気に入りのコンプレッサーのコアコンポーネントに加え、クリッピング、リミッター、自動スレッショルドなど、様々な機能を備えています。さらに、各段階で内部で何が起こっているかを正確に表示することで、技術的なプロセスへの理解を深め、音楽制作においてより良い判断を下すために必要な情報を提供します。
Open Compressorの分かりやすいレイアウトは、強化されたリアルタイムのビジュアル分析、操作しやすいUI、そして明確な用語を採用し、サウンドへの没入感を高めます。
多彩な処理ツールを指先一つで操作できるので、瞬時に視覚的なフィードバックを得ながら、思い通りのサウンドを的確に調整でき、ダイナミクス処理の芸術性と科学性を深く理解することができます。

本家サイトより引用

外部リンク(Plugin boutique)

私がグッと来たのは公式動画の後半で代表の想いが語られている部分です。

「昨今色んなAIツールが台頭してきて何もしなくても良い音が出てくる。
しかし、私は全部を深く知りたいしコントロールしたいんだ。」

的なことを言っていました。
気持ちは非常によく分かるし、コンプは理解しづらいエフェクトの筆頭だとも思います。

そして、このプラグインはMastering.comの制作チームによって開発されており、教育的側面と実用的なプロ機能のハイブリッドとして設計されており、初心者から経験豊富なエンジニアまで、あらゆるレベルのユーザーに価値を発揮します。

あばん

これでコンプが理解できれば…

もーだん

他の製品にも応用が効くもんね！

3つの特徴を解説

1.5つのビジュアライザー

このコンプレッサーの「透明性」を担保している5つのビジュアライザーを説明します。

波形ビジュアライザー（Waveform Visualiser）
ウェット/ドライ信号の波形、ゲインリダクションライン、コンプレッサー・クリッパー・リミッターの各スレッショルドラインが表示されています。
本プラグインのメインウィンドウでここを見ながら調整することが一番多いです。

倍音ビジュアライザー（Harmonic Saturation Visualiser）
奇数倍音（Odd）と偶数倍音（Even）の分布がリアルタイムで表示されます。いわゆる音の「暖かみ」と言うような音色変化などが倍音と音色の因果関係であることを視覚で確認できます。

EQビジュアライザー（EQ Visualiser）
トーンコントロールが描く周波数特性カーブと、スペクトラムアナライザーが同時表示されます。個人的にはトーンをいじる時のサポートとしてチラ見するぐらいです。

ニービジュアライザー（Knee Visualiser）
コンプレッサーのニー（圧縮開始の曲線）の形状と、現在のゲインリダクション状態が曲線上に表示されます。ハードニー（急峻）とソフトニー（緩勾配）の違いが視覚的に把握でき、初心者にも理解しやすいのでは無いでしょうか。

オシロスコープ（Oscilloscope）
クリッピングとサチュレーション処理を加えた後の波形形状を表示します。
いわゆるビジュアライズされたもので変化を分かりやすく表示したものだと言うことは念頭に置いた方がいいでしょう。

実際にコンプレッサーの中で何が行われているのかをここで全て見る事ができます。
いわゆる「アナログの魔法」とは真逆を行く可視性の高さです。

あばん

最初はびっくりしそうだけど…

もーだん

これが理解を深めてくれるんだよね！

2.モジュラーアプローチ

コンプレッサーの性質を決めるモジュールがGUIの左側に配備されています。
詳しく見ていくと古典的なコンプレッサーの挙動を再現することが出来る事が分かります。

Peak vs RMS検出方式
Peak: 信号のピーク値に即座に反応。デジタルコンプレッサーやVCA型の特性を再現。
RMS: 耳で聞いた時に近い反応を示す。より自然で音楽的な圧縮をするためBusなどによく用いられる。

Regular vs Optical
Regular: アタックとリリースが線形で、設定した時間で厳密に動作する。
Optical: アタック時間が可変、リリースが2段階に設定されることにより滑らかで自然な圧縮特性をもたらす。

Feedforward vs Feedback
Feedforward: 現代的なデジタルコンプレッサーの特性。反応速度が速く、クリーンな動作。
Feedback: 古典的なアナログコンプレッサーの特性。「粘着的」でグルー感のある音。
Feedforwardはトランジェント制御に優れ、Feedbackはダイナミクスを滑らかに「丸める」処理に向く。

後述しますが、この辺の設定によっても倍音構成が結構変わってくるので要チェックです。

3.ダイナミクス処理

初心者にも非常に優しい自動スレッショルド&自動リリースが搭載されています。

個人的にはコンプは「スレッショルドの調整」によって音楽的になったり破綻したりするものだと思っています。
上手く適用できればいいのですが、ボーカルのように入力レベルが変動する素材では、「大きい箇所は圧縮されるが小さい箇所は圧縮されない」という問題が発生しがちです。

それを自動スレッショルドにすると相対的な圧縮を施し続けてくれるため安定した処理を継続してくれます。

また、自動リリースも、マニュアルによると「多くのゲインリダクションが行われている箇所ではゆっくり、少ない箇所では速くリリースすることにより、自然で音楽的になる」とあります。

あばん

めっちゃ優しいじゃん…

もーだん

スレッショルドを見つけるの大変なんだよね。

そして段階的にトランジェントを制御するためにクリッパーとリミッターが搭載されています。

ルーティングの流れを公式マニュアルから引用しますが、抑えておくべきなのはクリッパー→リミッター→コンプレッサーの3段階設計になっていると言う事です。

クリッパーで音を丸くしながら、リミッターでピークを制御する。
多段掛けすることでトランジェントを段階的に制御出来ると言う仕様になっています。

あばん

とにかくコンプは一番最後！

もーだん

ここだけは覚えておかないとね…！

徹底解剖をしてみる

それではこの記事の本題の部分です。
PluginDoctorを使って細かく見ていきましょう。

周波数分析

ご覧の通りほぼフラットです。
20KHzらへんの超高域が切れていますが恐らくノイズ対策でしょう。

そしてサチュレーションを適用すると高域に変化が出てきます。

Oddで50％、Evenで30％ぐらい適用すると徐々に変化してきます。
しかし上記の適用量の場合、音はかなり歪むので「ほんの少し上がるんだなー」ぐらいの理解で良いと思います。

トーンを適用するとこんな感じです。

ビジュアライザーとほとんど同じでチルトEQを模した挙動で分かりやすいです。
サチュレーションの後に適用されるので倍音をどのぐらい押し出すかと言う調整に使えそうだと感じました。

倍音分析

恐らく一番クリーンであろうRMSタイプ&他のモジュールをオフにした状態がこちら。

それでは倍音を付加してビジュアライザーとの差異を確認してみます。

PluginDoctorの方がより多く派手に出ているようにも見えます。
後ほどのデモで聴いて貰いたいのですが、ビジュアライザーの見た目以上に歪みが強いです。

そしてクリッパーを適用しても倍音は発生します。

ビジュアライザーにはあまり反映されていませんが、かなり奇数次倍音が発生しています。

あばん

あら？なんだか意外だね…？

もーだん

あくまでもビジュアライザーなんだね！

ダイナミクス分析

ダイナミクスに関してはまぁ概ねそんな感じだろうなーと言う内容になりました。

ひとつ面白かったのは自動スレッショルドにした時にアタック部分が丸く無くなっていた事です。

考えてみれば、ずっとリダクションされ続けている状態なので当然かとも思うのですが、ボーカルなどのトランジェント部分が抑えられ過ぎてしまうのは避けたいところです。

なので、使用するパートにもよりますが、自動スレッショルドを使用する際はMIX度合いを変えるか、軽微な適用を心掛けるべきでしょう。

前述したOpticalの２段階リリースもここで確認する事ができます。

スレッショルド以下になったら最初の50%は素早く、残り50%は遅くゆっくりとリリースされます。
これはLA-2Aなどの光学式コンプを模した挙動とのことです。

実際の音質デモ

色んなプリセットを試しつつ各パートに適用してみました。

注意点&デメリット

教育的とは言いつつも…

最初の見た目から分かるように圧倒的な情報量に最初は気圧されます。
このツールを通じてコンプレッサーの原理を学ぶ分には非常に有用であるが、初心者の方が万能のコンプを求めて辿り着く製品ではないような気がします。

一応、CLOSEでビジュアライザーを完全に閉じたり、WAVEFORMでリダクション量だけ確認すると言うモードも用意されているので、もし気圧されてしまった時にはこちらを試してみると良いでしょう。

名機の音を再現…？

触れ込みとして、SSLやLA−2Aや1176など名機の音を再現できると謳っています。
レビューを見てみると結構再現度が高いとのことですが、「アナログの魔法」と呼ばれる領域の完全コピーには至っていません。

海外掲示板でも「高級コンプは最後の5〜10％の質感とワークフローの差」という意見がよく見られます。
自分なりに拡張していく場合にはOpen Compressorは良い選択肢になるかも知れません。

CPU負荷がちょっと高め

自分の環境では大体5~6％でした。
めっちゃ高いと言うわけではありませんが、多数のトラックにバンバン挿していけるかと言われると微妙なところです。

バスコンプやボーカルのみに適用というピンポイントの起用であれば十分かと思います。

全部理解したい人大集合

色々言いましたが、個人的にはメインコンプになりそうなぐらい気に入っています。
倍音の調整や多段的に音量を調節できるなどの利点が非常にグッときました。

この記事を書くにあたって、
そもそもコンプの圧縮とはなんぞや？
フェーダーオートメーションとは何が違うの？
名機に付き物の「アナログの魔法」とは？
プラグインの中身は何してるの？
みたいな根本的な疑問がかなり浮かんでしまいました。

まだまだ勉強不足ではありますが、この辺を調べていくうちにかなり面白い事がわかりそうなのでまた別記事にできたらと思います。

Open Compressorは教育者としてもプレイヤーとしても非常に優秀でした。
学習していくために時間コストは割く必要がありますが、それでも楽しみの方が勝る素敵な製品です。

ぜひ皆さんも検討してみてください。

外部リンク(Plugin boutique)

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

これは絶対貰っておこう！

もーだん

ついでに特性をちゃんと調べよう！

以前にもあったUADのプラグインの無償配布。
過去記事にもさせてもらいました。

それからというもの、今まで見て見ぬふりをしていたUAD沼にどっぷりと浸かってしまいました。
そして今回「1176 Classic FET Compressor」が無償配布されました。

今回は、倍音特性や使い方の分析をしてみたり、音源での比較をしていきます。
海外の動画やマニュアルなどを参考にしながら進めていきます。

基本情報

オリジナルのUniversal Audio 1176は、UAの創設者M.T. “Bill “Putnamによって設計され、リミッター・テクノロジーの大きなブレークスルーを象徴するものでした。 ソリッドステート回路と超高速20マイクロ秒FETゲインリダクションを特徴とする最初のコンプレッサーである1176は、歴史上の偉大なレコーディングのいくつかにそのキャラクターとパンチを与えた使いやすい “無人島 “コンプレッサーです。 2001年にリリースされたUAの最初の1176プラグインは、単独で私たちのUADプラットフォームを立ち上げました。 2013年に行われた広範なエンドツーエンドの回路モデリングは、さらに多くのサウンドニュアンスを捉えました。 1176クラシック・リミッター・コレクションは、グラフィックを刷新し、コントロールを追加することで、卓越したアナログ・モデリングの伝統を継承しています。

本家サイトより引用

https://www.uaudio.jp/ua-1176-classic-fet-compressor.html?utm_source=drip&amp…

UNIVERSAL AUDIO(ソフトウェア) 1176 Classic FET Compressor [ FREE ]

Get the UA 1176 Classic FET Compressor FREE (無料配布)

(外部リンク)Plugin Boutique

押しも押されぬコンプレッサーの代表格と言える名機です。

UADでは有料で3種類の1176コンプをバンドルした製品がリリースされています。
恐らく、それの呼び水的な立ち位置での無償配布でしょうが、それでも嬉しいものは嬉しいです。

しっかり使いこなして自作曲のレベルアップを図っていきましょう。

特性の分析

本製品は「1176 Rev E」のシンプルバージョンという立ち位置です。
このRev Eは前述した有料バンドルの中に入っているものです。

上記のGIFを見て分かる通り、同じ設定にすると特性がぴったりと重なります。

私のイメージをまとめると、
アタック10時、リリース2時、レシオ4が鉄板設定
アタックタイムが非常に速いので歪ませやすい
Shift+クリックで全押し(ブリティッシュ)モード
歪み特性がロックサウンドに重宝されてきた
という感じです。

周波数特性

今回はリダクションを-3~5dBぐらいで、アタック10時、リリース2時、レシオ4:1の設定で見ていきます。

特性的にはほぼフラットです。
しかし、リダクション量が‐3dBを越えた辺りから15KHz以上がほんのり上がってきます。

リダクション量が-5~7dBまで上がってくると最大で2.5dBほど上がります。

しかし、レシオが上がるにつれて高域の上昇は見られなくなってきます。(下図参照)

あばん

15kHz以上の超高域が少し上がるんだね！

もーだん

他のメーカーでも検証必要かもね！

倍音特性

倍音特性を見てみましたが…。
奇数も偶数も両方出てますねーぐらいしか読み取れませんでした。

あばん

引き続き勉強します…。

ダイナミクス特性

アタックとリリースに関しては前述した通りなので今回はレシオに絞ってみてみます。

今回初めて知ったのですが、レシオが深くなる程ハードニーっぽい挙動になってます。
つまり、スレッショルドを越えた瞬間に急激に圧縮をかけるため、歪んだり激しい音作りに使いやすくなります。

逆に、レシオが浅くソフトニーのような挙動の場合は、スレッショルド前から徐々に圧縮がかかるので比較的緩やかに聞こえます。

これは勉強になりました。

音源で比較

まずはソロで比較

ドラムバス

リダクション‐5dBぐらいでレシオが8:1で設定しました。

キックのパンチが結構わかりやすく出ました。
また、アンビエントも少し前に出てきた印象があります。

ベース

リダクションがピークで-3dBでレシオが8:1です。

高域にハリが出ました。
アタックは丸々潰してはいないのでアタック感も出ました。

ボーカル

同じような設定でピークで‐5dBになるようにしました。

パッと聞いてアグレッシブになりました。
やはりロックなど激しい音楽により適性があるような気がします。

アコギ

レシオ8:1で大体-2～3dBでピークで‐5dBになるようにしました。

キラキラ感、ジャキジャキ感が出ました。
後半は音量変化が知覚出来てコンプがかかってる感が出てます。

まとめた場合は…？

せっかくなので動画で比較してみました。
ボーカル・コーラス・アコギ・ドラム・ベースの5つのパートがどのように変わるかを聴いてみてください。

元気が出たというか各パートが前に出てくる感じがよく分かります。
特に顕著なのは、ボーカル・コーラス・ドラムといった印象でしょうか？

一応各パートは私の耳感覚ですが同じぐらいの音量に合わせています。
それでも前に出てくる感じがあるのは、
アタックを残したコンプの設定
アナログの歪み感
これらの恩恵によるものだと考えられます。

あばん

これ使って再度ミックスしてぇぇぇ…

もーだん

新しい技術と知見は罪だよね。

これはいいものだ…！

改めてこの1176コンプを使ってみて様々な発見がありました。
やはり、あれこれ買い漁るのではなく1つの道具に習熟するのが間違いないですね。

TIPSとしては、
アタックタイムの設定
10時ぐらい(数字で言うと2~3らへん)でもアタックは早いので、最速&最遅を上手く使い分ける必要があります。迷った場合は10時ら辺にしとくのが良いと思います。

リダクション量で周波数も変化
‐5dB以上歪ませると超高域が増幅します。そこまで大きい変化幅ではないですが、常に大きく歪ませる場合は、知っておいて損はありません。

を、今回の分析で学びました。

太っ腹な無償配布

無償配布は様々なメーカーが行っていますが、UADは由緒ある信頼に足るメーカーなのでぜひ入手しておくことをお勧めします。

実機は30万以上するロマンの塊ですが、そのエッセンスを無料で使えるのであればこんな幸せなことはありません。
無償配布は2/28までと期間限定なので興味のある方はチェックしてみてください。

(外部リンク)Plugin Boutique

UNIVERSAL AUDIO(ソフトウェア) 1176 Classic FET Compressor [ FREE ]

Get the UA 1176 Classic FET Compressor FREE (無料配布)

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あばん

なんだかミックスが平坦な気がするんだよねぇ…

もーだん

個々のトラックにパワーが無いというかね…

去年のブラックフライデーにて数量限定で無償配布されていた「IDX Intelligent Dynamics」。

Wavesの本気凄くない?!とめちゃくちゃ感動していました。
なので遅ればせながらこのプラグインの使い方の紹介やレビューを公式マニュアルや海外の動画を参考にしながらしていきたいと思います。

製品概要

IDX Intelligent Dynamics – Smart Energy Enhancer Plugin – Waves Audio

This intelligent frequency-dependent compressor optimizes your tracks' energy for greater punch and focus. Instantly vitalize your mix with just one knob.

IDX Intelligent Dynamics は、トラックのエネルギーを最適化してパンチとフォーカスを高める、周波数依存のスマート コンプレッサーです。メイン ノブ 1 つだけで、ミックスを瞬時に活性化できます。

ミックスにエネルギーを加えるのに苦労していませんか?サウンドが平坦に感じられたり、パンチが足りなかったりする場合、IDX はエネルギーを加えるための最適な方法を見つけるのに役立ちます。トラックのエネルギーをインテリジェントに最適化し、必要な場所に処理を適用して、これまで欠けていたインパクトとパンチを与えます。

ミックスをスピーカーから響かせることができませんか? IDX は、周波数範囲全体にわたって複数の検出器を使用してトラックのエンベロープを形成し、深みを犠牲にすることなく「迫力のある」サウンドを提供します。

本家サイトより引用

仕組みとしてはコンプレッサーなのですが、その楽器の必要なエネルギーに焦点を当てて不必要な周波数を減衰させてくれるインテリジェントなプラグインとのことです。

あばん

だからよりクリアに聞こえるというわけだね！

もーだん

濁らなくなるからパンチも出るということか！

公式のオススメの使い方は、曲全体の基盤作りのために各トラックの一番最初・複数のトラック・マスターに挿す方法で、これは私もおすすめします。

使い方

操作画面

あばん

GUIもかっこいいよねぇ…

もーだん

それでいて操作がシンプルなんだよね！

中央ノブとハンドル

中央のノブを右に回していくとスレッショルドが下がっていきより多くの音が処理されていきます。

上のピンクのグラフが処理されている周波数と量になります。
ノブを回していくほどピンク色の量が増えています。

そして中央の線は「プライオリティバンドハンドル」という名前でセンター調整
や優先帯域ローテーションの周波数を意味します。
つまり、

あばん

優先して処理する帯域…？

もーだん

つまりどういうことですか…？

ここが私自身理解が難しかったところなのですが、

ハンドルを下（青いグラフ側）に下げる
より多く処理されピンクの量が増える
指定した帯域の音量が下がる
それ以外の帯域が目立って聴こえる

という流れです。

中央下のTILTノブと一緒に改めて説明します。

ハンドルが下がっているとその帯域はより多く処理されるので音が小さくなります。
なので相対的に、ハンドルが上がっている側が強調されて大きく聞こえます。

あばん

優先されて処理されるってのが…

もーだん

ちょっとややこしい表現だよね。

SPEEDノブとニー設定

SPEED
これはコンプレッサーのアタックとリリースを設定します。
マイナスに近くなる程アタックとリリースは短くなり、音像としてはシャープになりますが、音の立ち上がりに影響が出ます。

マスターやバスに設定するときはやや遅め(20～40)ぐらいに設定すると良いかも知れません。

HardとSoft
コンプレッサーのニーを設定します。
Hardにするとスレッショルドを越えた途端に急激に圧縮がかかるようになります。
プリセットを見てみると、ドラムやパーカッション・ベースなどにHardを設定しているものが多いですが、これは使いながらの判断になります。

あばん

個人的にはなんだけど…

もーだん

全部Softでもいいような気はするけどね…

デモ音源

各パート

ボーカル

ドラム

ピアノ

マスターバス

マスターバス

ボーカルとマスターに挿したものだと違いがより分かりやすいですね。
クリアで鮮明になっています。

注意点

注意点というほど大げさなものではないのですが、プラグインは「モノラル」と「ステレオ」の２つが同梱されています。

また、ゼロレイテンシーで使えるLIVEバージョンも同梱されています。

若干、GUIの色が変わっていてかっこいいです。

CPU負荷

LIVEバージョンだからCPU負荷が高いのかと思いきやそうでもありませんでした。

モノラルとステレオでも微妙に負荷が違うみたいです。

レビュー

最初に触った時はめちゃくちゃ衝撃を受けました。
INTENSITYぐらいの衝撃でした。

zynaptiq: INTENSITY

Zynaptiq – Audio software based on artificial intelligence technology.

無償配布で入手できたことはとても幸運でしたし、有料になってでも購入する価値のあるプラグインだと思いました。

パート毎にもマスターにも使える
操作が簡単で効果が分かりやすい

公式のデモ音源や動画も非常に素敵ですので是非見てみてください。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

いよいよ黒金の時代が来たね…！

もーだん

セールに惑わされないようにしなくちゃ…！

DTMを初めて今年で5度目の黒金セール時期を迎えます。
それはそれは、毎年「良い経験」をさせてもらったものです。
「何が何やら分からないけど安くなってるから」「みんな勧めてるから」と、とりあえず買った数多のプラｇ…（割愛）

と、昔話はさておき、自分の手持ちを確認することは大事ですし、購入の際の指針を決めることにも繋がります。
なので今回は、
系統別よく使うプラグイン
どの辺が好きなのか
これらを自身の備忘録も兼ねてお届けしたいと思います。

EQ系

EQやコンプ、これから紹介するものは挙げればきりがないので1~2つにバシッと絞ってお届けしていきます。

FabFilter / Pro-Q3

FabFilter Pro-Q 3 – Equalizer Plug-In

FabFilter Pro-Q 3 is a high quality equalizer plug-in with unrivalled sound and interface. Available in VST, VST3, AU, AAX and AudioSuite formats for Windows and macOS

定番中の定番です。
実際これで困ったこともありませんし、見た目も分かりやすくとても柔軟です。
最近では、Kirchhoff-EQが対抗馬に挙げられる事がありますが、搭載フィルター数やアナログEQ云々にちょっと食傷気味なのもあり、手を付けられずにいます。

ダイナミックEQが好き

Pro-Q3ではダイナミックEQを使うことが出来ますが、設定が難しいと感じる方も多いのではないでしょうか？
この点、AUTOモードが付いており効き加減の塩梅が絶妙でとても重宝しています。

音のかぶりを視認できる

これもとても優秀です。
帯域のかぶってるところが赤く表示され、気持ち程度削れば音の濁りが改善します。
完全に赤色を消すのは私は無理だったので、あまり躍起にならずに参考程度に確認しています。

Universal Audio / EQP‑1A

Pultec Passive EQ Collection | UAD Audio Plugins | Universal Audio

アナログ系EQで私がよく使うのは「Pultec EQ」です。

前まではAcustica AudioのPURPLEを使っていましたが、UAD沼に足を踏み入れたらこうなりました。GUIの美しさは界隈随一だと思っています。

あばん

恐ろしい沼に魅入られてしまった…

音が艶っぽくなる
この機材の特性でもあるシルキーでリッチな音になります。PURPLEから乗り換えたのもよりその特性を「上品に」感じたからです。

操作が楽なところ
先ほどのPro-Q3のようなデジタルEQとは違い、操作できるポイントや周波数が限られている所が良いです。
一見不便かと思いきや、このざっくりとした音作りで判断疲れを少なくすることが出来ます。

コンプレッサー系

Acustica Audio / CORAL2

Acustica Audio

We develop the world’s most advanced audio plugins for professional mixing and mastering, based on sampling technology and Artificial Intelligence, trusted by Grammy® Artists and Sound Engineers.

ボーカルにかけるコンプレッサー第1位はAcustica Audio/CORAL2です。

マスタリングに使われることの多いプラグインですがボーカルにかけると非常にナチュラルに圧縮してくれます。

上品かつしっとりした質感
環境にもよるのでしょうが、悪さをしがちな高音域がしっとりと押さえられます。プリアンプ部分が優秀であるが故です。

Universal Audio / 1176Rev A

1176 Classic Limiter プラグインコレクション | UAD Audio Plugins | Universal A…

おなじみのUADの1176です。
色んなメーカーからモデリングされていますが、現在はここに落ち着いています。
ボーカルにも使う時がありますが、アコギやドラムに掛けることが多いです。

圧倒的な汎用性の高さが好き
名機たる所以が存分に詰まった本製品。ナチュラルにせよハードに使うにせよ、破綻しにくいと感じています。変なピークが発生することも少ないなと感じています。

リバーブ系

このパートでは、ルーム・ホール・プレート系のそれぞれを紹介していきます。

Valhalla DSP / Valhalla VintageVerb

Valhalla VintageVerb: Vintage Reverb Plugin | Valhalla DSP Plugin

Listen: Valhalla DSP has come unstuck in time. Valhalla VintageVerb™ features 20 classic digital reverbs and 3 color modes inspired by the most beloved reverb hardware from the 1970s and 1980s. Reverb Modes: Concert Hall / Bright Hall / Plate / Room / Chamber / Random Space / Chorus Space / Ambience / Sanctuary / Dirty Hall / Dirty Plate / Smooth Plate / Smooth Room / Smooth Random / Nonlin / Chaotic Hall / Chaotic Chamber / Chaotic Neutral / Cathedral / Palace (new in 3.0.0) Colors: 1970s …

こちらもよく見るプラグインではないでしょうか？
セールがほぼ行われない代わりに、50ドル均一という信念を感じる職人気質なメーカーさんです。

豊富なリバーブプリセット
プレート・ルーム・ホールにとどまらずアンビエンスやカオスなアルゴリズムなど使える幅がとても広いです。リバーブを使うとなればとりあえずこれを挿します。

Native Instruments / RAUM

Raum: Do-it-all creative reverb plugin | Komplete

A creative, flexible, and versatile reverb plug-in. RAUM makes it simple to sculpt your sounds, from small spaces to huge, granular textures.

これは、本当に美しいリバーブです。激推しです。

残響が美しすぎる
これに尽きます。短いディケイタイムはあまり使用せず、めちゃくちゃ広い空間に響かせる時は大体これです。無償配布でもらっておいて本当に良かったです。

現在は、無償のKomplete Startの中に内包されているので是非もらってください。

Komplete Start | 製品 | Native Instruments（日本）

音楽制作やパフォーマンスに対応する2,000以上のスタジオ品質のサウンドが無償！　16のプロ品質のシンセとサンプル・インストゥルメント、そしてエフェクト、ループ、サンプルなどが付属します

あばん

プリセットも用意されてるけど…

もーだん

そのままMIXだけいじって使えちゃうのよね…

 IK Multimedia / Sunset Sound Studio Reverb

IK Multimedia – Sunset Sound Studio Reverb

T-RackS Sunset Sound Studio Reverb – Convolution reverbs from the historic Hollywood studio.

著名なスタジオの音響を再現したプラグインです。
今までこのようなショートリバーブは使ってこなかったのですが、良さが瞬時に理解できるほどにリアルな空気感です。

生楽器に馴染みやすい
ボーカルやアコギに多用しており、これとは別に使用するプレートリバーブなどのエフェクトの馴染みがとても良くなります。
特に、画像に記載のある「Live Room Studio 3」のプリセットがお気に入りです。

ARTURIA / REV PLATE-140

Arturia – Rev Plate-140 – Rev PLATE-140

The silky-smooth, resonant tones of vintage plate reverbs have shaped the sound of many iconic vocal performance, given the drums of best-selling trac…

いつぞやに無償配布で手に入れた代物ですがプレートリバーブのファーストチョイスの座を譲りません。

分かりやすくリッチな音になる
豪華すぎるほどに濃密な音になります。色んなプリセットや拡張機能もありますが、「80s Plate」を使用してセンドで使用しています。

リバーブに関して4製品列挙しましたが、それぞれの得意分野が決まっていてあれこれと迷うことが少なくなりました。合わなければ、他を使いますが大体はこれらで完結してしまうぐらいお気に入りのリバーブ達です。

ディレイ系

WAVES / H-Delay Hybrid Delay

Waves Audio – 日本 – H-Delay Hybrid Delay

古き良き、クラシックな音色とキャラクター。Wavesのテクノロジーが実現する機能とフレキシビリティ。Waves Hybrid Lineは、アナログとデジタル、両者のその優れた点を一つ

あばん

ここでWAVESが来たあぁぁぁ！！

もーだん

なんだかこの子から離れられないんだよね

そんなに新しめの製品ではなく色んなディレイを試した結果、結局ここに戻ってきてしまうプラグイン堂々の第1位です。
これに関しては切実に良いディレイ教えてください。

出音やプリセットが好き
ディレイに求められる最低限がこれで完結します。なんとも罪深い憎めない良きプラグインです。

サチュレーション系

Kush Audio / OMEGA 458A

Omega Transformer Model 458a

This rarefied tube emulation has a fat tone that breaks up in delicious ways, growing increasingly crusty but never harsh, turning cymbals from brass to gold, and gluing bass into a molten fiery blob of love. Pairs perfectly with the Omega Mic Pre.

サチュレーションは他にもSoftube / HarmonicsやPlugin Alliance / elysia Phil’s Cascadeなどが候補に挙がりましたが私の推しはこちらです。

お手頃価格でゴージャスな音
通常価格29ドルとお手頃でありつつ、音が破綻しないちょうどいい塩梅を常に提供してくれます。
ダイヤルは9時～11時がおすすめで、CPU負荷は若干高めなのが特徴です。
ソフト音源のブラスやストリングスに掛けるとめちゃくちゃ生き生きとした音になります。

あばん

IN/OUTPUTやオーバーサンプリング付きじゃん！

もーだん

そこが高評価なポイントでもあるよ！

チャンネルストリップ系

Plugin Alliance / bx_console Focusrite

Brainworx bx_console Focusrite SC

Officially approved Focusrite TMT Studio plugin of the beautiful console designed for Beatles producer, Sir George Martin

弾き語りのシンプルな構成や、一体感を持たせたい時などはチャンネルストリップ一発でミックスをしてしまう時もあります。

音と操作性が好み
PAでは別のチャンネルストリップもリリースされていますが、アコギとボーカルに馴染むのはこれでした。特にHFでプッシュした時の伸びが個人的に刺さっています。

まとめ

いかがだったでしょうか？

これらが現時点での私のファーストチョイス達です。
改めてみると、操作性や汎用性・出音に重きが置かれ、用途別にスペシャリストが揃ってるって感じですね。

もちろんセールで爆散しないことも大切ですが、新しいものを取り入れる姿勢も忘れないようにしたいと思います。

あばん

え…いや、その締め方だと…

もーだん

変なフラグが立ってしまった気がするんだが…？

というわけで、こちらの記事は動画にもしていますので良かったらご覧ください。

あばん

衝撃的な無償配布だよね…！

もーだん

ちゃんと使いこなさなくちゃね！

オプティカルコンプレッサーの名器を忠実にエミュレートした、UAD「LA-2A Tube Compressor」の無償配布。今まで見て見ぬふりをしていたUAD沼にどっぷりハマった方も多いのではないでしょうか？

光学式コンプとは？
LA-2Aって何がすごいの？

私の備忘録もかねて深堀りしていきたいと思います。

基本情報

Teletronix® LA-2A Classic Leveling Amplifier | Universal Audio

Teletronix LA-2Aは、50年以上に渡り、スムーズでナチュラルなコンプレッションで賞賛を受けています。LA-2Aは、ハーモニック・ディストーションを増やすことなく瞬間的なゲインリダクションを可能する独自のチューブドライブ・オプティカルアッテネーターシステムを採用し、他のいかなるコンプレッサーとも異なります。

本家公式サイトより引用

今回の無償配布キャンペーンページは下記になります。

Teletronix LA-2A Tube Compressor | UAD Audio Plugins | Universal Audio

LA-2Aの特徴

散々DTMブログ界隈で擦られている内容ですが今一度情報を確認してみましょう。

実際に見てみると確かにとてもシンプルな見た目です。

他のコンプレッサーにはついている「アタック」「リリース」「レシオ」といったノブがありません。
これらは内部で固定されており設定することはできませんが、公式サイトによると

アタックは平均10ms
リリースは半分で平均60ms、その後は0.5～5秒
レシオはLIMITで100:1、COMPで3:1

となっています。

使い方

使い方自体は非常にシンプルです。

「PEAK REDUCTION」で圧縮量を決める。
100に近くなるほど圧縮量は増えていきます。また、INPUTを調整するノブが無いので前段までの音量コントロールをしましょう。

「GAIN」で出力音量を決める。
この「GAIN」ノブは圧縮量に影響は及ぼしませんが、歪み量には影響があります。真空管特有の温かさはここで調整します。80を超える出力にすると、めちゃくちゃ歪みますので適度に運用しましょう。

他社のプラグインや同じUADでもバージョン違い等ではMIXノブが付いていたりなど微妙に違いこそありますが基本的な操作は同じです。

Plugindoctorでの分析

周波数特性

実際計測して衝撃だったのですが、このプラグインはどうやら挿しただけで10kHzあたりから少し音量が上がってるようです。

思えば、他社のLA-2Aモデリングを使っているときに「なんか歯擦音が目立ってウォームな雰囲気無いんだよなー」と思っていたのですがこんな所で答えに出会うとは思いませんでした。

他社はどうなのか？

前述の感覚のさらなる検証のために他社のLA-2Aモデリングも試してみました。

10KHz以上が上がっているのがBRAだけでWAVESに至ってはむしろ下がっていました。

あばん

自信満々の確信とやらはどこへ…？

もーだん

耳を鍛える大事さがわかるよね。

なにはともあれ、高音域が上がるということはディエッサー等での下処理がとても大事になってくるということです。前段までにしっかり処理できてないとコンプレッサーを掛けたときに悪目立ちしてしまう可能性が高いです（実体験）。

高調波解析

つまり「歪み」です。

1000Hzを基点として倍音が出ているのがわかります。
真空管由来の倍音分布が「温かみのあるウォームな音」と形容される所以でしょう。

ここに関しては、他との比較や私自身の勉強を今後の課題とします。

実際に比較する

比較検証を「ひよこもはばたく夢を見る」というオリジナル曲でやってみました。

下処理をしたボーカルとアコギを用意して、

コンプ無し
UAD　LA-2A
Fabfilter　Pro-C3

上記3点で比較していきます。

Fabfilter Pro-C3に関しては、アタック：10ms,リリース：100ms,レシオ：3:1とLA-2Aに寄せて設定してみました。

ボーカル

ギター

感想

やはりと言うべきか、ボーカルはUADで温かみが出ましたね。
fabfilterも悪くは無いんですけど、オケの中での存在感が変わってくるのは容易に想像できます。
聴感上での音量差は揃えたつもりなのですが、波形を見ても変化を感じられます。

アコギに関しても温かみや音の太さはUADに軍配が上がります。
しかしリリースの時間の遅さによるものなのか、少しまったりしてしまったような気がします。

あばん

ボーカルに向いてるって最初に言ってた通りだ！

もーだん

先人たちの偉大さを感じるよね！

まとめ

いかがでしたでしょうか？

あまりに太っ腹なLA-2Aの無償配布。
実際に使ってみてその威力や名器たる所以を知ることが出来ました。

実機はさすがに高すぎるし使いこなせる気がしませんので、そのニュアンスを手軽に自分の曲へ導入できるようになったのは時代の恩恵としか言いようがありません。

あばん

実機は…73万円……?!

また挿しただけで高音域が少し上がるのも驚きました。
モデリングによって周波数特性が違うのも面白く、これらの比較記事を書いてみるのも検討しています。

こちらの記事を動画にしています。
良ければご覧ください。