あばん

Scaler3便利でめちゃくちゃ使ってるよ！

もーだん

けど、奥深すぎんかこのツール…？

前回の記事ではScaler3の2つの使い方について説明しました。

この中で大まかな使い方や機能について説明はしましたが、実は「Bセクション」の中身についてはほとんど言及していませんでした。

なぜなら、Scaler3の使い方の本筋ではなく、より発展的なコード進行やアイデアを出すための場所だったからです。

今回改めて理解しようとマニュアルを読んだり自分自身でいろいろ試してみました。

初めに言っておくと、このセクションは「有用ではあるが使いこなすのはマジで難しい」セクションです。
そのあたりも踏まえて、自分にとって必要かそうでないかをこの記事で確認・理解してもらえると嬉しいです。

製品概要

Scaler 3

Scaler 3 – The Official Home of the World's Most Popular Music Theory Plugin and Community Forum. Buy Scaler 3 at Scaler Music

（外部リンク）Plugin Boutique

1.Circle of Fifths

ここでは所謂「五度圏」を使って新しいコードを見つけたり既存のコードを変更したりします。

ここの部分を解説してくれている動画や記事は多い印象です。

五度圏のコードネームを押すと沢山コードが出てきますが、ある程度コード進行について詳しくて次のコードのイメージが付いている人向きな気がします。

また、画面下部の「Notes or Velocity」ではCセクションで選択したコード構成音を緑色で表示するか、各ノートのベロシティを調節するかを選ぶことができます。

ベロシティの調整に関しては、ピンク色の鍵盤にデフォルトで「127」と書かれています。

これを鍵盤の上部をクリックすれば弱く、鍵盤の下の方だと強くなります。

正直上記2点に関しては、あんまり有用ではない気がします。
ベロシティや転回系についてはCセクションでも変更することが出来るので、「こんな感じなのね～」ぐらいの理解でいいと思います。

むしろここでの有用な使い方は下記です。

五度圏でも同じコードを表示する

C majを選択して、五度圏でもCのコードを選択しました。
内容としては同じですが、1行目と2行目で表示されているコード数が全く違うのが変わるかと思います。

あばん

2行目は灰色のコードも多いけど…

もーだん

青や水色の使えそうなコードが沢山あるね！

Cセクションで作ったコード進行にスパイスやオリジナリティを加える時にこのページは役に立ちます。

2.Explore

順番としては「Modulation」なのですがこのページは激やばです…。
本当に上級者向けなので一番最後に解説します！

Exploreは特定のジャンルやムードに基づいたコードパレットを使用して新しいコード進行を模索するのに役立ちます。Aセクションで用意されているプリセットと感覚的には似たような感じですがそれよりも柔軟でクリエイティブで直感的です。

パッと見ではうーんと唸ってしまいそうですが、各所のポイントを押さえれば非常に使えるページです。

ジャンルを選んでムードを3種類（Bright明るめ、Dark暗め、neutralニュートラル）から選びます。ここでメジャーやマイナーキーへの設定が出来ます。

そしてこのページを使う上でめちゃくちゃ大事なのが下記になります。

鍵マークで現在のキーとスケールを固定する

画像の赤枠でキーを固定するのがめちゃくちゃ大事です。
おすすめなのはC majですがご自身でイメージの付きやすいキーなら何でもいいです。

なぜこれをするべきなのかというと、各ジャンルによってキーがめちゃくちゃ変わっていくのでジャンルの比較が出来ずイメージしづらいからです。

他のオプションについてはまぁさほど重要ではないのですが、押さえておくべきポイントとしては、内側に5個、外側に11個のコードがありますが、内側はより安定したコードで、外側はやや冒険的なコードが並びます。

Dynamic Scaleはどう使う？

正直、上記のロックをしたならばどちらでもいいと思います。
これは、前回の記事でもお話しした「サジェスト機能」における「Auto Detect」みたいなものなのですが、提案してくれるコード群自体が変わることは無いのでどちらでも構いません。

あばん

ただ、スケールとコードの関係を

もーだん

暫定的に教えてくれてるだけなんだよね。

3.Colors

Colorsでは、選択したスケールの基本的な3和⾳のバリエーションを提示してくれます。
コードは 5 ⾏にわたって表⽰され、テンションやボイシングなどを変えて一気に確認できるのが特徴です…。

が！

ここは個人的にはあんまり使わないです。
各ページで変更や確認してきたことが網羅的に分かるというページですが、前後の流れ込みでのコード進行だと思うのでまた、追々使うタイミングがいつか来ると思います。

他のモードがどんなコードか知りたい
水色や灰色はあんまり使いたくない
テンションコードの音を全部知りたい

上記ぐらいしか思いつきませんでした…。
ほんのり眺めて、少し触って…となってしまうページであるように感じます。

4.Sketch

スケッチは、複数のコード進⾏を整理したり調整したりできます。最⼤7つの異なる進⾏を試して、作曲のさまざまなセクションを簡単にスケッチすることが出来ます。

つまりメーカー側としては、「色々なパターンをここで試してみてね！」ということなのですが、個人的にはここが一番使えます！！
しかも全然違う使い方で！

サジェスト機能でコード進行量産！

何も入っていない状態で電球マークを押すとコード進行を勝手に作ってくれます。
しかも、青色ばかりではなく、水色や灰色も使って非常にクリエイティブなコード進行です。
本当にこれは垂涎の機能です…！

「Motion」から、演奏パターンを変えてよりイメージに合うものを選べばそれでOKです。

新しいアイデアが欲しい時やコード進行を作るのが難しい人にはめちゃめちゃ有用です。

あばん

もちろん使いづらい進行の時もあるけど…

もーだん

こんなに手早く試せるなら最高だよ！

注意点
ひとつでも、コードを入れてしまうと同じコード進行が生成されます。
やるならまっさらな状態から始めてみましょう。

5.modulation

あばん

やりますかぁ…

もーだん

ここはホント説明難しいんだよねぇ

飛ばしていた「modulation」機能を説明していきます。
マニュアルを和訳しながら読んでいるとこの「modulation」には、

選択したスケール内のハーモニック関係を調べ、相対モードからコードを借⽤し、変調⽤の⼆次スケールを⾒つけ、提案された進⾏を発⾒します。

とのことです。
もはやこの文章が難しいのですがざっくり言うと、

です。

そして正直に言うとここからの5項目は音楽理論にある程度かそれ以上に詳しい人向けのページです。
無論、無理して使うページでもないです。

全部で5つのページがあるのでひとつずつ解説していきます。

Progression

分かりやすいように色分けをしてみました。
黄色：現在のキーCを五度圏で選択していて、Cセクションのメイントラックが一番上にコピーされています。

緑：このコード進行を使えば赤色に繋がって音楽的に転調できるよ！

赤色：黄色のコード進行を転調先のキーDに自動的に変更したものです。

あばん

ふむふむ。ふむふむふむ…？

もーだん

分かるような分からないような…

一応マニュアル通りの説明なのだが…

いまいち分かりづらいのと、ちょっと使えるかは微妙です。

私は音楽理論やコード理論を少しかじっており説明すると、キーDに転調するときに緑の枠内のコード進行は正直不要です。

この場合、3つ目のA majがあればD majに繋げられるので前2つのコードは必須ではありません。

また、自動的にキーDに変更してくれているとのことですが、なんか全然違うコードに代わってしまっています（おそらく、バグかと…）。

それでも使うとしたら…？

私が使うなら、他の調への転調よりもルートは同じままでモードを変えるために使用します。いわゆる「モーダルインターチェンジ」です。

緑の文字をクリックすると色んなスケールが一覧で出てきます。
これならまだ活用方法はある気がします。

Secondary Scale

これは、「ツーファイブワン」というコード進行の理論を使うことが出来ます。
先ほどの「Progressionページ」と似たような内容で補強的な意味合いのページでしょうか。

今回はC→Aの転調を試してみます。

緑枠内のコードは「Progressionページ」と同じです。
そして赤枠内の上からBｍ（ツー）→E7（ファイブ）→A Maj（ワン）というコード進行が「ツーファイブワン」の動きそのものです。

詳しいことはググって欲しいのですが、この「ツーファイブワン」というのはワンにすっごくたどり着きやすい進行の事です。
遠い転調をする場合でも、この「ツーファイブワン」を入れるとすんなり転調できます。

さきほどの「Progressionページ」よりもこの赤枠内の方がよほど使えるので覚えておいた方が良いでしょう。

Modal Interchange

前述したように、ここからは中級者以上向けの機能です。
知ってることがより明確にまとめられているみたいなページが続きますのでご覚悟を。

先ほどもチラリと出た「モーダルインターチェンジ」のページです。
Google先生に聞くと以下の通りに答えてくれます。

モーダル・インターチェンジとは、ジャズ理論におけるコード進行の技法で、キーの主音を維持したまま別のスケールに一時的に切り替えることをいいます。日本語では「借用和音」とも呼ばれます。

上記のページですが、本来は青色しか使えないのですが、水色や灰色も「モーダルインターチェンジ」という技を使えば、コード進行に組み込むことが出来るよ！というお話です。

また、左には各テンションを付けた場合のオプション表示もあるので、一覧性に秀でたページです。

わたしは使いこなせるのか…？

はっきり言いまして、このページを使うべき人は、

モーダルインターチェンジを使いたい人

この1通りのみです。
この言葉を知って、興味を持ち、自分の曲に取り入れる勇気が湧いたときにのみ開くべきです。
そしてこの言葉をあと2回言います。
つまり「Mediants」も「Neo-Riemannian」も理論こそ違えど求められているものは一緒です。

なんでもScaler3ならいけるっしょー！とウキウキで触ってみると顔がだんだん曇っていってしまいます。

あばん

なんか一気に難易度跳ね上がった…？

もーだん

専門用語が怖くてこれを買ったのに…

音楽が先、理論が後

少し寄り道をしますが、大事なことを言います。

何でもそうですが、先に物事があってそれを説明するために理論でラベルを付けたり体系的に説明するのが世の常です。

「ある女の子と話したらドキドキして思ったことが言えなくなる」という物事を説明してラベルを張ったのが「好き」という感情です。

「これらの野菜と肉をこんな風に料理したらこんな美味しいのが出来た！みんなに伝えよう」の結果が「レシピ」です。

「虹は綺麗だ。けど、なんで現れたり消えたりするんだろう？」を説明したのが「科学」です。

「なんかエモいコード進行が出来た」を他でも再現できるようにしたのが「音楽理論」の一端です。

音楽理論の要不要を論じるつもりはありませんが、無くても良い曲が出来るのは確かです。理解できないからと言って作曲できなくなったり、このプラグインの価値が激減するということはありません。

今から難しい言葉が続きますが、正気を失いそうになったら「音楽が先、理論が後」と思い出してください。

Mediants

このMediantsというページでは、クロマティック・ミディアント（Chromatic Mediant）を使う際に有用です。

専門的な言葉を使って説明すると、スケールのダイアトニック上にはないあるコードを3度上下したコードたちの事です。それは1つのコードから8個出てきます。

上の画像だと、黄色枠でC majを選ぶと下の段に8個表示されます。
更にE majを選ぶとオレンジの枠でさらに8個表示…といった具合です。

あばん

これはホントに知識と経験がいるやつだ…

もーだん

Scaler3恐るべし…

映画音楽で使われたり、転調先を決めたりするときにも有用なのですが…まずは焦らず「音楽が先、理論が後」です。

Neo-Riemannian

ここでは「ネオ・リーマン理論」を使ったコードを選択できます。

正直ここは、私もめちゃくちゃパニくりました。
初めて聞いた理論で、中身を見ればなんとなくは分かるのですが、「お、おぅ…」という感想しか出てきませんでした…。すいません…。

SoundQuest様のサイトにこの理論の解説が載ってありました。
これで私は知識を付けたので興味がある方はどうぞ。

ネオ・リーマン理論❶ PLR操作とトネッツ – SoundQuest

前回の機能和声の変遷❷の記事の中で、リーマンにインスパイアされた(主にはアメリカの)理論家たちが、リーマンのアイデアをあ…

昔からある古典的な音楽理論では説明の難しいコード進行を新しい特徴付けによって新たに関連付けることが出来るようになりました。
そしてある操作によって、1つのコードから5つのコードが導出されるというものです。

確かにコード進行を作ってくれる「Scaler3」からすると見逃せない機能だったのかも知れません。これにより、いつもと違う冒険的なコード進行が作れるのも事実です。

改めて…

「音楽が先、理論が後」とこの記事を書くにあたって何度も唱えましたし、なんて説明をしていいのか分からずヘラヘラしたり無表情になったり苦悩したりしました。

初心者向けに単純なダイアトニックコードを使った進行も、転調のサポートをしてくれる中級者向けの機能も、難しい音楽理論を駆使した上級者向け機能もこれほど充実しているとは思いませんでした。

あばん

頭がパンパンになりました。

もーだん

けれどScaler3、懐が深いねぇ…

思った以上に長くなった本記事ですが、Scaler3は非常にお気に入りのツールです。
曲作りを進めていくと共に、新しい知識や理論を勉強していくきっかけにもなります。

（外部リンク）Plugin Boutique

最後まで読んで頂き有難うございました。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

オシャレなコードを知りたいんですぅ…

もーだん

毎回言ってない…？それ…

今回も前回に引き続きアコギ回です。
前回の記事はこちらになります。

そして今回は書籍の紹介になります。

毎度のことながら、ここで書くことで私は利益を受け取ってはいないし、自費で購入したので「ただの自腹レビュー」です。
そのあたりご理解の程よろしくお願いします。

オープンコードって？

前回の記事では「開放弦を含めないオシャレなコード」ということで執筆をしましたが今回は「開放弦が必ず含まれているコード」ばかりが載った書籍になります。

2009年発売なので新しい本ではないですが、コードの響きが古く衰えていくということはなく、今でも十分使えるというところは非常に推せる点です。

ギターならではの美しい響きを手軽に試せます！
平行移動が不可能な、開放弦を含んだコードのみを集めたコード・ブック。ギターならではの独特な響きを持つので、プレイにひと味を加える”決め技”として使えるのはもちろんのこと、作曲に役立てることも可能です。3和音や4和音で書かれたリードシートで演奏する際にも、本書で紹介しているコードを試すだけで簡単にマンネリ・サウンドから脱却できます！　理論はさておき、オープン・コードの美しい響きをガンガン試してください。”コード・ファンタジスタ”渡辺具義が、『ギター・コードまるわかりBOOK』に続きお届けする、世にも貴重な超特殊コード・ブックです。

紹介文より引用

これはアコギ弾きなら垂涎ものです。

紹介文にあるとおり、初心者向けの教則本に書かれているようないつもの3和音や4和音に飽きたり、マンネリ化した中級者向けの1冊となっています。
開放弦を取り入れた綺麗で複雑な響きが900個も掲載されており、ペラペラとめくっていくだけでもなんかレベルアップしたような気になれます。

あばん

それは良いことなのか…？

もーだん

すぐに響きを確かめたくなるんだからそれでいいの！

この本のすごい所！

コードタイプ別とポジション別

画像はパート1(タイプ別)とパート2(ポジション別)の最初のページです。
それぞれCadd9が掲載されていますが、その隣に書かれている文言が多少違います。

一方では「Major Triad」でもう一方が「Low」です。

これはどういうことかというと、

タイプ別
メジャー系、マイナー系、セブンス系など「このコードを弾きたい！」というコードに当てがある時に検索しやすい。例えば、Emの別の押さえ方は…？という時に代用可能なコードが周辺のページに書いてある。

ポジション別
Low/Middle/Highの3つに分けてコードが記載されています。これは、コード進行を作る時にフレット移動を極力減らすため、「5フレット辺りで良いのないかなぁ…？」という時にめちゃくちゃ使えます。

また、コードによっては一口メモが載っています。
内容は、押さえ方のコツの場合もあるし、押弦を少し変えるとこのコードになるよ！と言ったコード進行制作に使えるメモだったりします。

あばん

筆者のこういうポツンとした一言に…

もーだん

良いヒントが隠れてたりするからね！

コード進行の例が良い

じゃあ実際にどんなコード進行にしたら良いか分からない！！という人のためにコード進行を30パターン記載してくれています。
世の中には「カノン進行」「小室進行」「丸サ進行」など名前が冠されたものはありますが、基本的にコード進行には著作権が無いので利用価値のあるセクションです。

せっかくなので、このセクションから何パターンかを入れ替えながらパターンを作ってみました。開放弦を取り入れつつオシャレな響きのするコード進行です。

あばん

おおおお！！ストロークに合うねぇ！！

もーだん

これはアコギならではの強みだよね！！

こんな感じのコード進行が30パターンも入っていて、前章までで紹介されていたコードの実践例なのでより前後の流れも理解しやすくなっています。

コード進行を作ってみる

せっかくなので1つ作ってみました。
下記のコード進行を変換していきます。

開放弦を混ぜたり、オシャレなテンションコードを入れてみました。

こんな感じのコード進行が沢山作れるというのが本書のいいところです。

開放弦の響き、好き！

前回の記事でも書いたように開放弦が入ると平行移動させたときにコードの響きが変わりやすく、なかなか有効に使えない場面が多々あります。
しかし本書を参考にしてみてみると、意外とテンションノートとして有効な響きであるパターンを発見しやすくなります。

あばん

初心者向けとは言えないけど…

もーだん

おすすめです！！

コードは覚えるのは大変ですが、自分なりのコード進行をひとつ作ってしまえば割とすんなり自分のものになります。
「開放弦」や「同じ音程を別の弦で重ねる」というのはギター系楽器の特権です。

アコースティックな雰囲気で耽美な響きのコードを楽しんでみてください。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

オシャレなコードを使いたいんですが…！

もーだん

色々あり過ぎて分かんなくなるんだよね…

3和音のコードに少し飽きてきたという方多いのではないでしょうか？
飽きたとは言わずとも、複雑な響きのコードを使ってみたいという気持ち、分かります！

今回は久しぶりのアコギ回となります。
自分の備忘録も兼ねて、使いやすかったり、高頻度で登場するコードたちをネットや書籍を参考にしながらまとめていきます。
その中で、同じような悩みや躓きをしている方の参考になればと思います。

注意事項

コードというものは本当に難しく、転回系や構成音の関係でコード名が変わったり表記の仕方が違っていたりします。
そして、当然、これから紹介するものだけじゃなく他の押さえ方もたくさんあります。
あくまでも「個人的な備忘録」の為ですので、ご容赦ください。

編纂の方向性

出来れば各コードを汎用性高く使用していきたい
いろいろと調べた結果的にも、私の経験的にも、「開放弦」を考慮した途端にコードの数は爆増します。
複雑な響きが開放弦を絡めることで得られるのは知っていますが、今回は開放弦無しで平行移動しても音の響きが変わらないものを集めました。

5&6弦ベースごとに当てはめて記載していきたい
完全に個人的な部分なのですが4弦ベースのコードをかき鳴らすのが苦手で（5/6弦のミュートがちょっと…）扱うコード数が増えるとこんがらがってしまいそうなので、今回は5/6弦でルート音を押さえるものを選んでいます。

使えるダイアトニックごとに情報を載せる
例えば、AのコードをAM9に全部変換してどの曲でも使っていいかと言われたら「微妙」です。スケールから外れた音を含む場合があるので、なんでも変換可能というわけではありません。なので、どのときに使えるかの情報も載せていきます。

コード表

7(9)/9系

使用頻度の高いコードで、変換可能なのはⅤ(5番目)のコードになります。

6弦ルートの「omit3」とはコードの性格を決める3度の音を抜いているため、メジャーなのかマイナーなのかあいまいな響きになります。
響きとしては、やや暗いですが、6弦を親指で押さえれば使い勝手がよさそうと判断し掲載しました。

5弦ルートの場合、1弦を押さえて弾くパターンもあります。
しかし、この形でもポピュラーであり、やや押弦が難しい感じたため割愛してます。

あばん

5弦ルートの形はミュートしやすそう！

もーだん

だからファンク系のカッティングで使われやすいんだね！

M7(9)/M9系

5/6弦ルートによって3/4弦の押弦が逆になるというややこしい形のM9系です。
これは、色んな楽曲に登場するM7系が大体のパターンにおいて変換可能という、めちゃくちゃ登場頻度高めのコードです。
変換可能なのはⅠ(1番目)とⅣ(4番目)です。

響きがめちゃくちゃおしゃれで、後述する「m7(9)/m9系」と併せて自分なりに理解したいがための本記事と言っても差し支えないです。
6弦ルートの右側の図は、押さえてみるとやや難しいですが、音の響きがめちゃくちゃ綺麗だったので載せてみました。

このコードへの変換がスムーズにできるようになると、かなり他と差別化できるようになります。

m7(9)/m9系

マイナー系なのに暗くない。むしろおしゃれで落ち着く印象のm7(9)/m9系。
5弦ルートの押さえ方はボサノバ系などでも多用される超重要コードです。
変換可能なのはⅡ(2番目)とⅥ(6番目)です。

3番目のEmも出来ない事はないですが、スケールが外れた音が入ってきます。
しかし5弦ルートの押さえ方で「Dm→Em→Dm→Em→…」とするだけでも、良い雰囲気が出るので全然使っても問題ないと感じています。

あばん

Ⅱ/Ⅲ/Ⅵで使用可能となったら…

もーだん

変換しやすい優秀なコードだね！

m11系

これは調べていくうちに、おおっ?!となって急遽追加したm11系のコードです。
これはマイナー系ですが11thというテンションがsus4にも使われる4度の音なので、全然暗くなくて、むしろ明るさすら感じます。

変換可能なのはⅡ(2番目)とⅥ(6番目)です。
そして先述したm9系と同じようにⅢ(3番目)も出来ない事はないです。

ここまでテンションが重なってくると、コードの解釈や押さえ方によって別のコードネームがあてられることもあります。

あばん

コードの響きや構成音で名前が変わるって…

もーだん

音楽って奥深いねぇ…

aug7系

これは、私のお気に入りのコードなので、理解を深めるために記載しました。
aug7系の押さえ方はあまり情報が無く、セブンスの無い「aug」の方が取っつきやすいかもしれません。

今回は変換できるコードということではなく、コード進行としてⅤ7の前に置くと良い雰囲気出るよ！ということをお伝えしたいです！

aug7は6弦ルートの場合ミュートがめちゃくちゃ楽なのでカッティングし放題です。
オリジナル曲「オセロ」の中でもkey=EでG#aug7とBaug7を多用してます。
作った当時は「なんか良いやん！」でしたが、こう見てみるとちゃんと理論に乗っかっているので、自己研鑽は続けていこうと思います…。

7#9系

いわゆる「ジミヘンコード」です。
5弦ルートの形が有名ですが、今回調べてみると各弦ルートverが沢山ありましたので、良かったら調べてみてください。
よく見ると前述した7(9)/9系の小指部分が半音上がったフォームだということに気づきます。

使える場面で言うとkey＝Am上でのE7みたいな場面でしょうか。
同じようなⅥmへ向かう前のⅢ7として下記の進行が可能です。

小指を動かすためにフォームをがらりと変えないといけないので難易度は高めですが、この響きがとても好きです。

あばん

近々これを使って曲を出すとか出さないとか…？

もーだん

オシャレな曲作り！楽しみ！

丸サ進行を変換

有名な丸サ進行を上記のコードや進行を使いながらリハモしていきます。

まず通常ver。

次にリハモver。

コードチェンジの数が増えているのでそりゃそうなのですが、展開が生まれて、各コードにも味が出ました。テンションノートが加わると一気に響きが複雑さを帯びてきますね。

今回はアコギでしましたがエレキギターでも歪ませすぎなければ十分使用可能かと思います。

コードは奥深い

書籍やネットで調べてみると本当に多様なコードがあります。
それがジャンル特有の「っぽさ」だったりもしますし、開放弦が絡んでくると更に飛躍的にコードの沼は深くなります。
開放弦を絡めると、同じ押さえ方でも別の響きのコードとして成り立つ場合が沢山あり、それでコード進行を作れるのでそれらの記事も書いてみたいと思います。

私は手がそこまで大きくなく柔軟性もあるかと言われれば良くて「中の下」なので、今回は難しいストレッチフォームは省きました。

もちろんここで列挙した以外にも複雑でかっこよくておしゃれな響きのコードは沢山ありますし、それが一層映えるコード進行があります。それらに光を当てる為にもまずは本記事を備忘録として私自身研鑽に励んでいきます。

コード進行に関する記事は他にも書いているので良かったらご覧ください。

また、本記事は動画にもしています。
観て頂けたら嬉しいです。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

他の人と一味違うコード進行が知りたい…！

もーだん

もう普通のコードに飽きてきちゃった

一通り曲を作れるようになった時に現れる「オリジナリティ渇望症候群」。
ありきたりな王道コード進行もいいけどそれを更に発展させたい時があるかと思います。

今回は私自身がお気に入りで楽曲の中にも取り入れている少し癖のあるコード進行をお届けします。
ここが重要なのですが、コード進行自体に著作権は無いのでいいなと思えるものを吸収して自分色に染めなおして見てください。

①6-2-5-3進行

まずは実際にお聴きください。

いかがだったでしょうか？
とてもジャジーで哀愁の漂う雰囲気だったかと思います。
コードネームで表すと下記のとおりです。

ちなみにこれをシンプルなローコードで弾いたものがこちらです。

あばん

これはこれで悪くないのでは…？

もーだん

こーゆうのから脱却しようという趣旨だろうがあああ！

私的なポイントとしては1弦をミュートしたり弾かないようにすると、よりジメッとした雰囲気が演出できます。また、ストロークもアルペジオも使いやすいので使い分ければより表情豊かになるでしょう。

このコード進行は私の楽曲の中でも取り入れていて、歌詞のメッセージ性を後押しするようなふつふつとしたアンニュイな気持ちを代弁してくれています。

②6-1-2-3進行

いかがだったでしょうか？
シンプルではありますが深夜っぽさがあって好印象です。
コードネームは下記のとおりです。

先ほどにも登場した「Am79」がまた使われていますね。
場所は選びますがハマれば最強コードなのでぜひ使ってみてください。

またローコードでも弾いてみましょう。

先ほどのコード進行より雰囲気が変わったのが伝わったでしょうか？
奏法による部分もありますが、特に「Bm7」の部分が繋ぎとしていい味を出しています。
私はアルペジオで演奏するのが好きですが他の方ならどのように演奏するのかとても興味があります。

またこちらのコード進行も楽曲に取り入れており速めのアルペジオが楽曲の根幹を支えてくれています。

③1-1-1-4進行

見出しの進行が合っているのか分かりませんが、同じベースラインを続けることでの浮遊感や停滞感を感じさせるコード進行です。
コードネームはこちらです。

一応ローコードでも弾いてみましょう。

やはりというべきか、シンプルなコードなために表情に起伏がなく少し退屈な印象を受けました。テンションコードを使うとそれだけでリフ的なフレーズが生まれるので循環することが出来ますね。

こちらに関してはまだ楽曲に取り入れておらずこの種から如何にして楽曲へと育てていくかが腕の見せ所ですね。

あばん

乞うご期待ってわけだね！

もーだん

ハードル上げすぎてないか…？

まとめ

いかがだったでしょうか？
(私なりの)秘蔵のコード進行を紹介させてもらいました。

もちろんシンプルなコードも私は好きですし、多用します。
その基本的なコードあってこそ今回紹介したコードたちは真価を発揮します。

またこちらの記事を動画にもしています。
ぜひご覧ください。

前述したように、コード進行には著作権はありません。
また「こんなコードの押さえ方あったんだ」と単体で使っていくのも良きかと思います。
何か新しいアイデアやインスピレーションのきっかけになれば幸いです。

もーだん

重要で汎用性の高いものから順番に覚えていこ！

私は普段からStudioOneで制作活動を行っています。

その中でも無くてはならない機能としてこの「コード解析」を推したいと思います。

とにかく非常に便利で制作のみならず耳コピや楽曲分析にめちゃくちゃ有用です。

コード解析の手順

コードトラックの表示

まずはコードトラックを表示させてみましょう。

画面左上にレンガを重ねたようなマークがあるのでクリックすると

コードと書かれた欄があるのでこれで表示させることができます。

MIDIトラックから解析

コード解析の方法は2種類あります。

MIDIイベントをコードトラックにドラッグ&ドロップ

あばん

日本語でお願いしていいですか…？

もーだん

大丈夫。難しくないから見ていこう。

打ち込んだイベントをコードトラックに持っていくと解析結果が瞬時に表示されます。

この解析スピードがめちゃくちゃ速いというのも推しポイントです。

右クリックからオプション表示

もうひとつの方法として「コードトラックに抽出」というオプションから解析を進める方法があります。

このオプションの中にも使えるコマンド盛りだくさんなので別記事にて紹介していきたいと思います。

解析結果

簡単に打ち込んだものではありましたがバッチリ合っています。

オーディオデータからの分析

あばん

凄いけど、MIDIを分析ってなんかさぁ…

もーだん

いやいや、凄いのはここからよ！

弾き語りシンガーソングライターの皆様お待たせしました。

次はオーディオデータの解析をします。

上記のコード進行をアコギで弾いてみました。

こちらを解析してみると…

めちゃくちゃ優秀な検索結果になりました！

「D/F#」や「Bm7」と細かい部分はズレましたがそこは私の演奏が未熟ということで…

ちなみにコードトラック上のコードは任意に変更することも可能です。

分数コードにしたり7thや9thの設定もできます。

あばん

これってコード進行をメモできちゃうじゃん！

もーだん

自分で作った曲なのに弾き語れないという悲劇とはおさらばだね！

もうひとつ試してみます。

先ほどとは毛色の違う難解で手数の多いフレーズですが…

「A7」が「AM7」になっていますが、それ以外の結果はとても優秀です。

コードトラックからイベントを作成

解析して抽出したコード進行をインストゥルメントトラックにドラッグ&ドロップすると白玉（音を伸ばしっぱなしのやつ）のMIDIが生成されます。

※ピアノ付きver

簡単なトラックですがピアノが弾けないとか、後ろでパッドシンセを鳴らしたりするときには非常に時短になります。

既存曲も分析出来る

今までは1パートのみを分析してきましたが、実は

複数の楽器が重なっている既存曲からも分析することができます。

※音量注意

こちらは私が属する夫婦デュオ「アバンdeモーダン」の「曇天」という曲です。

エレキギター2本、アコギ、ベース、コーラスなどなど

沢山の要素がある中でコードの解析はというと…

もう最高です。

あばん

これが出来るということは…

もーだん

耳コピめっちゃ捗るよね！！

ちなみに、フルverは各種サブスクにて配信してるので

興味があれば聞いてみてください。

まとめ

いかがでしたでしょうか？

StudioOneのコード進行解析について書いてきました。

高精度且つ編集も簡単でここから色んなテクニックに派生していきます。

弾き語りシンガーソングライターには堪らない小技を別記事でも紹介してるので

良かったら覗いてみてください。