あばん

情報更新回だー！

もーだん

色んな音源を紹介するよ！

気付けば、Pianobookを取り上げるのも1年以上ぶりになりました。

この1年で音楽制作環境は大きく変化し、AIを使った音源や自動生成が本当に増えました。
それらは「速く」「整っていて」「破綻のない」サウンドを目指し、急成長を遂げていることは皆さんも実感していると思います。

そんな時代だからこそ今回改めて紹介したいのがこの「Pianobook」というサイトです。

Pianobookとは？

Pianobookは世界中のクリエイターが自作した音源を投稿＆共有しているサイトです。

「Spitfire Audio」の共同創設者が立ち上げたプロジェクトサイトであり、「プロが使うし、作ってる」音源が数多く寄せられています。

以前は名前の通りピアノの音源が中心でしたが現在ではストリングス、木管、合唱、ギターなど多くのジャンルのサンプルが揃っておりその数は1700以上に上ります。
そして、その多くが無料となっている点も特筆すべき点です。

何よりPianobookの音源は「整いすぎていない」のが魅力の1つです。

市販の有料音源は確かに音程もバランスも安定しています。
しかし、ここの音源は人の手触りや温もり、ピッチのばらつきや、部屋なりなど「不完全」な部分が強烈な個性となりその人の「作品性」となって現れています。

あばん

綺麗すぎる音源って…

もーだん

ハマらない場面があるんだよね…

今回の厳選15＋1個について

今回紹介する15個は、単に珍しいものではなく、次の基準で選んでいます。

・曲作りに使いやすい品質の高さ
・無料で面白い質感の個性の強さ
・各ジャンルから出来るだけ多く選別

「＋1」に入れる音源は、特に私が強く推してるものです。
15個はバランス重視ですが、「＋1」だけでもぜひチェックして取り入れてみて下さい。

音源紹介

1.The Spellsinger

The Spellsinger – Pianobook

築173年の教会で録られたクワイア音源です。

音域は3つのセクションに分かれています。
高音域：心に残るフレーズのワンショット
中音域：ピッチと強弱が揺れ動く、長く変化するループに優しい装飾音
低音域：わずかなベンドとピッチのちらつきを伴う、静かなループ状のドローン

音源自体もユニークなのですが、GUIも個性的です。

一見すると設定しづらいように見えますが、耳や感覚を頼りに設定を作り込んでいくとボイスサンプルの魅力と重なって不思議な感覚に陥ります。
曲の中でのスパイスとして役立ってくれそうだと思い、取り上げてみました。

2.SOLO BRASS UNTAMED – Demo

SOLO BRASS UNTAMED – Demo – Pianobook

次はWESTWOOD社のブラス音源です。
ダウンロードして使ってる時に気付いたのですがデモ版でした。
しかし有償版はすでに販売終了になっており無料版が遺物として残されている状態です。

アーティキュレーション

チューバ – Soft Air
トロンボーン – Improvisations A
トロンボーン – Tonguing
ユーフォニアム – Vibrato Slow
ユーフォニアム – Short
フリューゲルホルン – Improvisations C
トランペット – Short

オーケストラ用のブラスではありますが、温かみがあり良い味を出しています。

3.Cello Ensemble

Cello Ensemble – Pianobook

次はダイナミックなチェロ音源です。
演奏家の呼吸まで聴こえてきそうな生々しさが良いです。

3つのダイナミックレイヤーで構成されており、SEリボンマイクをWarm AudioのプリアンプとGolden Ageのコンプレッサーを通して録音しました。

さすがに高級有料音源と比べると打ち込み時の取り回しの難しさはありますが、音源が持つパワーで説き伏せられてしまいそうな説得力があります。

4.Found Strings

Found Strings – Pianobook

またストリングス音源です。
非常にシンプルでありながら高音質な音源です。

UIを見て分かる通りアンサンブルとして必要な音域を概ねカバーしてくれています。
アーティキュレーションは一つしか搭載して無いですが打ち込みによって表情を引き出すことも可能です。

5.Spring Chimes

Spring Chimes – Pianobook

14種類のピアノブックのベルとマレットのサンプルパックを重ね合わせた音源です。
可愛らしさもあり無料とは思えないクオリティです。

またパッチ(プリセット)も6種類準備されていて音の変化を楽しむことが出来ます。
下記の動画では、5番のRainFallというパッチを使用しました。

01 アンサンブル、02 ハーフセクションソフト: まろやかで柔らかい楽器のみ、03 ハーフセクションブライト: 最も鋭く明るい楽器のみ、04 ブルーミング: 楽器の半分がランダムに音と 1 オクターブ上の音を演奏、05 レインフォール: すべての楽器がランダムに音を演奏、より混雑、06 スプリングパッド: 前のパッチのサンプルを使用して作成された 6 つのパッド信号。

6.“Vignettes” (Folk)

“Vignettes” (Folk) – Pianobook

バリトンバンジョー、フィドル、アコースティックギター、そして3つのパッドで構成された音源です。
パッドも3つ搭載されているのでかなり遊ぶことが出来る音源です。

バリトンバンジョー、フィドルのピッキング、そしてワイドステレオのアコースティックギターをフィーチャーしました。さらに、3つのパッド、グラニュラーフィドルパッド、ペダルスチールとサイン波、そしてポンプオルガンも収録しました。

後述する「Hearth & Hollow」と合わせて今回の中ではかなり推しの音源です。

7.Hearth & Hollow – Plucked Folk Ensemble

Hearth & Hollow – Plucked Folk Ensemble – Pianobook

7種類の厳選されたアコースティックな民族楽器音源です。
かなりファンタジーな雰囲気で使い勝手が良く、インスピレーションの湧く素敵な音がします。

また、作者の公式サイトに飛ぶと、グルーヴ機能がアンロックされたものが有料で発売されています。
簡単なバッキングをコード追従で行なってくれるというやつです。
気になる方はぜひどうぞ。

8.Percussion Palette

Percussion Palette – Pianobook

膨大な数の打楽器をコレクションした音源です。

セネガルのジェンベにスネアドラムを取り付けたり、モロッコのウドゥをEventide H3000に通したり、フィルター付きのトーキングドラム、シェイカー、カリンバ（スネアドラムで演奏）、フレームドラム、バリのゴング、竹製のバラフォン、そしてありとあらゆるノイズメーカーを使いました。

シンプルでありながら使い勝手は良さそうです。
しかし、無料のパーカッション音源は混交玉石ながら数多くリリースされているので是非デモ音源を聴いてみて検討してみてください。

9.Viva Bass

Viva Bass – Pianobook

まろやかでありながら力強いトーンを持つフェンダーベース音源です。
有料音源に引けを取らない音質でありながら、個人製作の荒々しさや温もりを感じる「これぞPianobook！」と呼べる音源です。

10.1937 Dobro

1937 Dobro – Pianobook

スライドギターの音源です。
ベロシティによりスライドの方向が変わります。

個人的にこういう音源を持ってなかったのでこの際に入手しておきました。

11.November Piano

November Piano – Pianobook

非常にメランコリックなフェルトピアノ音源です。
Lo-Fi系の音楽に合う優しさと寂しさを併せ持つ独特の表情が持ち味です。

モジュレーションホイールを動かすと雲の大きさが変わります。
それと同時に、テープエコーや逆再生音の音量が変わります。

ピアノ – ピアノの音量
p – ペダルボリューム
rt- リリーストリガーボリューム
ノスタルジア – ランダムにヒットした音符がカセットテープ効果を通して再生される
メランコリー – ランダムに打たれた音符が逆再生される
クラウド – ノスタルジアとメランコリーの音量を同時に調整します。モジュレーションホイールに反応します。

12.Imperfect Viola

https://www.pianobook.co.uk/packs/imperfect-viola/

非常にリアルなビオラ音源です。

先ほど出てきたチェロ音源のように圧倒的なリアルさを持ちます。
名前は「Imperfect(不完全)」となっていますが、それ故に非常に人間味のある演奏を聴かせてくれます。

13.Americana Tapestries

Americana Tapestries – Pianobook

美しくもオーガニックな雰囲気を持つパッド音源です。
個人的にはパッド音源はあまり多用はしないのですが、これは映画音楽などで使えそうな荘厳な雰囲気を持っています。

Appalachian Mellotron: ランダム化スクリプトで複数のテープループをタイムストレッチ＆スローダウン。ラップスティール、フィドル、オートハープを使用したローファイなアンビエントテクスチャ。
Fiddle for Airports: Brian Enoへのオマージュ。複数のループがランダムなポイントで再生される、アンビエントなフィドルパッド。
Granular Dobro Swarm: ドブロの演奏をgranular処理し、ランダムなピッキングの粒子で構成されたサウンド。
Pedal Steel Refraction Pad: ペダルスティールを多様なエフェクトで加工し、ハーモニクスやピアノループ、ゴムバンド音もレイヤーしたパッド。

やや音量は小さいので作曲時やミックス時にはゲインをあげる工夫が必要になります。

14.Niue

Niue – Pianobook

ワイングラスの音を録音した音源です。
「異なる圧力でこする様々な方法を用いて、様々なサイズのワイングラスを振動させ、グラスの音の最適なポイントを見つけ出した」という、パッドのような音やチャイムのような澄んだヒット音を収録しています。

プリセットも多く収録されており、Pluckのような単音やPadのように優しく広がる音、STAR Padはやや激し目のPadなど38種類が用意されています。

15.Dream Vibes

Dream Vibes – Pianobook

多用途なビブラフォン音源です。
珍しくUIに凝っていてDelayやReverbや3種類のマイクのミキサーが搭載されています。

普通に売っていてもおかしくないクオリティです。

16.Claustrophobic Piano

Claustrophobic Piano – Pianobook

これが私の最推し「＋1」のピアノ音源です。
前回の記事でも紹介したのですがここでも改めて推していきます。

冒頭でも紹介したのですが、LABSのSoft Pianoを作った人の音源で「マイクをピアノの中に入れて背面に毛布を掛けて録音した」というものです。
マイク毎の音量をミキサーで調節出来るの点も高評価です。

音像の近さやリアルな質感、何処となく寂しさや孤独を感じる音は、これにしか出せない個性となっています。

Kontakt問題

普段私は、Kontaktを使っているので、今回紹介した15＋1の音源はKontakt上で動作するものばかりです。
さらに難しいのは、Kontaktと言っても、「有料版Kontakt」「無料版Kontakt Player」の2種類がありここでも動作確認が必要になってきます。

もしも、Kontaktを未所持の場合には「Decent Sampler」という無料サンプラーを検討して下さい。

Decent Sampler Plugin [FREE] - decent|SAMPLES

A FREE sampling plugin that allows you to play samples in the Decent Sampler format. Available in VST, VST3, AU, AAX, and Standalone for Mac, Windows, Linux, and iOS.

Pianobook上ではKontakt版と一緒に用意してくれている人が結構多くいます。
個人的には「早めにKontaktは買っといた方がいい」派ですが、一旦お試しと言うことであればこちらのパターンもおすすめです。

あったか〜い音楽

「揺らぎ」「ずれ」「ノイズ」などは録音や編集の段階で排除していく。
もちろん、一般的にはそちらの方が価値があり、何処でも無難に綺麗な音が出せると言うのはシンプルに強みです。

しかし、たまには実家のご飯が食べたくなる感じというか、その人の個性や温もりがダイレクトに伝わるものを味わいたくなる時が、私にはあります。

そう考えると「綺麗」で「リアル」な音源というのは相反しあってる気がしてきました。

あばん

なんだか哲学的だね…。

もーだん

それほど息遣いを近くに感じたんだね。

ぜひぜひPianobookを覗いてみて下さい。
非常に楽しく、こんな世界もあるんだと視野が広くなる感じになります。

あばん

攻撃力高めのドラム音源!!

もーだん

これは持ってて損が無い!!

破壊的、暴力的なドラム音源がHeavyocityから登場しました。
その名も「Oblivion Drums」

実体験として、重厚で凶暴なドラムが似合う退廃的な曲を作っていた時、音作りで大きな壁にぶち当たりました。
どんなに歪ませたり加工をしても重さや凶暴さが出てこず、チープな音になっていった苦い過去が蘇ります。

あばん

これは本当にあるあるだよね…。

もーだん

未だに音作り難しいって思うもん…。

「早く入手していればどれだけ曲作りが楽になっただろう」
「自分では作れない音からどれだけ想像力を膨らませられただろう」

皆さんがそんな後悔をしないためにも本記事でOblivion Drumsの特徴や使い方、おすすめの使用方法やジャンルをお届けします。

製品概要

OBLIVION DRUMSは、30,000以上のサンプル、99のプリセット、そして500以上のループを、Kit Designer、Ensemble Designer、Loop Designerという3つの楽器で提供します。すべてが、強烈なアグレッシブサウンドのために設計されています。ロードして演奏すれば、最初の音から、生々しく、常軌を逸したパワーがあなたを襲います。心臓の弱い人にはお勧めできません。

公式サイト

外部リンク(Plugin boutique)

プリセット紹介動画を見るだけでもめちゃくちゃ迫力があって重厚かつ凶暴な音であることが分かります。

では実際に基本的な使い方と個人的に気に入ったポイントをお届けしていきます。

Drum Kit Designer

一番多用するであろう「Drum Kit Designer」です。
鍵盤16個に音源を割り当ててスタンダードなサンプラーとして機能します。

プリセットキットも準備されていますが個別のサンプルを変更することが可能です。
つまり新しく「自分だけのキットを作れる」と言うことです。

そして各Chごとに独立したFXチェーンを設定することが出来ます。

また、後述する「Ensemble Designer」にもありますが、Close、OH、Room、Hall、LFE の5つのマイクチャンネルで空間系も調節できます。

見慣れない「LFE」はサブベース帯を増強するものです。
空間を大きく録ると低域はぼやけて薄くなりがちですが「LFE」を盛ることで非常に圧のある低域を作り出すことができます。

公式の説明にもある通りサンプルの数は30000個を超えており、ベロシティレイヤーやラウンドロビンを搭載しているので、非常に表現力が豊かでかつ高音質となっています。
ちなみに画面右側にある「RR」がラウンドロビンのスイッチとなっています。

あばん

サウンドデザイナーって凄いね…。

もーだん

こんなのなかなか作れないよ。

Drum Loop Designer

個人的に一番使い勝手が良く、この音源のエース的存在と言えるのが「Loop Designer」です。
500以上のループ素材を組み合わせて、指1本でハイブリッドなドラムパターンを構築することが出来ます。

低/中/高ごとに1オクターブ分の鍵盤が割り当てられておりそれぞれをカスタマイズしたりループ素材を変更することも出来ます。

またStutter Keysでスタッター効果を付与したり、FXの効きをオートメーション化出来たりするので、独創的かつ動きのあるループへと簡単に作り変えることが出来ます。

勿論、この「Loop Designer」だけでドラムトラックを完成させることは出来ますが、個人的には先述の「Drum Kit Designer」と組み合わせるのが最強だと思っています。

難しい音作り、ドラムパターン、動きのあるFX、これらが「Loop Designer」で完結できてしまうというのは非常に有難いです。

Drum Ensemble Designer

この音源の革新的な部分である「Ensemble Designer」。
視覚的にドラムパーツを配置できる仮想ステージが設定されており、前述の5つのマイクで圧倒的な空間演出を可能にします。

「Ensemble Designer」の独自機能ですが、5つのマイク毎に音響特性が異なっています。

と言った具合にかなり自然なスタジオ特有の音響を再現しています。

ただ、個人的にはあまり使わなそうだと感じました。
各ドラムに Crescendo、Swell、Flam、Roll、Repeat といった演奏モードもありますが学習コストがやや高そうで、いい感じのドラムキットを即座に鳴らせるという印象が無いためです。

強いて言えば、プリセットの「Cinematic Modwheel Jam」はかなりいい感じでした。
ただこれもモノによってはモジュレーションホイールの設定が済んでおらず、自分でやるのがちょっと手間だと感じてしまいます。

ちなみにプリセット名にも書かれている「STR」や「TPR」は Straight / Triplet という意味で、STR はイーブン系、TRP は3連符系です。

本音レビュー

普段はBFDやAD2を使ってドラムトラックを製作しているのですが、「Heavyocity…めちゃくちゃ音良くね…？」が率直な第一印象です。

ストリングスやブラスなどのシネマティック系音源メーカーのイメージがあるのでドラム音源に関してはちょっと舐めていたのですが、非常にビビりました。
30000個あるサンプルも、水増ししたようなチープなものばかりではなく、どれもちゃんと使えるし、似た処理では無く個性が立っています。

ただ、それだけ個性が強い音源なので使うジャンルや人を選びます。

使いやすいジャンルで思いつくのは下記の通りです。

この音源でJazzやPop、爽やかで軽快な曲を作ろうと思うとかなり無理があるし音源自体の良さを消してしまいます。

また、各サンプルが全帯域に渡って強いパワーを持っているので、他の楽器との棲み分けやアレンジ・ミックスで手こずる可能性もあります。

あばん

ベースやボーカルとの兼ね合いがあるよね。

もーだん

油断すると喰われちゃうからね。

AI曲のリアレンジ

もうひとつ感じたのはAI曲のリアレンジに非常に有効なのではないか？ということです。

昨今のAIの進化は目覚ましく、さまざまな音楽ジャンルを取り入れてアレンジの幅を広げている印象です。
そんな中、AI曲の中で歪んだドラムが使われていた場合などに、わざわざ苦手な音作りを真似てやってみて本来の楽曲制作になかなか取りかかれないというパターンは結構あります。

そんな時にこのような音源があれば非常に助かると感じました。

あばん

色んな手札を持っておくのは大事だよね。

もーだん

それだけで創作の幅が広がるからね！

自分の得意分野を伸ばすのも大事ですが、たまには違った音楽ジャンルに触れるのも大事です。
その際に、ある程度のドレスコードというか定型を持っていないとせっかく挑戦したのに「なんか思った感じにならない」というネガティブな印象が付いてしまいがちです。

汎用性こそ低いものの「ある1点」においてはファーストチョイスになれる。

持っておいて損は無い、むしろ新しい創作の扉を開放してくれる可能性すらある「Oblivion Drums」をぜひ使ってみて下さい。

外部リンク(Plugin boutique)

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

今回はmy new gearをお届けするよ！

もーだん

しかも2個！

「創造性を刺激する」「使いやすい」「高音質」の3拍子揃った製品を生み出すExcite Audio。
しかも価格もお手頃でDTM初心者の方に非常に優しいメーカーと言う印象が強くあります。

今回はその中から2製品の音源レビューをお届けします。

どちらも「使いやすくて高品質」が私の中での結論になるのですがそれぞれ深掘っていきたいと思います。

Excite Audio「Bloom KSHMR」

製品概要

ドラムサークル、タブラ、シタール、バンスリ、そして表現力豊かなボーカルパフォーマンスなど、250種類以上のプリセットを網羅。それぞれのサウンドにはKSHMRならではの独特のセンスが注ぎ込まれ、インド、南アジア、そしてボリウッド風のオーケストレーションを彷彿とさせます。Bloomのシーケンサーエンジンと強力なエフェクトによって、息づくサウンドが鮮やかに表現されています。

外部サイト(Plugin boutique)

世界的プロデューサーKSHMRとタッグを組んで開発されたこのプラグインは、エスニックの香りが漂う、他のプラグインでは得られないインスピレーションをもたらしてくれます。

あばん

インド音楽…？作ってる曲に合うかな？

もーだん

打ち込むのとかめちゃくちゃ難しそうだしね…

その心配は無用です。

インド音楽独特のノリやフィールはいくらでも楽曲にマッチさせることはできるし、ワンショットやループオーディオを鳴らす「サンプラー型」の音源なので難しいアーティキュレーションを設定する必要はありません。

むしろ指数本でめっちゃかっこいいトラックを数分で作ることが出来ます！

40分ぐらいで制作した短い曲が下記になります。
かっこいいやつをただ並べただけなのですが曲として形になっています。

詳細なEdit(編集)画面

プリセット表示の右側にある「Edit」ボタンからサンプルの再生方法や細かい編集を行うことが出来ます。

PlayBack
各4タイプが用意されているのですが大体「Hold」か「Oneshot」で事足ります。
Hold→ノートが押されている間、サンプルを再生します。
Latch→ノートを押すたびに再生と停止が切り替わります。
Relative→直前に再生した位置から再生されます。ノートのON・OFFで再生位置が変わります。
Oneshot→ワンショットモードで再生されます。

Speed＆Choke
再生速度を通常(normal)・倍速(double)・半速(half)から選べます。
Chokeでは同じ番号に設定したグループ内のサンプルが新たにトリガーされると、先に鳴っていたグループ内のほかの音を強制的にミュートします。

その他にも、アタック／リリース、パン、ボリューム、ピッチなどの編集が個別で可能です。
後述するシーケンサーやモジュレーションでステップ毎に調整する事もできます。

また、波形表示＋スナップ(グリッド・トランジェント)で再生領域の選択も可能です。

シーケンサー＆モジュレーション

シーケンサー
ステップ数や再生レートが設定できますが、ここではスウィング度合いや5タイプを把握しておきましょう。

レーンでは、トリガーやピッチ・アタック&リリースなど8つのパラメーターをステップ毎に設定ができてメリハリの効いたシーケンスを制作できます。

下記3つだけでも押さえておくと複雑みや意外性のあるビートになりやすいです。
Trigger→指定したステップで音のオンオフを設定します。
Probability→指定したステップで音が鳴る確率操作します。
Perform→演奏パターンを追加することが出来ます。

演奏パターンにはロールやゴーストノートなどの細やかな奏法が搭載されているのでアクセントとして指定するとよりいきいきとしたビートになります。

Fullscreen

シーケンサーレーンの右下にある「Fullscreen」の枠をクリックすると全画面表示でシーケンサーA〜Eの設定を確認することが出来ます。

内容は前述したシーケンサーの内容と同じですが、シーケンサーを組むのであればこちらの全画面表示の方が直感的に理解しやすいでしょう。

モジュレーション
シーケンス全体にエフェクトを適用することが出来ます。オートメーションを使って動きのあるエフェクトを使用できます。
ピッチやボリューム、フィルターなど王道エフェクトを使用可能です。

オートメーションを書くことも出来ますが「プリセット」と「ランダマイザー」も結構有用で、面白い動きのあるビートを組むことが出来ます。

豊富なエフェクト＆マクロコントロール

3つのエフェクトとグローバルエフェクトの微調整が可能です。

トップページのアイコンからでも簡易的に調整をする事もできます。

「ダイナミクス」ではトランジェントやコンプレッサーの調整を行い、「リバーブ」では空間の響きを作るのですが、「ノイズ」というパラメーターは個人的にとても面白いと感じました。

NOISE

再生モードが3種類あって、
Constant→常にノイズが再生され続ける。
Dynamic→トリガーとなる信号とシンクロしたように動的に鳴る。
Ducked→信号とダッキングしてトリガーが鳴ると小さくなり、トリガーが止まると音が大きくなる。
という感じです。

Constantであれば、ずっとレコードノイズやカセットヒスを流してLo-Fi感を出す事もできるし、少しうるさいと感じればDuckedに変更する事もできます。

そしてDynamicであれば様々なノイズの質感を音源に足すことが出来ます。
スレッショルドの設定も可能なので強い音が鳴ったら足して、弱い音の時は何もしないというのが設定できるのが面白いところです。

GLOBAL

ハイパス＆ローパスフィルターやトーン、MIX量の変更などがありますがここでは4つのノブによってマクロに音の質感をコントロールすることが出来ます。

EDIT画面でも設定はできますが、トップページからも簡単にアクセスできるようにアイコンが置いてくれてあります。

伝統×最先端＝新しい表現力

Bloom KSHMRはエスニックな雰囲気を持つ民族楽器特化の音源プラグインです。
しかし、それが狭い範囲だけのニッチなものではなくどんな曲調にもマッチできる新しい可能性を秘めたものだと感じています。

個人的なおすすめの使い方は、各プリセットの中で組まれている「シーケンサーA〜E（C#3〜A#3の黒鍵）」を鳴らしてインスピレーションを爆発させることです。

このプリセットのシーケンサー自体が非常に優秀で、「これが僕が作った曲です」と言いたくなるぐらいかっこいいものばかりなのでぜひそこから始めてみてください。

外部サイト(Plugin boutique)

Excite Audio「Evolve Alloy」

製品概要

Evolve Alloyは、鮮やかなグロッケンシュピールやベルから、インダストリアルなフォーリー音、そしてメタリックでモダンなシンセサイザーまで、250種類以上の音源を収録しています。その結果、力強くインパクトのあるサウンドから、きらめきと軽やかな響きまで、シャープで表現力豊かなサウンドパレットが誕生しました。

4つのレイヤーからサウンドを構築し、XYパッドでレイヤーをブレンドし、メタルにインスパイアされた4つのマクロエフェクト（Sharpen、Rust、Vibrate、Spring）で出力をシェイプアップ。Evolve Alloyは、デュアルフィルター、無限のモジュレーションポテンシャル、そして16のエフェクトモジュールを搭載し、250種類のプリセットとサウンドデザインの可能性を広げます。

アンビエントやミニマリズムの澄み切ったベルのような音色、インダストリアルテクノの共鳴する金属的な擦れ音、現代のハイパーポップのエネルギッシュな音など、Evolve Alloy はこれらの複雑なサウンドの奥深い音響を、アクセスしやすく直感的に表現できるように設計されています。

外部サイト(Plugin boutique)

前述したBloom KSHMRが人の呼吸が聞こえる音源だとするなら、このEvolve Alloyは無機質でひんやりとした感触のする音源だと言えるかも知れません。

この音源の特徴はやはり「メタリックな音」ということでしょう。
「鋭さ」「迫力」「輝き」「透明感」がキーワードとなるような音色ばかりです。

あばん

金属っぽい音って探すの難しいんだよね…

もーだん

なかなかシンセでは出しづらいからね…

メイン画面

EDITボタンを押せば隠れていたウィンドウが出てきて詳細な編集が可能になります。
ここでのコアとなる独自機能は下記の通りです。

4レイヤーの音源エンジン
各エンジンにサンプルかシンセ波形を選択することが出来ます。
サンプルが沢山収録されており1つずつ地道に聞いていくのも楽しいし、サイコロマークを押してランダムにサンプルを切り替えていくのもいいでしょう。

XYパッド
中央のXYパッドで、前述のエンジン間を動かして音を自在にブレンド出来ます。
また、エフェクトを適用すればリアルタイムに音が変化するモーフィングが可能です。

3スロットFXチェーン
デュアルフィルターを含め、16種類のエフェクト（リバーブ、ディストーション、サチュレーション、ディレイなど）を自由な順番で配置できます。

よく見る重要なエフェクトがずらりと並んでいますが「Speaker」と「Noise」は面白いと思ったので解説します。

Speaker

DEVISE→携帯電話やノートPCと言った小型のスピーカーのエミュレートです。
CABINET→ギターのキャビネットのエミュレートです。
Hi-Fi→ハイエンドスピーカーシステムをエミュレートしています。
NO SPEAKER→スピーカーをバイパスして信号を直接入力します。

Size→スピーカーのサイズです。
Age→音の品質、どのぐらい劣化させるかを設定します。
Depth→スピーカーから仮想マイクまでの距離です。
Mix→原音とエフェクト音のミックス量です。

Noise

前述したBloom KSHMRと同じようにノイズをレイヤーして独特な質感を付加することが出来ます。違うのは「Ducked」つまりダッキングモードがないのでトリガーされた信号と一緒に音を鳴らすことになります。

SOURCE→どんなノイズを付加するかを選択します。
Thresold→このスレッショルドを上回った時にノイズが再生されますが、最小にするとコンスタントモードになりずっとノイズが鳴り続けます。
Release→信号を下回ってから音が鳴り止むまでの時間を設定します。
Level→ノイズレイヤーの音量を設定します。

4つのマクロエフェクト

Evolve Alloyのマクロエフェクトは、金属質の個性や表情をすばやくコントロールできる直感的ツールです。
各マクロには明確な役割と、サウンドデザイン上の使いどころがあります。

左から順番に解説していきます。

Sharpen

• 用途例
  • ベル、グロッケンなどのアタック感をより強調したい時。
  • リード音や金属打楽器サウンドに鋭さ、パンチを追加したい場合。
• 最適な使い方
  • ローパス＋ハイシェルフ的な組み合わせなので、高域を明るくしたい時に徐々に値を上げるのが吉。
  • 攻撃的なトラックやEDM、ポップのリードシンセの存在感アップにも効果的でありドラムやパーカッション強化にも使える。

Rust

• 用途例
  • 新品の金属音を“ヴィンテージ”や埃っぽい風合いに変えたい時。
  • アンビエント、ダークな映画音楽で時代や空間を演出したい場合。
• 最適な使い方
  • 微量で“やや使用感”、大きく上げるとノイジーさやディストーション感が加わる。
  • 声やサンプル音にも「使い込まれた」感を足したい時に最適。

Vibrate

• 用途例
  • 金属棒や弦の共鳴＆揺らぎを強く表現したい場合。
  • パッド、テクスチャ音源に“揺れる”ニュアンスを加え、動きや立体感を与えたい時。
• 最適な使い方
  • モジュレーションと組み合わせてLFOで揺らぎを自動化すると有機的なサウンドに発展。
  • 普通のベル→幻想的な水面感・サイファイ的うねりを加えたい時に徐々に増やすのがおすすめ。

Spring

• 用途例
  • スプリングリバーブのような響きやトランジェント後の“跳ね返り”感を演出したい場合。
  • インダストリアル・ロックやエクスペリメンタル系の「機械的・不思議な響き作り」に。
• 最適な使い方
  • スネアや打楽器系サンプルの“余韻”にアクセントを与えたり、全体に金属らしい弾性を追加。
  • 空間系エフェクトの前段に薄くかけると立体感が向上するが、強く適用すると「跳ねる」「びりつく」金属感が強調されるため用量を調節して使う。

ピッチトラッキングとランダマイザー

このプラグインを使用する上で押さえておきたいポイントが2点あります。
各サウンドウィンドウの右上にあるキーボードマークは意外と重要なアイコンです。

ここでキーボードの音階に追従してサンプルのピッチを変更するかどうか、所謂「ピッチトラッキング」のオンオフが設定できます。

メロディを奏でたい、音階を設定したいと言うことであればオンにするべきですし、FXや効果音的に使うのであればオフにしていた方がサンプル独自の質感を失わずに済みます。

また、ランダマイザーもかなりおしゃれで有能です。

ランダマイザーで変更したくないものは隣のアイコンからチェックを外しておきましょう。
全部変更してもいいし、エフェクトだけ変えたいと言うのも可能です。

そしてサイコロアイコンをクリックすると設定がランダマイズされるのですが、スライダーを長くすればするほど、サイコロが転がれば転がるほどランダマイズの値は大きくなります。

「少しだけ変えたい」「ガラッと変えたい」がこのUIで表現できるのはデザインの勝利だと感心しました。

現代の金属系サウンドを手早く作成

金属的サウンドを中心に据えながらも、あらゆる音楽ジャンルに革新的なサウンドデザインをもたらしてくれます。

あばん

プリセットがまた優秀なんだよね…！

もーだん

金属っぽさやガラスっぽさがあるよね。

キラキラするようなパッドやどす黒くて鈍いベースなど表現の幅の広さは、前述した収録サンプルの豊富さ・高品質さに由来するものです。

他の音源では得られない独自の音色とインスピレーションを得るために是非使っていただきたいと思える音源でした。

外部サイト(Plugin boutique)

素敵な「まいにゅーぎあ」

“直感的で創造的なソフトウェア”を提供するという理念のもと設立されたExcite Audioの2製品を紹介しました。

解説と言えるほど、難しい要素が無く「分かりやすく且つ高品質」に使えるという使い手ファーストの良い製品だったと思います。

今までエフェクト系の記事や解説が多かったのですが、音源の解説もいいなぁと個人的には思いました。
ぜひ反応、コメント等お待ちしています。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

民族音楽ってなんかおしゃれなんだよなぁ…

もーだん

手軽に作れたらいいのに、って思うよねぇ。

世界各地の土壌で育まれてきたそれぞれ特徴のある民族音楽。
民族感を前面に押し出した曲も心を打ちますが、曲の中にスパイスとして入っているだけでも彩りを加えることが出来ます。

インドっぽさ、中東っぽさ、日本っぽさ…などなど沢山ある中で今回取り上げるのはアイリッシュ音楽の音源です。

アイリッシュやケルト音楽などとも呼ばれたりしますが、ゲーム音楽に用いられたり独特なファンタジー感が歌ものの曲でもたくさん使われています。

個人的には大好きなジャンルで、民族音楽の筆頭と言っても良いかも知れません。

アイリッシュ音楽を制作するために必要な楽器群たちを網羅したNative Instruments社の「Spotlight Collection: Ireland」。
そして、多くの音源を内包している「KOMPLETE15」の音源達を一部紹介していきます。

またこの記事の別の側面として「アレンジ・編曲」としてどうやって作っていったのかも多少お見せできればと思いますので楽しみながら読み進めてください。

製品概要

・本格的なアイルランド楽器
ティンホイッスル、フィドル、バウロン、アイリッシュハープなどを含む、11種類の伝統的なアイルランド楽器の本物のサウンドを探求。
収録された種類豊富なスケールとリズムを活用して、複雑なメロディを演奏。
内蔵のミキサーと強力なスタジオエフェクトを使用して、リアルなアレンジを制作。

・アイルランドのエッセンス
イリアンパイプスの幻想的な響きからバンジョーの活気のある音色まで、 Spotlight Collection: Irelandは、アイルランドの伝統的な11種類の楽器を著名演奏家ノエル・ヒルと共に、マルベイの中心地で録音しました。メロディを重ねて元気なアンサンブルを作るもよし、モダンなプロダクションにアイリッシュサウンドを加えるもよし。このコレクションはアイリッシュ音楽の伝統的な世界への本格的で刺激的な旅を提供します。

公式のデモ動画で全て事足りてしまうんじゃないか？と思えるほど良い動画なのでぜひ見てみてください。

全11種類のアイリッシュ音楽に多用される楽器とそれぞれのフレーズを収録しています。
楽器打ち込みをする際に、それっぽいフレーズを綺麗に打ち込むのはかなりの技術と知識が必要になりますが、この音源ではその心配がありません。

あばん

すぐにアイリッシュっぽい音楽を打ち込めるのは…

もーだん

インスピレーションも湧きそうだよね！

実践例と解説

「Spotlight Collection: Ireland」の紹介のために実践例として私のオリジナル曲を使いつつ、他のKOMPLETEに入っている音源も紹介していきたいと思います。

Irish Harp

ファンタジーと言えばハープ！というイメージが私の中で色濃くあります。

楽曲の中ではイントロとサビの伴奏に使用しました。
世界観を作るのに非常に重宝する楽器のひとつです。

このシリーズの良いところ・特徴としては、フレーズをいくつか収録してくれているところです。

MIDI出力も出来るので実際のコード進行にこちら側で編集することも出来ます。

Button Accordion

各サビ後の間奏のメロディに使用しているアコーディオン。
これも雰囲気が一気に出ます。

またメロディを奏でる楽器のMIDIは一部他の楽器と使いまわすことが出来ます。

アイリッシュ音楽では主旋律をユニゾンして奏でることも多いのでこれで一体感のあるそれっぽい曲を作りやすくなります。

Bodhrán

フレームドラムの⼀種で、アイルランドの伝統⾳楽において最も重要な打楽器です。
別KONTAKT音源を以前使っていましたが、MIDIフレーズのサポートがあるためこちらの方が便利でなんだかんだで多用しています。

2番頭のメロディが変わるAパートで使用しています。

スティックの種類も3つ用意されており音の質感を変えることが出来ます。

他のケルト音源達

今回、曲中で使ったのは上記3つですが他の楽器たちも非常に優秀でアイリッシュ音楽を作る際に威力を発揮する者たちばかりです。

当然各楽器のMIDIフレーズも入っています。
どれもそつなくクセが無い標準的でキレイな音源です。

また別の曲を作る機会があればぜひ出動させたいと思います。

KOMPLETE15との組み合わせ

そして「轍なき森」の中でKOMPLETE15内の音源をかなり多用しています。

「Spotlight Collection: Ireland」を補強するように組み合わせながら作りましたので一部紹介していきます。

Scene: Saffron

シネマティックなサウンドデザイン系の音源です。
イントロの幻想的なキラキラ感やぽわぽわした感じを出したくて使ってみました。

GUI中でXYパッドが操作出来るので、音を少しずつ変化させて表情を付けることが出来ます。

伴奏のピアノと先ほどの「Irish Harp」を組み合わせて、リズムトラックを付けてみました。

あばん

かなり幻想的になったんじゃない？

もーだん

曲の世界観をイントロで作るのは大事だね！

Piano Colors

正統派のピアノ音源というわけでは無く非常にクセがあります。
プリセットも不思議な音が多いこの音源ですが、幻想的なプリセットを選んで少し手を加えました。

1番2番のAメロパートでひそやかに鳴らしています。

少し曲にアクセントが欲しい時にめちゃくちゃ使えます。

Session Guitarist – Picked Nylon

前述した「Bodhrán」を使用したセクションで使ったナイロンギターです。
実際にギターを弾くことは出来るのですが、最近は音源で鳴らすことにハマっています。

実際に録音をする手間やフレーズの自由度と音のリアルさを天秤に掛けた時に割と融通の利く音源が便利だと最近になってやっと気づきました。

Choir: Omnia Essentials

クワイア音源の「Choir: Omnia Essentials」です。
今回の曲では4声でラスサビだけに適用しています。

荘厳・ファンタジー・中世みたいなイメージで盛り上がりを作ることが出来るので使ってみて良かったと思いました。

あばん

荘厳だねぇ…かっこいい…

もーだん

一気に雰囲気が出るよね…

音源の競合は？

思いつくところで言うと、「UVI World Suite3」や

World Suite 3 – 世界各地の楽器が集結

本物の民族楽器サウンドと音楽素材を提供し、創造力を刺激する音楽の旅に無限のインスピレーションを与える音源集

または最近アップデートされた「Ethno World 7」でしょうか。

どちらも幅広く世界中の民族楽器を収録していて、同じようなアイリッシュ系の楽器やフレーズもあります。

KOMPLETE15は7種類

NI社のスポットライトシリーズは現在は7地方の民族楽器を扱ってくれています。

しかし、ここが大事なのですが「Ireland」や日本や中国の楽器が入った「East Asia」はKomplete 15 Ultimate以上にのみ収録されています。

この「Ireland」を使いたいがためにUltimateにしたと言っても過言ではありません。

フルバージョン価格はびっくりするぐらい高いですが、大体6月と12月に半額セールが行われることが多いです。

そして、「Ireland」もそうなのですが、NI社の音源を単品で買うのはあまりお勧めしません。

単品購入で\15,300-という価格なのですが、セール時を狙ってKOMPLETEを購入した方が他に付随してくる音源やエフェクトの量的に間違いなくお得です！

前述した「UVI World Suite3」や「Ethno World 7」は民族音楽に特化した音源なので汎用度合いで言えばKOMPLETEの方が圧倒的です。

あばん

気合を入れて買うしかないんだね…

もーだん

でも絶対損はしないよ！

ほんとに買って良かった

私はKOMPLETE15をアップグレード価格で入手しましたが、それでも４～５万円はした気がします。

アイリッシュ・ケルト音楽の制作時にはここからスタートすればまず迷わないし、音色に引っ張られて曲作りが進むということもよくある話です。

細かくスケールの割り当てを変化させることも出来るし、

キースイッチによる奏法もたくさん網羅されています。

あばん

初心者からプロまでお任せあれだね…！

もーだん

ほんと懐の広い素敵な会社だよ…

そして、この記事のもう一面として書いてきた「アレンジ・編曲」の部分も音を重ねて幻想的な世界観になるように苦心した部分でした。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

Serumがアップデートされたんだよ！！

もーだん

もう全世界が揺れているよ！！

10年以上の時を超え、世界中のソフトシンセ界を席巻した「Serum」がアップデートを発表しました。
もうこれは、私自身驚きましたし、SNS上では驚きの声とうれしい悲鳴があちこちに見られました。しかも、前世代を持っていれば無料アップデートという衝撃…。
正直いくらかかるのかと覚悟していた部分はありました。

しかし、勇んでアップデートしたものの私自身前世代の「Serum」を使いこなせていたかと言われれば、沈黙せざるを得ません。
海外の動画で勉強し、自分で触りまくってみた結果、今からでも「Serum2」を使いこなすために出来ることを今回は書いていきます。

私のような生粋のソフトシンセ音痴、プリセットしか使ったことない人やこれを機にSerum2はある程度使いこなしたいと思っている方に是非見て頂きたい内容となっています。

製品概要

Serum を作成した当初の動機は、存在しない夢のシンセサイザーを実現することでした。つまり、真に高品質のサウンド、視覚的でクリエイティブなワークフロー指向のインターフェイスを備え、サウンドの作成と変更を退屈ではなく楽しいものにし、必要に応じて「深く​​掘り下げる」機能、つまりウェーブテーブルを作成/インポート/編集/モーフィングし、再生時にリアルタイムで操作する機能を備えたウェーブテーブル シンセサイザーです。

Serum バージョン 2 は、音のパレットを全面的に開放し、ユーザーに驚異的なパワー、制御、および音の出力表現を提供します。多くのオシレーター タイプ、柔軟なエフェクト ルーティング、アルペジエーター、およびクリップ シーケンサーを備えています。Serum 2 の目標は、Serum ユーザーがサウンドと音楽のアイデアを完全に形にできるようにすることです。Serum 2 は Serum 1 所有者にとって無料アップグレードであることをお伝えしましたか? 生涯無料アップデートは、実際には生涯無料アップデートを意味します。

公式サイトより引用

Serum 2: Advanced Hybrid Synthesizer

革新的な進化を遂げた「Serum2」。
SNS上でもほぼ大歓迎といったところで、否定的な言葉を私は全く見かけませんでした。

オシレータの増加や、CLIP＆ARP機能の追加など新機能に着目した記事や動画は沢山出ていますのでここでは割愛します。

「新機能が凄いのは分かった！んでそれをどう使えばいいんだよ！！」

これが私の率直な気持ちだったので、この解決策をSerum2の新機能と絡めながら提示していきます。

具体的な解決策

結論：前世代のプリセットを改造

Serum2の数ある特徴の1つに「前世代のプリセットがそのまま使用可能」というものがあります。

前述したように私は音作りが苦手でプリセットを頼りにしてきました。
私の画像のようにプリセットが溢れてしまっています。

あばん

本当に神アプデだよね…

もーだん

無駄にならなくてほんとによかった…

これらにはSerum2の新機能は搭載されていないので、自分なりの改造を加えることで「俺…Serum2を使えてるぜ！」という達成感を得ることが出来ると考えます。

①Bassプリセットにマルチサンプルを追加

今回新しく追加されたマルチサンプルオシレーターを使ってみます。

ビフォーの状態ですね。

そして追加するマルチサンプルがこちらです。

このマルチサンプルというのは、音階やベロシティによって発音サンプルを変えてくれるという優れものです。
シングルサンプルだと、サンプルの再生スピードを変えて音階を変えるので不自然に聞こえていたりしたのですがより自然で表情豊かな音になりました。

併せたものがこちらです。

音に迫力が出ました。

そして新しく搭載されたアルペジエーター機能をONにしてみます。

改造前と比べると全く見違えました。
これだけでも十分楽しくSerum2の新機能を享受することが出来ます。

Bassのマルチサンプルはデフォルトでは4種類準備されていますがサウンドフォント(SFZファイル)も読み込めるのでさらに拡充可能です。

あばん

アルペジエーターとマルチサンプル…

もーだん

実際に使ってみると凄さが分かるね！

②新FX：CONVOLVEは掛け得

Serum2で実装されたCONVOLVEはいわゆるConvolution Reverb(IRリバーブ)で、空間の響きをシミュレートしたものなのですがこれがめちゃくちゃ優秀です。

前世代のプリセットに使用するだけで音の雰囲気がガラッと変わりますし、PAD系やアンビエント系の音を作る時に多用することが出来ます。

今回は比較のためにシンプルなサイン波を使って比較してみます。

「MOON SHADOW」というプリセットは宇宙を感じさせるし、「GRANULAR BUBBLES」はグラニュラーっぽい音になるという…。
リバーブっぽさが必要なければギターキャビネット系を使えば丸みのある優しい音になります。

空間だけでなく音の質感そのものをガラッと変えてくれる頼もしいFXです。

③ドラムループをスライス

ループサンプルをスライスして新たなビートを作るというのは昔からある手法で、数多くのサンプラーで行うことが出来ます。
そして今回、Serum2でもそれが行えるようになりました。

今回は下のループを使用してみます。

方法は簡単で、WAVETABLEからSampleに変えて音源を投げ込むだけです。
そして右クリックから「Slice auto」を選ぶと、トランジェントを検知して各鍵盤に割り当ててくれます。

直接DAWに打ち込んでも良いのですがせっかくなので新機能の「CLIP」に打ち込んでみました。
操作してみた感じとしては、「もはやDAW」です。
SWING機能もあり、StudioOneにはパーセンテージでSWING度合いをいじれるパラメーターが無いのでここで調整するのはアリだと感じました。

そして打ち込んだノートをDAWに直接貼り付けることが出来ます。

あばん

めちゃくちゃ神機能じゃねぇか…

もーだん

何でも出来過ぎるんだよこの子…

そして出来たのがこちらです。

Sliceするだけならこれで終わりですが、Serum2には音作りのためのFXやオシレーター、WARP機能やフィルターが存在します。
ここでさらに音を作り込むことも可能というわけです。

私のようなソフトシンセ初心者でも何だかいろいろやれそうな気がしてきました。

④Spectralを恐る恐る触ってみる

前世代のプリセットを改造していくパターンなのですが、まずは改造前をお聞きください。

ここにSerum2に付属している「Harsh Ping」というサンプルをロードしてみます。

元々の音はこんな感じです。
これでも十分にいい感じなのですが、ここから魔改造をしてみましょう。

Spectralモードを使う時に私が「おっ！いいね！」と感じたのはGATEの適用でした。
音が少しずつ短くなっていき、コロコロ感やふわふわ感が出てきたように感じます。

がさっとした説明で申し訳ないのですが、下記動画を見てもらえるとなんとなく理解してもらえるかと思います。

サンプルを使って音を改造していく場合には、Spectralモードの方が音に分かりやすい変化があってテンションが上がります。

シンセ強者たちはいつもこんなパラメーターに囲まれて生きていたのかと畏怖の念を抱きます…。

⑤ついにGranularで音を作ってみる

そしてこれらを踏まえつつ、新しく追加されたGranularで音を作ってみました！
不慣れな分、3時間ぐらいかかりましたが…。

Granularを扱う時に大事だと思ったのは、「Density」と「Length」です。

Density
粒子の密度を設定します。右に回すほど、粒子の数は多くなります。
参考にした動画によると10グレイン以上使うことはめったにないとのことでした。
なので7~10の間で使用しています。
私の環境だとCPU負荷が高まりやすいので注意が必要です。

Length
粒子の間隔というか長さを決定します。短くするとすぐ音が返ってきます。それはそれでいい感じなのですが、私は1秒以上の長めで設定した方が各音にメリハリがついて好みでした。

また、これらの粒子の挙動(長さやパン、音量など)を「RAND」というノブではランダマイズすることが出来ます。
これも予測できない動きをする要素として音作りの際には取り入れてみるべきだと思いました。

そして前述した「CONVOLVE」との相性が抜群です。
是非試してみてください。

あばん

しっかり音作り出来てて良いじゃん！

もーだん

まだまだ道半ばですから…。

CPU負荷の対処法として

グラニュラーだけではないですがSerum2ではやたら重い音やプリセットが存在します。

その時の対処法として基礎的に挙げられるのは以下の3つです。

QUALTY

GLOBALから音のクオリティを決めることが出来ます。
デフォルトではUltraになってますが、負荷が高まるので、HighかGoodにしておきましょう。

UNISONの数

これも負荷が増える要因のひとつです。
いっぱい増やせば豪華でかっこいい音になるのは分かるのですが、背に腹は代えられないといったところでしょうか。

POLYの同時発音数

簡易的にすぐ変えられて便利なのはこのパラメーターだと思います。
プチプチ鳴り出したら、デフォルトは8なのですが6~7に変えるだけでだいぶ変わります。

シンセの音自体も多少響きや豊かさが変わってくるのですが、制作時には下げておいて、書き出しの時に元に戻すというやり方で難をしのぐことが出来ます。

合わせて聴いてみる

こうして聴いてみると、なかなか様になっているように感じました。

ソフトシンセ音痴の私でもここまで作れるようになったので改めてSerum2のパワーを思い知った次第です。
しかもここまで機能が増えておいて無料アップデートとは…。

余談ですが、海外のファーストインプレッション動画を見ていると「スティーブのやつやりじゃないか」「スティーブに感謝だね」と開発者の名前をしきりに呼んでいたのが面白かったです。
それほどにこのSerumというシンセは愛されているのだと感じました。

Serum 2: Advanced Hybrid Synthesizer

まだまだSerum2の奥は深く、これらの機能はほんの一部にすぎません。
更に有益な情報を発信していきたいと思います。

この記事は動画にもなっているので是非ご覧ください。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

新しい音源が欲しいけどお金が…

もーだん

無料で高品質な音源あるよ！

高品質な音源が欲しいが出費は押さえたい。
そんな無料音源のシリーズで言えば、Spitfire AudioのLABSが有名でしょうか。
Spitfire Audioというネームバリューに違わぬ高品質な音源がずらりと揃っています。

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そして、その牙城を崩すべく対抗馬として挙がってきたのがFracture SoundsのBlueprintシリーズ。
現状は、知る人ぞ知る！といったところですが、使ってみると存外良い音源なので紹介していきます。

製品概要

https://fracturesounds.com/product/blueprint-collection/

2023 年 9 月に Native Instruments との提携によりリリースされた Blueprint シリーズは、Kontakt Player 7 を使用して Fracture Sounds のサンプリングの世界に無料でアクセスできる手段です。

音響実験から商用リリースのための研究開発、さらには最終版に残らなかったサンプルまで、Blueprint には音響パレットを強化するためのインスピレーションあふれる楽器が豊富に揃っています。

本家サイトより引用

このBlueprintシリーズは無料のKontaktPlayerでも起動をすることが出来ます。

有料のKONTAKTじゃないと動かせない音源も数ある中、非常に大きなアドバンテージです。もちろん有料KONTAKT上でもBlueprintシリーズは使用可能です。

2025/3時点でのラインナップ

現在は「17種類」の音源がリリースされています。
私のKONTAKT上で確認すると下図のようになります。

直近のリリースで言うと2025/02/26にWoodwind Ensemble。

その前が、2025/01/29にBass Guitarをリリースしています。

無料音源に限った話ではないですが、継続的に新製品のリリースが行われていると「力を入れてるんだな」「これからが期待できるな」と感じます。

あばん

曲作りにもブログにも言えることだよね…

もーだん

継続こそ力になるんだよね…

インストール方法

https://fracturesounds.com/product-category/free/

初めてインストールされる方は、「Blueprint Collection」のページに飛ぶとひとつずつカートに入れる必要が無いので楽が出来ます。

ページに飛んだら、入力したアドレス宛にシリアル番号が書かれたメールが来ます。
ずらっと送られてくるので最初は面食らいますがちゃんと0$で来ますので大丈夫です。

黒で塗りつぶした部分にシリアル番号が記載されていて、この番号をNI社の「Native Acsess」に入力していくと承認されダウンロードをすることが出来ます。

デモ音源

Blueprintシリーズを使って短いデモ曲を作ってみました。

少し気恥しい部分はあるのですが、12種類を使ってみました。
無料音源とは思えないような雰囲気で、ちゃんと曲が成り立っていると思います。

あばん

これらが無料で手札に加わるなら…

もーだん

色んなインスピレーションが湧きそうだね！

個人的におすすめの音源

1.Electric Keys

どのメーカーもそうなのですが本当にデモ動画が素敵です。

RhodesのMark 1をサンプリングして作られたシリーズ第1弾の製品です。
非常に綺麗な音で繊細という言葉がぴったりの音源です。

Atmosphere
リバーブとは少し違う、空気のような雰囲気のレイヤーを追加して、音の深みや空間の広さを調節します。
このシリーズの多くに搭載されているノブで、アンビエント系の曲を作りたい時にはとても重宝します。

Mechanical
演奏の際のキーノイズの音量を決めることが出来ます。
しかし、上げすぎると単純に邪魔になってくるので、小さめかOFFにしてしまうのが良いでしょう。

2.Music Box

デモ曲ではモチーフを演奏してくれた音源です。
Ageというノブがこの音源の推せるところで、使い勝手が良くいろんな場面で活躍してくれます。

Age
名前の通り経年劣化を再現していくと同時にアタック/パンチを強化します。
これにより、可愛い音から、おどろおどろしい少し不気味な音まで作ることが出来ます。

Damping
サンプルのリリースを弱めることが出来て、余韻をコントロールできます。
短く切ればコロコロした音にできます。

また、Atmosphereノブと非常に相性が良く、「S」のボタンを押すとAtmosphereの音だけ鳴らすことが出来るのですが、なんとも言えない幻想的なPADのような音も鳴らすことが出来ます。

3.Woodwind Ensemble

ピッコロ、フルート、オーボエ、コーラングレ、クラリネット、ファゴットの演奏が収録されており、それぞれの音域のスイートスポットでブレンドされています。
つまりこの音源で演奏できる音域がとても広く、オクターブで重ねるだけで厚みのある演奏をすることが出来ます。

アーティキュレーションは2種類用意されていて、Performance Short-Sustainというのはベロシティによりアーティキュレーションを切り替わるというモードです。
ベロシティが弱いと「スタッカート」、強いと「サスティン」に自動で切り替わります。

MIC MIX
近・中・遠距離のマイクをそれぞれ調節することが出来ます。
また、perspectiveというスライダーを動かすと距離感に応じて3つのマイクを良い感じにブレンドしてくれます。

17種類全部好き

とりあえず3つだけ紹介させてもらいましたが、全部好きです。
パイプオルガンがあったり、クリスマスに使われるスレイベルがあったり…。

ジェントルシリーズも木管系・ストリングス系・金管系と揃っています。
オーケストラ曲を書けるほどアーティキュレーションや音色が充実しているわけではありませんが、このメーカーが気になった方は、しっかりした有料製品もラインナップがあります。

個人的にはAtmosphereノブが搭載されているおかげで、のどかな音や妖しい雰囲気のある音など音作りの幅が広くとれるところも好きです。

https://fracturesounds.com/product-category/free/

タイトルにもあるようにLABSが無料音源として有名ですが、このシリーズも負けておらずこれからの注目ディベロッパーだと感じました。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
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あばん

おお！待望のアップデートですな！

もーだん

具体的に何が変わったんだろう？

高音質な孤高のドラム音源「BFD3」がVer3.5にアップデートしたとの発表がありました。
私自身、メールが来たのは数日前なのですが、公式サイトで確認してみると2月にはしれっとアップデートされてたみたいです。

(外部リンク)Plugin Boutique

今回はVer3.5の新機能や変更点について解説していきます。

まずはインストール

inMusicソフトウェア

赤枠内の2個がBFD本体とサウンドライブラリーです。

本体自体はBFD3.5へと変更がありましたが、ライブラリーは「1.0.0」のままだったので変更が無いようでした。
個人的には後ろ髪をひかれながらスルーしてもいい場面だと思います。

DAW画面で起動

起動時の待機時間がだいぶ長くなっちゃった印象です。
ネット上でもこの読み込み時間の長さは全然歓迎されていませんでした。

そして、すぐには音が出ないみたいなので、「set up content locations…」から、音源のあるフォルダを設定したらようやくスタンバイOKです。

あばん

あれ、結構ここまで来るのに…

もーだん

時間がかかるようになっちゃった…？

読み込み時間などはこれからのアップデートに期待しましょう。

BFD3.5の進化ポイント

サウンド面の強化

まず特筆すべき部分はサウンドの向上でしょう。
具体的なポイントは以下の3つです。

タムのレゾナンスとモデリング
タムの共鳴音や他のドラムパーツからの被り（ブリード）を物理的にモデリングすることで、一体感のあるキット全体の自然な響きを実現しました。
この機能により、タムだけでなくスネアやキックとの相互作用もリアルに再現されます。

上記のTrimレベルを調整して他のタムにどれだけ共鳴やかぶり音を送るかを調整します。
それによってドラムトラック全体での一体感やリアルさの向上に役立ちます。

シンバルスウェル
シンバルロールや連打時に発生する微妙な音の重なりや揺れを再現するアルゴリズムが強化されました。特にジャズやアコースティック系楽曲で、シンバルの自然な減衰と深みを表現することが可能です。

設定のプリセットが用意されていることと、デフォルトではOFFになっていることは注意すべきポイントかも知れません。

ダイナミクス改善
打撃の強弱がより細かく制御され、演奏感がさらにリアルになりました。これにより、静かなパートから激しいパートまで幅広い表現力を持つドラムトラックを作成できます。

BFD3.5以前からタムのレゾナンスやシンバルスウェルについては搭載されていて推しの機能だったのですが、Ver3.5でもことさら強調されています。

あばん

元から高音質だから…

もーだん

どのぐらい改良されたのか分からん…。

ミキシングフローとエフェクト強化

DCAMモデリングによる音質向上
DCAMとは、FXpansionが開発した独自のモデリング技術で、アナログ機器の動作を物理的に再現することで、自然で音楽的な音響を提供してくれます。この技術でコンプレッションやフィルタリングをよりリアルで高精度な良い音になっています。

48 種類の最先端のオーディオエフェクト
同グループ社の「XPAND! 2」などの製品を有するAIR Music Technology社のエフェクト群を搭載しています。またトラック毎にインサートが可能で、ミキシングフローが改善されました。

GUIの一新
アイコンやフォントが改良されて操作性と視認性が向上しました。また、設定で不要なウィンドウを非表示にすることも出来、シンプルで効率的な作業が可能になります。

マイクコントロールの追加
チャンネルごとに複数のマイク レベルと個別のマイク減衰を柔軟に設定できます。更新されたマイク コントロール パネルでは、ドラム サウンド信号のレベルやその他の側面をさらに調整できます。

以前のVerでも搭載されていましたが別のタブで表示されるようになりました。
各マイクへの入力音量が視認しやすくなり、リアルレコーディングでは不可能な設定まで追い込めるので音作りの幅が広がります。

プリセットのマクロ機能

公式の方に記載がなく、今まで気づいて無かっただけなのかも知れませんが、マクロコントロールが追加されていました。

各プリセットのBFD3.3以上には各ノブにエフェクトが組まれていて音作りの方向性が非常に簡単に決めることが出来るようになりました。
これを見ると、無償配布されているBFDplayer的な操作性を感じることが出来ます。

いくつかを下記の動画で紹介します。

これにもっと早く気付けておけばもっとBFD3の出番が増えてたのでは…？と思ってしまいました。
いつからの機能かは分かりませんが、ここもチェックしてみてください。

3.5になってどう…？

一部のエフェクトやアルゴリズムの変化などが記載されていましたが、私はそこまでBFDヘビーユーザーという訳でもないので明らかな音質・操作性の向上はいまいち分かりませんでした。

むしろそこまで使いこなせていなかった自分を恥じるべきでしょう。

私自身の環境では大きな変革ではなかったのですが、

こちらの方が大ニュースという方が多いのではないでしょうか？

そして、X(旧Twitter)上での評価は、
バグが怖い&バグった
読み込み時間が長すぎる
何が変わったのか難しい

という投稿が多かったです。
私はバグは起きていませんが、大体同じ感想でした。

BFD4にせず、Ver3.5と刻んでくるあたり、今後に期待したいところです。
なにはともあれ、最高峰ドラム音源がまた一つ進化をしたので、つぶさに使いつつその恩恵を享受したいと思います。

そしてこのアップデートを記念して本家サイトで本体と拡張パックのセールが行われています。

BFD3

(外部リンク)Plugin Boutique

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あばん

素敵なサイトを見つけてしまったよ…！

もーだん

KONTAKT音源が沢山あるんだよ！！

プラグイン各メーカーが時折行う無償配布キャンペーン。
その魅惑的な響きにつられて入手してきた私ですが、この度垂涎ものの素敵なサイトを見つけてしまいました。

今回は、そのサイトと実際の音源のデモを紹介しつつ、私の所感も書いていきます。

KONTAKT等のサンプラープラグインが必要になりますが、新しい音源をお探しの方やインスピレーション再燃のために有益な記事になるかと思います。

Pianobookとは…？

Pianobook – Cultivating a community centered around sound.

世界中の音楽愛好家たちが数多くのサンプルパックを提供してくれているサイトです。
楽器や録音環境に拘りサウンドデザインをされている音源が多い印象です。

一般の方がサウンドデザイナーとして無償で提供しているものもあるし、プロの方が提供していたり僅かではありますが、有料のものもあったりします。

日本だとBoothでも自分で作った音源を配布している方がいますが、それの巨大プラットフォーム版といったところでしょうか。

どんな楽器があるのか？

一番多いのは「ピアノ音源」です。
他にも、ストリングス・クワイヤ・木管楽器・ギターなどなど多くの種類があり生楽器中心のラインナップとなっております。

黄色の下線を引いているものはサンプラーの種類です。

サンプラーとは？

有名なもので言うと「KONTAKT」ですね。
これは例えるなら、「ゲーム機」の種類みたいなものです。
Switch用のゲームソフトはPS5では動かせないように、自分が持っているゲーム機（サンプラー）を把握して、それ専用のソフト（音源）を入手することが大事です。

私は、KONTAKTを所有しているのでそれ前提で今回はお話をしていきますが、KONTAKTは無料verと有料verがあり、ソフトによっては有料verでないと起動しなかったりするので、無償の場合は下記無料サンプラーを検討してもよいかもしれません。

Decent Sampler

Decent Sampler Plugin [FREE] – decent|SAMPLES

A FREE sampling plugin that allows you to play samples in the Decent Sampler format. Available in VST, VST3, AU, AAX, and Standalone for Mac, Windows, Linux, and iOS.

SFZ

Plogue | sforzando :: Free SFZ Player

sforzando is a free, highly SFZ 2.0 compliant sample player.

EXS24
コチラはLogicProに同梱されている、Mac用のサンプラーです。
Logicをお使いの方はここのタブで検索されると良いでしょう。

実際のデモ音源

今回はピアノ音源を紹介していきたいと思います。

あばん

世界中からピアノの音が集まってると思うと…

もーだん

なんだか胸が熱くなるんだよねぇ。

1.Winter Piano

Winter Piano – Pianobook

Winterの名の通りシネマティックな雰囲気がありつつ、優しい音色のピアノです。
GUIはデフォルトのままでシンプルです。
扱えるパラメーターが少ないので、素のままの音を楽しむことが出来ます。

低域はややボヤ付きがありますが中域～高域の儚さが秀逸です。

2.Claustrophobic Piano

Claustrophobic Piano – Pianobook

説明文を読んでみると、「約 14 年前に LABS Soft Piano を録音して以来…」の文面が。
その音源を録った人の作品なのか…？と疑いましたが、この人のYouTubeを見てみると、話している内容がまさにその人本人でした。

音を聴いてみると、クオリティから何からまじで納得です。
優しさと儚さの共存する素敵なフェルトピアノです。

また、マイクが3種類から選ぶことが出来て、MIX具合を変えることが出来ます。
個人的にはKU100がバランスが良く音像が大きくて好みでした。

ちなみに、RTとPEDALSはそれぞれのノイズの音量で、NOTESとVは音量やベロシティを調整することが出来ます。

あばん

個人的には…

もーだん

一番のオススメだよ！

3.Summer Piano

Summer Piano – Pianobook

コチラも上記音源と同じ製作者です。
やや明るさのあるアップライトピアノです。
これが無料で使えるなんて何と良い時代に生まれたのだろうと感じます。

4.Church Steinway – Special Edition

Church Steinway – Special Edition – Pianobook

Steinwayのピアノを録音しており、前述したピアノ音源とはまた違うメリハリの効いた明るい音像となっています。
GUIはご覧の通りで、エフェクトが準備されています。

使ってみた感じtimbralshiftは使えそうな感じでした。
リバーブやトレモロ、ディストーション等はお持ちの自前プラグインで設定した方が柔軟な設定が出来そうです。

Timbral Shift
サンプルのピッチを半音間隔でデチューンし、同時に MIDI 入力を同じ量だけ逆にトランスポーズします。これにより、音色が興味深い方法で変化する効果があります。

使ってみるとLo-Fiっぽさが出たり、音色が大きく変わります。
飛び道具になりそうな気もしますが、触っているとインスピレーションの湧きそうな素敵な音色です。

また中央の矢印は、
右矢印
サンプルは通常通り (順方向) 再生されます。
左矢印
サンプルは逆方向に再生され、終了ポイントが調整されるため、開始が早くなります。
双方向矢印
サンプルは順方向と逆方向の両方で再生されます。

5.Gentle Grand

Gentle Grand – Pianobook

非常に正統派！！
落ち着いた印象の音源です。

中央のASRのノブは「PADノブ」に対応しています。
ATTACKとRELEASEを短めにして、PIANOノブを最小にするとエレピっぽいふわふわした音色になります。

しかし、この音源はピアノ自体の音で十分高品質なのでそれを楽しむのが良いように思います。

6.Woodland Piano

Woodland Piano – Pianobook

デモ音源は読み込んだデフォルト設定のままですが、この音源は色んな音色をミックスすることが出来ます。
マルチレイヤーでマイクも選択しながら音作りが出来るので、これもかなりおすすめです。
ミックス具合のパラメーターもオートメーションで描くことが出来るので、徐々に音を変化させたりすることも可能です。

レビューの数も多く、インスピレーションを刺激しまくってくれる素敵な音源です。
是非上記の動画を見てみてください。

あばん

これもめちゃくちゃおすすめ！

もーだん

有料でもおかしくないぐらいのクオリティ！

温かみのあるピアノたち

色んなディベロッパーやメーカーたちがピアノ音源の無償配布を行っているのをよく見ます。
実際に会社の商品として、立派なスタジオで高品質な機器を使用し、製品を作って無償、もしくは有料でリリースしてくれています。

もちろんそれらも素晴らしくて私も日々使用しています。

しかし、前述したような製品たちは、自宅などのピアノと、あるだけの手持ちの機器で少しでもよく録音しようとした、ハンドメイドの音源達なのです。
それは、メジャーシーンで最高峰のプロたちに囲まれて作られる音楽たちの一方で、いつか陽の目を浴びることを夢見て日夜研鑽を重ねて曲をリリースする私のような音楽家と対比されるような気がします。

あばん

それで余計に音に温かみが…

もーだん

感じられてグッとくるのかも知れないね。

実際の配布ページに飛ぶと、製作者たちがどのような物語を経てこれを作ったのか。
制作風景や自分でレビューをしている動画を上げている人もいます。
その中で少しでも人となりやこれに掛けた情熱を知れば知る程、なんかいい音な気がしてきます。

大手メーカーがリリースする数万円のピアノ音源も素敵ですが、これらの音源からしか得られない感情が確かにありました。

各サンプラーを入手しないと使えませんが、ぜひ良かったらチャレンジしてみてください。
試行の末にたどり着いた大手には出せない温かみのある音源達が沢山あります。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

待ちに待った瞬間がやってきたね…！

もーだん

Komplete15が来るぞーーー！

全世界待望のKomplete15が9/２に発表･予約開始されました。

今回はそのラインナップや私の所感などを書いていこうと思います。
それでは早速行きましょう。

「予想大的中」について

先日下記のような記事を書きました。

6月初頭に書いたブログですが今回の件も相待ってたくさんの方にご覧頂きました。
改めて御礼申し上げます。

この記事の中で、以下のように述べています。

KOMPLETE15の発売日予想

個人的には、2024年の9月末〜10月初旬と予想します！
つまり4ヶ月後には販売されるのではないかと…。
リリースの1ヶ月前、遅くとも２週間前にはリリースの発表があるはずなので9月初旬が待ち遠しいです。

あばん

おお…ドンピシャじゃん…

もーだん

発表の告知時期までぴったり…

今回の発売開始が9/23なので予想よりちょっと早かった気もしますが十分だと思います。

自分で予想していたこととは言え、やはり実際に発表されるとめちゃくちゃ心躍りましたね。

収録内容の答え合わせ

6月の記事の中で私の注目製品と、収録されるグレードについても予想を立てていたのでここで答え合わせをさせてください。

Session Guitarist – Acoustic Sunburst Deluxe

Ultimate以上への収録と当時予想していましたが、見事的中しました。

Action Woodwinds

こちらもUltimate以上の収録の予想でしたが、的中しました。

やはり生楽器やシネマティックな音源はUltimate以上の収録になるようですね。

Schema: Dark & Light

こちらはStandardからの収録と予想していましたが、Ultimate以上からの収録となり予想は外れてしまいました。

PLAYシリーズに分類されるかと思いましたが、シネマティック系に分類されたためだと思います。

その代わりに「Scene: Saffron」がStandard以上からの収録となりサウンドデザインの世界も垣間見ることができるようになっています。

Spotlight Collection: Ireland

個人的に激アツの音源です。

Ultimate以上の収録と予想していましたが、予想的中となりました。
Spotlightシリーズは物によって収録グレードに差異があるのですが、Ultimate以上の優位性がより確固たる物になった気がします。

Session Percussionist

Standard以上からの収録予想でしたが見事的中となりました。

ひとつだけ外れてしまいましたが、概ねの予想は当たっていて私自身は大満足の結果となりました。
また、各デモ動画がめちゃくちゃカッコよくて永遠に見ていられるのでおすすめです。

あばん

そりゃ曲作りが進まないわけだよ…

もーだん

それは言わない約束だろうがよ…

んで、購入は…？

6月に行われたセールを素通りした甲斐がありました。
私は、今回のKomplete15を購入します！というかしました！
妻に「頑張るから！」の一本槍で突き通した結果、快諾(？)頂きました。

「グレースピリオド」という措置を使ってKomplete14のアップグレードを購入して今は発売待ちという状況です。しかもUltimateを購入しています。
私自身「グレースピリオド」で製品を所有するのが初めてなのでちゃんと適用されてダウンロードできるかドキドキですがじっくり待とうと思います。

Komplete14が今更すごい！

前述した通り、今は14Ultimateへとアップグレードをして15の販売を待っている状態なのですが、新たに取得した音源をダウンロードして色々楽しんでいる状況です。

それで思ったのですが、
やっぱりNative Instrumentsすげぇ！最高！

SESSION GUITARIST – ELECTRIC MINT

Spotlight Collection: EAST ASIA

ACTION STRINGS 2

STRADIVARI VIOLIN

これらだけじゃないですが、もう進化というかこれまでのリリースされた音源がたくさん飛び込んできて15の発売前にお腹いっぱいになりそうなぐらいめちゃくちゃ楽しんでいます。

総合音源と言われているものは世の中にたくさんリリースされていますが一つに纏まっているばっかりに、音のリアリティがいまいちのものも紛れていたりします。
しかし、Kompleteは独立した専用音源がたくさん入っているというパッケージなので各音源がめちゃくちゃリアルで使い勝手が良いのだと改めて認識しました。

どのグレードがおすすめ？

以前まで、Komplete12のStandardを所有していましたが今回で15Ultimateになります。

Standardでもとても戦力になるのは間違いありません。
しかし、私自身歴を重ねて、オーケストラや民族系(和風やアイリッシュ）の曲を作ることが多くなり、手持ちの音源ではクオリティ不足が否めなくなってきました。

その結果、他の音源を購入してみたり、セールに目移りしたりと、フラストレーションが溜まりやすくなっていたようにも思います。

お金をかけずにあるもので創意工夫することもめちゃくちゃ大事なのですが、それを超えた価値があると思い今回は購入に踏み切りました。

音源&FXの数もStandardとUltimate間で大きく増えています。
収録製品のラインナップを見ても「おお！これは！！」というものはUltimate以上に含まれている場合が多く悩ましい部分です。

上記の動画はプレイリストになっていてKomplete15に収録される製品のデモ動画がずらりと並んでいます。
これを垂涎かつ恍惚の表情で眺めた後、妻との交渉に挑んだというわけです。

あばん

もう立派な不審者の顔じゃねぇか…

もーだん

旦那が不憫で了承した可能性が浮上したね…

おすすめバンドルは？

個人的にはUltimateです。

しかしそれは数年前にStandardを購入していたからです。

各音源を使いながら、時には音源の実力に感動し、時には物足りなさを感じていたから現時点でこの結論に至っています。

なので、まだ初心者で曲作りに慣れてない方や充分な音源が揃っていない方は「Standard」で充分です。
作風的にバンドサウンドがメインだったり、弾き語りにシンプルなスパイスが欲しいというぐらいであればなおのことだと思います。

シンセサイザーも数多く同梱されているので「ADSR」が分からなかったり、オートメーションが扱えないという場合はいきなりUltimateを購入しても作風に合致してなかったり複雑な各音源を使いこなせない可能性もあります。

この辺がある程度理解できて、曲作りも慣れてきて新しい音源が欲しくなってきた方。
オーケストラや和風･アイリッシュなどの民族音楽にチャレンジしたくなったタイミングの方はUltimateは検討する価値が充分にあると思います。

Ultimateから購入して曲作りのテンションを高めて自身に背水の陣を敷くという、形から入るタイプも個人的にはアリだと思いますが、金額も金額ですので…。

あばん

筆者は形から入るタイプだもんね。

もーだん

背水の陣をひきながらここに辿り着いたんだよね。

初心者と中級者の線引き

上記を書いていて思ったのですが、Ultimateの購入を検討している方は充分中級者であるような気がします。

もちろん、検討しない人は全員初心者という意味ではないです。
立派な音源を持っていなくてもカッコいい音楽家は山ほどいます。

しかし、私自身初心者なのか、初心者を脱して中級者になったのかが分からないタイミングがありました。
曲作りにおいては瑣末なことですが、もし気になった方は、金銭面は度外視してUltimateが検討出来るかどうかを思案してみると良い羅針盤になるような気がします。

Collectors Editionはどう？

少し話が脱線しました。

じゃあ、最上位モデルの「Collectors Edition」はどうなのかについてです。

ぶっちゃけ、欲しいし買える物なら買いたいのは当然のことです。

大きな違いとして特筆すべきなのは
シネマティック音源の数
エキスパンションの数
かなと思います。

上記は一部ですがUltimate以下には収録されてないシネマティック＆サウンドデザイン系音源が完璧に網羅されています。
しかし、一部音源はUltimateにも下位音源として収録されています。

エキスパンションもbatteryやmassiveXなどのプリセット拡充に役立ち魅力的です。

しかし、諸々を鑑みると、個人的には「まだいいかな」と思えます。
音源の拡充という意味ではUltimateが一番コスパがいいように感じます。

本家サイトにて各バンドルの比較表が出ているのでぜひご覧になってください。

まとめ

長い記事になってしまいました。
なんにせよ、待ち侘びていたKomplete15の予想があらかた的中したことと実際に発売を待つのみとなった現状に喜びと期待が止まりません。

あばん

NI社と奥さんに感謝だね…

もーだん

曲作りに一層身が入るね…！

グレースピリオドで無事ダウンロードできるか、15収録の音源の性能などまた分かり次第記事を書いていきますので読んでいただけると嬉しいです。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

ソフトシンセっていっぱいあり過ぎて困る…

もーだん

まさに群雄割拠って感じだよね…

ソフトシンセといえば、MassiveやSerumやAVENGER2など枚挙にいとまがありません。
それぞれのシンセにクセや得意ジャンルがあるもののどれもオールマイティを目指して鎬を削っているように思います。

その中で、私がお気に入りで使っているのが今回紹介する「Ultra Analog VA-3」です。

今回は、
VA-3おすすめポイント
手に入れるべき拡張パック
についてお届けします。

新しいシンセを探している方や、どのシンセにしようか迷っている方のお役に立てば幸いです。

概要

AAS Ultra Analog VA-3 analog synthesizer VST AU AAX

Ultra Analog VA-3 is an analog synthesizer plug-in that captures the sound of vintage and modern classics in VST2, VST3, Audio Units (AU), and AAX formats for Reason, Live, Logic Pro, Pro Tools, Cubase, Reaper, Cakewalk, Sonar, FL Studio, and many more. Try Ultra Analog VA-3 for free.

主な特徴

1.高品質なサウンドエンジン

AAS独自の物理モデリング技術を駆使し、アナログシンセ特有の温かみと豊かな音色を再現しています。ヴィンテージなシンセサウンドからモダンなエレクトロニックサウンドまで幅広い音色をカバーすることができます。

Serumは超主観ですが、クールでバキバキのデジタルシンセという感じで、私が作るポップなバンドサウンドに馴染みにくい時がよくあります。
しかし、VA-3はとても温かみがあり、私が多用するアコースティックギターに馴染みやすい印象なのです。

あばん

だから、音が良いと感じるのか…！

もーだん

「温かみがある」って表現がぴったりなんだよね！

2.直感的なユーザーインターフェース

どのソフトシンセもシンセも推しているポイントな気がしますが、視覚的にわかりやすいコントロールパネルが特徴で、シンセサイザーの基本操作を直感的に行うことができます。
「見た目は大事」と言うのが私の信条でもあるのですが、良い意味でいなたくてギラギラしてなくて、素朴な風味を感じます。

3.豊富なプリセットライブラリ

後述する拡張パックにも通ずる話なのですが、幅広いジャンルに対応するプリセットが用意されており、即戦力となる音色がめちゃくちゃ豊富です。
バージョンアップしたVA-3で560種類、VA-2リマスター版で収録されたものが648種類。
ファクトリープリセットだけで約1200種類あります。

あばん

しかも即戦力ばかりなんだよね…

もーだん

ここがVA-3をおすすめ出来るポイントだね！

おすすめ拡張パック

ここからは私自身が集めてきた拡張パックの中で、これは良かった！！と思うものをいくつか紹介します。
それぞれの拡張パックの紹介ページにはデモ楽曲や収録されているプリセット名が記載されているので、ぜひ一度ご覧になってみて下さい。

1.Plastic Pop

Plastic Pop の 127 のプリセットは、80 年代のアルペジオ、ベース、エフェクト、リード、パッド サウンドを彷彿とさせます。アナログ シンセ、デジタル シンセ、ギター シンセ、そしてもちろん「ホンキートンク」サウンドの人気曲も収録されています。Duran Duran、 Japan、 Frankie Goes to Hollywood、 ABC などのトップニュー ウェーブ や シンセポップ アルバム を再訪できる優れたキットです。ショルダー パッドは付属していません。

名前の通り、現代のポップミュージックに必要な音色を豊富に含んでおり、キャッチーでおしゃれなサウンドが特徴です。

好きなところ
高音質で温かい出音が特徴的なこのシンセに輪をかけて、さらに温かくて優しい音がこれでもかと揃っています。
ノスタルジックなシンセポップの雰囲気を残しながらも煌びやかでありながらギラつき過ぎないプリセットの数々…。

あばん

レビューというより、感謝の気持ちが…

もーだん

溢れ出てしまっておるね…

KeysやLeadsの音が大好きでめちゃくちゃ多用しています。

デモ音源

Plastic Piano(Keys)
Twilight Smooth(Keys)
HonkyTonk(Organs)
Tube Screamer Guitar(Guitar)

4小節ごとにプリセットを変更しています。

2.Reverence

Reverence は、モダンおよびビンテージのアナログ シンセへの賛歌です。Sean の目標は、これらの楽器に関連する温かみ、不完全さ、特徴を備えたサウンドを作成することでした。作曲家、プロデューサー、ミックス エンジニアとしての彼の経歴と専門知識を組み合わせることで、真にインスピレーションにあふれ、制作に適したプリセット コレクションが完成しました。115 のサウンドは、アルペジエーター、ベース、キー、リード、パッド、プラック、SFX の 7 つのカテゴリに分かれています。

Reverenceは、エモーショナルで深みのあるサウンドが特徴でエレクトロニカやアンビエントミュージックの風味を楽曲に混ぜる時に最適な拡張パックです。

好きなところ
このシンセのもう一つの大きな特徴として内蔵されたエフェクト群が何気に優秀ということが挙げられます。
その中で空間系のエフェクトの設定を駆使して広がりのある音作りを惜しげもなく提供してくれます。

KEYSやPLACK、PADなどを使うことが多いですが、アルペジオのカテゴリも大変優秀であることを伝えたいです！！

あばん

伴奏も出来てて空間をほんのり埋めたい時に…

もーだん

このアルペジオが動きがあって良いんだよね…！

デモ音源

Preikestolen(Keys)
Simply Be(Plucks)
Nemo(Arpeggios)
Motion SDK(Pads)

3.Motions

魅惑的なリズムシーケンスと魅惑的なアルペジオが支配する迷宮の世界を旅しましょう。一連のアルペジオと時代を超えた魅力を持つ魅力的なパターンを使用して、洗練されたメロディーを編み込みます。この複雑なリズムのコレクションを探索し、催眠シーケンスとパーカッシブなエネルギーの魅惑的な脈動を使用して、映画のような感覚で没入感のあるサウンドスケープを作成します。ダイナミックで多用途なマクロを備えたMotionsは、音楽に表現力豊かなニュアンスと感情のパレットを提供し、各音符を意図的に形作ります。Motionsで創造力を解き放ち、言葉を超えた声で音楽を表現しましょう。

名前の通り、動きのあるリズミカルなサウンドが多く含まれており、リズムやグルーブを強調した楽曲制作に適しています。

好きなところ
アルペジオやシーケンス、パルスやモジュレーションなど、繊細でリズミカルなプリセットがたくさん収録されており、楽曲のメロディやリズムパートに変化を加えることができます。
指一本、ワンノートで鳴らせるものが多く、打ち込みにも手間がかからず制作のスピードアップにも貢献してくれます。
特に私の作る楽曲の場合だと、アコギとエレキで伴奏は埋まり、ドラムとベースでリズム隊も盤石、ストリングスで空間も埋めた…なんだけどもうひと押しなんか欲しい！という時が多くて、とても重宝しています。

また、このシーケンスからインスピレーションを得て曲作りが進むことも多いです。

デモ音源

Tenth Particle(Arpeggios)
Hat Nap(Rhythmics)
Drowning Drops(Sequences)
Deep Diver(Arpeggios)

思うところ

ドラム系の音は…

プリセットの中には、ドラム系の音が入っていることがあります。
またそれに特化した拡張パックも用意されていますが、個人的には全然使っていません。

餅は餅屋というか、ビートを組む場合においてはそれ専用のプラグインの方が使いやすく音色の幅も広いです。
ビートとして、ベースと一体になっているとかは別ですが、キックやスネア単体のプリセットは使用するところがあまり見つけることができていないのが現状です。

ファクトリープリセットが優秀すぎる

そもそも私が拡張パックを購入して集める気になったのは、標準搭載されているファクトリープリセットたちがとても優秀だったからに他なりません。
前述したように1200種類のプリセット群が、
サウンド面
シーケンスフレーズ
音色の幅
どれもが即戦力ばかりでした。

おすすめの拡張パックを紹介しましたが、無くても十分良さを知る事はできますし、使っていく中で拡張したくなること間違いなしの魅力を持ったシンセなのです。

まとめ

なんとなくserumやmassiveなどの超メジャーシンセに隠れてしまっている印象がありますが、Ultra Analog VA-3はとてもおすすめです。

また拡張パックである「Plastic Pop」、「Reverence」、「Motions」は、それぞれ異なる特徴と強みを持っています。これらのパックを活用することで、音楽制作の幅が広がり、プロジェクトに適した音色を簡単に見つけることができます。

頻繁にセールも行っていますし、デモ期間が用意されていたり「ULTRA ANALOG SESSION」という簡易版も用意されています。

AAS Session Bundle VST AU AAX

Session bundle

別記事にもVA-3のことを紹介しています。
よかったらそちらもご覧ください。

このブログ記事が、あなたの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。