あばん

オシャレなコードを知りたいんですぅ…

もーだん

毎回言ってない…？それ…

今回も前回に引き続きアコギ回です。
前回の記事はこちらになります。

そして今回は書籍の紹介になります。

毎度のことながら、ここで書くことで私は利益を受け取ってはいないし、自費で購入したので「ただの自腹レビュー」です。
そのあたりご理解の程よろしくお願いします。

オープンコードって？

前回の記事では「開放弦を含めないオシャレなコード」ということで執筆をしましたが今回は「開放弦が必ず含まれているコード」ばかりが載った書籍になります。

2009年発売なので新しい本ではないですが、コードの響きが古く衰えていくということはなく、今でも十分使えるというところは非常に推せる点です。

ギターならではの美しい響きを手軽に試せます！
平行移動が不可能な、開放弦を含んだコードのみを集めたコード・ブック。ギターならではの独特な響きを持つので、プレイにひと味を加える”決め技”として使えるのはもちろんのこと、作曲に役立てることも可能です。3和音や4和音で書かれたリードシートで演奏する際にも、本書で紹介しているコードを試すだけで簡単にマンネリ・サウンドから脱却できます！　理論はさておき、オープン・コードの美しい響きをガンガン試してください。”コード・ファンタジスタ”渡辺具義が、『ギター・コードまるわかりBOOK』に続きお届けする、世にも貴重な超特殊コード・ブックです。

紹介文より引用

これはアコギ弾きなら垂涎ものです。

紹介文にあるとおり、初心者向けの教則本に書かれているようないつもの3和音や4和音に飽きたり、マンネリ化した中級者向けの1冊となっています。
開放弦を取り入れた綺麗で複雑な響きが900個も掲載されており、ペラペラとめくっていくだけでもなんかレベルアップしたような気になれます。

あばん

それは良いことなのか…？

もーだん

すぐに響きを確かめたくなるんだからそれでいいの！

この本のすごい所！

コードタイプ別とポジション別

画像はパート1(タイプ別)とパート2(ポジション別)の最初のページです。
それぞれCadd9が掲載されていますが、その隣に書かれている文言が多少違います。

一方では「Major Triad」でもう一方が「Low」です。

これはどういうことかというと、

タイプ別
メジャー系、マイナー系、セブンス系など「このコードを弾きたい！」というコードに当てがある時に検索しやすい。例えば、Emの別の押さえ方は…？という時に代用可能なコードが周辺のページに書いてある。

ポジション別
Low/Middle/Highの3つに分けてコードが記載されています。これは、コード進行を作る時にフレット移動を極力減らすため、「5フレット辺りで良いのないかなぁ…？」という時にめちゃくちゃ使えます。

また、コードによっては一口メモが載っています。
内容は、押さえ方のコツの場合もあるし、押弦を少し変えるとこのコードになるよ！と言ったコード進行制作に使えるメモだったりします。

あばん

筆者のこういうポツンとした一言に…

もーだん

良いヒントが隠れてたりするからね！

コード進行の例が良い

じゃあ実際にどんなコード進行にしたら良いか分からない！！という人のためにコード進行を30パターン記載してくれています。
世の中には「カノン進行」「小室進行」「丸サ進行」など名前が冠されたものはありますが、基本的にコード進行には著作権が無いので利用価値のあるセクションです。

せっかくなので、このセクションから何パターンかを入れ替えながらパターンを作ってみました。開放弦を取り入れつつオシャレな響きのするコード進行です。

あばん

おおおお！！ストロークに合うねぇ！！

もーだん

これはアコギならではの強みだよね！！

こんな感じのコード進行が30パターンも入っていて、前章までで紹介されていたコードの実践例なのでより前後の流れも理解しやすくなっています。

コード進行を作ってみる

せっかくなので1つ作ってみました。
下記のコード進行を変換していきます。

開放弦を混ぜたり、オシャレなテンションコードを入れてみました。

こんな感じのコード進行が沢山作れるというのが本書のいいところです。

開放弦の響き、好き！

前回の記事でも書いたように開放弦が入ると平行移動させたときにコードの響きが変わりやすく、なかなか有効に使えない場面が多々あります。
しかし本書を参考にしてみてみると、意外とテンションノートとして有効な響きであるパターンを発見しやすくなります。

あばん

初心者向けとは言えないけど…

もーだん

おすすめです！！

コードは覚えるのは大変ですが、自分なりのコード進行をひとつ作ってしまえば割とすんなり自分のものになります。
「開放弦」や「同じ音程を別の弦で重ねる」というのはギター系楽器の特権です。

アコースティックな雰囲気で耽美な響きのコードを楽しんでみてください。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

オシャレなコードを使いたいんですが…！

もーだん

色々あり過ぎて分かんなくなるんだよね…

3和音のコードに少し飽きてきたという方多いのではないでしょうか？
飽きたとは言わずとも、複雑な響きのコードを使ってみたいという気持ち、分かります！

今回は久しぶりのアコギ回となります。
自分の備忘録も兼ねて、使いやすかったり、高頻度で登場するコードたちをネットや書籍を参考にしながらまとめていきます。
その中で、同じような悩みや躓きをしている方の参考になればと思います。

注意事項

コードというものは本当に難しく、転回系や構成音の関係でコード名が変わったり表記の仕方が違っていたりします。
そして、当然、これから紹介するものだけじゃなく他の押さえ方もたくさんあります。
あくまでも「個人的な備忘録」の為ですので、ご容赦ください。

編纂の方向性

出来れば各コードを汎用性高く使用していきたい
いろいろと調べた結果的にも、私の経験的にも、「開放弦」を考慮した途端にコードの数は爆増します。
複雑な響きが開放弦を絡めることで得られるのは知っていますが、今回は開放弦無しで平行移動しても音の響きが変わらないものを集めました。

5&6弦ベースごとに当てはめて記載していきたい
完全に個人的な部分なのですが4弦ベースのコードをかき鳴らすのが苦手で（5/6弦のミュートがちょっと…）扱うコード数が増えるとこんがらがってしまいそうなので、今回は5/6弦でルート音を押さえるものを選んでいます。

使えるダイアトニックごとに情報を載せる
例えば、AのコードをAM9に全部変換してどの曲でも使っていいかと言われたら「微妙」です。スケールから外れた音を含む場合があるので、なんでも変換可能というわけではありません。なので、どのときに使えるかの情報も載せていきます。

コード表

7(9)/9系

使用頻度の高いコードで、変換可能なのはⅤ(5番目)のコードになります。

6弦ルートの「omit3」とはコードの性格を決める3度の音を抜いているため、メジャーなのかマイナーなのかあいまいな響きになります。
響きとしては、やや暗いですが、6弦を親指で押さえれば使い勝手がよさそうと判断し掲載しました。

5弦ルートの場合、1弦を押さえて弾くパターンもあります。
しかし、この形でもポピュラーであり、やや押弦が難しい感じたため割愛してます。

あばん

5弦ルートの形はミュートしやすそう！

もーだん

だからファンク系のカッティングで使われやすいんだね！

M7(9)/M9系

5/6弦ルートによって3/4弦の押弦が逆になるというややこしい形のM9系です。
これは、色んな楽曲に登場するM7系が大体のパターンにおいて変換可能という、めちゃくちゃ登場頻度高めのコードです。
変換可能なのはⅠ(1番目)とⅣ(4番目)です。

響きがめちゃくちゃおしゃれで、後述する「m7(9)/m9系」と併せて自分なりに理解したいがための本記事と言っても差し支えないです。
6弦ルートの右側の図は、押さえてみるとやや難しいですが、音の響きがめちゃくちゃ綺麗だったので載せてみました。

このコードへの変換がスムーズにできるようになると、かなり他と差別化できるようになります。

m7(9)/m9系

マイナー系なのに暗くない。むしろおしゃれで落ち着く印象のm7(9)/m9系。
5弦ルートの押さえ方はボサノバ系などでも多用される超重要コードです。
変換可能なのはⅡ(2番目)とⅥ(6番目)です。

3番目のEmも出来ない事はないですが、スケールが外れた音が入ってきます。
しかし5弦ルートの押さえ方で「Dm→Em→Dm→Em→…」とするだけでも、良い雰囲気が出るので全然使っても問題ないと感じています。

あばん

Ⅱ/Ⅲ/Ⅵで使用可能となったら…

もーだん

変換しやすい優秀なコードだね！

m11系

これは調べていくうちに、おおっ?!となって急遽追加したm11系のコードです。
これはマイナー系ですが11thというテンションがsus4にも使われる4度の音なので、全然暗くなくて、むしろ明るさすら感じます。

変換可能なのはⅡ(2番目)とⅥ(6番目)です。
そして先述したm9系と同じようにⅢ(3番目)も出来ない事はないです。

ここまでテンションが重なってくると、コードの解釈や押さえ方によって別のコードネームがあてられることもあります。

あばん

コードの響きや構成音で名前が変わるって…

もーだん

音楽って奥深いねぇ…

aug7系

これは、私のお気に入りのコードなので、理解を深めるために記載しました。
aug7系の押さえ方はあまり情報が無く、セブンスの無い「aug」の方が取っつきやすいかもしれません。

今回は変換できるコードということではなく、コード進行としてⅤ7の前に置くと良い雰囲気出るよ！ということをお伝えしたいです！

aug7は6弦ルートの場合ミュートがめちゃくちゃ楽なのでカッティングし放題です。
オリジナル曲「オセロ」の中でもkey=EでG#aug7とBaug7を多用してます。
作った当時は「なんか良いやん！」でしたが、こう見てみるとちゃんと理論に乗っかっているので、自己研鑽は続けていこうと思います…。

7#9系

いわゆる「ジミヘンコード」です。
5弦ルートの形が有名ですが、今回調べてみると各弦ルートverが沢山ありましたので、良かったら調べてみてください。
よく見ると前述した7(9)/9系の小指部分が半音上がったフォームだということに気づきます。

使える場面で言うとkey＝Am上でのE7みたいな場面でしょうか。
同じようなⅥmへ向かう前のⅢ7として下記の進行が可能です。

小指を動かすためにフォームをがらりと変えないといけないので難易度は高めですが、この響きがとても好きです。

あばん

近々これを使って曲を出すとか出さないとか…？

もーだん

オシャレな曲作り！楽しみ！

丸サ進行を変換

有名な丸サ進行を上記のコードや進行を使いながらリハモしていきます。

まず通常ver。

次にリハモver。

コードチェンジの数が増えているのでそりゃそうなのですが、展開が生まれて、各コードにも味が出ました。テンションノートが加わると一気に響きが複雑さを帯びてきますね。

今回はアコギでしましたがエレキギターでも歪ませすぎなければ十分使用可能かと思います。

コードは奥深い

書籍やネットで調べてみると本当に多様なコードがあります。
それがジャンル特有の「っぽさ」だったりもしますし、開放弦が絡んでくると更に飛躍的にコードの沼は深くなります。
開放弦を絡めると、同じ押さえ方でも別の響きのコードとして成り立つ場合が沢山あり、それでコード進行を作れるのでそれらの記事も書いてみたいと思います。

私は手がそこまで大きくなく柔軟性もあるかと言われれば良くて「中の下」なので、今回は難しいストレッチフォームは省きました。

もちろんここで列挙した以外にも複雑でかっこよくておしゃれな響きのコードは沢山ありますし、それが一層映えるコード進行があります。それらに光を当てる為にもまずは本記事を備忘録として私自身研鑽に励んでいきます。

コード進行に関する記事は他にも書いているので良かったらご覧ください。

また、本記事は動画にもしています。
観て頂けたら嬉しいです。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

Ozone10ほんと最高だよねぇ…

もーだん

新しいモジュールも追加されたもんね！

普段からめちゃくちゃお世話になっているiZotope社のOzone10。

ImpactやStabilizerといったモジュールが追加されて色々できることが増えたからこそちゃんと使いこなしたいと思いました。

しかし色々調べても概要についてさらっと触れられているものが多いのが現状…。
なので今回は「Impact」モジュールについて私なりに掘り下げていきたいと思います。

概要

大まかなモジュールの概要は上記をご覧ください。
相変わらずめちゃくちゃ分かりやすくて解説を聞いてるだけで「これは魔法なのでは…？」と思わせてもらえます。

参考にしたブログ記事

本記事の執筆にあたって参考にした記事をまとめました。

言わずもがな本家本元が公開しているマニュアル。

もーだん

ぼかぁ、マニュアルを眺めるのが大好きでねぇ…

各パラメーターの説明がなされており、こんな機能有ったのかと新しい発見に出会えます。

僕の愛読書でもある通称「サンレコ」のWEB記事の中で【エンジニア目線の「Ozone 10活用術」を福田聡が語る】というページにて紹介されています。

AI任せの一歩先に進むためにプロ目線からの使用方法について解説しています。

NK PRODUCTIONS様

内容が濃く知りたいことにも手が届くとても素敵なレビュー記事です。
長所も短所も織り交ぜつつ「そういう風に使えばいいんだな！」とたくさんの気付きと発見を与えてくれます。

また他のページも内容の質と量が圧倒的で初心者を脱してもう少しレベルアップしたいという方々にはうってつけだと思います。

あばん

どの記事もめちゃくちゃ素敵なんだけど…

もーだん

この記事を先に読んでもらえると嬉しいです…

…よろしくお願いいたします。

各パラメーターについて

クロスオーバー

クロスオーバースペクトラム
Ozoneの全てのマルチバンドモジュールは最大で4つの処理バンドをサポートしています。クロスオーバースペクトラム ビューでは、新しい帯域を作成し、クロスオーバーポイントを調節することが出来ます。注意点: クロスオーバーカットオフ周波数の値をOzoneのメインプラグインの中で共有したりリンクすることは出来ません。

公式マニュアルより

プリセットを眺めてみても、4つ全てを使っているものや1つだけしか機能させてないものなど様々なので特に正解の設定値というものはありません。

難しい場合は右上の「Learnボタン」を押して曲を聴かせると自動で設定してくれます。
ここでマニュアルには「クロスオーバーポイントはトラックの周波数特性から検出された極小値の箇所に設定されます。」とあるのでコツとしてはパートとパートの音の境目に設定するのが良いと思います。

先ほどの曲に「Learnボタン」を使用して設定してもらったのがこちら。

私が再設定したのがこちら。
イメージとしては

キックとベースの芯（今回は132Hz）
ボーカルの芯らへん（～1.0kHz）
ボーカルの倍音部分やスネアやキックのアタック（～6.2kHz）
ハイハットや空気感（6.2kHz～）

という感じになりました。

もちろん上記が正解では無いので「へぇ～…」ぐらいでご笑納ください。

Impact

微細なダイナミクスに対してどの程度ダイナミックレンジを広げたり狭めたりするかを調節します。正の値にすると微細なダイナミクスが拡張されよりオープンでパンチのある音になります。負の値にすると微細なダイナミクスが圧縮され、より密度の濃い結びつきの強い音になります。

公式マニュアルより引用

あばん

なかなか難しい言い回しに聞こえるのですが…

もーだん

これを踏まえて触って自分なりの解釈を持つのが大事だよ！

各パラメーターについて
＋方向に動かすと、アタック感が強調され音量が大きくなります。個人的にはこっち方向で使うことが多い気がします。
－方向に動かすと、アタック感が抑制され相対的に余韻が大きく聴こえます。また音量はやや小さくなります。

それぞれのパラメーターを動かすと音量も変わるので「Autoボタン」を使うと自動で同じぐらいの音量にそろえてくれます。

「Autoボタン」と「Gain Match」

Ozoneの各モジュールには「Gain Match」という機能が付いています。

これはエフェクトを通った後の音を自動で調節してくれるというものです。
Autoと似たような機能ではありますがそれぞれをON/OFFして検証してみました。

これを見るとAutoボタンを使用してないと波形自体の大きさがだいぶ変わります。
音が大きくなると「良い音になった」と勘違いしてしまいやすいのでエフェクト後に再度調整するかどちらかの機能を使用しとくのが吉かなと思います。

聞いた感じではAutoボタンを使用すると音像含めイメージと変わりやすいです。
なので個人的には、【4.「Autoボタン」OFF「Gain Match」ON】で使う気がします。

使ってみる

AutoをONにして低域のみに＋40で適用してみました。
アタックに関しては1dB前後強調されていますがそれ以外の余韻が3dB近く減っています。

聞いた感じはすっきりとしてグルーヴが見えやすくなりましたが低音が物足りないかな？といったところです。

次は-40で適用してみました。
アタック部分が約-1dB、リリースの余韻部分が+1~2dBぐらい変化しています。

音色の関係のありますがもちっと密度のある低域になったように思います。

Envelopeについて

Envelopeのパラメーターも設定することが出来ます。
私は数msの違いを聞き分けられなかったのでSyncボタンで設定を変えています。

それぞれを画像比較してみます。

やはりと言うべきか短くなるほどキックの打点が見えやすくなりすっきりして聞こえました。そして音の抑揚も非常にはっきりとしています。

逆に1/1や1/4となると変化がなだらかになるので違和感なく自然なサウンドになり音量の抑揚も少なくなります。

個人的にはこのモジュールを使って1/4ぐらいの変化にするのはあまり意味がないんじゃないかなぁと思ったり…。
それだったら1/16や1/32でメリハリの利いたサウンドを目指す方がこのモジュールを生かせるように感じました。

私見を述べてみる

あばん

これ単体で調整を終わらせるというよりも…

もーだん

他のOzoneモジュールと組み合わせる前提な気がするね！

マルチバンドコンプやトランジェントシェイパーでも代用可能ですが各帯域ごとの調整のとっつきやすさやOzoneで統一されたUIにより非常に手に取りやすいです。

自分で設定するなら~30以内ぐらいの変化に抑えてEnvelopeは1/16で使用するって感じだと思います。また、AIでの提案の場合はAmountを適宜調整する感じです。

ガッツリかけると曲のイメージやバランスが大きく変わりますし、そこまで大きく変えるならミックスまで戻っちゃう方が良いのかなとも思ったりします。

調整するときは「Autoボタン」か「Gain Match」をONにして音量感に騙されないようにしましょう。

まとめ

いかがでしたでしょうか？

とても有用なモジュールでよりAIとの対話が進みそうです。

余談ですが。記事にすることを前提にあれこれ触ってみると凄く理解が進みますね。
アウトプットありきのインプットの効率の良さにあらためて気づきました。

他のモジュールもあれこれ触ってみますので記事の更新を楽しみにしてもらえると嬉しいです。

あばん

いよいよ今年が終わるね…

もーだん

振り返るとあっという間だったね

沢山のことがあった2022年。

1つずつ振り返っていこうと思います。

前期（1月～6月）

会社員時代と言ってもいいのかな。

2足の草鞋を履きながらひたすらにもがき喘いでた時期でした。

多分プラグインもそれなりに買っていたことでしょう。

会社員の特権だったと今は懐かしく思います。

ライブ活動

来年2/11に第3回が開催される「音のホームルーム」の第1回をしたり

年下だけどいろんな面で越えなければならないと奮い立たされる音楽でした。

こうしてみると音楽で知り合える人が増えた気がします。

YouTubeについて

投稿本数としては、

月：7本

月：5本

月：8本

月：7本

月：4本

月：1本

合計32本でした。

DTM関連やDAW女企画が多く、再生回数で苦戦していた感じです。

カバーやオリジナル曲は8本でした。

この辺からShort動画にも力を入れようと少しずつ撮影したり切り抜いたり調整してたように思います。

大きな転機

今となってはやや大げさかなと思える見出しですが当時の心境としてはかなり「参ってた」状態でした。

詳しくはnoteやyoutubeにあるので良かったらご覧ください。

記事を書くにあたってNoteを読み返しましたが、今でも胸が熱くなる血の匂いのする文章を書けました。

それが本心だったし、着実に瞳の光を殺しながら人生を固めていくことが耐えられなかったです。

それをするべきなんでしょうけど、どうしても心が付いていかなかったです。

ここで5月末に最終出社を終え、7月から無職になりました。

ボカロP活動について

デュオとしての活動の傍ら「可不」を購入してボカロPデビューを果たしました。

6月に投稿した新曲を皮切りに、

ボカロの可能性を今更ながら感じましたし、自分の音楽が公式にピックアップされたりして凄く手応えと自信を得てきたころだと思います。

後期（7月～12月）

アルバム制作

やはり後期の1番のトピックはアルバムの制作でしょう。

9月～11月と短い期間ではありましたが、無職の特権を生かしてすべて細部にまでこだわりぬいたものが作れたと自負しています。

それぞれのソロ時代の曲を再構成したものですが、編曲のアイデアやMIXが成長したなと実感できる1枚になりました。

合計10曲の曲作りをしつつ、深夜の2時間DTMにも参加してたのでこれまでの鬱憤を晴らすが如くデスクに向かっていたと思います。

これが完成したことによってさらにいろんな制作活動に幅を広げることが出来るようになりました。

音楽活動

ライブ活動も遠征することが増え、見たことのない景色がインストールされていくのは僕自身凄く楽しかったです。

大自然の中にある豊根村「夜空と星のキャンプ場」にてライブをしたり

ライブで歌う曲が少しずつ固定化されてきていたところに新アルバム完成だったのでさらに振り幅広く楽しめるようになったかなと思います。

ボカロPの活動

初めてボカコレというものに参加しました。

その時らへんのTwitterは妖しい熱気が漂いまくってて不思議な感覚になりました。

新アルバムと並行して3曲ボカコレに投稿したので本当に目から血が出るかな？というぐらい苛烈な日々でした。

結果、どの曲も入賞を逃しましたがボカロ・DTM界隈の熱気を感じたし、クリエイティブやチームや仲間を見つけることの大事さを学んだと思います。

YouTubeについて

投稿本数は、

月：1本　Shorts：3本

月：5本　Shorts：3本

月：3本　Shorts：3本

月：6本　Shorts：3本

月：3本

月：11本　Shorts：10本となりました。

この辺りでワンコーラスDTMアレンジカバーと言うのを始めたのですが今のところあまり結果は出てないかなと言うところです。

それは歌やアレンジのクオリティが低いというところもあるでしょうが、ワンコーラスと言う区切りに本気さや魅力を感じないからではないかと思いました。

プロとしてのクオリティアップは急務ですが、「これがアバンdeモーダンの本気や！」と言えるものを叩きつけたいと思います。

中でも上記2つは再生数が多い方でShortsの方も上々の再生回数です。

自分の得意な部分でいかにマーケットインしていくかが今後の課題となりました。

12月に入ってから動画の投稿本数を増やしたおかげなのか登録者も今までにない伸びを見せています。

本当にありがとうございます。

これからの課題はクオリティの担保と継続力です。

頑張ります。

ブログについて

12月から更新を再開した当ブログ。

前述したような体調や制作環境により執筆できずにいましたがようやく「期」と「気」が満ちました。

YouTubeはよりライトな音楽好き層に向けて発信する一方、このブログはもう少し深いところまで潜る専門的でニッチな記事を書いていきます。

12/18に再開して6記事を投稿しているので2~3日に1本のペースです。

これからもタメになるような記事を書いていきます。

まとめ

いかがでしたでしょうか？

私の人生の大きな転換点となる1年になりました。

この判断を生かすも殺すもこれからの自分の選択次第だと思っています。

「この1年があったからここまで来れた」と言えるように継続を力に変えていきます。

ちなみに夫婦二人で今年を振り返った動画も投稿していますので良かったらご覧ください。

それではよいお年をお過ごし下さい。

もーだん

そんな時にめちゃくちゃ使える音源があります！！

弾き語りシンガーソングライターの夢…それは、

色んな楽器とセッションしたい！！！

その偉大な野望のうちの一つである「ピアノとセッションする」ことに

圧倒的に長けた音源プラグインを紹介します。

EZ KEYSの紹介

EZkeys は単なるピアノや鍵盤楽器ではありません。強力なソングライティング ツールです。直感的な機能が満載されているため、音楽のクリエイティブなレイヤーを曲に簡単に追加したり、カスタム曲をゼロから作成したりできます。

「EZ KEYS」はTOONTRACK社から発売されているピアノ音源です。

ピアノ音源とは言ったものの、グランドピアノやエレクトリックピアノだけでなく

シンセ・ハープ・メロトロンなど幅広いラインナップが揃っています。

EZkeys Grand Piano – Walkthrough　4:56

EZkeys Classic Electrics – Trailer　1:09

EZkeys Mellotoon – Walkthrough　4:48

EZ KEYSの特徴

音源の幅が広い

アップライトピアノやエレピの音は各プリセット汎用性の高い音が揃っています。

また音源は拡張パックを購入することも出来ます。

個人的にお気に入りなのは前述したEZkeys Mellotoon　と

EZKeys Dream Machine　です。

特にEZKeys Dream Machineはめちゃくちゃお気に入りで是非デモ動画を見てみてください。

短くシャープな音もキラキラと広がる音もすごく綺麗です！

音作りに関して

音色の幅やお気に入りの音源を紹介しましたが、音作りの自由度は正直そんなに広くはないです。

良く言えば「作りこまれた音」と言いましょうか…。

気に入った音がバチっとハマることもありますが、生ピアノ系の音像や表現力は他の音源に譲る部分が多いようにも思います。

寧ろEZ KEYSの真の評価は次項になるかと。

MIDIパターンが豊富

これがこのプラグインの画期的な部分であり他の追随を許さない一番の目玉であると思っています。

付属のMIDIパターンは各音楽ジャンルに分かれており、そこからパートやBPMなどごとに細分化されていきます。

MIDIパターンの選び方・使い方

弾き語りシンガーソングライターの場合

「POP/ROCK」「COUNTRY」あたりが使いやすいと思います。

そして、「intro」→「verse」→…の順番で盛り上がっていきます。

が使いやすいです。

気に入ったフレーズが見つかったら直下のウィンドウに貼り付けることができます。

ここでコード進行や音域などの調整が出来ます。

StudioOneとの連携技（本題）

あばん

音作りとかMIDIとか…いまいちしっくりきません…

もーだん

お待たせしました。ここからが本題です！

StudioOneの中で私のイチオシの機能が「コード解析機能」です。

オーディオやMIDIデータを解析してコードを表示してくれるお助け機能です。

こちらに関して別記事で取り上げてますので是非ご覧ください。

https://acogitodtmto.com/studioonecordgood/

というより本記事を書きたいがために前述の記事を書いたようなもんなんです。

この機能とEZ KEYSを組み合わせるとどうなるかというと…

演奏したギターに合うピアノ伴奏が作れる

本当に最強です。

別記事で使ったアコギの演奏を使いながら見ていきましょう。

※アコギ音のみver

このアコギのコード解析をしてコードトラックに表示させます。

そしてEZ KEYSの気に入ったフレーズをDAWのインストゥルメントトラックにドラッグ&ドロップします。

もーだん

音源のウィンドウは使わないってことだね！

このスピード感も非常に推せるポイントです。

※ピアノのみ

各ピアノのフレーズはプロのピアニストの協力・監修のもと作られており、とても自然で迫力があります。

ただこのままだとピアノとギターのコード進行全然違うのでめっちゃ不協和音になります。

※不協和音ver

音源の方でコードを1個ずつ指定してもいいのですがとても面倒ですし、

実はもっと簡単な方法があります…

それがStudioOneの機能である「コードトラックに追従」です。

コードトラックに追従させる

その名前の通りコードトラックに表示されてるコードにMIDIやオーディオを追従してくれます。

パラレル

元のMIDIの形を保ったままルートを合わせてくれます。

ただ音が跳躍したりコード通りにならなかったりするときがあります。

ナロー

各MIDIノートを近い構成音に合わせてくれます。

音がばらけずに滑らかなコード進行になることが多いです。

ベース

ベーストラック用の設定であまりピアノトラックにおいては

あまり好ましい結果にならないことが多い印象です。

今回はナローを使用してコードを合わせてみました。

※コード合わせたver

あばん

おいおいおい…簡単すぎやしませんか…？

もーだん

あっという間にピアノとセッション出来たね。

別のパターンも試してみましょう。

※パターン２

※パターン３

どれもMIDIを貼り付けただけですがめちゃくちゃ良い感じですね。

これこそEZ KEYSの真骨頂です。

MIDIの編集

貼り付けたMIDIは当然編集することもできます。

ここでコードに合ってなかったり、自分好みのフレーズに変えてオリジナル感を出すことができます。

ということで、パターン３を編集してみました。

※MIDI編集ver

先ほどとはまた違ったメロディになり、表情が豊かになった印象です。

※MIDI編集時の注意点

「コードに追従させる」という機能は厄介な部分もありまして、

せっかく編集したMIDIが台無しになる可能性があります。

MIDIが変わる時の対策法

対策法としては下記になります。

「トラックを複製（完全）」で同じトラックを作る

複製したトラックのコート追従機能をオフにする

「ピッチをフリーズ」を使ってノートを固定する

複製したトラックにイベントごと移す

これで複製した方のトラックはイベントを移動させたりしても

勝手に移動しなくなりました。

これまでを踏まえた応用

あばん

フレーズを固定して別のトラックに動かせるということは…？

もーだん

ついに気づいてしまったか…

何ができるかと言うと、別の音源を使用することができます！

これに気付いた時の私の全能感を想像してみてください。

ということで別の音源に先ほど作ったMIDIを当てはめてみます。

Spitfire Audio LABS「Soft Piano」ver

Spitfire Audio LABS「Music Box」ver

AAS「ULTRA ANALOG VA-3」ver

どの音源も素敵ですし、フレーズは同じでもまた違った表情が見えます。

お気に入りの音源でこれらを鳴らすことが出来ればより

作曲の自由度やオリジナル度が増すこと請け合いです。

まとめ

いかがでしたでしょうか？

ピアノ編曲の心強すぎる味方TOONTRACK社「EZ KEYS」をお届けしました。

私が一番伝えたいTipsを紹介することが出来ました。

実は、MIDIパターンの有用性や編集の自由度がすこぶる高く

色んな応用の仕方があることが伝われば幸いです。

音楽とはひらめきとの一期一会である

誰かの名言でも無く今私が思いついた言葉です。

しかし、そんな幸運な場面の積み重ねこそが曲作りだと
皆さんも実感しておられるのではないでしょうか？

Sugar BytesのマルチFXプラグイン「Turnado」

そんな一期一会の可能性を飛躍的に爆増させてくれるプラグイン。

リアルタイムにFXをコントロールしてEDMなどの音楽制作に心強い味方となります。

あばん

でも、操作するところが多すぎて何から触ればいいの…

もーだん

そんな時に役立つ小技を紹介するよ

商品概要

紹介動画　1:04

『TURNADO』は、リアルタイムのサウンド・エディットに最適な、革新的なマルチ・エフェクト・ツールです。ユニークかつダイナミックなエフェクト類は、自由自在に直感的な操作が可能です。さあスイッチをオンにして、ノブを回してみましょう！

24のプロクオリティのアルゴリズムから気に入ったエフェクトを選択し、ダイヤルを回すだけであなたのオーディオがよりダイナミックに！ビートを切り刻み、トラックを壊して、狂気のサウンドを手に入れましょう。

デモ&解説動画　7:24

yamazoさんのデモ動画　2:19

Turnado | The Ultimate Audio-Mangler

A deceptively powerful plug-in, that works really well whether you're a novice looking to spice up your DJ sets or an advanced user in search of bringing variety to your sessions. Drag any of 24 effects to one of the 8 slots. Turn its knob and the effect powers up. Turnado’s focus is on beat manipulation, so you will find lots of loopers, slicers and DJ tools in the rack.

使い方と特徴

シンプルかつ明快な操作性

基本的な操作はエフェクトを選んでダイヤルを回すだけ。

簡単明瞭でそれでいて奥が深いプラグインです。

それぞれ8つのダイヤルがオートメーションで動かすことができ

思い通りの複雑なエフェクト操作も可能です。

プリセットも豊富にあり特徴的なサウンドデザインや王道のDJエフェクトを作れます。

取り替えながらダイヤルをいじるだけでも一流DJになったかのような錯覚に陥ります。

24の豊富なエフェクト群

UIの左側にズラッと並んでいるのがトラックを彩るエフェクト達。

・ディレイやリバーブなどの空間系

・フィルター系

・フランジャーやフェイザーの位相系

・ギターアンプ？の歪み系

とても豊富で一つ一つ見ていくだけでもインスピレーションを得られます。

もーだん

自分では作れないような音がすぐに出来ちゃうんだね

「DICTATOR」という秘密兵器

あばん

それでも8つのダイヤルを一つ一つ調整するなんて無理…

そんな声を予知するかのように「DICTATOR」というパラメーターが存在します。

「独裁者」という意味らしいのですが物々しい名前とは裏腹に8つのパラメーターを

同時に見てくれる「ビックダディ」的な存在です。

あばん

独裁者のダイヤル…？

もーだん

青いロボットのポケットに入ってそうな名前だね

左側に縦棒が8本出てきましたが、これらがそれぞれのダイヤルの動きと連動します。

そしてその動きを一括で管理してくれるのが「DICTATOR」になります。

実際に触ってる動きを見て貰うと分かるのですが、ダイヤルは忙しく動き回っていますが実際に操作するのはたった一つのダイヤルだけという明快さ。

恐るべしSugarbytes…

それでもやっぱり難しいなら…

あばん

凄いのはよく分かったけど何をどうすればいいのか…

もーだん

プリセットだと他の人とかぶりそう…

そんな時に使えるのが「ランダマイズ機能」です。

サイコロの部分を押すと8つのエフェクトやDICTATORがランダムに変わっていきます。

これによって意図してないエフェクト同士が相互に関係しあいまさに唯一無二の

トラックへと姿を変貌させることができます。

ってか今回のお話はここからが本題です！！

実践編

それではランダマイズ機能を使って一期一会の音楽の旅へと出発しましょう。

またStudio Oneを使ってのオートメーションの書き方にも触れていきたいと思います。

元素材

まずは簡単なループトラックを用意しました。

ドラムパートとシンセメロディパートになります。

ドラム：UJAM「HUSTLE」

シンセ：KV331AUDIO　「synthmasterONE」

※無加工Ver

このシンセパートにTurnadoを使用していきます。

オートメーションの設定

StudioOneはオートメーションの設定がとにかく簡単です。

オートメーションを描きたいダイヤルやフェーダーを少しいじって

画面左上に出ている手のひらマークをドラック&ドロップするだけ…

もーだん

直感的に操作できるってありがたいねぇ

この際に「新規トラックに作成」するか「既存のトラックに作成」するか選べますが

正直どっちでもいいと思います。

僕は既存のトラックに作成する方がトラック数が増えないので選択しています。

ここまで設定出来たらあとはオートメーションを描きこんでいくだけ。

そして出来たのがこちら。

※MIDIオートメーションVer

目まぐるしく変化する音が混沌を生んでてかっこよくなったと思います。

どのタイミングでどのぐらいオートメーションを描くかで全然変わってくるので

この時点で唯一無二と言ってもいいかも知れません。

ちなみに下記のようなオートメーションを描きました。

ループバックで録音しながらコンピングする

あばん

日本語でお願いしていいですか…？

もーだん

ちゃんと説明しますのでご心配なく

前項のやり方でも悪くはないんですが、一期一会を余すことなく

捉えることができるもう一つの方法を紹介します。

「ループバック機能」や「ルーティング」を使って

DAWで流れてる音を入力できるトラックを作ります。

僕の場合は入力18→IN5+6という設定になります。

そして前述したランダマイズ機能を適宜触りながら

Turnadoを好きなように触っていきます。

4倍速で作業様子をお届けしてますがランダマイズしながら

DICTATORノブを動かしているのがお分かりいただけるでしょうか？

これによって意図しない未知の音を取りこぼさずに済むというわけです。

そしてレイヤーを展開すると…

今までの一期一会がすべて保存されています。

StudioOneの場合ここから上手に出来た部分だけをつなぎ合わせることが出来ます。

この別トラック同士を切ってつなぎ合わせることをコンピングと言います。

そうして出来たのがこちらになります。

※コンピングVer

そしてこのやり方の場合、元々のシンセメロディパートは何も触ってない状態なので

Turnardoで変化させたトラックと一緒に流すと元のメロディもちゃんと聞こえるし

荒々しく変化した部分も聴けるので両者の美味しいとこどりとなります。

※無加工&コンピングVer

まとめ

いかがだったでしょうか。

Turnardoを使用する際のTipsを紹介してみました。

他のDAWも同様だと思いますが、

StudioOneの機能性や利便性あってのTipsのような気もします。

荒々しく壊すもよし少量のスパイスとするもよしと

使う側の技量とセンスと運を試されるプラグインです。

あばん

ハモるとか難しそうで理解できる気がしない…

もーだん

ハモリパートは編曲者の腕の見せ所だから悩むんだよ

ということで、今回はデュオでハモるときの初歩アイデアを書き出しました。

理論的なことはほかの先達に譲るとして備忘録的に書いていきます。

参考になれば嬉しいです。

今回使うメインメロディ

可不ちゃんに歌ってもらいました。

可愛いですね。

これにハモリを付けていきましょう。

思いつくアイデア

ぱっと思いつくのは下記3点です。

上・下での3度ハモリ

ユニゾン

ウーアーコーラス

それぞれ見ていきます。

上・下での3度ハモリ

やはり王道の3度ハモリ

個人的に【3度ハモリは半音3個or4個ずらせばいいよ！】

というのが全てを分かり辛くする諸悪の根源なのでは…と思っています。

上3度ハモリ

下3度ハモリ

鳴ってるコードやスケールの関係で何でもアリに聞こえてしまう罠…

例えばなんですけど…

ここの解釈が僕は釈然としないんですよね。

っていう風に善し悪しじゃなくてそのハモリを付けた現状を教えてほしいですよね。

あばん

すでにパニックなのだけれど…？

僕もまだまだ勉強中なんですけどね。

とにかく王道のハモリパターンなので極めていきたいです。

ユニゾン

オクターブユニゾン

オクターブ上で歌ってるだけですね。

但し、男女デュオでこれほど心強いハモリはないです！

安定感出るし、うっすらとオクターブ上の女性コーラスが入るだけで

歌の世界観めちゃくちゃ変わります。

2人の音域や歌唱スタイルにもよりますが効果的に使っていくべきハモリパターンです。

我々、アバンdeモーダンでは「がんばりやさん」という曲のサビがユニゾンしています。

もーだん

この曲では男性がオクターブ下で歌ってるね

シンプルなハモリだから安定感を出して歌詞を素直に届けることが出来ています。

ウーアーコーラス・ベース音ステイ

コード進行のベース音に沿って音を入れてみました。

メロディとの間隔がバラバラになるので3度ハモリやユニゾンと違って動きが出ます。

そのため緊張感やスリリングさを出したり、フックとしても有効です。

ウーアーコーラスも王道です。

コブクロの「桜」はまさに！ですね。

ちょっとひねってみたアイデア

メロディを別に作る

3度とか5度とか関係なく別のメロディを作りました。

メロディがダイアトニックスケール状のものであれば

何かしら上手い事ハモれてるでしょ！っていう感覚です。

アバンdeモーダンの代表曲【ふたりぼっち】 のサビも男女パートで別フレーズを作り

メロディアスな雰囲気を出しています。

注意点としては、

2つフレーズを作らなくちゃいけない

作業量が2倍になります。

ちゃんと聴いて判断する

気持ち悪いなーってなってなければそれでいいと思います。

歌詞もずらす

メロディだけじゃなくて歌詞ごと変えてみたパターン。

もーだん

「カエルの歌」の輪唱とかもこの部類かもしれないね

アバンdeモーダンでは【オセロ】という曲で使ってます。

手前味噌ではありますが歌詞もメロディも全く違うものを歌っているので

インパクトはかなり大です！

そしてこちらの楽曲。

KANさんと秦基博さん合作の「カサナルキセキ」

めちゃくちゃビビりました…

今回のテーマの「違うメロディでハモる」というコンセプトそのままの曲で

確かな実力と遊び心がより一層味わい深いものに仕上げています。

まとめ

いかがでしたでしょうか？

備忘録的に初歩からまとめてみました。

極論だけど大事な視座だと思います。

音域や声質が違う2人の最大公約数を探っていく過程でこれらの記事が

参考になれば嬉しいです。

作曲や編曲技術を上達させたいというのは初心者のみならず誰もが掲げる永遠のテーマですよね。

必要なのは「インプット」と「アウトプット」っていうのは

理解してるんだけど、そんな時間も技術も無いしなぁ…

そんな人におすすめの神企画【深夜の2時間DTM】を紹介します。

深夜の2時間DTMとは？

めちゃくちゃ分かりやすいですね。

名が体を表しまくってます。

そのまんまです。

開催日の22時～24時の2時間で曲を作りTwitter上にタグをつけて公開します。

詳しくは主催者様のHPにて確認してみてください。

参加することでのメリットは？

強制的に締め切りを作られる

「締め切りが作品を作る」という言葉があるほどに

締め切りを設けない創作活動というのは永遠に完成を迎えません。

心当たりある人いるんじゃないでしょうか？

心のすみっこがチクチクしてる人いるんじゃないでしょうか？

なにより僕自身の心が痛いです…

こんなお手紙の1枚や2枚、したためたくなりますよね。

閑話休題。

昨今、いろんなハウツー本や自己啓発系の本にも「締め切りの重要性」の記載をよく見ます。

「2時間後に曲を発表しなくちゃ」という締め切りを設けることでアウトプットの量が向上します。

同じテーマで作られた他の曲を聴ける

アウトプットと同じように重要なのがインプットの量と質です。

#深夜の2時間DTM　というタグで検索をかければTwitter上に蠢く作曲猛者の神曲がずらりと並んでいます。

ここでは

使われてる楽器やパート編成

BPMやリズムパターン

ミックス技術

などなど…学べることが山のようにあります！

特に、不得意だったり詳しくないお題が出たときは学びのチャンスです。

何がどうなっているのか雰囲気だけでもいいので分析してみましょう。

特におすすめなのが、自分だったらこうするかな？というポイントを探しながら聞くということ。

悪く言えば「あらを探しながら聞く」ということ。

気になるところを敢えて言うならば…

この部分が自分の個性・譲れない部分だったりします。

自分の作品の長所と弱点が分かればインプットの質も向上間違いなしです。

好きな時間・タイミングで

ここまで至れり尽くせりのメリットを説明しましたが、中には…

という方もおられるかもしれません。

大丈夫です！

ルール通りでなきゃ絶対ダメ！という厳しい企画ではなく、ある程度の緩さがある企画を目指しています。　引用：深夜の2時間DTM

と、あるようにルールの許容範囲が広いです。

翌日の午前中であろうが1週間後であろうがいつ作ってもいいし、

お題のジャンルを知らなければ「意識」して作ればいいし、

最悪、出来が気に入らなければ投稿しなければいい。

気軽に参加できるための最大限の配慮がなされている。

また好きなタイミング・好きなお題で何度でも挑戦が出来るのです。

過去曲紹介

#深夜の2時間DTM
お題:「環境音を使用した曲」

夏が待ち遠しいです(❁´ω`❁)
ボサノバを勉強して作りました🐥✨ pic.twitter.com/LvXuHc4XtA

— 池田耕平@3/22🙆新曲投稿💤💤 (@maaaatin_12) June 5, 2022

#深夜の2時間DTM
お題:警察をイメージした曲

久々に作ったら久々にすごいかっこいいのが作れた(❁´ω`❁)✨
「日夜奮闘」ってゾーンに入るとこう言うことだよなーと妄想⛑#DTM #DTMerと繋がりたい pic.twitter.com/10rZ0KYpYu

— 池田耕平@3/22🙆新曲投稿💤💤 (@maaaatin_12) January 8, 2022

お題「温泉をイメージした曲」#深夜の2時間DTM
久々に参戦(❁´ω`❁)🔥

多分こーゆうことっしょ？！ってのができた。
カセットエミュのノイズを切り忘れて最初と最後にノイズががががああああ(´°̥̥̥̥̥̥̥̥ω°̥̥̥̥̥̥̥̥｀)#DTM #DTMerと繋がりたい #ノイズには気を付けて pic.twitter.com/OElJMdE6ax

— 池田耕平@3/22🙆新曲投稿💤💤 (@maaaatin_12) December 14, 2021

まとめ

神企画【深夜の2時間DTM】について説明しました。

ここで育まれた文化はとても優しく「いいね」や「コメント」が付くことがよくあります。

その反応がモチベーションの維持・向上に繋がります。

またここでのアイデアが実際の楽曲になっていくこともざらにあります。

作曲に必要なのはスキルとかやる気ではなくて

出来たものを発表する勇気なのだなと感じました。

この神企画についてYouTubeにも投稿しておりますので良ければご覧ください。

夫婦フォークデュオ「アバンdeモーダン」で活動している池田です。

音楽に関する当ブログを今日から書いていきます。

自己紹介

小学生から独学でギターの弾き語りを始めて約20年ほど経ちました。

また、DTM歴は約4年で60曲以上制作。

奥さんと「アバンdeモーダン」という夫婦デュオを結成してオリジナルアルバムを4枚リリース。

全ての楽曲の作詞作曲編曲ミキシングを担当しています。

▼アバンdeモーダン4thアルバム　トレーラー

▼サブスク配信はこちら

2022年7月に8年勤めた会社を退職し、新たな表現の道を探る。

なぜ脱サラ…？

音楽への憧れと現実のギャップに悩んで心身ともに疲弊してしまったからです。

何ともヘビーな理由…

初めてのご報告動画として動画を上げています。

音楽をやっているなら誰もが一度は通る道。

そんな葛藤を余すことなく吐き出したnoteも公開しています。

何だか歌詞になりそうな雰囲気の文章です。

我ながらとてもパワーを感じるので定期的に見返しながら

自分のモチベーションを高めていきたいですね。

これからどうする？

音楽を中心に生計を立てていくとは言ったものの現時点では明るい兆しや勝算は見えてはいません。

ですが、「まだやれることはある」という僕の敬愛する人の言葉を胸にこれからの過程や音楽に関する情報を発信していきたいと思います。

YouTubeの投稿
オリジナル・カバー曲作成
作編曲の依頼
ブログの更新

これらが僕の活動の全てになってきます。

好きなことで生きていくということはどういうことなのか。

夢を追いかけるということはどういうことなのか。

それらの過程を楽しみながら応援してもらえると嬉しいです。

まとめ

三十路の会社員DTMerが無職になったよ！というご報告でした。

これからは好きに音楽の機材やプラグインを買えなくなりましたし

たまに不安に押しつぶされそうになってしまいます。（心臓がバクバクします）

しかし、やれるだけやっていこうと思います。

稚拙なレビューや動画や音楽が少しでも皆さんの役に立てるように

邁進していきますのでご支援のほどよろしくお願いいたします。