あばん

遂にWaves3部作が完結だね！

もーだん

ちゃんと無償配布でGET出来たかな？

48時間限定の無償配布という衝撃プロモーションで話題を掻っ攫った「Waves Curves Resolve」。
分類としては「スペクトラルダッカー」というサイドチェーンを用いてマスキング対策を行うプラグインです。

そして、皆さんも感じられたと思いますが、
「Trackspacerと役割が丸かぶりしてない…?!」かということです。

確かに、マスキング対策といえばTrackspacerと言われ続けてきたDTM界に、今回Wavesが明確な回答として出してきたのがCurves Resolveと言うわけです。

本記事では、Trackspacerをすでに持っている人が「本当に知りたい比較」にフォーカスし、Curves Equatorも含めた3者を、実際のミックス例で検証します。

製品概要

ノブ 1 つで解決します。
Curves Resolveは、ミックス内の複数のトラック間の不一致をインテリジェントに解決します。1つのトラックを別のトラックに聴き取り、衝突が発生した箇所のみにスペースを確保します。
その結果、マスキング、音の詰まり、濁りは一切ありません。
呼吸するかのようにクリーンなミックスが生まれ、すべてのサウンドが美しく調和します。そして、過剰な処理はほぼ不可能。他のどの方法よりも透明感があり、よりコントロールしやすいのです。

https://www.waves.com/plugins/curves-resolve

2024年に発表してから2年掛でついに完結を迎えたWaves3部作の最後の製品です。
これまでの2製品はCurves Equator、Curves AQです。

それぞれ動画や記事にしていますので、よければぜひご覧ください。
機能をざっくりまとめると下記のようになります。

機能解説

このプラグインは大きく分けて3つのブロックに分けられています。
それぞれに分かりづらかったり重要な機能があったりします。

1.サイドチェーン

画面上部はサイドチェーン(以下SC)で入力された音について調整する場所です。
入力する音は「目立たせたい音」を設定します。

例えば、キックとベースの場合、キックを出したいのでSCにはキック、このプラグインはベースに挿します。

また、オケとボーカルで、ボーカルの抜けを良くしたいのでSCにはボーカル、プラグインはオケのバスに挿します。

意外と混乱しやすい所なので気をつけましょう。

LEARN

オーディオを再生して、一定期間にわたってサイドチェーンの入力音を平均化します。
より安定した柔らかい処理が必要な場合に使用します。
また、後述するDYNAMIC/STEADYに関わってきます。

TILT

入力音のどの帯域を重視して処理するかの重み付けができます。
ナチュラル(シーソースタイル、低音/高音両方に傾きます)、High（高音強調)、Low(低音強調)の3種類があります。

基本的にはナチュラル（デフォルト設定）で大丈夫です。
GAINを上げると高域が強調されて、よりスペースが大きく広がります。低域は逆にあまり削減されなくなります。

しかし、Lowの場合はGAINを上げると低域側が持ち上がるので注意が必要です。

FREEZE

LEARNボタンの横にあるボタンですが、これは瞬間的に入力音をキャプチャーして完全固定の削減スペースを作ります。

マニュアルの使用例としては、「⻑めのLEARNが柔らかすぎると感じ、サイドチェインオーディオ内の特定の瞬間にシャープさが欲しい場合などに使用します。」とあります。
個人的にはほぼ使わない機能ですので、どう使えばいいか分からない方やモヤモヤする方は、気にしなくて大丈夫です。

2.メイングラフィック

画面中央のパネルです。
青色で表示されているのが、サイドチェーン音のスペクトラルで、下部では実際にダッキング(削減)されている様子が分かります。

CrossOverバンド

この画面で大事なのは、4つのバンドとリダクションバンドです。

前述したTILTとは別で、帯域ごとの削減量や幅を決めることができます。
後述するデルタボタンと組み合わせて確認しながら調節するのがコツです。

3.メインコントロール

中央の青いノブで全体の削減量を決められます。
全体的に過去のCurvesシリーズと同じようなUIですが、一部個人的に分かりづらかったので、そこを重点的に説明していきます。

DYNAMIC/STEADY

DYNAMICはリアルタイムで入力音を聴きながらそれに応じて削減する場所や量を変化させてくれます。
逆にSTEADYはLEARNで読み取った固定の処理を行います。

メーカーはDYNAMICの100％(左側に振り切り)を推奨していますが、アーティファクトの発生や処理がシャープ過ぎたりする懸念点があります。
なのでSTEADYを数％混ぜていくことで、より安定して柔らかめな削減が可能になります。

ダッカーモード

アヒルボタンを押すとダッカーモードになります。
ダッキング(ducking)とアヒル(duck)を掛けた言葉遊びですね。

これは、特定の周波数帯域ではなく、全帯域を減衰させたい場合に最適です。

この状態でも前述した、TILTやCrossoverは生きているので帯域毎に変化量を調整することは出来ます。
マニュアルによると、ナレーションやラジオ風にBGMを下げる用途を推奨しています。
せっかくのスペクトラルダッカーなので個人的にはあまり使用するポイントは無さそうです。過激な音作りやダッキングが欲しい時には使えるかも知れません。

サイドチェーンコンテンツ

ここでは、サイドチェーンに選んだパートを選択することで最適な初期設定を提示してくれます。
全部自分で設定する場合には不要ですが、LERANの後に設定することで作業を大分効率化できます。

デルタボタン

メインノブ右のデルタボタンはめちゃくちゃ重要です。
ONにしている時はボタンが点滅し、削減されている音のみを聴く事ができます。

特にキック&ベース処理時のベースの削れ方を聴いてみるとより実感出来るでしょう。

あばん

だいぶ長くなっちゃった…。

もーだん

早速デモで比較してみよう!!

デモ音源比較

今回は、Curves Resolve・Trackspacerに追加してCurves Equatorも一緒に比較していきます。
ノイズサプレッサー系のプラグインですがサイドチェーン入力で同じような事ができるので一緒に比較していきます。

キック&ベース

やはり、デルタボタンで、ベースの削り過ぎを確認できるのは優秀と言わざるを得ません。
Crossoverで処理したい帯域や量を調整できるのも使い勝手がいいです。

オケ&ボーカル

オケが痩せていないのにボーカルの空間だけスポッと空いてる感じが良いですね。
ボーカルを自動追尾しているので透明性がかなり保たれています。

Trackspacerもいいのですが、やはり大きくごそっと削られすぎてる感じは否めません。
ボーカルを抜いてみて、処理後のオケのみを聴いてみましょう。

正直なレビュー

Trackspacerの良いところを探してみようとはしたのですが、価格、操作性、出音、CPU負荷のどれをとってもどうしてもCurves Resolveに軍配が上ってしまいます。

それもそのはずで、Trackspacerは2012年リリースという信じられないほど長い歴史を持っています。
32バンドリアルタイムEQというのは当時は画期的な技術だったに違いありませんが、いくらアップデートを重ねてきたとは言え、時代の流れと技術の進歩には「やはり…」と言わざるを得ません。

強いて言えば、キック&ベースのような1対1で役割がはっきりしている場面であれば、Trackspacerでも良いと思います。
しかし、オケ&ボーカルのような情報量が多くなるような場面だとCurves Resolveの透明感や処理精度には一歩及ばない感じがします。

Curves Equatorに関しては、そもそもがノイズサプレッサーで戦う土俵が違うと言えばそれまでなのですが、
・ややUIと手順が煩雑
・Curves Resolveほどのピンポイントさは無い
・ダッキングにはやや不向きだった

という印象です。

巻き返しに期待

個人的には、Curves Resolveに総乗り換えになりそうです。
これを機にTrackspacerの超大型アップデートが来たりすれば面白くなりそうな気もしますが、これ以上必要な機能が思いつかないのが正直なところです。

あばん

全部Wavesがやっちゃった感はある。

もーだん

これがマスキング対策の定番になるかもね！

またCurves Resolve Liveというレイテンシーが少ない別バージョンも同梱されています。
ライブや配信などでも使えるので非常に使用用途が広いです。

ミックスの理解を深める

Curves Resolveは、音を単純に引っ込めるプラグインではありません。
必要な瞬間に、必要な帯域だけ、必要なだけ譲る。
その結果、ボーカルをオフにしてもオケが痩せず、
キックが鳴った瞬間だけベースが自然に居場所を空ける。

そしてデルタ機能によって、
「今、何が起きているのか」を耳で理解できる。
これは単なる便利機能ではなく、ミックス技術そのものを底上げする設計だと思います。

・Trackspacerを「なんとなく」使っている
・マスキング対策が正解かどうか分からない
・ミックスの透明感を一段上げたい

もし皆さんがそう感じているなら、Curves Resolveは単なる新製品ではなく、考え方をアップデートしてくれるプラグインになるはずです。

https://www.waves.com/plugins/curves-resolve

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

凄い大盤振る舞いだよね…

もーだん

しかも2個目だよ…？

皆さんもご存じであろう、界隈を騒がせているUADの無償プラグイン配布キャンペーン。
11月のブラックフライデー時期に1つ、そして追加でもう1つ配布をしています。

内容としては、10種類のプレミアムプラグインから好きな1つを完全無料で獲得できるというもの。クーポンコード「HOLIDAYFREEBIE」をチェックアウト時に入力するだけで、通常購入で$149～$299かかるプラグインが0円になります。

ダウンロードはこちら(本家サイト)

しかし、どれを貰ったらいいのか分からないという人、多いのではないでしょうか？

せっかくの高品質なUADプラグインで失敗したくないという気持ち、非常に分かります。

少し出遅れた感こそありますが、自分の備忘録も兼ねて、改めてこれらの10種類を比較・レビューしていきたいと思います。

内容は以下の3つです。
・プラグイン完全解説
・知っとくべき注意点
・個人的おすすめ注意点

無料対象プラグイン完全解説

1. Teletronix LA-2A Tube Compressor

LA-2Aは言わずもがな、伝説的なコンプレッサーです。​

特に、ボーカルとベースに優れた自然な圧縮を施します。通常のコンプレッサーと違い、トランジェントを保ちながらも響きを整えてくれるため、ダイナミクスは統制されるのに音は「太く」聞こえます。

特徴としては以下の通り。

シンプル操作：Peak ReductionとGainしかなく、意図的に設計された制限が制作の迷いを軽減します。​
Limit/Compressスイッチ： 同じプラグインで3:1のコンプレッション、またはハードリミッティングを切り替え可能です。​
チューブサチュレーション：ハードに入力を上げると、倍音豊かなTUBEの歪みが加わります。

このプラグインが向いている人

• ボーカルレコーディング時の「つやつやした」質感が好きな方
• 圧縮感を目立たせず、音の粒立ちを保ちたい方
• アナログ的な暖かさを求める方

デモ音源

2. UA 1176 Classic FET Compressor

1176はLA-2Aの対極をなすようなコンプレッサーです。超高速アタックと鮮烈な音色で、攻撃的なサウンドメイクが得意です。​

瞬時にトランジェントを捕捉し、ドラムのパンチを保ちながらダイナミクスを制御します。

​また初心者向けのTipsとして、1176は「逆」操作が特徴です。Attackノブは左に回すほど遅く、右へ回すほど速くなります。またReleaseも同様となっています。

特徴としては以下の通り。

オールボタンモード：4つのレシオボタンを全て押すと、強烈な圧縮が作動してエネルギッシュな音になります。​
入力トランス： 通すだけで音が「太く」なり、出力トランスも倍音追加に貢献しています。​​

このプラグインが向いている人

• ロック・メタル・ヒップホップの迫力ある圧縮が好きな方
• ドラムの「尖った」アタックを活かしたい方
• 圧縮の「キャラクター」を前面に出したい方

デモ音源

3. Pultec Passive EQ Collection

非常に著名なEQですが、単なるEQではなく、同じ周波数を同時にブーストとカットできる奇妙な設計が、プロ・アマ問わず70年以上愛されています。​
通常のEQは「いらない周波数を削る」ですが、Pultecは「欲しい周波数を足す」感覚で使われます。マイナス値でなく、思い切ったプラス値から始めてみてください。

​過去の記事でもこのPultec系のプラグインを比較しています。
良かったらご覧ください。

ブーストとカット同時設定：EQP-1Aの独特な設計。例えば3kHzをブーストしながら2kHzをカットすると、「音楽的」な凹凸が生まれます​。
ハーモニック・モデリング：UA最先端のモデリング技術で、オリジナルハードの変圧器・フィルター特性をデジタルで再現しています。​​

このプラグインが向いている人

• ビンテージEQの「美学」に惹かれる方
• ボーカル・ベース・ドラムに「音楽的」な質感を加えたい方

デモ音源

4. Galaxy Tape Echo

Galaxy Tape Echoは「昭和的なファンタジーが詰まった」プラグイン。
1950～60年代のテープエコー機構と、スプリングリバーブを同時処理でき、サイケデリック～ヴィンテージポップに最適です。​

複数ヘッド選択：Reverb Only / Echo Only / Reverb + Echoを切り替え。トンネルのような空間から映画的なエコーまで自由​自在です。
テンポシンク対応：DAWのテンポに自動追従するため、ビートに対してジャストなディレイが得られます​。
ウォームな飽和特性：入力つまみを上げると勝手に歪みが加わり、デジタルの無機質さが消えます​。

このプラグインが向いている人

• ビンテージ・サイケ・映画的な響きが好きな方
• エコー・リバーブの「機械感」を活かしたい方
• アニメ・映像音楽・ポップスの制作者

デモ音源

5. Oxide Tape Recorder

Oxide Tape Recorderは最もシンプルなテープエミュレーションです。

各トラック・バスにアナログテープ特有の「圧縮感」「ウォーム感」「ルーズ感」を付加。デジタルの「ツルツル」したボーカル・ドラムを、一瞬で「レコードのような」温かさに変えます。​

2つのテープスピード選択： 7.5IPS（ゆったり、ウォーム）と15IPS（クリア、パンチ）の2種類があります。
2つのEQ曲線： NAB（アメリカン）とCCIR（ヨーロッパン）の標準化された倍音特性。​
Input/Outputノブのみ： シンプル操作で、Input をいじるだけで自動的にテープサチュレーション量が決定。​​​

このプラグインが向いている人

• テープの「ぬくもり」を全トラックに加えたい初心者
• シンプル操作で効果的な処理が好きな方
• レコードのような「丸い」音が好きな方

デモ音源

6. Century Tube Channel Strip

Century Tube Channel Stripは「1つで完結」するスマートなレコーディングチャンネルストリップ。マイク入力→プリアンプ→圧縮→EQの定番フロー全てが詰まっており、シンプルな設計でプロ品質を実現。​​

Tube Preamp（ゲイン2段階）：入力つまみで歪み亮をコントロール​。
Opto Compressor： LA-2A型の滑らかなオプティカル圧縮。ボーカル・ベース向けのスムーズな圧縮をします。​​​

このプラグインが向いている人

• ボーカル・アコースティック楽器のレコーディング品質を上げたい方
• 「1つの処理」でプロ感を出したい方
• Apolloハードウェア所持者

デモ音源

7. PolyMAX Synth

PolyMAX Synthは「古き良き」アナログシンセの設計をモダンに再設計されました。
Prophet・ObeheimなどのVCO型ポリシンセを意識しながらも、CPU負荷を最小化した軽量シンセです。​​

ベース・パッド・リード・エフェクト音まで幅広い音色を生成でき、8ボイス・ポリフォニーのため、パッドやストリングスなども素直に鳴らせます。​​

Waveshape Morphing：オシレーターの波形を滑らかに変化させ、静的でない「生きた」パッド音を実現​。
FM & Sync：オシレーター間のFMシンセシスとハードシンク機能。金属的な音色も簡単に作れます​。
Voice Panning：8ボイスが自動的にステレオ展開。空間感豊かなシンセプレイ。​

このプラグインが向いている人

• シンセサイザーの基礎を学びたい初心者
• エレクトロ系ジャンルの方
• 「楽しいシンセサイズ」を重視する方

デモ音源

8. UAD Showtime ’64 Tube Amp

Showtime ’64は1960年代のロック・ポップをサポートした伝説的なアメリカンチューブアンプ（Fender系）をエミュレートしています。​
チューブドライブ、ナチュラルなコンプレッション、キャビネットの空間感を含めて、1950～60年代的なギターサウンドを完全再現となっています。​

複数ゲイン段階：Normal & Bright チャンネル選択で、クリーンから軽いドライブまで調整可能​。
マイク選択：異なるマイクを選ぶことで音のキャラクターが変わります。
チューブコンプレッション：自動的な「スプリンギング」感。弦のピッキング後に温かくて甘いコンプが加わります。​​

このプラグインが向いている人

• ビンテージ・ポップス・ロックのギター録音
• アナログアンプの温かみを求める方
• ギター音の「空間感」を大事にする方

デモ音源

9. Pure Plate Reverb　

Pure Plate Reverbは純粋なプレートリバーブの形として、特定メーカーのモデルに頼らず、Universal Audio的な「理想的なプレートリバーブ」を新規設計したものです。​

ボーカル・楽器に「機械的な深さ」を与えるプレートリバーブ。プレートのメカニズムを完全エミュレートし、アナログ的なリバーブが実現。​

特徴としては以下の通り。

機械的ダンピングコントロール：プレート振動の「止まり」を調整。短くすればジャズ・ポップ的な自然さ、長ければ「ホール的」な拡張感が演出されます。​
Input Filter：リバーブに送る周波数を選別することが出来ます。​
Bass & Trebleコントロール：リバーブの色を素早く調整できます。​​

このプラグインが向いている人

• プロフェッショナルなリバーブの響きが好きな方
• ボーカル中心の曲作りが多い方

デモ音源

10. Verve Analog Machines Essentials

Verve Analog Machines Essentialsは「4つのアナログテープマシン」を1つのプラグインに統合しました。各機種のユニークなサチュレーション特性を「ワンノブ」シンプル操作で切り替えられます。​​

4種類テープサチュレーター： Sweeten / Warm / Thicken / Vintage の4機種。各々固有の周波数特性・倍音特性が非常にユニークです。​
Drive ノブオンリー： シンプル操作。複雑なパラメータに迷わないので初心者向けと言えます。​​​

このプラグインが向いている人

• テープサチュレーションの基礎を学びたい初心者
• シンプル操作で「テープ色」を試したい方
• 複数トラックの統一感を素早く作りたい方

デモ音源

知っとくべき注意点

(Promotional)の意味

Universal Audio (UAD) の製品において、製品名の後ろに (Promotional) と付く場合、それは主に以下のようなケースで付与されたライセンスであることを意味します。

・無料配布キャンペーン: 特定期間中に無料でもらえたもの（例：HolidayセールやLoopcloud特典など）。​​
・ハードウェア購入特典: UADのオーディオインターフェース（ApolloシリーズやVoltなど）を購入した際に、特典として無償提供されたもの。
・バンドルの一部: 何らかのセット商品やプロモーションの一環として入手したもの。

昨日は通常版と変わらない物がほとんどですが一部の製品は若干の仕様が異なっていたり、上位版が用意されていたりします。

Teletronix LA-2A Tube Compressor

このプラグインの上位版として、「Teletronix LA-2A Leveler Collection」と言うものがあります。こちらは3種類の機種をモデリングしたパッケージとなっています。

画像をよく見てもらうと分かるのですが、メーター下にMIXノブがついています。
また左の方にHFのサイドチェーン機能もあります。

無償配布されている「LA-2A Tube Compressor」には上記2つのノブが無いことは確認しておきましょう。

UA 1176 Classic FET Compressor

こちらも同じように上位版パッケージが用意されています。

そして同じようにMIXノブとサイドチェーン機能が制限されています。

個人的には、LA−2AはMIX100％で使いますが、強めの圧縮を施すことが多い1176系ではMIXノブはあったほうがいいんじゃないかとも思うのですがいかがでしょうか…？

Verve Analog Machines Essentials

エッセンシャルの名前の通り、上位版ではテープの種類が10種類に拡張され、Drive以外に Warble（揺れ）、Tone、Tape Speed などの詳細調整が可能になります。

個人的には、上位版がある…と言う真実だけでモヤモヤしてしまう質なので自分の欲望とどう向き合うかが問われていますね。

UAD Essentials Editionも要チェック

実は今回の無償配布は、「UAD Essentials Edition」とほぼ同じような内容となっています。

こちらは前述したLAｰ2Aは製品版となっています。

すでに交換をしてしまったけど他のものが気になると言う方、いっそ製品版を購入してやる！と言う方はぜひチェックして見て下さい。

外部リンク(Plugin boutique)

個人的おすすめTOP3

1.Pultec Passive EQ Collection

イチオシはやはりこれです。
SNS界隈でもこれを推している人が多いように思います。

もちろん使い勝手や性能、ネームバリューなどどれを取っても最高なのですが、個人的には「製品版」と全く同じものが配布されてることが何よりすごいと思います。

前述した、LAｰ2Aや1176は制限があったり1種類しか入ってなかったりしますがこちらは製品版そのままなので非常に価値が高いです。

あばん

持ってなかったらこれ一択！

もーだん

他社製のを持っててもこれが良い！

2. UA 1176 Classic FET Compressor

なんだかんだ言ってもやはり1176でした。
使えるパートの幅が広くキャラクターがはっきり出るし出番が多い印象です。

LAｰ2Aは「かかってないかも？」と言うぐらい自然な圧縮が特徴ですが、僕が実践であまり使うことが無く1176の方が好みだと言うだけの話かも知れません。

3. Oxide Tape Recorder

最近になってやっと「サチュレーションってめっちゃ重要じゃね…？」と言うことに気付いた私がもっと早く出会っておきたかったと思うのがこのOxide Tape Recorderです。

非常にシンプルな作りながらテープの色や質感を付与してくれます。

ボーカル・アコギ・ドラムらへんの高域のビリビリやシャリシャリをsoothe2などでどうにかしようとしていましたが、テープサチュレーションで一撃ということを最近学びました。

質感付与も大事ですがミックスの「収まりの良さ」を作ってくれるプラグインだと思います。

番外編

結構メジャーどころが出揃ってしまったので既に持っているとか、もうお気に入りのプラグインがあるという人も多いのでは無いでしょうか？

その場合は、Verve Analog Machines Essentialsが良いと思います。

他に比べると出番少なめでエフェクティブな印象ですが、使ってみると結構面白くて青色のSweetenはエキサイターっぽく使えちゃったりします。
どちらかというと、作曲時のインスピレーションを与えてくれるプラグインといったところです。

全てはここから始まった

2年前に書いたブログを台本として、私のYouTube人生はスタートしました。

今見返すのも怖いような記事と動画ですが、当時のことは非常によく覚えているし、この無償配布から「UAD沼」にどっぷりと肩まで使ったのを覚えています。

忘れずにちゃんとGETしといて下さい。
クーポンコードは「HOLIDAYFREEBIE」です。

ダウンロードはこちら(本家サイト)

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さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

今年もやって来たWavesの無償配布…！

もーだん

皆さんもGET出来たかなぁ？

風物詩となったブラックフライデー期間限定のWavesの無償配布。
今年はアナログ感のあるダイナミクス系プラグインとなっておりました。

以前の動画でもお話ししたように個人的に絶対チェックするべきプラグインの筆頭でした。

見た目の通り機能もシンプルですが深掘っていくとかなり味のする逸品ということが分かりってしまいました。

なので今回は、どのように使ったら良いかわからない人や詳しくこのプラグインの特性を知りたいという人に有益な情報をお届けしていきます。
内容としては以下の3つです。

・プラグイン徹底解剖
・実演デモ
・本音レビューととある予言

製品情報

音楽の緊張感を形作るダイナミクス ツール、StressBox をご紹介します。
右に回すとアグレッシブなコンプレッションがかかり、部屋のサウンドが前に出て、緊迫感と迫力あるエネルギーが押し寄せます。
左に回すと拡張が行われ、トランジェントが強化され、リバーブテールが短くなり、トラックがよりタイトでコントロールされた感じになります。
StressBoxは、機械を操作するのではなく、楽器を演奏しているかのようなダイナミックコントロールを実現します。ドラムを叩く時も、ボーカルを力強く響かせる
時も、すべてはフィーリング次第です。

https://www.waves.com/plugins/magma-stressbox

あばん

ワンノブ設計でシンプルだねぇ…

もーだん

これなら初心者でも扱いやすそう！

独自のアナログフレーバーを押し出すWavesのMagmaシリーズの最新メンバーとして、複雑なコンプレッション・エクスパンション処理を単一のノブで直感的に操作できることが最大の特徴です。

本家サイト然りどのサイトでも「感情」や「緊張感」を操作すると紹介されています。
使ってみると分かるのですが、いわゆるコンプレッサーとサチュレーターを合わせたような製品なのですがそれ以上にトラックに躍動感を与えてくれる何かがあるように感じます。

それではその中身を紐解いていきましょう。

プラグイン徹底解剖

まずはPlugin Doctorというソフトで多角的にこのプラグインを見ていきたいと思います。

周波数分析

ご覧の通り、周波数は全く変化が見られません。
強くかけた時に高域が強調されたような気がしたのはおそらく後述する「倍音」や「ダイナミクス」部分によるものなのでしょう。

EQ的な処理は行われていないことは念頭に置いた方がいいと思います。

倍音分析

ご覧の通り、100Hz以降は奇数倍音が強調される形で出ています。
これによりエッジ感や輪郭が強調されています。
そして基音以下にも倍音が生成されています。

面白いのがノブを回していっても倍音分布がほとんど変わらない点です。
アナログ系のプラグインであれば適用量を増やしていくと全体的（特に高域に顕著）に分布が変わるイメージがあるのですがこれはそのまま音量が増えていくだけみたいな印象があります。

そしてさらに、基音の周波数を移動させていくと500Hz以上で明らかに分布が変化します。

あばん

もしかして入ってくる音によって…

もーだん

倍音の処理が変わってる…？

意外だったのは高域になるほどノイズや歪みの量は減っていきます(クリーンと言っていいほど)。
なので耳に刺さるような嫌な部分を増長することなく倍音を付加する事ができると考えられます。

おそらく内部として低域と中域〜高域で処理方法を変えていると考えられます。
完全に中身はブラックボックスのため真実は不明ですし、ちゃんと別の理由があるのかもしれませんが、非常に面白い内容となりました。

ダイナミクス分析

分析してみるとアタック部分にはほぼ変化は見られませんでした。
リリースタイムはほぼ一定であることも見て取れます。

そしてノブを左側(Exp)側に回してみるとリリース以降の音量を抑えにかかっていました。

別のグラフで見てみると、ある一定以下の音量は下げている事が分かります。

アタック以外の部分を下げて相対的にトランジェントを強化しています。
これがいわゆる「タイト」になった状態です。

実演デモ

実際に各パートにかけて音の変化を比べてみました。

あばん

Compで使った時のサスティンが…

もーだん

めちゃくちゃ伸びるね…！

よくDTM界で「コンプはグルーヴを決めるもの」という解説がなされるのを目にしますがこれを使ってみて非常に分かりやすく得心しました。

ドラムやベースに使った時の音の消え際により特徴が出たかと思います。

よほど極端な設定でなければ大丈夫だと思いますが、Compで使う場合には曲のムードやグルーヴが壊れないように注意してください。

オートメーションをかけてみる

本家でもおすすめされていた、オートメーションで感情の起伏をコントロールする方法を試してみました。

正直使いどころはかなり難しいと思いました。
使うのであれば、
・セクションごとに変化させる
・0.7～1.5の間で少しだけ適用する
・音量変化への対策必須

上記3点は抑えておくべきかと思います。

本音レビューとある予言

使うならコンプ一択

現状、圧縮方向のみで使うことになりそうだなと感じています。
確かにエクスパンション(拡張)も面白いとは思いますが、オートメーションをかけてAメロなどの雰囲気を大人しくしていくという使い方になりそうな気がします。

結局「コンプと歪み」というよくあるエフェクトなのは確かなので、ここから数ヶ月は使っていくと思いますが、どこまで保つかというのは私自身分からないというのが正直なところです。

簡単操作とトレードオフ

なかなかええなぁ〜。と思えるプラグインであるのは間違いないです。
しかし、ワンノブの簡単操作と引き換えに緻密に設定を追い込む事ができないのはじれったく感じた部分かも知れません。

前述の解剖の通り、作りや中身自体は非常にシンプルです。
コンプレッションをかけて倍音を付加する、もしくはエクスパンションとしてアタックを強化するという使用方法になることは明白です。

そうなるともっと倍音やアタック＆リリースの調整などをしたくなるのは私だけなのでしょうか…？

AutoGainが効いてるか不明

マニュアルにはAutoGainが搭載されているためABテストが容易であると書かれていました。
そして、あまりにも極端な設定をするとAutoGainが上手く調整できないかも知れないから手動で調整が必要とも書いてありました。

私が触ってみた感じ、あまり上手く動作してないように感じました。
ノブを動かしてある程度時間が必要なのだとは思いますが、基本的にはOUTPUTなどでざっくり調整を行なっておくのが良いと思います。

個人的に言っておきたいある予言

ただの予想なのですが、有償のProバージョンみたいなものが後日発売されそうな気がしています。

前述したこのバージョンでは出来なかった微細なコントロールまで出来るものが発表されて、中級者以上はこっちを使ってね！みたいな雰囲気になりそうな気がします。

そうなった時にはちょっと考えようと思いますが、現状はこのワンノブを楽しみたいと思います。

今年も貰えてよかった

年に1度のブラックフライデーではどうしても財布の紐が緩みがちになります。
そんな中毎年無償プラグインを用意してくれるWavesには頭が上がりません。

少し前は「Goldバンドルはもう古い」「昔はすごかった」みたいな話をよく聴きました。
確かに個人的にも、Wavesのプラグインがプロジェクトに全く無い時期もありました。

しかし、最近のWavesは最大手らしい高い技術力と圧倒的な知名度で旋風を巻き起こしまくっている気がします。
恐らく有償期間に入りましたが、気になる方は本家サイトを覗いてみてください。

https://www.waves.com/plugins/magma-stressbox

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

TUNEEがさらに進化したんだって！

もーだん

前回の記事も好評だったよねー！

以前取り上げた記事や動画がおかげさまで非常に好評を頂いています。

そのTUNEEが新しい機能を提げて再登場しました。
それがSora 2との統合によるMV制作機能の向上です。

今回はそれらの機能を掘り下げて行き、何が出来るようになったのか？どんな人におすすめなのか？についてお届けしていきたいと思います。

内容としては以下の3つです。
他AIとのコスパ比較
生成過程の実践的デモ
個人的な意見

ちょっと辛口な意見もありますが、TUNEEの使用を迷ってる人や気になっている人、最新のAIの動向が気になる人などに刺さる記事になると思いますので最後までご覧ください。

結論

今回のアップデートによりMV生成の「コスパ」と「手軽さ」が群を抜いて優位に立ったと思います。

正直「Sora2の統合」を大きく取り沙汰するメディアこそあれど、今年の10月にOpenAIがAPIを公開済みとなっています。
スピーディーな実装ではありますが、他のAIでも今後増えていく機能と予想されるのでそこまで大きな革新とは呼べません。

しかし、コスパが大幅に向上して「MV制作」のハードルが格段に下がったことは事実です。

11月4日にSora2が統合されたことがニュースとして配信されましたが、続けざまの11月12日にMV制作の機能がアップデートされました。

「以前のモデルと比較して75％削減」とありますが、他の動画生成AIと比べると90%以上のコストカットにもなりうります。

TUNEE公式サイト

【私たちのビジョン ― ミュージック・デモクラシー（音楽の民主化）】
私たちはプロの音楽家の芸術性と情熱を深く尊敬しつつも、誰もが音楽を通して自己表現する権利があると信じています。
私たちが作っているのは単なる“音楽”ではありません。
誰もが自分らしく、音を通して表現できる世界――テクノロジーが創造性の障壁になるのではなく、その手助けになる世界――音楽制作の喜びがすべての人に開かれた世界を目指しています。

上記の引用はTUNEEのビジョンなのですが、非常に良い事を書いています。

誰もが気軽に自己表現が出来るようになるための「パートナー」になるというのがTUNEEの使命であり、それを実現するための大きな一歩が今回のアップデート内容の「真実」だと考えています。

あばん

パートナーになるって言葉良いなぁ…。

もーだん

本来、創作って自由で楽しいもののはずだもんね！

それでは本題に移っていきます。

他の生成AIとのコスパ比較

有料プラン比較

TUNEE単体でProプランを使用した場合と比較して各生成系AIを組み合わせた時の料金をざっくり比較してみました。
プランはそれぞれ一番低い有料のものを想定しています。

ご覧いただくとTUNEEのコスパ優位性がかなり目立っています。
音楽生成自体はSunoでも月$10で相当数作れますが、動画生成AIとなるとそうはいかないのがこの記事の大事な点です。

そしてTUNEEの強みであるコスパの高さと合わせて、MV制作の「作業時間」が圧倒的に少ないのも上記から読み取れます。

音楽制作を対話の中で進めていく中での「歌詞」や「音楽プロンプト」を上手く動画の中に反映しながら世界観をリンクさせた動画をTUNEEは作ってくれます。
AIを分担させた場合は、自由度こそ高まるかも知れませんが、AI間での情報共有などそれなりの手間暇が必要になってきます。

あばん

一貫したワークフローって…

もーだん

良いことが沢山あるんだね！

無料プラン比較

でも！出来ることなら無料で作りたいというのが人情というものだと思います。

他の動画AIであれば秒数やウォーターマークが入るという制限があったりしますがTUNEEの場合は非商用なだけで、存分にMVを制作することができます。

TUNEE Freeについて詳しく説明すると、毎日150クレジットが配布されて、30秒動画を作るのに46クレジット。
曲を作るために対話の量や生成する曲数によっても変わってきますが、20〜100クレジットぐらい。

なので、1日で良い感じの曲が生成出来れば、後日以降の150クレジットを全て動画生成に当てることが出来ます。

あばん

毎日90秒ずつ動画が作れるだと……？

もーだん

無料なのに…？！

実践的生成方法について

それでは実際に生成していく過程やその結果を見て頂きましょう。

曲を生成したら、ジャケット下のマークから「MVを作成」を選びます。

そうすると会話が進んでいきます。
今回の主題であるSora2を使ったMVを作っていきます。

クレジットを46消費して、30秒の動画を作れるのでかなりコスパが良いです。

すると、楽曲のどの部分を使用するかを決めることが出来ます。
現時点では残念ながら秒数の増減は出来ず30秒間固定での生成となっています。

今回はサビを使って進めていきます。

次のページでは「MVタイプ」と「ビジュアルスタイル」を決めることが出来ます。

ナラティブというのはストーリーボードを作って物語中心の動画を生成します。
一方、ダンス/アイドルというのは、カメラに向かってのダンス振り付け動画を生成します。こちらの場合スターリーボードは生成されません。

ビジュアルスタイルは現在20種類が用意されています。

歌詞字幕のオンオフや動画の向き、オプションとしてムードやシーンやストーリーを自分で追記したら動画生成をスタートしていきます。

待ち時間としては10分が目安ですが体感4～8分ほどで生成されます。

そして出来上がったものがこちらです。
ソフトシネマ&ナラティブ

この手順を踏んで生成したものをいくつか紹介します。

他にこんなのが作れました

東京ネオノワール&ダンス/アイドル

フィルム・ノワール&ナラティブ

ドリーミースカイ&ナラティブ

手描きアニメ&ナラティブ

IMAXエピック&ダンス/アイドル

ワンクリックでフルMVは不可

何だか出来そうな気がしてしまいますが、30秒固定での生成となるためワンクリックフルMVの生成は現在は出来ません。

30秒ずつ作っていくしか無いのですが曲の頭と終わり際に前後1～2秒ぐらいのフェードイン&アウトがかかるので少し重ねて生成していく必要があります。

4つの動画を繋げてイントロから2番Aメロまでの2分弱の動画を作ってみました。

あばん

ほほう…、それではそれでは…

もーだん

色々正直に喋っていきましょうかね…

個人的な意見

初心者におすすめのコスパの高さ

これが今回のアップデートで特筆すべき点です。
無料プランであれ、曲とMVが悠々と作れてしまうというのはかなり優しい設計だと思います。

TikTokなどのショート動画用に曲を作って、ぱぱっとMVを作ってみたいという人には非常におすすめできます。

別の記事でも紹介した通り、個人的に「TUNEEの音楽」自体が好みなので動画云々はおまけ程度に考えていました。

しかし、ストーリーボードなどを使ってMVのイメージを膨らませるなど「創作プロセス」の手助けにもなると感じています。

中級者以上には「物足りない」

前述したTUNEEのビジョンが「制作の喜びを支えるパートナー」になるという趣旨でした。
確かに楽しみや喜びを得ることは出来ますが、「もっと良いものを作りたい！」という向上心に寄り添うのは現時点ではちょっと難しいのかなと率直に思いました。

具体的には、

フルMV生成の現実的な課題
ご覧いただいたように、各クリップを独立生成していくため、登場人物や背景の一貫性はあまり期待できません。
そして、クリップ順序の調整や色味調整など後処理が必須であり、出力される解像度があまり高くありません（多分720Pぐらいだと思います）。

他AIとのコスパと品質の壁
正直、音楽・動画のクオリティという意味で言うとSunoやRunway、Pikaなどの方が高いというのは否めません。
しかし、それらのツールを使いこなすためには多くの時間とお金が必要になってきます（プロンプトを学んだり良いものが出るまでのガチャ生成など）。
これらの負担や苦労をトレードオフにしたものが今回のTUNEEの強みです。

あばん

まさに手軽さとコスパが武器なわけだね！

もーだん

ここをどう捉えるか…だね。

今後に期待してみようと思う

どういう人がTUNEEを使うべきなのかを考えてみると、

このあたりかなと考えます。

前述したように、Sora2の統合については、既にOpenAIがAPIを公開しているため「実用的」ではありますが「革新的」ではないと言えます。

せめて音楽機能がSunoと並ぶぐらいの高品質で細やかなステム分離などを実装してくれればかなり優位性は上がると思うのですが…。

相変わらずTUNEEが作る音楽自体は好きなので非常に楽しませてもらっています。

とにかく、低予算MV制作にはTUNEE一択と言っていいほどのアップデートを遂げてくれました。
「コスパ重視」という甘美な響きがお好きな方は是非触ってみてください。

TUNEE公式サイト

私は、これからも期待し続けていきます。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

ボーカルの調整むずすぎませんか…？

もーだん

下ごしらえはやっぱ大事だもんね。

今回はボーカルの下処理としてよく使われる「ディエッサー」の比較です。

実際にボーカル録音をしてみると分かるのですが歯擦音(SやT)というのは結構厄介です。
空気感や明瞭感を出したくてEQを高域に掛けたのに耳障りな成分まで一緒に持ち上がってしまうことは非常によくあります。

また、題名にもある通りSoftubeの「Deesser」を商品提供頂いているのですが他の製品もちゃんと利点を上げて書いていきます。

そして私のモットーとしてよくある紹介だけの記事にならないように、所持しているものを実際に使って比較します。
みなさんのプラグイン選びの一助になれるような記事になっていますので最後までご覧ください。

ディエッサーって？

少し前述しましたが、主にボーカル録音で歯擦音(シビランスともいう）を低減させるためのエフェクトの事です。
サ行が大半ではありますが他には[s][z][ch][j][sh]などの子音も影響しています。

個人差はありますが3KHz～12kHzぐらいに突発的な音量の増加がみられます。

私の声で恐縮ですが、一例をお見せしましょう。
「あかさたな」と喋っています。

「さ」だけ高域にピークが出ているのがお分かりいただけるかと思います。
これが歯擦音でありシビランスであります。

あばん

なるほどねー！これが悪さするんだね！

もーだん

結構耳障りになっちゃうんだよねー。

これを抑え込むのが「ディエッサー」です。

要するに「高域特化のマルチバンドコンプレッサー」なので、マルチバンドコンプレッサーを持っていれば同じようなことが出来ます。

しかし、そこにメーカー独自のアルゴリズムや処理方法を積むところに各プラグインの特色が出ます。

ボーカルのみにしか使えない？

歯擦音の説明ばかりしたのでボーカルにしか使えないかと思われますが実際はそんなことありません。

高域の耳障りな音を低減してくれるので、シンバル類やアコギ、パーカッション系にも使うことが出来ます。

そして、ここも各プラグインの特徴になってくるのですが、「ボーカル特化」か「楽器にも使用可」かの違いです。
ここもプラグイン選びの大事なポイントになってくるので加味してみてください。

各製品概要

お待たせしました。
ここから製品概要と比較に入ります。

今回比較するのはSoftube「Deesser」を含めた下記5製品です。

Softube「Deesser」
Waves「SIBILANCE」
Techivation「T-De-Esser 2」
IK Multimedia「TR5 DeEsser」
StudioOne純正「De-Esser」

1.Softube「Deesser」

シンプルでパワフルなDeesserは、オーディオ全体の音質を損なうことなく、より滑らかで自然なサウンドを実現します。 シンプルなインターフェース で 、ボーカルの明瞭度を直感的に向上させ 、 歯擦音を抑制できます 。Deesserは 低レイテンシー と 低CPU負荷で、 トラッキングに最適です。使いやすい 周波数検出、相対スレッショルド、そして 透明感のあるサウンドは、ボーカルトラックからフルミックスの耳障りな周波数 まで、Deesserをなくてはならない存在にしています。

本家サイトより引用

(外部リンク)Plugin Boutique

今回の注目プラグインですね。
先月4月に発売されたばかりの新製品でどんな出音なのか非常に気になるところです。

前評判では、GUIの見やすさとクリアな音質が好評なようです。

定価は約\12,000-ですが、同時に出た「Vocal Tuner」に無料でこの製品が付いてくるパッケージもあります。
そちらはセール時で約\15,000-となっているのでお得感は強いです。

(外部リンク)Plugin Boutique

2.Waves「SIBILANCE」

https://www.waves.com/plugins/sibilance

Wavesは3～4つディエッサーを出していますが、今回はこちらを比較対象として出していきます。
というのもこれを私はディエッサーのファーストチョイスで永らく使っていたからです。

Wavesが新たに開発した革新的なOrganic ReSynthesisテクノロジー
Organic ReSynthesisを搭載するSibilanceは、かつて無い精密さで”ス”、”シュ”といった歯擦音を特定し、なめらかで雑味のない、効果的なディエッシングを実現します。しかも元のボーカル素材の質感や伸びやさ、自然な倍音感をすべて保ったまま処理することができます。
Sibilanceのユニークな方式によって、元のボーカル・トラックから歯擦音のパートだけが抽出、処理されます。これによりボーカルにもっとアグレッシブなEQを施すことも可能になります。

Waves独自のテクノロジーが搭載されています。
このプラグインがどのような評価になるのか楽しみです。

あばん

今まで使い倒してきたからこその…

もーだん

レビューが出来ればいいなぁ。

価格は、定価は約\12,000-ですが常時しているセールの場合、約\5,600-となります。

3.Techivation「T-De-Esser 2」

T-De-Esser 2: Free De-Esser Plugin

Techivation T-De-Esser 2 is a free, simplified, and easy-to-use De-Esser plug-in that smoothes high frequencies while maintaining a natural and musical sound. Download it for free!

最近のお気に入りメーカーのTechivation。
バージョンアップした「T-De-Esser 2」も比較対象に入れていきます。

確かな技術を持った気鋭の企業なのですがなんとこちらは「無償配布」されています…！

無料だからと言ってクオリティを落としてくるとも考えづらいので、どこまで有料製品たちと戦っていけるのか注目です。

4.IK Multimedia「TR5 DeEsser」

この中では1番の古株かも知れません。
最近バージョンアップしたT-Racks6の中に同梱されているディエッサーです。（Pro以上のみ）

単体価格は約\8,000-ですが、IK Multimediaはバンドル購入ほぼ一択です。
例えば、TR6通常版バンドルは、19製品入って\4,200-というあたおかセールをしています。

あばん

IK Multimediaは過去に痛い目見てるからね…

もーだん

買うなら絶対バンドル一択なんだよね…

(外部リンク)Plugin Boutique

詳しい話は過去のブログをご覧ください。

今回のDe-Esserは入っていませんが、上位版もこのレベルでいずれ大きく価格を落とすことが予想されます。

是非タイミングを見計らってください。

5.StudioOne純正「De-Esser」

そして私が使っているStudioOneの付属ディエッサーです。
前は無かったのですが、少し前に追加されており特に触ってこなかったので「もしや凄いのでは…？」と胸を高鳴らせています。

5製品の比較

今回の比較にあたり、歯擦音が多く入った歌詞の短い曲を作りました。

私の声で恐縮ですし、さらに！
男女の比較もあった方が良いだろうということで奥さんにも協力してもらいました。

人間の声だけでなくボカロにも使用できるため、男女2声は良い比較になるんじゃないかと思います。

動画で一気に比較していきますが、さすがにオケがあると邪魔なので声のみでお届けします。

あばん

一生懸命作ったオケなんだけどね…

もーだん

また完成形になるのを待ちましょう…

男性ボーカル

女性ボーカル

個人的レビューと比較

音質

個人的にはSoftubeとWavesが良い勝負でした。

勿論他の3製品も良いのですが完全に個人の好みであることを改めてお伝えしておきます。

今回の動画では最大-8～9dBの圧縮を目安に各プラグインを調整しましたが、もう少し強めにかけてみた(-13dBぐらい)時の音質も同じ感想でした。

というよりも他の3製品が歪んで聴こえてしまいました。

Techivationは「quality」というパラメーター(オーバーサンプリング)で音質を上げることが出来ますが、負荷がめちゃくちゃ高くなります。

SoftubeもさることながらWavesも非常に好印象です。
ちゃんとボーカルの耳に痛い部分を検知して押さえてくれていて、独自のテクノロジーが上手く作用していると思います。

操作感&視認性

ここはSoftubeが1番でWavesが次点でしょう。

どのタイミングでどこの周波数がどのぐらいリダクションされているかが非常に見やすいです。
WavesはGUIの大きさが変更できれば言うこと無しだったのですが…。

他の機能で言うとSoftubeは「相対スレッショルド」を採用しており、元々の音量に関わらず波形の周波数バランスを整えられるようになっています。
それにより、前段までで音量調整をせずに済むのは助かります。

また、この中で唯一DRY/WET機能が付いているので歯擦音の処理がよりしやすいです。
少しきつめにかけてDRY/WETで調整するのが個人的に好みでした。

TechivationとIK Multimediaはやや味気ない感じがありますがまぁまだ許容範囲かなという気がします。

StudioOneの操作感と視認性は個人的にはあまりピンときませんでした。
ほんと、StudioOneは純正プラグインのGUIさえ変われば…とずっと思っているのですが、なかなか願いは届かないようです。

適用する周波数

周波数の調整をほぼどのプラグインも行うことが出来ますが、Wavesは出来ません。
MODEで適用範囲を調整するのみとなっています。

Techivationはあらかじめ決められた4つから選び、studiooneは12KHzまでとなっていて、IK Multimediaも最高13KHzまでとなっています。

後述する汎用性にも繋がってくるのですが、シンバル類や別のトラックに使用することを考えた場合、ここは自由度が高い方が良いなと感じました。

汎用性

各プリセットを見てみるとそのプラグインの想定される使い方がなんとなく分かります。
ボーカル以外のプリセットがあったのは、SoftubeとTechivationのみでした。

Wavesはボーカル特化らしい非常に良い検知システムなので納得できましたが、他の2つもそうだったとは知りませんでした。設定できる周波数を鑑みればまぁ確かにその通りとはなるのですが。

CPU負荷

意外な結果となりました。
Softubeが「2」Techivationが「6」となっています。ちなみにTechivationのqualityは4段階中のレベル2(good)に設定しています。　

驚異的なのは他の3つです。
負荷が2というのも全然軽い部類なのですが全然負荷がかかっていないんですね。

あばん

動作はしてるんだよね…？

もーだん

全部ちゃんと動いているよ！

環境によって違うので何とも言えませんが、現状のシステムと照らし合わせて勘案ください。

なんかずるい気がしてきた

Softubeを良く言い過ぎている気がしてきました。
実際に思っていることなのですが、あえてデメリットを考えてみましょう。

あばん

お？反抗期か？

もーだん

でもデメリットを伝えるのは大事だよ！

結局、専門職

EQやコンプと言った定番エフェクターとなるとプロジェクトの中で出動する率は非常に高くなりますが、歌ものでなければディエッサーは正直使わないことがほとんどです。

大事なエフェクトではあるのですが、重要度は他のものより劣ると思いますし、最初に書いたようにマルチバンドコンプレッサーなどでも同じような処理が出来ないことは無いです。

しかし「餅は餅屋」という言葉があるように専門的なプラグインを常備しておくことも大事であって、その中で考えたいのは「たまーに出勤してくれる専門プラグイン」のコスパです。

デモ動画でもわかる通り、今までにない画期的な音質やボーカルが生まれ変わるような効果というわけではありません。あくまでも専門職であり昔から使われているディエッサーなのです。

勿論、ガチプロのエンジニアはこれしかないという「伝家の宝刀」をお持ちなのでしょうけれど「いや、僕はそこまで…」という方は色々鑑みてみる必要があると思います。

代用できるプラグイン

前述したマルチバンドコンプレッサーでも代用できるし、最近記事にした「レゾナンスサプレッサー」系のプラグインでも正直代用可能です。

代表的なもので言えば「Soothe2」でしょうか。

実際プリセットの中にも高域特化でディエッサーとしての設定がしてあるものがあります。むしろソースによってはそっちを好んで使っているプロもいらっしゃいます。

他の競合製品

今回は実際に所持しているプラグインでの比較となりましたが,、私が持っていないだけで高名で評価の高いディエッサーは沢山あります。

ここでの比較相手が変わっていたらどうなっていたかは正直分かりません…。

あばん

おいらの力(お金)不足ってことだぁ…

もーだん

今できる最大限はやってるからさ…！！

FabFilter Pro-DS

Sonible smart:deess

Solid State Logic SSL DeEss

Softube Weiss Deess

DMGAudio TRACKDS

プラグイン沼に持っていかれる

ディエッサー沼もかなりの深さがあることが分かってしまいました。

前回「レゾナンスサプレッサー」の比較をした時にはどれも単体プラグインばかりだったので純粋な比較となりましたが、今回はバンドル製品や無償配布品も入っていたので個人的には難しい比較でした。

今回の5製品を端的ににレビューするなら、

汎用性・視認性・音質を高水準で求めるならSoftube「Deesser」

ボーカル特化でコスパを大事にするならWaves「SIBILANCE」

無料が良い！もしくはまだ持ってないならTechivation「T-De-Esser 2」

シンプルが良い！バンドルを買う予定があるならIK Multimedia「TR5 DeEsser」

StudioOneを使っていて特にこだわりが無いならStudioOne純正「De-Esser」

という感じになるかなと思います。

Softubeの使いやすさがこれから手に馴染んでくれたらいいなと思います。

それと今回の検証のためにトラックに5個のプラグインを指して切り替えながら使っていたのですが、2～3個合わせて使っている時が一番自然で良かったのですが、こういう使い道もありなのでしょうか…？

…良いTipsを見つけてしまったかもしれません。

ぜひ各製品のデモを試してみたりしてみてください。

各リンク

Softube「Deesser」

Waves「SIBILANCE」

Techivation「T-De-Esser 2」

IK Multimedia「TR5 DeEsser」

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

MVに使えるAIって何か無いですかねぇ…。

もーだん

進歩が目まぐるし過ぎるんだよねぇ…。

日々進化し続ける生成系AI。
動画生成においては、Runwayの先行者利益独占状態だと思っていたのですが世界はどうやらそうではないらしく、後発ならではの強みを生かして様々かつ多様なAIが日々開発され生まれているみたいなのです。

かくいう私もMV制作のためにAIを活用したりしているのですが、なかなかこれといったものにたどり着けずにいます。
このブログでもたびたび取り上げてきました。

そんな中、今回は「Pollo AI」という動画生成AIを紹介します。
目まぐるしい進歩を遂げるAI界隈が今どこまで来ているのかをお届けします。

Pollo AIとは？

「オールインワンAI画像&動画ジェネレーター」とあるように、画像と動画を生成できるAIであると同時に複数のAI生成モデルを統合したプラットフォームでもあります。

前述したように、生成系AIは日々生まれ続けておりそれら全てを試して契約するのは金銭的にめちゃくちゃ負担がかかります。
そして、仮に契約できたとしても各AI間のページを行ったり来たりするのはまた手間がかかります。

そこで、Pollo AIの中で複数の動画生成AIを試すことが出来るようになりました。
動画生成は全部で12種類、画像生成は11種類を統合しています。

これが「オールインワンプラットフォーム」という所以です。

あばん

うおおおおお…何だか凄そう…。

もーだん

見たことある生成系AIの名前もあるね！

代表的な特徴

世界中のユーザーが作った動画が見られますが、一様にして高画質で破綻の無い仕上がりばかりとなっています。
そしてこれらは下記の特徴を生かして生成されています。

テキストから動画生成
ユーザーが入力したプロンプトに基づき、自動で映像を生成します。製品説明やニュースの要約、私が使うならMVへの使用が思いつきますが、想像の赴くままにといったところでしょうか。

画像から動画生成
後述していく機能になりますが、静止画に動きを与えて動画化します。カメラアングルを変えたり、被写体を動かすことが可能です。これにより、自分のイメージに使い世界観の似た動画を生成することが出来ます。

スタイルカスタマイズ
多様なテンプレートやエフェクトを提供し、ユーザーが好みのスタイルで動画を作成できます。例えば、映画風の映像やアニメーションスタイルなど、多様なスタイルを選べます。

日本語対応
日本語での利用が可能で、初心者でも簡単に操作できます。日本語のテキストを入力して、すぐに動画を作成できます。

料金プラン

各プランの概要は以下の通りとなっています。
画像は月ごとに支払うパターンです。

無料プラン
料金：無料
月間20クレジット、最大2本の動画生成可能。ウォーターマーク付きで、同時タスクは1つまでです。AI動画生成ツールを初めて試す方や、短期間で少数の動画を作成したい人に最適です。

ライトプラン
月額料金：$15（約2,200円）、年間契約で月$10（約1,500円）
月間300クレジット、最大30本の動画生成可能。透かしなし、高速生成、多様なカメラ移動オプション、優先サポートが利用できます。同時タスクは2つまでです。

プロプラン
月額料金：$29（約4,350円）、年間契約で$25（約3,750円）。
月間800クレジット、最大80本の動画生成可能。ライトプランの全機能に加え、より多くのクレジットが提供されます。同時タスクは3つまでです。大量の動画コンテンツを必要とする企業や、プロフェッショナルな動画制作を行うチームに最適です。

まずここでお伝えしておきたいのは、無料プランは本当に「お試し版」といった感じです。
新規ユーザーには50クレジットからスタートして月に20クレジットずつ追加という感じなのですが、満足いくまで作れる感じではないです。

また使用するAIモデルごとに使うクレジット数が異なる点も注意が必要です。

あばん

ついつい使い過ぎちゃうのは…

もーだん

生成系AIあるあるだよね…

実際の使い方

ここからは「Image to Video」つまり画像から動画を作るモードで生成手順を紹介します。
と言っても、ほんとにユーザーフレンドリーで非常にシンプルなので簡単に作れる印象があります。

1.画像の指定

今回は下記の画像を使います。
以前私が生成したことあるもので、未来都市の夜の風景です。

2.ドラッグ&ドロップとプロンプトの追加

選んだ画像を枠の中に投げ込むと、適用する範囲を設定できます。
詳細な設定をしたい場合は狭めることも可能ですが、そのまま「OK」を選んで問題ありません。

プロンプトの自動生成
私がいいな！と思ったのは、画像を簡単に説明するとAIがプロンプト例を3つ提示してくれます。
とりあえずいい感じにしたいけど特に何も思いつかない時にはとても有用です。

そして動画の時間やクリエイティブ度を選択して生成ボタンを押すだけです。
めちゃくちゃ簡単です。

3.そして完成

出来上がったのがこちらの動画になります。

画像では移されていなかった部分が生成されてかっこいい雰囲気のある動画になりました。
ちなみにこの動画の生成には20クレジットを使っています。

あばん

いやーやっぱすげーよなぁ…

もーだん

作ってるときのワクワク感もたまらんよね。

各AIモデルの比較

クレジット数の兼ね合いもある中で、各AIモデルがどのような生成クオリティを保ってくれるのかが気になるところではないでしょうか？
遊びでいろいろ試すにはちょっと勇気がいると思います。

なので、私のできる範囲で色々生成して試してみました。

1.春の訪れと男の子

プロンプト
春の訪れを感じる瞬間。寝転んでいる男の子は起き上がり歩き出す。そうすると目の前に大きな満開の桜の木がありそれを見上げると、強風が吹き桜の花びらが舞う。

使用AIモデル
PixVerse V3.5/Pollo 1.5/Hailuo Live2D/Luma Ray 2/Kling 1.6

比較検証

5つのモデルを使用しアニメ調の動画を作ってみました。
男の子にプロンプトで動くように指示を与えて、実際に動いたのは3つでした。
勿論、1発生成での比較なので何度も繰り返し試行錯誤すれば各AIの練度は上がっていくものと思いますが、「Kling 1.6」は上手に出来ています。

これらの比較をシームレスにプラットフォーム上でできるのはPollo AIの強みでしょう。

2.青いロボットのダンス

プロンプト
鮮やかな照明効果を備えた未来的なステージで複雑なダンスルーチンを披露する青いロボット。

使用AIモデル
Runway Gen-3/Hailuo AI/PixVerse V3.5(オート)(漫画)(サイバーパンク)/Pollo 1.5

比較検証

どれも良い感じですね。個人的にはHailuo AIとPolloが好みでした。
PixVerse V3.5も良いですが漫画やサイバーパンクはもう少し作り込む必要があるかもしれません。

3.湿った未来都市

プロンプト
夜空に雷が光る。 そして町の間を抜けるようにカメラが移動を始める。 不安な雰囲気が画面いっぱいに広がる。

使用AIモデル
Kling 1.5/Kling 1.6/Luma Ray 2/Hailuo AI

比較検証

前述した画像を少しプロンプトを変えて提案してみました。
やはり街の間を移動してくれていると、「あ、この子にはちゃんと伝わっている！」という安心感がありますね。

そしてこの街並みというか、こういう画像を動かすのはAIの得意分野なのかも？とも感じるぐらい軒並み生成が上手でした。
音楽に合う動画を作る時にはこれぐらいの表現があった方が曲が映えます。

Luma Ray 2の色合いというか雰囲気がかっこよくていいですね。
画像をこちらから指定している以上「変えてもらっては困る世界観」と「それを越えてくる提案」がせめぎあいますが、破綻なく高品質に映像を提案してくれるのは何とも素敵です。

4.自分たちのアーティスト写真

プロンプト
カフェのテラスで、男女がギターを持ちながらアコースティックセッションをしている。心地よい雰囲気の中、観客が感動。

使用AIモデル
Pollo 1.5/Runway Gen-3/Kling 1.6/PixVerse V3.5/Luma Ray 2/Wanx 2.1

比較検証

恥ずかしながら自分たちのアーティスト写真を使用してみました。

人間の表情やギターを弾く指など難しいのでは…？と感じていましたが杞憂でした。
ここまで進化しているのであれば、MVでの表現にも困ることはないでしょう。

あばん

本当に見分けが付かなくなってくるよね…

もーだん

生成しているのが本当に楽しいね！

充実したAIエフェクト&拡充機能

他にも面白いAIビデオエフェクトが40種類以上と充実しています。
Tiktokで見かけるようなエフェクトも多数あり、バズを狙う投稿者にとってはまさに宝箱のようです。

生成した動画に関して、「再生成」や「動画の延長」、「高画質化」などのオプションも揃っておりまさに至れる尽くせりといったところです。

シームレスの万能感

総評としては、まさに時間が溶けるおもちゃ箱といったところでしょうか。
音楽は作れるけど、MVはなかなか…。といった方の強い味方になりうると思います。
シームレスに各AIモデルを使うことが出来てワクワクドキドキが止まらないPollo AIの実力を垣間見ました。

注意点というかデメリットに関しては、時間と同じようにクレジットも溶けるのが早いです。各モデルによって消費クレジットは違うので、無駄打ちをしないためにも今回の記事を参考にしていただけると幸いです。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

新しい音源が欲しいけどお金が…

もーだん

無料で高品質な音源あるよ！

高品質な音源が欲しいが出費は押さえたい。
そんな無料音源のシリーズで言えば、Spitfire AudioのLABSが有名でしょうか。
Spitfire Audioというネームバリューに違わぬ高品質な音源がずらりと揃っています。

Subscribe

Subscribe

そして、その牙城を崩すべく対抗馬として挙がってきたのがFracture SoundsのBlueprintシリーズ。
現状は、知る人ぞ知る！といったところですが、使ってみると存外良い音源なので紹介していきます。

製品概要

https://fracturesounds.com/product/blueprint-collection/

2023 年 9 月に Native Instruments との提携によりリリースされた Blueprint シリーズは、Kontakt Player 7 を使用して Fracture Sounds のサンプリングの世界に無料でアクセスできる手段です。

音響実験から商用リリースのための研究開発、さらには最終版に残らなかったサンプルまで、Blueprint には音響パレットを強化するためのインスピレーションあふれる楽器が豊富に揃っています。

本家サイトより引用

このBlueprintシリーズは無料のKontaktPlayerでも起動をすることが出来ます。

有料のKONTAKTじゃないと動かせない音源も数ある中、非常に大きなアドバンテージです。もちろん有料KONTAKT上でもBlueprintシリーズは使用可能です。

2025/3時点でのラインナップ

現在は「17種類」の音源がリリースされています。
私のKONTAKT上で確認すると下図のようになります。

直近のリリースで言うと2025/02/26にWoodwind Ensemble。

その前が、2025/01/29にBass Guitarをリリースしています。

無料音源に限った話ではないですが、継続的に新製品のリリースが行われていると「力を入れてるんだな」「これからが期待できるな」と感じます。

あばん

曲作りにもブログにも言えることだよね…

もーだん

継続こそ力になるんだよね…

インストール方法

https://fracturesounds.com/product-category/free/

初めてインストールされる方は、「Blueprint Collection」のページに飛ぶとひとつずつカートに入れる必要が無いので楽が出来ます。

ページに飛んだら、入力したアドレス宛にシリアル番号が書かれたメールが来ます。
ずらっと送られてくるので最初は面食らいますがちゃんと0$で来ますので大丈夫です。

黒で塗りつぶした部分にシリアル番号が記載されていて、この番号をNI社の「Native Acsess」に入力していくと承認されダウンロードをすることが出来ます。

デモ音源

Blueprintシリーズを使って短いデモ曲を作ってみました。

少し気恥しい部分はあるのですが、12種類を使ってみました。
無料音源とは思えないような雰囲気で、ちゃんと曲が成り立っていると思います。

あばん

これらが無料で手札に加わるなら…

もーだん

色んなインスピレーションが湧きそうだね！

個人的におすすめの音源

1.Electric Keys

どのメーカーもそうなのですが本当にデモ動画が素敵です。

RhodesのMark 1をサンプリングして作られたシリーズ第1弾の製品です。
非常に綺麗な音で繊細という言葉がぴったりの音源です。

Atmosphere
リバーブとは少し違う、空気のような雰囲気のレイヤーを追加して、音の深みや空間の広さを調節します。
このシリーズの多くに搭載されているノブで、アンビエント系の曲を作りたい時にはとても重宝します。

Mechanical
演奏の際のキーノイズの音量を決めることが出来ます。
しかし、上げすぎると単純に邪魔になってくるので、小さめかOFFにしてしまうのが良いでしょう。

2.Music Box

デモ曲ではモチーフを演奏してくれた音源です。
Ageというノブがこの音源の推せるところで、使い勝手が良くいろんな場面で活躍してくれます。

Age
名前の通り経年劣化を再現していくと同時にアタック/パンチを強化します。
これにより、可愛い音から、おどろおどろしい少し不気味な音まで作ることが出来ます。

Damping
サンプルのリリースを弱めることが出来て、余韻をコントロールできます。
短く切ればコロコロした音にできます。

また、Atmosphereノブと非常に相性が良く、「S」のボタンを押すとAtmosphereの音だけ鳴らすことが出来るのですが、なんとも言えない幻想的なPADのような音も鳴らすことが出来ます。

3.Woodwind Ensemble

ピッコロ、フルート、オーボエ、コーラングレ、クラリネット、ファゴットの演奏が収録されており、それぞれの音域のスイートスポットでブレンドされています。
つまりこの音源で演奏できる音域がとても広く、オクターブで重ねるだけで厚みのある演奏をすることが出来ます。

アーティキュレーションは2種類用意されていて、Performance Short-Sustainというのはベロシティによりアーティキュレーションを切り替わるというモードです。
ベロシティが弱いと「スタッカート」、強いと「サスティン」に自動で切り替わります。

MIC MIX
近・中・遠距離のマイクをそれぞれ調節することが出来ます。
また、perspectiveというスライダーを動かすと距離感に応じて3つのマイクを良い感じにブレンドしてくれます。

17種類全部好き

とりあえず3つだけ紹介させてもらいましたが、全部好きです。
パイプオルガンがあったり、クリスマスに使われるスレイベルがあったり…。

ジェントルシリーズも木管系・ストリングス系・金管系と揃っています。
オーケストラ曲を書けるほどアーティキュレーションや音色が充実しているわけではありませんが、このメーカーが気になった方は、しっかりした有料製品もラインナップがあります。

個人的にはAtmosphereノブが搭載されているおかげで、のどかな音や妖しい雰囲気のある音など音作りの幅が広くとれるところも好きです。

https://fracturesounds.com/product-category/free/

タイトルにもあるようにLABSが無料音源として有名ですが、このシリーズも負けておらずこれからの注目ディベロッパーだと感じました。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

これは絶対貰っておこう！

もーだん

ついでに特性をちゃんと調べよう！

以前にもあったUADのプラグインの無償配布。
過去記事にもさせてもらいました。

それからというもの、今まで見て見ぬふりをしていたUAD沼にどっぷりと浸かってしまいました。
そして今回「1176 Classic FET Compressor」が無償配布されました。

今回は、倍音特性や使い方の分析をしてみたり、音源での比較をしていきます。
海外の動画やマニュアルなどを参考にしながら進めていきます。

基本情報

オリジナルのUniversal Audio 1176は、UAの創設者M.T. “Bill “Putnamによって設計され、リミッター・テクノロジーの大きなブレークスルーを象徴するものでした。 ソリッドステート回路と超高速20マイクロ秒FETゲインリダクションを特徴とする最初のコンプレッサーである1176は、歴史上の偉大なレコーディングのいくつかにそのキャラクターとパンチを与えた使いやすい “無人島 “コンプレッサーです。 2001年にリリースされたUAの最初の1176プラグインは、単独で私たちのUADプラットフォームを立ち上げました。 2013年に行われた広範なエンドツーエンドの回路モデリングは、さらに多くのサウンドニュアンスを捉えました。 1176クラシック・リミッター・コレクションは、グラフィックを刷新し、コントロールを追加することで、卓越したアナログ・モデリングの伝統を継承しています。

本家サイトより引用

UA 1176 Classic FET Compressor

Add the iconic punch of a world famous compressor. Add punch and attitude to your vocal and instrument recordings with a special edition of the classic UA FET compressor Harness the fast attack and colorful saturation of an original 1176, right down to the transformers and FET amplifiers Dial in your sound quickly with

UNIVERSAL AUDIO(ソフトウェア) 1176 Classic FET Compressor [ FREE ]

Get the UA 1176 Classic FET Compressor FREE (無料配布)

(外部リンク)Plugin Boutique

押しも押されぬコンプレッサーの代表格と言える名機です。

UADでは有料で3種類の1176コンプをバンドルした製品がリリースされています。
恐らく、それの呼び水的な立ち位置での無償配布でしょうが、それでも嬉しいものは嬉しいです。

しっかり使いこなして自作曲のレベルアップを図っていきましょう。

特性の分析

本製品は「1176 Rev E」のシンプルバージョンという立ち位置です。
このRev Eは前述した有料バンドルの中に入っているものです。

上記のGIFを見て分かる通り、同じ設定にすると特性がぴったりと重なります。

私のイメージをまとめると、
アタック10時、リリース2時、レシオ4が鉄板設定
アタックタイムが非常に速いので歪ませやすい
Shift+クリックで全押し(ブリティッシュ)モード
歪み特性がロックサウンドに重宝されてきた
という感じです。

周波数特性

今回はリダクションを-3~5dBぐらいで、アタック10時、リリース2時、レシオ4:1の設定で見ていきます。

特性的にはほぼフラットです。
しかし、リダクション量が‐3dBを越えた辺りから15KHz以上がほんのり上がってきます。

リダクション量が-5~7dBまで上がってくると最大で2.5dBほど上がります。

しかし、レシオが上がるにつれて高域の上昇は見られなくなってきます。(下図参照)

あばん

15kHz以上の超高域が少し上がるんだね！

もーだん

他のメーカーでも検証必要かもね！

倍音特性

倍音特性を見てみましたが…。
奇数も偶数も両方出てますねーぐらいしか読み取れませんでした。

あばん

引き続き勉強します…。

ダイナミクス特性

アタックとリリースに関しては前述した通りなので今回はレシオに絞ってみてみます。

今回初めて知ったのですが、レシオが深くなる程ハードニーっぽい挙動になってます。
つまり、スレッショルドを越えた瞬間に急激に圧縮をかけるため、歪んだり激しい音作りに使いやすくなります。

逆に、レシオが浅くソフトニーのような挙動の場合は、スレッショルド前から徐々に圧縮がかかるので比較的緩やかに聞こえます。

これは勉強になりました。

音源で比較

まずはソロで比較

ドラムバス

リダクション‐5dBぐらいでレシオが8:1で設定しました。

キックのパンチが結構わかりやすく出ました。
また、アンビエントも少し前に出てきた印象があります。

ベース

リダクションがピークで-3dBでレシオが8:1です。

高域にハリが出ました。
アタックは丸々潰してはいないのでアタック感も出ました。

ボーカル

同じような設定でピークで‐5dBになるようにしました。

パッと聞いてアグレッシブになりました。
やはりロックなど激しい音楽により適性があるような気がします。

アコギ

レシオ8:1で大体-2～3dBでピークで‐5dBになるようにしました。

キラキラ感、ジャキジャキ感が出ました。
後半は音量変化が知覚出来てコンプがかかってる感が出てます。

まとめた場合は…？

せっかくなので動画で比較してみました。
ボーカル・コーラス・アコギ・ドラム・ベースの5つのパートがどのように変わるかを聴いてみてください。

元気が出たというか各パートが前に出てくる感じがよく分かります。
特に顕著なのは、ボーカル・コーラス・ドラムといった印象でしょうか？

一応各パートは私の耳感覚ですが同じぐらいの音量に合わせています。
それでも前に出てくる感じがあるのは、
アタックを残したコンプの設定
アナログの歪み感
これらの恩恵によるものだと考えられます。

あばん

これ使って再度ミックスしてぇぇぇ…

もーだん

新しい技術と知見は罪だよね。

これはいいものだ…！

改めてこの1176コンプを使ってみて様々な発見がありました。
やはり、あれこれ買い漁るのではなく1つの道具に習熟するのが間違いないですね。

TIPSとしては、
アタックタイムの設定
10時ぐらい(数字で言うと2~3らへん)でもアタックは早いので、最速&最遅を上手く使い分ける必要があります。迷った場合は10時ら辺にしとくのが良いと思います。

リダクション量で周波数も変化
‐5dB以上歪ませると超高域が増幅します。そこまで大きい変化幅ではないですが、常に大きく歪ませる場合は、知っておいて損はありません。

を、今回の分析で学びました。

太っ腹な無償配布

無償配布は様々なメーカーが行っていますが、UADは由緒ある信頼に足るメーカーなのでぜひ入手しておくことをお勧めします。

実機は30万以上するロマンの塊ですが、そのエッセンスを無料で使えるのであればこんな幸せなことはありません。
無償配布は2/28までと期間限定なので興味のある方はチェックしてみてください。

(外部リンク)Plugin Boutique

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あばん

素敵なサイトを見つけてしまったよ…！

もーだん

KONTAKT音源が沢山あるんだよ！！

プラグイン各メーカーが時折行う無償配布キャンペーン。
その魅惑的な響きにつられて入手してきた私ですが、この度垂涎ものの素敵なサイトを見つけてしまいました。

今回は、そのサイトと実際の音源のデモを紹介しつつ、私の所感も書いていきます。

KONTAKT等のサンプラープラグインが必要になりますが、新しい音源をお探しの方やインスピレーション再燃のために有益な記事になるかと思います。

Pianobookとは…？

Pianobook – Cultivating a community centered around sound.

世界中の音楽愛好家たちが数多くのサンプルパックを提供してくれているサイトです。
楽器や録音環境に拘りサウンドデザインをされている音源が多い印象です。

一般の方がサウンドデザイナーとして無償で提供しているものもあるし、プロの方が提供していたり僅かではありますが、有料のものもあったりします。

日本だとBoothでも自分で作った音源を配布している方がいますが、それの巨大プラットフォーム版といったところでしょうか。

どんな楽器があるのか？

一番多いのは「ピアノ音源」です。
他にも、ストリングス・クワイヤ・木管楽器・ギターなどなど多くの種類があり生楽器中心のラインナップとなっております。

黄色の下線を引いているものはサンプラーの種類です。

サンプラーとは？

有名なもので言うと「KONTAKT」ですね。
これは例えるなら、「ゲーム機」の種類みたいなものです。
Switch用のゲームソフトはPS5では動かせないように、自分が持っているゲーム機（サンプラー）を把握して、それ専用のソフト（音源）を入手することが大事です。

私は、KONTAKTを所有しているのでそれ前提で今回はお話をしていきますが、KONTAKTは無料verと有料verがあり、ソフトによっては有料verでないと起動しなかったりするので、無償の場合は下記無料サンプラーを検討してもよいかもしれません。

Decent Sampler

Decent Sampler Plugin [FREE] – decent|SAMPLES

A FREE sampling plugin that allows you to play samples in the Decent Sampler format. Available in VST, VST3, AU, AAX, and Standalone for Mac, Windows, Linux, and iOS.

SFZ

Plogue | sforzando :: Free SFZ Player

sforzando is a free, highly SFZ 2.0 compliant sample player.

EXS24
コチラはLogicProに同梱されている、Mac用のサンプラーです。
Logicをお使いの方はここのタブで検索されると良いでしょう。

実際のデモ音源

今回はピアノ音源を紹介していきたいと思います。

あばん

世界中からピアノの音が集まってると思うと…

もーだん

なんだか胸が熱くなるんだよねぇ。

1.Winter Piano

Winter Piano – Pianobook

Winterの名の通りシネマティックな雰囲気がありつつ、優しい音色のピアノです。
GUIはデフォルトのままでシンプルです。
扱えるパラメーターが少ないので、素のままの音を楽しむことが出来ます。

低域はややボヤ付きがありますが中域～高域の儚さが秀逸です。

2.Claustrophobic Piano

Claustrophobic Piano – Pianobook

説明文を読んでみると、「約 14 年前に LABS Soft Piano を録音して以来…」の文面が。
その音源を録った人の作品なのか…？と疑いましたが、この人のYouTubeを見てみると、話している内容がまさにその人本人でした。

音を聴いてみると、クオリティから何からまじで納得です。
優しさと儚さの共存する素敵なフェルトピアノです。

また、マイクが3種類から選ぶことが出来て、MIX具合を変えることが出来ます。
個人的にはKU100がバランスが良く音像が大きくて好みでした。

ちなみに、RTとPEDALSはそれぞれのノイズの音量で、NOTESとVは音量やベロシティを調整することが出来ます。

あばん

個人的には…

もーだん

一番のオススメだよ！

3.Summer Piano

Summer Piano – Pianobook

コチラも上記音源と同じ製作者です。
やや明るさのあるアップライトピアノです。
これが無料で使えるなんて何と良い時代に生まれたのだろうと感じます。

4.Church Steinway – Special Edition

Church Steinway – Special Edition – Pianobook

Steinwayのピアノを録音しており、前述したピアノ音源とはまた違うメリハリの効いた明るい音像となっています。
GUIはご覧の通りで、エフェクトが準備されています。

使ってみた感じtimbralshiftは使えそうな感じでした。
リバーブやトレモロ、ディストーション等はお持ちの自前プラグインで設定した方が柔軟な設定が出来そうです。

Timbral Shift
サンプルのピッチを半音間隔でデチューンし、同時に MIDI 入力を同じ量だけ逆にトランスポーズします。これにより、音色が興味深い方法で変化する効果があります。

使ってみるとLo-Fiっぽさが出たり、音色が大きく変わります。
飛び道具になりそうな気もしますが、触っているとインスピレーションの湧きそうな素敵な音色です。

また中央の矢印は、
右矢印
サンプルは通常通り (順方向) 再生されます。
左矢印
サンプルは逆方向に再生され、終了ポイントが調整されるため、開始が早くなります。
双方向矢印
サンプルは順方向と逆方向の両方で再生されます。

5.Gentle Grand

Gentle Grand – Pianobook

非常に正統派！！
落ち着いた印象の音源です。

中央のASRのノブは「PADノブ」に対応しています。
ATTACKとRELEASEを短めにして、PIANOノブを最小にするとエレピっぽいふわふわした音色になります。

しかし、この音源はピアノ自体の音で十分高品質なのでそれを楽しむのが良いように思います。

6.Woodland Piano

Woodland Piano – Pianobook

デモ音源は読み込んだデフォルト設定のままですが、この音源は色んな音色をミックスすることが出来ます。
マルチレイヤーでマイクも選択しながら音作りが出来るので、これもかなりおすすめです。
ミックス具合のパラメーターもオートメーションで描くことが出来るので、徐々に音を変化させたりすることも可能です。

レビューの数も多く、インスピレーションを刺激しまくってくれる素敵な音源です。
是非上記の動画を見てみてください。

あばん

これもめちゃくちゃおすすめ！

もーだん

有料でもおかしくないぐらいのクオリティ！

温かみのあるピアノたち

色んなディベロッパーやメーカーたちがピアノ音源の無償配布を行っているのをよく見ます。
実際に会社の商品として、立派なスタジオで高品質な機器を使用し、製品を作って無償、もしくは有料でリリースしてくれています。

もちろんそれらも素晴らしくて私も日々使用しています。

しかし、前述したような製品たちは、自宅などのピアノと、あるだけの手持ちの機器で少しでもよく録音しようとした、ハンドメイドの音源達なのです。
それは、メジャーシーンで最高峰のプロたちに囲まれて作られる音楽たちの一方で、いつか陽の目を浴びることを夢見て日夜研鑽を重ねて曲をリリースする私のような音楽家と対比されるような気がします。

あばん

それで余計に音に温かみが…

もーだん

感じられてグッとくるのかも知れないね。

実際の配布ページに飛ぶと、製作者たちがどのような物語を経てこれを作ったのか。
制作風景や自分でレビューをしている動画を上げている人もいます。
その中で少しでも人となりやこれに掛けた情熱を知れば知る程、なんかいい音な気がしてきます。

大手メーカーがリリースする数万円のピアノ音源も素敵ですが、これらの音源からしか得られない感情が確かにありました。

各サンプラーを入手しないと使えませんが、ぜひ良かったらチャレンジしてみてください。
試行の末にたどり着いた大手には出せない温かみのある音源達が沢山あります。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

今年もこの季節がやって来たね…!!

もーだん

もう既に各ディベロッパーは大型セールを始めてるね!!

すっかり日本でも聴き馴染みの出た「ブラックフライデー」、通称「黒金」の時期が到来しました。
沢山のセール情報が飛び交い、各社大盤振る舞いとも言えるほどにプラグインや音楽機器が安くなって私たちのお財布を狙ってきます。

そんな中、もはや恒例行事になりつつある「Wavesプラグイン無償配布」が先日アナウンスされました。

今回は、キャンペーン内容と過去の配布プラグインを振り返ってワクワクを高めていきたいと思います。

キャンペーン概要

全世界待望と言っても差し支えないのでは…？と思ってしまうほど、話題を掻っ攫っていくイメージです。

下記リンクからメールアドレスを登録するとすると10,000人限定でWavesの新作プラグインが貰えます。

FREE New Plugin | Black Friday 2024 – Waves Audio

This Black Friday we’re releasing a BRAND NEW plugin – sign up now to get it FREE! We will let you know once your FREE plugin is available on Friday Nov 29.

あばん

しかも、毎年新作のプラグインっていうのが…

もーだん

粋だし嬉しいよね!!

過去に配布された製品

調べてみると、2017年からの情報しか見つけることが出来ませんでした。
それ以前の情報をお持ちの方はぜひご教示ください。

2017年

VU Meter Plugin – Waves Audio

Mix and track in your DAW using the industry’s classic metering method, in order to help you achieve optimal levels, sufficient headroom and a clearer mix.

2017年はVUメーターの配布だったようです。
ゲインステージングやヘッドルーム確保に役立ち、「使いこなせたらなぁ…」と思うプラグイン筆頭です。

2018年

Sibilance – Transparent Vocal DeEsser Plugin – Waves Audio

Powered by Waves’ innovative Organic ReSynthesis technology, this transparent vocal de-esser removes harsh vocal ‘s’ sounds faster than ever before, with exceptional quality – allowing you to make your vocals brighter without harshness.

2018年はディエッサーの「Sibilance」です。
この年から新作プラグインが配布されるようになったみたいです。

これは、私は無償配布でゲットしました。
ディエッサーというものを知らず、初めて使った時にめちゃくちゃ感動したのを覚えています。

Wavesが新たに開発した革新的なOrganic ReSynthesisテクノロジーから、限りなく透明に近いボーカル・ディエッサーが誕生しました。耳ざわりな”S”サウンドを、ありえないほどの速さでかつ質感を損なわずに除去する。ボーカルの輝きを保ったまま、不要な雑味だけを取り除きます。
Organic ReSynthesisを搭載するSibilanceは、かつて無い精密さで”ス”、”シュ”といった歯擦音を特定し、なめらかで雑味のない、効果的なディエッシングを実現します。しかも元のボーカル素材の質感や伸びやさ、自然な倍音感をすべて保ったまま処理することができます。Sibilanceのユニークな方式によって、元のボーカル・トラックから歯擦音のパートだけが抽出、処理されます。これによりボーカルにもっとアグレッシブなEQを施すことも可能になります。

記事を書いている今、思ったのですが、これはWavesのプラグインで割とおすすめ出来るやつでした。

レビューとしては下記の通りです。

操作が簡単で視覚的にも優しい
　ノブ数も少なく、リダクション量が視覚的に分かりやすい。

音の劣化が少ない
　独自の技術のおかげなのか歯擦音だけをクリーンに除いてくれる印象。

2019年

Berzerk – Creative Distortion Plugin – Waves Audio

The go-to plugin for wild, deranged, creative distortion: 10 original distortion shapes, advanced feedback, dynamics and M/S options for versatile experimentation—plus the 'Go Berzerk!' button for randomized distortion madness.

2019年はディストーションプラグインの「Berzerk」でした。

これも無償配布でゲットしましたが、「狂気の歪み」と公式が題する通り、当時の私には扱いが難しすぎて敬遠しっぱなしとなっています。

あばん

公式の動画やプリセットを見ると…

もーだん

808のサウンドを多用する人は相性いいかも…

2020年

CLA EchoSphere – Slap Delay and Plate Reverb – Waves Audio

Designed with legendary mix engineer Chris Lord-Alge (Green Day, Muse, Bruce Springsteen), CLA EchoSphere combines Chris’s #1 slap delay and #1 plate reverb – his go-to combination for mixing lush lead vocals.

2020年は空間系の「CLA EchoSphere」でした。
Wavesではお馴染みのCLA監修の元作られたプラグインです。

また、この年から配布プラグインの上位版が発売されるようになりました。

あばん

機能制限版を無償で配るから…

もーだん

気に入ったら上位版を買ってね！ってことか…

上位版　CLA EPIC

CLA Epic – Reverbs and Delays by Chris Lord-Alge – Waves Audio

Add epic depth to your mixes and productions: The complete suite of mix legend Chris Lord-Alge’s 4 go-to delays & 4 go-to reverbs, based on his best studio gear – all in one easy plugin that lets you blend & route the effects.

あばん

まんまとWavesの策略に…

もーだん

乗っかっちゃったわけなんだね…。

結果、めちゃくちゃ良かったです。
上位版の実力を見せつけられました。

「EchoSphere」ではプレートリバーブとスラップディレイの1種類ずつのみでしたが、上位版では、リバーブとディレイがそれぞれ4種類になり、それらを組み合わせているプリセットがとても優秀でした。

注意
ちょっと動作が重いかな…？と思うこともありますが、とても強力なプラグインです。

2021年

Lofi Space Reverb & Delay Plugin – Waves Audio

Lofi Space is the perfect effect for those attention-grabbing ear candy moments. With bright saturated delay and two flavors of analog-based spring and plate reverb, Lofi Space lets you add splashes of vintage ‘verb color and bold analog echo to your tracks straight out of the box.

2021年はLo-Fi空間系の「Lofi Space」でした。
これも上位版の「Retro Fi」が用意されています。

Retro Fi – Analog Lofi FX Plugin – Waves Audio

The ultimate lofi FX chain with everything you need to produce authentic lofi textures, vintage cassette tones, deep vinyl grooves while breathing life into the dullest synth line, drum break, vocal adlib or instrumental track.

これに関しては、無償配布でLofi Spaceをゲットしたのですが、機能が制限されすぎててあまり刺さらずに上位版の購入に至りませんでした。
今、見たらRC-20 Retro Color の競合になりそうな雰囲気があるので勿体無いことしたなーと思います。

2022年

Lil Tube – Analog Saturation Plugin: Magma Series – Waves Audio

Add rich tube fatness & saturation on every track in your mix – your own tube console. Custom-modeled analog sound in the company of fabled tube preamps, Lil Tube is a plugin you’ll feel.

使ったことのある製品のみをレビューする信念なのでなんとも無念です。

一応情報としては、Waves Magmaシリーズ第一弾となる製品でアナログ系のプラグインがリリースされています。

またこの年も上位版の「BB TUBES」が有料版としてリリースされています。

BB Tubes – Analog Saturation Plugin: Magma Series – Waves Audio

Huge-sounding tube saturation which makes any vocal or instrument jump out of the speakers. From delicate to aggressive analog brilliance, BB Tubes makes your mixes sound expensive and brings your music to life.

2023年

Silk Vocal – Smart EQ & Dynamics Plugin for Vocals – Waves Audio

Take your vocals from raw to pro, in no time. With 2000 analysis bands, Silk Vocal targets problematic resonances and balances your vocal tracks. Tell the plugin where to focus, the smart engine will do the rest.

2023年はボーカルプロセッシングプラグインの「Silk Vocal」でした。
この年は無事に無償配布分をゲットしました。

そして、上位版の発売が無かった年でもあります。
（私の記憶違いの可能性があるので間違ってたら教えてください…）

Silk Vocal は、ボーカルを生の状態からバランスの取れたミックスまで処理するスマートな EQ およびダイナミクス プロセッサです。直感的な UI により、他のプラグインをいくつも必要とせずに問題を解決できます。

革新的なテクノロジーを採用した Silk は、2000 の分析バンドにわたって共鳴を自動的に検出します。スマートなボーカル エンジンが、処理を実行する場所とタイミングを決定します。処理の程度はユーザーが決めます。試してみて、ボーカルをどれだけ速くミックスできるかを確認してください。

耳障りな広域や、濁った低域など、不明瞭になりがちなレゾナンス除去をしてくれつつ、いい感じの質感に整えてくれるのですが、私のレビューは下記の通りです。

やり過ぎ厳禁
　注意しないとすぐに痩せたシャリシャリした音になってしまいます。

トリートメントなら使える
　簡単操作にしてくれてる分、これで完成まで持っていくのは個人的には難しい。

今年のプラグインは…？

見た感じサイバーな雰囲気がありますね。

なので、シンセポップやサイバーポップなどで使えそうなコーラスモジュレーション系じゃないかなーと個人的には思っています。

なんにせよ…

沢山のディベロッパーが鎬を削り、新作プラグインが飛び交う中、毎年新作のプラグインを届けてくれるWaves様には感謝しかありません。

あばん

本当にありがとうございます…

今年のプラグイン配布も10,000人限定との触れ込みなので、お忘れなきよう。

FREE New Plugin | Black Friday 2024 – Waves Audio

This Black Friday we’re releasing a BRAND NEW plugin – sign up now to get it FREE! We will let you know once your FREE plugin is available on Friday Nov 29.

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。