あばん

2記事連続のTB TECH回！

もーだん

また新製品のレビューだぞ！

前回のTB TECH「Future DS」の記事はご覧頂けたでしょうか？
私のディエッサー探しの旅を終わらせてくれた名機を紹介しました。

今回は後編として「Unmask」をレビューしていきます。

「Unmask」は現在イントロセール中で、「59ドル」と10,000円を切る価格帯となっています。
本製品は、ざっくり言えば「ダイナミックEQ」です。
またその名前の通り、マスキングされていて人間の耳では聞こえなくなっていたそのトラック本来の音を掘り出してくれるというものです。

非常に競合の多いジャンルではありますが、これも非常に出来が良く何より「これにしか出来ない処理」をしてくれるレギュラー当確の製品です。

本記事では前回同様に「Unmask」の
・機能と使い方
・競合プラグイン
・推しポイント
をお届けしていきますので、ぜひ最後までご覧ください。

製品概要

UNMASKは、心理音響学に基づいたダイナミックEQです。信号を継続的に分析し、リアルタイムで補正を適用することで、ディテールを明らかにし、音色のバランスを改善し、明瞭度を高めます。
このシステムは、スペクトル、音色、時間という3つの知覚次元にわたって動作し、それぞれ専用のモジュールと単一の深度コントロールによって処理されます。これらの値を上げると、サウンドがより広がります。

本家サイトより引用

外部リンク(Plugin boutique)

ダイナミックEQなのか？

先ほど「ざっくり言えばダイナミックEQ」と言いました。
しかし、個人的にはそこまでダイナミックEQ味を感じていないのが正直な所です。

私のイメージでは、ダイナミックEQは適用する周波数や処理量を細かく調整し、該当帯域の音を下げて聴き取りやすさを上げるツール、つまり手動でマイナス状態を0にするためのツールという感じです。

しかし、このプラグインは「音響心理学を使いリアルタイムに分析し本来の音」を取り戻してくれるツールであり、使う側として余りにもオートマチックに美麗な音に変わっていきます。
それは「現状からプラスまで音を引き上げてくれる」ツールと評する事も出来ます。

前回の「Future DS」の時もそうでしたが、単純にデジタル的に音量を上げ下げするのではなく、音響心理学を用いて「聴いてる人間がどう知覚するか？」に寄り添う形で処理をしてくれています。

あばん

テクノロジーとTB TECH凄いね…。

もーだん

そりゃ人気爆発するよ。

使い方と機能紹介

この製品は「周波数（SPEC）」「音色（TILT）」「時間（TIME）」という3つの次元から同時にマスキングを解析・解除するアプローチを採っています。

個人的に気になって、入力された音の通る順を調べてみましたが、本家サイトでは内部DSPの信号経路までは公開しておらず、確からしい一次情報を集められませんでした。
そのため、各モジュールがどのような順序・方式で統合されているかは現時点では不明です。

並列かもしれないし、直列かもしれない。
ちょっともやつく部分ではありますが、デモ音源を織り交ぜつつ解説をしていきます。

SPEC

ここでは周波数的な処理として、「埋もれているディテール」を上げ、「覆い被さっている成分」を下げる事で、知覚しやすい本来の音に戻してくれます。
ここの部分だけを切り取れば「ダイナミックEQ」と評されるのもなんとなく分かります。

しかし、曲の展開やフレーズごとに周波数は変わります。
その点、動的に周波数のピークとマスキングを分析し続けてくれるので、常にクリアで明瞭感のある音になるという点では「ダイナミックEQ」とは違うと言えます。

ノブも2種類のみで「Depth」と「Smooth」です。
処理の深さと処理時のQ幅の設定です。

他のモジュールでも同じことが言えますが、掛けるほどに明瞭感が上がっていくので気持ち良くなりがちですが「かけすぎ厳禁」です。
公式マニュアルでは「60〜70％ぐらいが良い出発点」と謳っていますが、個人的にはもっと低いところから始めても良いように思います。

TILT

ここではトラック全体のトーン、つまり明るさを決めると考えてください。
基準として使われているのはピンクノイズ、ブラウンノイズと呼ばれるノイズですが深く考えてもピンと来ない部分なので大丈夫です。

「Depth」は先ほど同じで処理の深さですが、「Slope」はトーンの傾き具合を決めます。
一応、マニュアルでは適用する場所に応じておすすめの傾き具合を紹介してくれています。

・‑3 dB/oct (明るめ) バランス型 ミックスバスやマスターバス
・‑4.5 dB/oct(普通) ボーカルや、メイン系のトラック
　本家Youtube動画では単一トラックは‑4.5 dB/octでOKと言ってた
・‑6 dB/oct (やや暗め)温かみのある音、Pad系や低音重視のトラック

先ほどのSPECが詳細だとすれば、このTILTは全体だと言えます。
より人間の耳が心地良いと感じる周波数バランスに整えてくれる役割です。

TIME

個人的に一番扱いが難しいと感じたのがこの「TIME」です。
なぜならこのような挙動をするプラグインをあまり見た事ないからです。

ドラムのアタック音や子音などの強いトランジェントによって隠れてしまう、その直後の小さな音を知覚できるように引き上げてくれるモジュールです。
つまり、ドラムだとサスティン、アコギだと胴鳴り、ボーカルだと発声直後のディテールを取り戻すことにより、音に深みや躍動感、失われていた表現力や空気感を加えることが出来ます。

イコライザーやコンプレッサーでは決して到達できない深みとディテールを明らかにする。それができるのはUNMASKだけだ。

本家サイトにある文言を引用しましたが、割と強めの物言いです。
しかし、大いに納得する部分もあり、今まで周波数的なマスキングの処理ばかり考えていましたが、時間的なマスキングの処理に手が届く新しくて魅力的なモジュールです。

「良い出発点としては、30～40％程度が目安です。」とマニュアルにある通り、少量から少しずつ試していきましょう。

あばん

改めて言っとくけど…

もーだん

かけすぎ厳禁！！！！

Master

そして最終段のマスターセクションです。
個別で「Depth」を調節してきましたが、3つのモジュールが重なると何だかんだでかけ過ぎになっちゃうものです。

なので「Scale」を使って最終的な処理量をここで決めましょう。

また画面右側のスペクトル表示部で処理範囲や周波数ごとの重み付けをすることも出来ます。

画面右下にはこれまでの個別モジュールの切り替えボタンがありますが、個人的にはマスターセクションで一括設定をしてしまった方が楽だし、あまり大差ないと感じています。

強いて言えば、画面上下のラインを動かすと最大処理量を決めることが出来ます。
これを使って「各モジュール±3dB以上の処理をしないようにする」というセーフティネットを貼っておく、という使い方はありかもしれません。

Glueという神機能

このプラグインの一番難しくてややこしいのにめちゃくちゃ重要な機能はサイドチェーンを使った「Glue」機能です。

これまでは単体トラックに適用する前提で話を進めて来ましたが、本領を発揮するのはこの機能を使ってからです。
「サイドチェーンでマスキング解消できるよー」ってレベルじゃないです。
それだったら他のプラグインでも余裕で出来ます。

何が凄いかというと、従来は、ボーカルをトリガーにしてオケ側を圧縮・変化させます。
しかし、このGlueはオケをトリガーにして「ボーカル側を変化・修正」するのです。

最初使った時、今までの常識と真逆過ぎてビビりました。
「メインのボーカルを変えちゃダメじゃない？」と思いましたが、それらの処理をするのがこれまでお話ししてきた3つの次元からなるモジュール達です。

適用例としては、
・ボーカルとオケなら、ボーカル側に適用する。
・キックとベースなら、ベース側に適用する。
・レイヤーしたシンセなら、メインの音域がある中域レイヤーに使う。
という感じです。

あばん

そう聞くとちょっと安心かも。

もーだん

悪くならないようにしてくれるよ。

私のデモ音源も記載しますが、公式のデモ動画が非常に分かりやすかったので一応置いておきます。

競合プラグイン

競合プラグイン比較をしようと思ったのですが、Unmaskが新しすぎて完全な競合は存在しないということに気が付きました。

なぜならUnmaskは
・ダイナミックEQ
・スペクトルプロセッサー
・マスキング除去
・ミックスのGlue
という4つを融合したような製品だからです。

強いて上げるとすれば、

oeksound: soothe3

Soothe harshness, save time. Soothe3 identifies problematic resonances on the fly and applies matching reduction automatically.

Soundtheory

Soundtheory develops unique methods for realtime audio processing. Try Gullfoss, your own pair of Golden Ears!

INTENSITY 2

Waves Audio - 日本 - Curves AQ

Wavesは常に革新を追求しています。Clarity Vx、DeReverb、Silk Vocal、IDX、Curves Equator、Sync Vxなどの開発を通じて、新たなサウンド技術の限界を押し広げてきました

FabFilter Pro-Q 4

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パッと思いつくのはこの辺りでしょうか。

各プラグインとの比較分析

自分でも無理あるなぁ…と思いながら列挙していました。

何か一芸においては似たような機能ではあっても他の部分が全く違うという状況になりすぎてて比較にならないと言うのが正直なところです。

耳障りを良くする、ディテールを引き出すと言う点では、Soothe3やINTENSITY2、Gullfossなどが挙げられますが、設計思想が違うし、カットもするしブーストもすると言う点ではCurvesAQやsmart:EQ 4が挙げられますが、TIMEやGlueと言ったような機能は搭載していません。

安易な結論ではありますが「Unmaskは唯一無二」と言うことにさせてください。

好きを語るレビュー

まだ使って日が浅いですが、非常に効能を享受しています。
ただ、使う塩梅が難しいと言うのは申し添えておきます。

動的な処理であるが故に、処理量が絶えず変化し続けるのでその辺りをうまくコントロールしないと「しゃりしゃりするし、音量が不安定」と言うことに成り兼ねません。

肝でありながら操作が難しい「TIME」と「Glue」を自分の中で咀嚼できた時に改めてこいつの凄さを実感できると感じます。
「本来の音を取り戻す」と言うコピーのプラグインは山ほど見て来ましたが、ここまで人間の知覚に則って機能を提案して来たのがUnmaskが初めてなので戸惑っている部分もあるかと思います。

個人的なチェーンとしては基本的なEQとSoothe3、ディエッサーで整えた後に挿して、サチュレーションや空間系を加えるという形になっています。
初撃のインパクト50％、これからの熟達50％ぐらいの割合でレギュラーに当確したのでまた新しいチェーンを見つけたら共有したいと思います。

なんで今まで無かったん？

やはり特筆すべきは時間的マスキングを処理する「TIME」と、ボーカル側を変化させちゃう「Glue」でしょう。

「ボーカルのためにオケに隙間を空けて…」
「キックとベースは帯域を譲り合って…」

もちろん大事なことなんですが、発想の転換というか「なんで今まで無かったんだろう」と思うぐらい私にとって新しい内容でしたし、それを可能にする技術力がTB TECHにはあるんだなぁと気付かされました。

あばん

こういうのを知っていくのが楽しいよね。

もーだん

音楽制作もより楽になるといいな。

前後編に分けてTB TECHの2つのプラグイン紹介をして来ました。
どちらも人間の知覚や心理に基づいて、新しいアプローチで価値のある製品を世に送り出しています。

前回の「Future DS」と同様に「Unmask」絶賛イントロセール中ですし、本家サイトからデモ版を使用することが出来ます。

TB TECHのデモ版は基本フル機能で無期限使えるという太っ腹仕様です。
その分、プリセットが使えなかったり、無音になったり、DAWを落とすと設定内容が全部デフォルトに戻ってしまうという制限があります。

とにかくデモとして使う分には申し分ありませんので是非試してみてください。

外部リンク(Plugin boutique)

「動画」

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

話題のディベロッパーの…

もーだん

話題の新製品が来たね！

Three-Body Technology、通称 TBTECH の勢いが凄いです。
Kirchhoff-EQ等で証明された技術力を武器にどんどん新製品をリリースしています。

記事のリサーチのためにXを調べていたら、「Fabfilterから乗り換える！技術力があるし、何より安い！」というポストを見かけました。
それ程に技術力や勢いを感じさせます。

今回は前後編に分けて「Future DS」と「Unmask」という2つのプラグインを紹介していきます。

「Future DS」と「Unmask」は現在イントロセール中で、「39ドル」と「59ドル」というどちらも10,000円を切る価格帯となっています。
単に価格が安いだけなら有象無象のプラグインはたくさんある訳ですが、ちゃんと紹介・レビューするに値する品質があります。

ざっくり言えば、この2つは「ディエッサー」と「ダイナミックEQ」です。
もし今、「ディエッサーでいいのが欲しい」「ダイナミックEQでもっと自然に聞かせたい」と探しているなら、その旅路はこれで確実に終わります。

買わないまでも、試す価値は非常に高いです。
私自身も、レギュラー入りを確定させています。

本記事では「Future DS」の
・機能と使い方
・競合プラグイン
・推しポイント
をお届けしていきますので、ぜひ最後までご覧ください。

製品概要

Future DSは、空気感を損なうことなく耳障りな歯擦音を抑制するスペクトルディエッサーです。問題となる高周波ピークをリアルタイムで識別し、周囲のスペクトルを損なうことなく、的確な減衰処理を行います。
従来のディエッサーは音量レベルに基づいて動作しますが、Future DSはスペクトルを読み取ります。「これはうるさいですか？」と問う代わりに、Future DSは「この周波数のピークは文脈上不自然ですか？」と問いかけます。スペクトルエンベロープを破る狭帯域エネルギーを特定して減衰させ、隣接する周波数には影響を与えません。その結果、空気感を損なうことなく、耳障りな音を軽減できます。

本家サイトより引用

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スペクトルディエッサーとは？

従来のディエッサーは歯擦音(シビランス)が発生した時に問題の高域を丸ごと削り取ってきました。
その結果、耳に突き刺さる不快感と一緒に空気感やトーンも失われるという問題点があります。

その点「Future DS」はスペクトル（ざっくり言えば、周波数全体の輪郭）を見ながら不要・不自然なピークのみを抑えるという設計で、暗くせず、明瞭感を残したまま耳当たりを整えてくれます。
つまり、ボーカルの歌の文脈を理解し、気になる部分だけを賢く処理してくれるというものです。

公式文書の中でも「該当箇所のみをピンポイントで削減し、隣接する周波数には影響を及ぼさない」という旨の記載があります。
それがボーカルにとって非常に重要であるとこは皆さんも実感して頂けるかと思います。

あばん

マジでディエッサー難民だもんね…

もーだん

やっと長い旅路が終わるよ…

使い方と機能紹介

Future DS は2つのモードで駆動します。
画像真ん中の「Sibilance」のON・OFFで切り替えることが可能です。

・ON
いわゆるボーカル専用のディエッサーとして機能します。

ONにすると「Sib/Non-Sib」ノブが操作可能になります。
これは、検出の深さを決めるためのスレッショルドのようなものです。

マニュアルには「外側のリングは、入力信号における⻭擦音と非⻭擦音の比率を示します。」とありますが、私は単純にボーカルの音量を示しているように見えました。

・OFF
高域を抑えてくれるリミッターのように機能します。
これによりアコギやシンバルなどボーカル以外にも広く適用することができます。

「Depth」は処理量の多さを決めることができます。
耳で感じとる必要が出てくるので当然設定はケースバイケースです。
なのでこまめにバイパスと切り替えたり、デルタボタンを使用して余計な声の部分を削っていないかをチェックしましょう。

「Smooth」は削減Q幅の狭さを決めることができます。
他のプラグインと同じように、狭くすればピンポイントでの処理が可能になりますがその分アーティファクトやノイズ、歪みが出やすくなるので注意をして下さい。

他のアタックなどはコンプレッサーと同じ感じです。

右側のスペクトル表示

スペクトルが表示されている方でも重要な操作方法があります。

それは、「適用周波数と処理量の制御」と「重み付け」です。
画面の左右に出ているラインは適用周波数の範囲を、画面下部のラインは最大処理量を決めることが出来ます。

「適用周波数はともかく、最大処理量って「Depth」で決めりゃ良くない？」

と思われたかも知れませんが、ちゃんと明確に使うべきパターンがあります。

それは、満遍なく深く処理したい時です。

「Depth」を上げてしまうと、ちょっと出ている部分はいい感じに処理されてるが、超突出している所は大きく処理され過ぎてしまい結果不自然になってしまいます。

「Sib/Non-Sib」ノブでスレッショルドを深く設定すれば…？とも思いますが、突出した2つの山の差を埋めることは出来ません。

そういう時に使うのが、この最大処理量を決める下部ラインです。

もう１つの代替案として、「重み付け」をするということです。

こちらであれば、ちょっと突出した部分に重み付けをする（EQポイントを上に動かす）ことでより深く処理をしてくれます。
逆に、超突出している部分を軽めに設定する（下に動かす）ことで浅めに処理をしてくれます。

あばん

ディエッサーとして欲しい機能は全部あるね…

もーだん

シンプルでいて安くて高品質は、最強だね。

競合プラグイン

ディエッサーと名を冠するものは全て競合になりますが、一部ピックアップするのであれば、

FabFilter Pro-DS

Weiss Deess

smart:deess

Waves Audio - 日本 - Sibilance

Wavesが新たに開発した革新的なOrganic ReSynthesisテクノロジーから、限りなく透明に近いボーカル・ディエッサーが誕生しました。耳ざわりな”S”サウンドを、ありえないほ

この辺でしょうか。

各プラグインとの比較分析

それぞれ一長一短があるし、優劣は無いのですが、比較のために分析します。

Pro-DSやWeissの検出方式はオールドなレベルベースです。
しかしそこに各社独自の検出アルゴリズムを用いてシビランスの除去を行なっています。

ボーカル特化モードとその他モードという2つを搭載しているのは「Future DS」も同じですね。

同じようにスペクトル分析で検出を行なっているのがSonibleのsmart:deessです。
デモを使ったことがありますが、歯擦音だけでなく破裂音も検出してくれていて結構感触が良かったのを覚えています。

あばん

でも導入には至ってないんだよね…？

もーだん

それはお財布事情と関わってくるんだ…

どれも評価が高く、第一線級のプロ仕様の製品であることは間違いないのですが…いかんせん高価であるというのは否めない部分です。

現状「Future DS」はイントロセール中ではありますが、比べると2倍、大きければ5倍ほどの価格差があります。

その点、WavesのSibilanceは6000円前後と同じような価格帯です。
検出方式もボーカル特化させており、申し分なさそうなのですが…。

「私は現状これを使っています」

というので察していただければ幸いです。

好きを語るレビュー

非常に好きです。
まだ使って3〜4日ですが、必要十分でありながら、変なノイズも無いし、高域の空気感はそのままだし、使いやすいし、何より安い。
Holdの設定は少しややこしそうですが、多用せずとも充分実用的です。

スペクトル系のディエッサーは他にもあったりするんですが、ブレスを歯擦音と検出して中途半端に処理した結果、ガビガビしたノイズになることが多々ありました。
しかし、このFuture DSは検出精度が優秀なので今の時点ではそんな事故は起きていません。

レベルベースで高域を抑える系のプラグインも所有して使いましたが、やはりピンと来なかったし、「これならダイナミックEQで全然良いやん…」という気持ちがあり続けました。

最初にデモを使った時の「え？良くね？」の感覚は忘れられません。

また、空気感を残してくれるという意味で分かりやすかったのはアコギにかけた時です。

ギラギラしていた音がめちゃくちゃ上品で爽やかな、いわゆるプロの音になります。

「音圧は欲しいけど、どうしても耳に刺さるのが気になる…」という時に耳当たりを良くするコスパ高めのディエッサーだと思います。

TB TECHの技術力

ディエッサー探しの旅に、ひとまず終わりを告げることが出来ました。

個人的には、「あれもこれも出来るユーティリティプレイヤー」より「これしか出来ないけど圧倒的に強い」という職人タイプのプラグインが好きです。
それで言うとこの「Future DS」はちゃんと職人然としていて非常に好感が持てましたし、質も良く、TB TECH出身と名前に箔がある感じも素敵です。

絶賛イントロセール中ですし、本家サイトからデモ版を使用することが出来ます。

TB TECHのデモ版は基本フル機能で無期限使えるという太っ腹仕様です。
その分、プリセットが使えなかったり、無音になったり、DAWを落とすと設定内容が全部デフォルトに戻ってしまうという制限があります。

とにかくデモとして使う分には申し分ありません。

ぜひ試してみて、一緒にボーカルミックスのレギュラーに迎え入れましょう。

後編はこちらです。

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「動画」

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

攻撃力高めのドラム音源!!

もーだん

これは持ってて損が無い!!

破壊的、暴力的なドラム音源がHeavyocityから登場しました。
その名も「Oblivion Drums」

実体験として、重厚で凶暴なドラムが似合う退廃的な曲を作っていた時、音作りで大きな壁にぶち当たりました。
どんなに歪ませたり加工をしても重さや凶暴さが出てこず、チープな音になっていった苦い過去が蘇ります。

あばん

これは本当にあるあるだよね…。

もーだん

未だに音作り難しいって思うもん…。

「早く入手していればどれだけ曲作りが楽になっただろう」
「自分では作れない音からどれだけ想像力を膨らませられただろう」

皆さんがそんな後悔をしないためにも本記事でOblivion Drumsの特徴や使い方、おすすめの使用方法やジャンルをお届けします。

製品概要

OBLIVION DRUMSは、30,000以上のサンプル、99のプリセット、そして500以上のループを、Kit Designer、Ensemble Designer、Loop Designerという3つの楽器で提供します。すべてが、強烈なアグレッシブサウンドのために設計されています。ロードして演奏すれば、最初の音から、生々しく、常軌を逸したパワーがあなたを襲います。心臓の弱い人にはお勧めできません。

公式サイト

外部リンク(Plugin boutique)

プリセット紹介動画を見るだけでもめちゃくちゃ迫力があって重厚かつ凶暴な音であることが分かります。

では実際に基本的な使い方と個人的に気に入ったポイントをお届けしていきます。

Drum Kit Designer

一番多用するであろう「Drum Kit Designer」です。
鍵盤16個に音源を割り当ててスタンダードなサンプラーとして機能します。

プリセットキットも準備されていますが個別のサンプルを変更することが可能です。
つまり新しく「自分だけのキットを作れる」と言うことです。

そして各Chごとに独立したFXチェーンを設定することが出来ます。

また、後述する「Ensemble Designer」にもありますが、Close、OH、Room、Hall、LFE の5つのマイクチャンネルで空間系も調節できます。

見慣れない「LFE」はサブベース帯を増強するものです。
空間を大きく録ると低域はぼやけて薄くなりがちですが「LFE」を盛ることで非常に圧のある低域を作り出すことができます。

公式の説明にもある通りサンプルの数は30000個を超えており、ベロシティレイヤーやラウンドロビンを搭載しているので、非常に表現力が豊かでかつ高音質となっています。
ちなみに画面右側にある「RR」がラウンドロビンのスイッチとなっています。

あばん

サウンドデザイナーって凄いね…。

もーだん

こんなのなかなか作れないよ。

Drum Loop Designer

個人的に一番使い勝手が良く、この音源のエース的存在と言えるのが「Loop Designer」です。
500以上のループ素材を組み合わせて、指1本でハイブリッドなドラムパターンを構築することが出来ます。

低/中/高ごとに1オクターブ分の鍵盤が割り当てられておりそれぞれをカスタマイズしたりループ素材を変更することも出来ます。

またStutter Keysでスタッター効果を付与したり、FXの効きをオートメーション化出来たりするので、独創的かつ動きのあるループへと簡単に作り変えることが出来ます。

勿論、この「Loop Designer」だけでドラムトラックを完成させることは出来ますが、個人的には先述の「Drum Kit Designer」と組み合わせるのが最強だと思っています。

難しい音作り、ドラムパターン、動きのあるFX、これらが「Loop Designer」で完結できてしまうというのは非常に有難いです。

Drum Ensemble Designer

この音源の革新的な部分である「Ensemble Designer」。
視覚的にドラムパーツを配置できる仮想ステージが設定されており、前述の5つのマイクで圧倒的な空間演出を可能にします。

「Ensemble Designer」の独自機能ですが、5つのマイク毎に音響特性が異なっています。

と言った具合にかなり自然なスタジオ特有の音響を再現しています。

ただ、個人的にはあまり使わなそうだと感じました。
各ドラムに Crescendo、Swell、Flam、Roll、Repeat といった演奏モードもありますが学習コストがやや高そうで、いい感じのドラムキットを即座に鳴らせるという印象が無いためです。

強いて言えば、プリセットの「Cinematic Modwheel Jam」はかなりいい感じでした。
ただこれもモノによってはモジュレーションホイールの設定が済んでおらず、自分でやるのがちょっと手間だと感じてしまいます。

ちなみにプリセット名にも書かれている「STR」や「TPR」は Straight / Triplet という意味で、STR はイーブン系、TRP は3連符系です。

本音レビュー

普段はBFDやAD2を使ってドラムトラックを製作しているのですが、「Heavyocity…めちゃくちゃ音良くね…？」が率直な第一印象です。

ストリングスやブラスなどのシネマティック系音源メーカーのイメージがあるのでドラム音源に関してはちょっと舐めていたのですが、非常にビビりました。
30000個あるサンプルも、水増ししたようなチープなものばかりではなく、どれもちゃんと使えるし、似た処理では無く個性が立っています。

ただ、それだけ個性が強い音源なので使うジャンルや人を選びます。

使いやすいジャンルで思いつくのは下記の通りです。

この音源でJazzやPop、爽やかで軽快な曲を作ろうと思うとかなり無理があるし音源自体の良さを消してしまいます。

また、各サンプルが全帯域に渡って強いパワーを持っているので、他の楽器との棲み分けやアレンジ・ミックスで手こずる可能性もあります。

あばん

ベースやボーカルとの兼ね合いがあるよね。

もーだん

油断すると喰われちゃうからね。

AI曲のリアレンジ

もうひとつ感じたのはAI曲のリアレンジに非常に有効なのではないか？ということです。

昨今のAIの進化は目覚ましく、さまざまな音楽ジャンルを取り入れてアレンジの幅を広げている印象です。
そんな中、AI曲の中で歪んだドラムが使われていた場合などに、わざわざ苦手な音作りを真似てやってみて本来の楽曲制作になかなか取りかかれないというパターンは結構あります。

そんな時にこのような音源があれば非常に助かると感じました。

あばん

色んな手札を持っておくのは大事だよね。

もーだん

それだけで創作の幅が広がるからね！

自分の得意分野を伸ばすのも大事ですが、たまには違った音楽ジャンルに触れるのも大事です。
その際に、ある程度のドレスコードというか定型を持っていないとせっかく挑戦したのに「なんか思った感じにならない」というネガティブな印象が付いてしまいがちです。

汎用性こそ低いものの「ある1点」においてはファーストチョイスになれる。

持っておいて損は無い、むしろ新しい創作の扉を開放してくれる可能性すらある「Oblivion Drums」をぜひ使ってみて下さい。

外部リンク(Plugin boutique)

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

UADの対抗馬がやってきた！

もーだん

これはスタメン入りの予感がするよ！

IK MultimediaのSunset Sound Studio Reverb IIがリリースされました。
前作から愛用していた身としては、これはかなり嬉しいアップデートです。

そして、実際に使ってみると単なる後継機ではなく音作りの自由度が増していて「別物」と言っても良いほどに進化を遂げていました。

今回の記事では、まず特徴をサラッと整理したうえで、
前作との違い、UADのOcean Way Studio DXとの比較、そして実際に使ってみた率直な感想を中心に書いていきます。

Ocean Way Studio DXについては動画も上げているので是非ご覧ください。

特徴の整理

まず、今回のSunset Sound Studio Reverb IIの特徴を、ざっくり短くまとめるとこんな感じです。

27ポジション・336IRデータ
各ルーム内で音源を置く位置を細かく選べるようになり、実測されたIRデータも大幅に増量。
つまり、同じ部屋でも「どこで鳴っているか」をかなり細かくコントロールできます。

2基の独立リバーブエンジンを並列駆動
2つの異なる空間設定を同時に重ねられます。
これがかなり大きくて、単純なリバーブではなく、空間のレイヤーを作る感覚で使えるようになっています。

Sizeコントロールとダンピング
残響の長さだけでなく、空間そのもののスケール感や、部屋の吸音状態まで調整可能。
「ただ長くする」だけではない、より立体的な空間設計ができます。

EQやコンソールモデリング
リバーブ単体の音だけでなく、質感や厚みまで作り込めるのが強み。
API系とNEVE系のキャラクターを使い分けることで、同じ空間でも印象がかなり変わります。

あばん

かなり進化してるのが分かるね…！

もーだん

UADに対抗意識あるんだろうね…

前作と何が違うか

前作はLIVE ROOMの3番が非常にお気に入りでした。
コントロールノブもかなり少なく、センドで送って音量バランスを整えるぐらいの明快な使い方でした。

今回、進化した点で言うと「音作りの自由度」が格段に上がりました。

・どこに音源を置くか
・どれくらい部屋成分を出すか
・どれくらい吸音された空間にするか
・2つの空間をどう混ぜるか

と言うところまで設計出来るようになっています。

つまり今作では、部屋そのものを設計&演出するプラグインになったという感じです。

ネガティブな面

しかし、それらは裏を返せば「迷いやすくなった」と言うことでもあります。

前作の場合は、1～3番のROOMを切り替えて合わなければ別のプラグインを試してみるというシンプルな操作性ゆえの決断の速さがありました。

しかし、今作になって一気に自由度が増えたので、

「こうしたらもっと合うかも」
「このポジションならどうだろう」
「Room 1とRoom 3をどう組み合わせるといいか」

などの試行錯誤の余地が生まれました。
もちろん、ポジティブな要素ではあるのですが、人を選びそうな進化だと感じました。

ポジションの考え方

このプラグインの面白さは、グリッド上のポジション移動にあります。

大事なのは、位置を動かす＝単純に音量や残響時間が変わる、ではないということ。
変わるのは、主に下記の5つです。

・反響の出方
・残響の密度
・距離感
・部屋鳴りのまとまり
・定位の感じ方

ざっくりした感覚としては、こう捉えると分かりやすいです。

手前
リバーブは控えめで、近くに感じる。
メイン楽器向きで、前に出したい音に合います。

中央
バランスが良い。
その部屋で録っている感覚がいちばん出やすい位置です。

壁寄り
反射が早く返ってきやすく、密度感や色付けが増えます。
定位も少し寄りやすく、キャラクターが出ます。

奥
部屋成分が強くなり、遠近感が出ます。
空間に包まれる感じを出したいときに向いています。

残響感の変更の方法

とは言え、手前と奥とで、そこまで残響感が明確に変わるかと言うと個人的には微妙な部類だと思っています。

「もっと大きくて長い響きが欲しい」
「広い空間を感じたい」

という時にはポジションよりDecayとSizeの影響が大きいと感じました。
このプラグインを使う上で結構大きなポイントだと思います。

あくまでこのスタジオの空間の中で「どの場所に鳴らすか」を決めるものですが、DecayとSizeは、残響そのものの印象を変えてくれます。

逆に、短く圧迫感のある残響が欲しいなら、ISOブースを使ったほうが狙いやすい場面があります。

ISOブースが意外と重要

使ってみて思ったのが、「残響を近くしたい」「短くしたい」と思っても、通常のルームでは限界があります。

圧迫感や音の厚みを出すという意味では、ポジションを手前にするよりISOブースを使う方がより好ましいです。

残響感はほぼ無く、質感を変えてくれる感じに近いというか、UADの「RE-MIC」に近い気がします。

後述するリバーブの並列駆動(デュアル設定)時に片方ISOブースを入れておくと異なる空間がレイヤーされてより、生っぽい音の響きにすることが出来ます。

UAD Ocean Way Studio DXとの比較

ここは多くの人が気になるポイントだと思います。
結論から言うと、完全な上位互換ではないです。
ただし、既に十分な対抗馬である、というのが率直な感想です。

動かす「モノ」の違い

決定的に違うのは、UADは「マイク」の位置を動かしますが、今作は「音源」の位置を動かします。

これによって何が変わるかと言うと、UADは変化量がかなり明快です。

3組のマイクがどの距離で音を拾い、どの音量で出すのかがコントロール出来て、所謂リバーブとして距離感を作るのはこちらの方が上手です。

一方で、前述した通りSunset Sound Studio Reverb Ⅱは、残響感のコントロールは出来ますが、そこまでハッとする感じではありません。
どちらかと言うと質感や、そのスタジオの空気感や生々しさや色気を底上げするタイプのように感じます。

この楽曲への「溶け込み方」が好きかどうかで評価はかなり分かれそうです。
派手な変化を求めるならUAD。
スタジオの空気感そのものを楽しみたいならSunset Sound II。
と言う印象を感じました。

CPU負荷について

率直に言うと、UADのOcean Way Studio DXは、使っていてまじで重いです。
多用したいプラグインではあるんですが、挿す前に必ず上書き保存したくなるレベルでヒヤヒヤします。

それに比べると、Sunset Sound Studio Reverb Ⅱはだいぶマシです。
体感でも数値上でも1.5〜2倍くらい重い印象です。

とは言え、前作よりかは多少重くなっています。
画像で「TR5」と頭に書いてあるのが前作です。

単なるリバーブであればセンドで使うので多少重くても良いのですが、トラックに入れて質感を変えるのであれば、せめてこのぐらいに抑えていて欲しいです。

デュアル設定の使い方

前述した通り、このプラグインの面白さをもっとも実感しやすいのが、2基の独立リバーブエンジンを組み合わせる使い方です。

① ISO近め＋長めのプレート

これはボーカルにかなり使いやすいです。
ISOで近さを残しつつ、プレートで存在感と艶を足すイメージ。
歌を前に出したまま、少しリッチにしたいときに向いています。

② ROOMタイト＋チェンバー

これはドラム向きです。
ルームで芯を残しつつ、チェンバーで空気感を足すと、打ち込みでも一気に“録音物”っぽくなります。
タイトなのに薄くならないのが良いところです。

③ ROOM1近め短め＋ROOM3遠め長め

これは空間のレイヤーをはっきり作りたいときに便利です。
近い部屋で輪郭を残して、遠い部屋で奥行きと余韻を足すことが出来ます。

この手の組み合わせは、単発で聴くと地味でも、ミックス全体ではかなり効きます。
特に初心者〜中級者の人ほど、こういう2段構えの空間作りは試す価値が高いです。

個人的にはかなり好きです。
正直、前作が好きだった人ほど、今作は素直に楽しめると思います。

Ocean Way Studio DXのような劇的な変化を求めるか、
Sunset Sound Studio Ⅱのような自然な空気感とスタジオの色気を求めるか。
ここは好みが分かれるところですが、少なくとも十分な対抗馬であると感じました。

CPUの負荷も実用的なラインに収まってくれているところも非常に高評価です。

あばん

UADがおばけ過ぎるという説はあるけどね…

もーだん

それぞれの良さがあるんだよね…

そして何より、
前作が好きだった自分にとっては、ちゃんと「続編として嬉しい」完成度でした。
この系統のプラグインが好きな人には、かなりおすすめできます。

外部サイト(Plugin boutique)

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

次はMV生成編だね…！

もーだん

正直かなりのアップデートだよ！

前回の音楽生成編の記事と動画、かなりの反響を頂いております。

前回の動画でも告知した通り、今回はTUNEEのMV生成機能がどのように進化したかを、アップデート内容と実使用レビューを交えて詳しく解説します。

去年の11月の時点で既にTUNEEは「曲と一緒にMVを生成できる」機能を持っていました。
今現在そのMV生成機能が一体どこまで進化しているのかをお届けしていきます。

アップデート内容の整理

2026年3月:TUNEE 2.0登場

TUNEE 2.0にアップデートされたことで、MV生成エンジンも大きく刷新されました。
従来は「MV生成」というより「動画生成のオプション」に近かったものが、MV制作を意識した一連のプロセスとして整理され、非常に使いやすくなっています。

公式からの情報を要約すると下記のようになります。

この辺りが、TUNEEが「曲を生成するAI」から「MV制作まで一貫して支援するAIエージェント」に近づいた大きな転換点と言えるでしょう。

あばん

動画制作面でのアップデートが…

もーだん

かなり多く入ってるんだね…！

2026年4月:Seedance 2.0 への正式対応

Seedance 2.0は、2026年現在「動画生成モデルとしては最強クラス」とされる2K対応のモデルで、非常に話題となっています。

前回紹介したように、TUNEEの音楽生成がMureka V9 や Lyria 3 Pro などの高品質モデルが出揃ってきたタイミングで、それに見合う高品質な動画生成が求められていました。

以前まではSora2が動画生成のメインを担っていましたが、それが消えた今、救世主的に登場しTUNEEの進化を支えているのがSeedance 2.0 という背景もあります。

MV生成の機能・使い方

実際にTUNEEのMV生成を使ってみて、まず感じたのは「生成パターンの選択肢がかなり豊かになった」という点です。

4つの生成パターン

前述しましたが、現在は4つの生成パターンが用意されています。

個人的には「ワンクリックMV」が一番使いやすくこれしか使わなくて良いと思っています。
いわゆる王道のMV生成モードで、後述する実際の検証もこのモードで行っています。

私は、映像のアイデアや脚本を細かく考えるのが正直、得意なタイプではありません。
チャットGPTや他のAIを使って、企画を考えられないことはないのですが、どうしてもずれが生じてしまいます。

それが、TUNEEのプラットフォーム内で「ワンクリックMV」を実行すると、
・音楽の歌詞
・曲のトーン
・作曲時のプロンプト
などをTUNEEが勝手に読み取ってくれて、それをもとに世界観を揃えたMV案を提案してくれます。

つまり、音楽側の世界観が動画側にちゃんと受け継がれている状態が、かなり自然に実現できています。

他のモードの説明

●フリースタイルMV
このモードは最初のイメージを伝えてMVを生成していくモードです。
結局、これ以降のワークフローは「ワンクリックMV」と同じになるので、「こういう映像にしたい」という明確なイメージがある人はこっちから始めても良いかも知れません。

●モーションコントロール
既存の動画（ダンスや振り付け）を素材として、それを元に動画を生成するモードです。
自分の振り付け動画や、素材サイトのダンス動画などをアップロードして、それに合わせてキャラクターを動かすことができます。

●ショート
完全お任せの作業工程が「ショート」なモードです。
キャラクターと自分のイメージを伝えたら、動画の生成が一気にスタートします。
一番お手軽ではありますが、自由度は低いという感じです。

3つのクリエイティブモード

MV生成のプロセスとして、TUNEE 2.0では大きく3つの「クリエイティブモード」を用意しています。

過去のTUNEEでは、MV生成の選択肢として、
・ナラティブ：話があるストーリー形式
・ダンス：ダンス中心のアイドル系MV
の、2種類からどちらかを選ぶ形が主流でした。

現在のTUNEE 2.0以降は、
ストーリー → 以前のナラティブ寄り
ビジュアル → 美しい映像・雰囲気に寄ったもの
リップシンク → 歌わせるタイプ
という構成に整理され、ダンス動画専用のモードは無くなりました。

個人的には「ビジュアルモード」でも踊らせることは可能ですが、
以前のように「百発百中で踊ってくれる」という印象は薄れているように感じます。

そのため、ダンス動画を高い精度で作りたい場合は、

●生成回数を増やして「ガチャ」を回す
●「モーションコントロール」で、既存の振り付け動画を用意する

といった工夫が、現状では必要であると感じます。

30種のビジュアルスタイル

MV Agentでは、ビジュアルスタイルが 全部で30種類 用意されています。
その中で、私はリアリティのある質感を好むため、実写系のスタイルを多用しました。

これによって、出来上がりの風合いは大きく変わりますし、TUNEE側でもある程度モデルに沿ったプロンプトに寄せて生成しているように感じます。
つまり各スタイルによりビジュアルや世界観のクセがある程度固定されています。

私が陥ったのは「Ancient photography（古写真）」スタイルです。
非常に雰囲気のある良い質感なのですが、これを選択すると、プロンプトで指定していなくてもAIが「古代中国」のような世界観を勝手に補完してしまう傾向があります。
そのような世界観を狙っていない場合は、プロンプトで背景や衣装を細かく指定して「引っ張られないように」コントロールする必要があります。

あばん

現代のキラキラ系アイドルを作りたかったのに…

もーだん

古代中国王朝みたいな雰囲気になったんだよね…

実践的なワークフロー

MVクリエイティブスクリプト

TUNEE 2.0のMV生成で、個人的に一番「便利になった」と感じるのが MVクリエイティブスクリプト の柔軟さです。

細かい画像で申し訳ないです。

上記の画像では、ビジュアルスタイル「Cinematic Teal & Orange」を選択したので、カメラの質感の定義付けや各カット割り、キャラ・背景や世界観を考えて提示してくれます。

ここで、修正したい部分があれば、日本語で修正内容を書き込むことで、新しいスクリプトを生成してくれます。
この修正や微調整の手軽さがTUNEE2.0の本当に特筆すべき強みだと思います。

私が行った修正例は、
「青色系のキラキラのアイドル衣装にして」
「2～5秒単位でのカットをもっと増やして」
「世界観は深海と宇宙と星空」
みたいな感じです。

「MVを作る」という作業が「具体的な映像イメージ」にかなり近づくのでやりがいを感じるし非常に楽しい部分です。

ビジュアル&ストーリーディレクター

TUNEE内では、MV制作に「ビジュアルディレクター」と「ストーリーディレクター」という機能が追加されました。
これは、以下の流れをTUNEEで完結させるための重要なブロック達です。

・画像生成
NanoBananaなどの画像生成モデルで、キャラクターや背景を作成する。

・画像を元に動画生成
その画像を元に、ストーリーディレクターでカット割りごとに動画を生成。

・動画をつなぎ合わせる
最後に生成された複数の動画クリップをつなぎ合わせて1本のMVにする。

以前のTUNEEでは「途中で画像を差し替える・修正する」操作が出来なかったため、運任せに生成ガチャを引くという部分が大きかったです。

しかし、2.0以降は、画像生成・動画生成のどの段階でも、微調整が行えるようになっています。

また「ストーリーディレクター」では気に入らないカットだけを再生成できるため、世界観やキャラの一貫性を保ちながらリソースを無駄にせずにMVを改善できます。

あばん

本当に画期的！マジでスゴイ！

もーだん

これだけで一気にMV生成が楽になるよ！

これまではMV全体を再生成するか、別ツールで動画編集しなければならなかったため、
ここまでの柔軟性は、かなり大きな進歩です。

また、
・一度作ったMVを「ベース」としたり
・プロンプトを少しずつ変えたり
・数パターン試行したり
といった使い方も、ストーリーディレクターを使うことで実現しやすくなっています。

完成品の確認

正直な辛口レビュー

正直に言うと不満と言える不満はほぼありません。
私は相当使い込んでいる方だと思いますが、その状態で不満がほぼ無いのでほんとにすごいツールだなと思います。

その上で敢えて言うのであれば…と言うような重箱の隅をつつくような辛口レビューを一応お伝えしときます。

MVクリエイティブスクリプト以降の編集難易度

前述したように各工程で修正や再生成が出来るとお話ししました。

例えばストーリーディレクターの時点で、修正を行うために「プロンプトを編集」のボタンが用意されています。

しかし、それをいざ開いてみると、既に用意された英文のスクリプトが並んでいて、私のような人間には修正の難易度が非常に高くなったように感じてしまいます。

「下手に弄るの怖いなぁ」の気持ちが先行してしまうので、私は「再生成」をするだけにとどめています。

ここがもっと簡単になれば、さらに表現の幅が広がるように感じました。

あばん

本格的なプロンプトが並んでるね…

もーだん

これはちょっと弄るの怖いよね。

リップシンクモデルの好み

リップシンクMVには、
・WanTune 2.7
・Infinite Talk
の2モデルが用意されています。

これはTUNEE側の問題ではないし、完全に好みの領域ではあるのですが、個人的にはWanTune 2.7の方が好みです。

カメラの動きがダイナミックで被写体の表情もスムーズで自然だと感じました。

一方、Infinite Talkも悪くは無いのですが、カメラ固定で演出がやや単調になっているようにも感じます。

クレジットコストと料金プラン

生成MVの仕上がりが良くなった一方で、気になってくるのが「クレジットコスト」です。

TUNEEの他に、Seedanceを扱えるプラットフォームのDreamina AIと本家のSeedanceを比較してみました。

TUNEE → 1秒9～19クレジット
Dreamina → 5秒生成で95 or 120クレジット
Seedance本家 → 12秒で60クレジット

で各720p動画を5秒生成で計算してみました。

その結果一番TUNEEが最安という結論になりました。が！！

個人的に1秒9クレジットで生成出来ているという感覚はあまりなく、30秒の動画生成に300～400クレジットほど消費しているイメージです。

もちろん、動画生成だけではなく、それまでのプロンプトの構築やキャラクターの画像生成なども入ってくるので正確な数値ではありませんがそれも加味して再計算してみます。

そもそも1秒9～19クレジットとかなり幅が拾うので、実体験の中でおよその概算として中央値を「1秒12クレジット消費」として再計算しました。

それでも最安タイと言う衝撃の事実です。
再計算したのは、「音楽も作れて、本家より安い訳なくね…?!」と言うのが私の正直な気持ちだったからです。

まぁ、思い当たる点としては「1か月のみの単月プラン価格」で比較した部分です。

年額プランにすれば半額だったり、1週間の無料お試しプランがあったりと考慮しだすとキリが無いと感じたので一番わかりやすい状態で比較させて頂きました。

無料プランの使い勝手

TUNEEの無料プランでは毎日150クレジットが配布されます。
これは翌日に持ち越すことは出来ないタイプのクレジットです。

なので、10～15秒の短いMVであれば1日に1～2本は生成可能です。

しかし、以前のSora2では「30秒動画が46クレジット」と破格のコスパだったのでそこと比べるとやや見劣りするかも知れません。
しかし、Sora2と比べて劇的に品質や使い勝手が向上しているのでこれを機に上位プランの契約はアリかも知れません。

あばん

以前が破格過ぎたんだよね…。

もーだん

他社と比べても全然高くないもんね…。

TUNEE２.0の進化まとめ

前回の検証から半年足らずで、TUNEEは「機能・質・ワークフロー」のすべてにおいて別次元へと到達したと感じています。

TUNEE 2.0 の強み
一貫性： 音楽制作から映像制作まで、一つの世界観（プロンプト）で完結できる安心感。
編集性： 絵コンテ段階で修正を加えられる、プロ仕様のワークフロー。
コスパ： 高性能モデル「Seedance 2.0」を、他社よりも安価に、かつ「音楽と同期した形」で利用できる点。

音楽生成側のモデル（Mureka、Lyria 3 Pro など）、MV生成側のモデル（Seedance 2.0）も非常に高品質なものが揃っていて、現状無敵と言って差し支えないでしょう。

無料で使うにはやや窮屈になった印象は拭えませんが、有料プランで見ると、TUNEEは、現在の選択肢の中では、コスパ・品質・安心感のバランスが非常に良いと、率直に感じます。

しかし、このAI業界は進化のスピードが凄まじく勢力図が一瞬で塗り替わります。
より高品位のモデルが出てきた時や別の意味での価値(MIDI編集機能など)を持つAIが出てきた時にどう対応するのか非常に見ものではあります。

私も解説するのが非常に大変ではありますが、これからも動向を追いつつ、制作活動を楽しみたいと思います。

「動画」

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あばん

おお！また新しい音楽生成AIですか！

もーだん

今回のはどうだろうねー！

最近のAIの進化には本当に凄まじいものがあります。
先日公開したTUNEEの動画も多くの方に見られていて、感謝すると共に、皆さんの関心の高さを伺えます。

しかし、多くのツールは「ボタンを押して完成した曲を聴いて終わり」というある種エンタメ的な消費に留まっているのも事実です。

今回は、MusicCreator.aiが提供する多機能ツール群が、果たして音楽家の良きパートナーになり得るのか、それともただの「多機能なおもちゃ」で終わるのかを検証していきます。

大きな流れとしては、生成→MIDI編集→マスタリングのフルフローが一貫してるか試していきます。

そして検証した内容は以下の通りです。

MusicCreator.aiさんから提供を頂いて使い込んで来たので、忖度なしでレビューしていきます。

独自AIとUIの第一印象

こんな感じのUIなのですが、プロンプトや詳細設定の見た目が正直SUNOにそっくりです。

「中身SUNOなんじゃない？」という声がありそうですが、中身は「独自開発AI」とのことで、SUNOもAPIを公開してないはずので最初は戸惑いました。

しかしよく考えてみると、大手最筆頭のSUNOの使い慣れた操作感で扱えるということは、ユーザーにとっては学習コストを抑えられる大きなメリットです。

またトップページにはメインの音楽生成ジェネレーターだけでなく色んなツールへの入り口が用意されています。
今回、個人的に楽しみにしている「MIDI編集」もここから触っていくことが出来ます。

生成曲デモ

実際にいくつかのプロンプトで生成してみましたが、曲の完成度は「まぁまぁ実用的」と言ったところです。

ポイントとしては

・音楽理論への忠実さ: カノン進行や4-5-3-6進行といった、いわゆる「王道」のコード進行をしっかりと押さえています。メロディや構成に不自然さがなく、そのままBGMとして流しても違和感がありません。

・良さと弱点: 非常に整っている反面、サビの爆発力やフックの強さには欠ける場面もあり、人によっては「少し退屈」と感じるかもしれません。

・「グッとくる」瞬間: しかし、7〜8曲に1曲ほど、AI特有の「そこに行くか！」という意外性のあるメロディが生まれます。

下記は、同じプロンプトで生成したSUNO、TUNEEとの比較音源です。

やはり、SUNOの完成度、TUNEEの安定感が目立ちますがMusicCreator.aiも引けを取っている印象はありません。

あばん

どのAIが作ったかのブラインドテストとか…

もーだん

わかる気がしないよね…。

ステム分離の精度

私にとってかなり重要な「ステム分離」。
ここが想像以上に良かったです。

何故なら「最大12トラック」で「使える精度」だったからです。

通常、この価格帯のツールでは「ボーカル、ドラム、ベース、その他」の4トラック程度が限界です。しかし、MusicCreator.aiは業界筆頭のSUNOと同様の12トラック分離を実現しています。
ここからもかなりSUNOを意識して作られているんだなと感じることが出来ます。

分離トラック数が多いとMIDI変換の精度も上がるし、最悪うまく変換できなかったとしても耳コピが非常に楽になるという恩恵があります。

あばん

ここは予想外だったけど…

もーだん

結果的に1番の推しポイントだね！

MIDI編集とワークフロー

一方で、期待外れだった点も隠さずお伝えします。
それがMIDI変換と編集ページです。

AI MIDIジェネレーター

AI MIDIジェネレーターは各楽器のフレーズをMIDIで生成してくれるツールです。

いくつか生成してもらいましたが、現時点では「そこまで衝撃的ではない」というのが本音です。ピアノやギターのトラックを作ってもらっても、印象に残るフレーズは少なく、そのまま曲に入れ込めるかというと微妙です。

AIオーディオMIDI変換

また少し深いところに「MIDIスプリッター」というツールがあります。
これはオーディオをステム分離してMIDIに変換してくれると言うもので非常に期待していたのですが、微妙でした…。

と言うのも、このツールの場合、ステム分離が4トラック（ボーカル、ドラム、ベース、その他）なので多くの楽器が「その他」にまとめられてしまい、DAWへのスムーズな引き継ぎは困難です。

分離されたドラムのMIDIノートも、ツッコミどころが多すぎて「？？？」が脳内から消えませんでした。

・キーマップがぐちゃぐちゃ
・実際はC2がキックだが全部タムで拾われている
・そもそもビートが拾われていない

現在、SUNOもDAWに近い機能（SUNO Studio）を実装していますが、MusicCreator.aiのMIDI周りは「これからの進化に期待」という段階です。

ニッチなツール群

このプラットフォームには、他にも多くのツールが詰め込まれています。
パッと見ただけで、誰もが戸惑うほどの多くのツールが内包されています。

しかし、その中でもきらりと光る「良い感じのツール」があったので紹介します。

AIマスタリング

正直、劇的な変化!!と言うほどではありませんがひとつのプラットフォーム内で出来ることに一定の評価をあげたいです。

ワークフローとしても、リファレンス音源をアップロードして未マスタリング曲をアップロードするだけです。
周波数特性とラウドネスを近づけてるんだろうなーぐらいの印象でした。

Lo-Fiコンバーター

これは非常に面白いです。

BPMを落とし、ノイズを乗せ、フィルターをかけてるだけの単純な仕組みです。
しかし、その質感が絶妙で思わず「ふふっ」と笑みがこぼれる楽しさがあります。

あばん

本当に単純なツールだけど…

もーだん

引き込まれるものがあるよね…

ノイズジェネレーター / スピードツール

非常にニッチですが、音響工作的な視点で見ると質感の良さが光ります。

ノイズジェネレーターは環境音や各ノイズをミックスすることが出来ます。
ダウンロードすれば1分間のWAVデータとして入手できます。

スピードツールは、音源をアップロードするとスピードを変更できます。
無料でどこにでもあるようなツールですが、わざわざそれの為にアプリを落とす必要もないので、ふとした時にサラッと触ることが出来ます。

こうした「遊び心のある小道具」が揃っているのが、このツールの魅力です。

総評と競合比較

結論として、MusicCreator.aiは以下のような立ち位置になります。

SUNO「一発で感動したい」「歌としての完成度を優先したい」時の安定選択肢。

TUNEE「思いがけない曲に出会いたい」時のパートナー的選択肢。

MusicCreator.ai: 「AIの素材を解体し、自分の手で再構築したい」時の作業場兼、遊び場。

現状、1つ1つのツールが独立している印象は拭えませんが、その「手札の多さ」は圧倒的です。
これが一つの有機的なワークフローとして統合された時、恐ろしいツールに化ける予感がします。

あばん

競合も進化して行くからねぇ…

もーだん

どんな化け方をするか楽しみだよ！

未来への期待

今回触ってみて、曲の完成度も悪くないし、ツールの多さと言う点では評価に値します。

しかし、完成された「完璧な音楽スタジオ」と言う感じではなく、無限の可能性を秘めた「おもちゃ箱」と「作業台」と言う印象です。
なので初心者というより、より音楽を知っている玄人好みのツールのような気もします。

もっとMIDI周りが大きな進化を遂げてくれたら、DAW要らずみたいな要素が出てくれば一躍業界筆頭になれると思います。

ツール紹介

毎回忘れそうになるのですが、MusicCreator.aiの紹介をしておきます。

プランとしては上記の通りです。
無料プランもありますが、月2曲という生成制限があるので少し窮屈かもしれません。

しかし、スピードツールやBPM検知ツールなどクレジッド消費無料のツールもあります。
まずは自分の耳で、その「素材」の質を触って確かめてみてください。

MusicCreator.aiの無料トライアル体験はこちら

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あばん

待望の新プラグインが来たね！

もーだん

さてさてどうなる事か…？

XLN Audio DB-30が投入してきたドラム特化プラグイン。
兄弟分としてロングセラー製品のRC-20があり、その見た目や操作性を踏襲していることがよくわかります。

しかし、昨今は「プラグイン大飽和時代」です。
オールインワンドラム特化然り、歪み・コンプレッサー・リバーブなどの個別単位然り、「他のプラグインでも同じこと出来るんじゃない？」と言うのが正直な感想です。

と言うことで、今回は、「簡単で劇的」という価値がアリなのかナシなのかを軸に、DB-30の長所と短所を表裏一体の関係として整理していきます。

先に結論を言うと、個人的には結構好きです。

製品概要

素晴らしいドラムを作るための秘訣。

たっぷりと塗っても、ほんのりと加えるだけでもOK。繊細な風味から大胆な変化まで、DB-30はドラムサウンドをあらゆる方向へと導きます。
ドラム処理を、スピーディーに、楽しく、そして刺激的に。風味、パンチ、そして個性を数秒でプラス。DB-30 Drum Butterは、迅速な実験、素早い意思決定、そして素晴らしい結果という、実際の作業スタイルに合わせて設計されています。
ドラムループ、ドラムマシンのパターン、またはライブドラム録音にドロップして、ノブを回してみましょう。

外部サイト(Plugin boutique)

「簡単で劇的」ってアリ？ナシ？

メイン操作としては6つのモジュールで完結できる設計になっています。
後述するプリセットも豊富なので、好きなものを選んでメイン下部のノブを捻るだけで好みの音に激変していきます。

プリセットを変えていくだけでだいぶ雰囲気が変わります。

適用する周波数やエフェクトの強さを決めたりすることは直感的には可能ですが、一方でコンプレッサーのアタック・リリースやリバーブの詳細設定などを細かく作り込む機能は備わってはいません。

いつもであれば、こういう製品に対して「中級者・上級者には物足りないかも」と言いたくなるところですが、今回はそれほど感じませんでした。
「これで必要十分」という声が出てきそうな完成度がありよくこのUIでまとめられたなぁ、と言う印象です。

あばん

RC-20で見慣れてるのかな？

もーだん

だとしたら似せてきたのは良い判断だね。

加えて、どれだけ激しくいじってもオートゲインで簡単に出力音量を調整できるので、やりすぎを防げる設計も好印象です。

「Boom shack」と「Shift」ってアリ？ナシ？

他のドラム系プラグインではなかなか見かけないモジュールです。
私も最初は戸惑いましたし、特に「初心者」や「バンド系ユーザー」には耳馴染みがなく苦手意識を持つ部分かもしれません。

一方で、エレクトロやビートメイク系のユーザーにとっては、あえて音を壊す・崩す表現のための武器になりうると感じました。
むしろ、「このモジュールだけでも買いです！」と言う声があっても何も不思議に思わないぐらいの出来です。

Boom shack

Boomはキックにサブベースを追加して重厚感を与え、Shackは主にスネアに個性的なノイズを追加して新しい質感や抜けの良さを作ってくれます。

あばん

6つのモジュールの先頭だよね！

もーだん

いきなり生まれ変わらせるんだね！

特にBoomはキックの増強に大きく貢献してくれそうで期待大です。

今執筆しながら思ったのですが、Shackの適用周波数をBoomと同じにすれば、低域を増強しつつ、ノイズ追加で高域の抜けも良くなると言う最強キックができるのでは…？

Shift

Shiftは入力オーディオの周波数とフォルマントを上下にシフトさせることができます。
実際に使ってみて、印象が真っ二つに割れそうなモジュールだと感じました。
面白そうではあるが飛び道具的な使い方しか浮かばないというか…。

あばん

何となく理解はできるけど…？

もーだん

どう使えば良いかわからない…

各パラメーターの解説は割愛しますが、個人的におすすめの使い方は、

Freq(左)側にスライダーを振る
Targetをサスティン(右)側に振る
Focusをキックの低域に合わせる
メインノブを少しマイナス方向(10〜11時)に振る

こうすることによってキックが締まったような感じが得られます。
ずしっとくる重たいキックを作りたい方は是非試してみて下さい。

ミックスで使うのはアリ？ナシ？

正直、「精密」で「精緻」なミックス作業には向いていません。
他パートとの棲み分けやバランス調整、クリーンな処理という意味であれば、まだArturiaのMix Drumsとかの方が向いている気がします。

外部サイト(Plugin boutique)

もちろんミックス工程に全く使えないということではありませんが、このプラグインが出てくるフェーズはもっと前の「作曲」「音作り」「アレンジ」の段階です。

あばん

エンジニア向きというより…

もーだん

作曲家向きのプラグインだね！

なので、「音を加工したい」「ドラムをカッコよくしたい」「音からインスピレーションを得たい」というアプローチの人には非常に刺さります。

ドラム以外のプリセットはアリ？ナシ？

プリセットは260種類以上用意されておりかなり豊富です。

個人的にはなんですけど、キック専用とかスネア専用とか、他の楽器用のプリセットがズラッとあると引いちゃうというか使いにくいと感じてしまうタイプです。

しかしこのDB-30に関しては、多少は用意されているもののそこまで多くなく、ドラムバスやループ素材をまるごと激変させるタイプのプリセットが中心になっています。

あばん

これほんと助かるんだよね…。

もーだん

バスに挿すことが多いからね。

一応ベース用のプリセットを試してみました。

まぁ…可もなく不可もなくと言ったところでしょうか。

また前作のRC-20はユーザーコミュニティがとても活発で、海外では自作プリセットの無償配布や公式アップデートでのプリセット追加もあったので同様の流れが期待できます。

将来的な拡張性という観点から見ても、長く使い続けられるプラグインだと感じています。

結構好きです…///

私が作る曲は歌ものが中心で破壊的なドラムをガンガン使うタイプでは無く「バンド系」の曲が多いです。
しかし、今まさにドラムで悩んでいる曲があるので早速使ってみようと思っています。

あばん

今までとは別のアプローチで…

もーだん

曲の印象が変わりそうだよね！

前述したように将来的なアップデートやユーザー増加によってTIPSや小技も充実してくるはずなので成長が楽しみなプラグインです。

公式サイトからデモも出来るので気になった方は体験＆検討してみて下さい。

公式サイト

外部サイト(Plugin boutique)

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
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あばん

遂に…!!こんなかっこいい比較を…

もーだん

僕のちゃちな耳でどこまでいけるか…

ミックスの勉強を始めると、必ずと言っていいほど耳にする「SSL」というブランド。
伝説的なコンソールを生み出し、現代では他のプラグインメーカーもこぞってSSLをモデリングしたプラグインを開発しています。

最も有名なのは「SSL 4K E」というモデルですが、他にも「B」や「G」と言ったシリーズもあり、ノブのカラーが違うと音のキャラクターも変わるというなかなかに初心者泣かせのプラグインでもあります。

そして、いざ調べてみると

「4K Bって何？ EやGと何が違うの？」
「どれを買えばいいの？ 全部必要？」
「使い方が分からなくて、立ち上げても何も変わった気がしない」

こんな疑問を持ったことはありませんか？
この記事では、本家SSLが出している3種類の4Kプラグイン（4K B・4K E・4K G）を初心者向けに徹底比較します。

最初に結論を言うと、
「E」はアグレッシブでパンチのある音。
「G」はハイファイで抜け感のある音。
「B」ビンテージで濃密な音。
と言う評価です。

「何が違うのか」「どれを選べばいいのか」「どう使うのか」を、集めた情報と個人的な見地から実際に使いながら解説していきます。

SSL 4000 E

外部サイト(Plugin boutique)

4K E プラグインは、4000E コンソールのチャンネルストリップを忠実に再現したソフトウェア エミュレーションです。歴史上最も高く評価され、影響力のあった音楽制作ツールの一つである 4000E のサウンド、処理、ワークフローを忠実に再現します。1979 年に発売された 4000E コンソールは、音楽制作の方法を大きく変える重要な役割を果たしました。その力強く迫力のあるサウンド、高度な処理ツール、そして画期的な柔軟性により、瞬く間に世界のトップスタジオで選ばれるツールとなりました。4000E コンソールは 80 年代から 90 年代にかけてスタジオシーンを席巻し、その時代を象徴するアルバムやトラックのサウンドの象徴となりました。多くのプロデューサーやエンジニアは、このコンソールが「現代的な」制作技術の進化と現代音楽のサウンドに大きな影響を与えたと考えています。  

特徴

ロックやパンクの定番サウンドを形作ったEシリーズ。
特徴は「どこにでも使える万能さ」と「多彩なEQオプション」です。

Eシリーズには上記画像のように3種のEQタイプ（Brown/Black/Orange）が設定されています。
これらはEQカーブや倍音特性がそれぞれ違うため異なるキャラクターを付与することができます。

パンチ感や中音域の存在感が増すため、使っていて非常に気持ちいいです。
海外掲示板でも「シリーズ内で一番万能」「ヴィンテージカーブと歪みが音楽的」と高い評価を得ています。

あばん

「音楽的な作用」って言うのを…

もーだん

改めて感じられるよね！

使えるジャンルも幅広くRock・Pop・R&Bなど、歌もの系にもしっかり合います。
いわゆる「SSLの音」と言う定番サウンドを求めている方はこれがあれば大丈夫です。

デモ音源

以前Waves系の動画で使ったプロジェクトを流用して、SSL 4Kシリーズで色付けしました。

ガツっと前に出て各パートがエネルギッシュになりました。
前述したEQオプションは「黒色」の持つ「タイトさ」が非常に好みでした。

只々、自分が気持ち良くなるように自由にEQを施したつもりなのですが、それでも破綻せずいてくれます。

EQセクション

このシリーズの特徴である各EQタイプの変化を確認します。
ノブ上の数値は同じですが、EQカーブが全く違うことがわかります。

デジタルアナライザーを見ながらミックスするのも大事ですが、ノブを直感的に回す大事さを改めて知りました。

SL 4000 G

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Solid State LogicのSSL 4K Gプラグインは、SSL 4000 Gチャンネルストリップの決定版です。オリジナルの設計者によって、当時のサウンドを忠実に再現するために開発されました。Pink ‘292’とBlack ‘242’EQのコンポーネントレベルに至るまで、詳細な回路モデリングと、よりタイトで洗練されたサウンドのダイナミクスセクションを備えた4K Gは、史上最高のレコードに隠された象徴的なサウンドを堪能できます。

特徴

前述のEシリーズを受け継ぎ「最高傑作」となったGシリーズ。
その特徴は「ハイファイな艶」と「洗練されたサウンド」です。

「洗練されたサウンド」の理由として新設計のピンクノブとVCAフェーダーによるよりハイファイな倍音特性によるものです。

一応オプションとして、前述のブラックノブも付いていますので「E」と「G」の2台のいいとこ取りをできていると言えばそうなのかも知れません。

デモ音源

前述のEシリーズが、「音を塊で出してくる」印象なのに対して、「分離感と存在感」を感じさせるのがGシリーズです。
汚れると言う感じはあまり無いですが、その分ミックス内で行われる出したり引いたりの「整理」に向いている印象です。

海外掲示板のレビューでも「ミックスが締まる」「アタックが出る」「デジタル素材に合う」と言う評価が多く、その一方で「クリーンであるが故に冷たく感じる」と言う意見もありました。

EやBシリーズと比べて、と言う意味だと思うのですがそれなりに歪みは出ているので「クリーンさ」の売り言葉は「洗練された」と言う言葉に変換するのが良いかも知れません。

EQセクション

このシリーズを語る上で欠かせないのが「プロポーショナルQ」と言う特性です。
これは、ブーストやカットの量を大きくするほど、Qの幅が自動的に「鋭く（狭く）」なる機能です。

（むしろ他の帯域を下げることで急なスロープを作り、Qが狭まっているかのような印象を与えているように感じれる）

つまり、ある特定の音をピンポイントで操作出るので「派手」「効きが良い」と言う印象を感じやすいです。
また曲中での「抜け」や「輪郭の強調」が出来ますが、音楽的破綻と背中合わせなのでブーストのしすぎには要注意です。

個人的には、Gシリーズは「洗練されたサウンド」でありながら音作りに関してはかなりアグレッシブに働く印象です。
見た目は清楚なのに、実は裏でかなりやんちゃしているお嬢様的な印象といえば伝わるでしょうか…？

あばん

変な癖が出てるよ…

もーだん

そのぐらいアグレッシブに効くってことだね…！

SL 4000 B

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SL 4000 Bは1976年に発売され、ロンドンのタウンハウス・スタジオの「ストーン・ルーム」で使用されたことで有名です。このコンソールは、フィル・コリンズの「イン・ジ・エア・トゥナイト」、バグルスの「ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スター」、ピーター・ガブリエルの「イントルーダー」など、数え切れないほどの伝説的なレコードを生み出しました。4K B プラグインは、SSL 360° プラグイン ミキサー エコシステムとの優れた統合と専門的にモデル化されており、SL 4000 B チャンネル ストリップの本格的なエミュレーションであり、トーン、パンチ、豊かな非線形アナログ特性を備えています。

特徴

前述までのシリーズの前身となったビンテージなBシリーズ。
その特徴は、「圧倒的な太さ」と「ビンテージ感」です。

SSLシリーズの原点となった音はキックやベースなどの低音処理に関する評価が非常に高いです。
コンプレッサーの挙動もSSLバスコンプを踏襲しており細かい設定はしにくいものの特徴的な接着感が低域処理やバストラックへ相性が良いです。

万能とは言いづらいですが、荒々しいロック、HipHop、Lofi系などハマれば唯一無二の味を出し、一部にスパイス的に使用することもオススメです。

デモ音源

使ってみて思ったのですが、メーター以上に大きく太く聴こえます。
各パートの存在感があるのにピークは低いので音圧を上げやすい結果となりました。

ただ、かなり汚れやすくメリハリが消失してしまいがちとも感じました。

なのでトラックごとの色付けの濃さを調節していくか、EやGの別シリーズを使用してコントラストを出していくのをオススメします。

また、Bシリーズのみの特徴としてコンプ部に「ディエッサー」の設定が用意されています。
動画のボーカルに適用しましたが結構好みの効きです。

あばん

明るすぎるトラックなんかに

もーだん

積極的に使って行きたいね！

EQセクション

他のシリーズと違って非常にシンプルな作りになっています。

迷える範囲が少ないので柔軟性が低いとも言えますが、初心者の方にとっては扱いやすいと感じるポイントでは無いでしょうか。

コンプ部もシンプルであることから、このBシリーズは「濃厚な色付け」に特化していると割り切って考えると扱える場面が増えると感じました。

ここまでのまとめ

ここまでの3つをまとめると以下のようになります。

ここが冒頭で言った、

「E」はアグレッシブでパンチのある音。
「G」はハイファイで抜け感のある音。
「B」ビンテージで濃密な音。

の結論部分です。

先ほどまでのデモ音源では、自分なりに良さを引き出すための数値調整をしてましたが、各ノブの数値を全く同じにして聞き比べをして行きます。

聴き比べ

ここでは、倍音やEQポイントの違いに着目して聞いてみてください。

あばん

結構はっきりと違うもんだね。

もーだん

僕の耳でも分かって良かったよ…。

じゃあ、ブラインドテストを…なんて野暮な真似はやめておきましょう。

意外と知らない落とし穴

「ゲインステージング」について

実は、アナログコンソールは適切な電圧（-18dBFS（0VU））でベストな音質になるように調整されています。
前後に音量調節プラグインを置いて、音量を整えることを「ゲインステージング」と言います。

後述しますが、プリアンプ部でも歪みや音量調節は出来るので神経質になる必要こそありませんが大小差が激しすぎるとプラグインの有無での比較が非常にしづらいのである程度整えておくことをオススメします。

VUメーターを見るのが一番確実ですが、INPUTのメーターが6前後〜ギリギリ0に振れるか触れないかの間に入れておくと大体いい塩梅になります。

プラグイン内部の3段階ゲイン構造

4Kプラグインには以下の3つのゲインステージ（音量・音質調整部）があります。
それぞれが独立した音の変化をもたらします。

倍音が付加される「プリアンプ部」は分かりますが、実はフェーダー部分でも歪みは発生します。

フェーダーをわずかにドライブさせることでわずかにサチュレーションを加える事ができます。もちろんやりすぎは厳禁ですので1〜3 dB 程度が目安です。

そして上がりすぎた音量はアウトプットのトリムで下げます。

あばん

色んな所で音質変化があるんだね…。

もーだん

これこそアナログの魔法だよね。

EQの挙動

先ほども少し書きましたが、EQセクションの分析をしていて、ブーストをすると他の帯域を下げにかかってくることを発見しました。
特にEシリーズが顕著です。

HFを動かした時もかなり顕著ですが、「ブースト」と言うより他の帯域の「カット」の方が大きいのではと思ってしまいます。
結果からすれば同じ事なのですが、音量に惑わされないようにすることと、自分の耳を育てていくことの大事さを痛感しました。

思い描くEQカーブとは違っていても、いい音に繋がる可能性を潰さないように心がけて行きましょう。

初心者におすすめなのは…？

ひとつだけ選ぶなら「4K E」がオススメです。
理由としては下記の4つです。

• 3種のEQ（Brown/Black/Orange）で対応できる素材の幅が最も広い
• コンスタントQ設計でEQが「崩れにくく」、初心者でも扱いやすい
• 80～90年代ロック・ポップの「SSLサウンド」を学ぶ教科書として最適
• 解説動画でも4K E（またはE系）がとてもよく使われている

「SSLらしい音」「万能感」「業界標準」と言う意味で、これを知っておけば自分が求めている音の方向性がより理解しやすくなると思います。

慣れてきて、「モダンなヌケ感が欲しい」と感じたら「4K G」を。
「ヴィンテージの空気感」が欲しいなら「4K B」を、と言う感じで活用の幅や足りない部分の補強を進めていけます。

もし予算があるならSSL純正の「4K Bundle」（B+E+G）を買ってしまうのも手かも知れません。最初からキャラクターの比較ができるし、前述したようなパーツごとの使い分けというのも可能になります。

SSL本家サイトでは「Complete Subscription」と言うサブスクが設定されており、3本を含む全プラグインが月額でアクセスできるため気になる方はチェックしてみてください。

やっと分かったぞ…

SSL本家が出している4Kシリーズプラグイン。

実は、「手に入れたけどレギュラー化しなかった」プラグインの中に「SSL 4K B」の名前があります。

動画の中で「他との違いが分からない」と述べていましたがこのように聞き比べてみるとかなりはっきりと理解する事ができました。

SSL風味をミックスの中に取り入れることも大事ですが、個人的にはアナライザーを見ずに耳でノブを回してミックスする感覚がこんなに楽しいものだったのかと再発見できたのが大きな収穫です。

世の中の色んなTipsに惑わされず自分の感性のままにミックスを進めさせてくれるSSLシリーズの偉大さと伝説になった所以を少しばかり知る事ができました。

ぜひ気になった方は頭を空っぽにして無心で使ってみてください。
新しい楽曲の一面を知る事ができます。

(外部リンク)Plugin Boutique

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

なんかすごく話題になってるね！

もーだん

BFセールで買った！って声よく見たよ！

Woodstock AudioがリリースしたOpen Compressorについて、最初はGUIも普通だし特に気にしていませんでした。
しかし、私が推していて参考にさせて頂いている方々のツイートを拝見して「これは！！？」となったので私も入手してみました。

今回はこのプラグインの売りである「透明性」がどのぐらい透明なのか？
実際の音はどうか？などの検証をお届けしていきます。

内容としては以下の3つ
・3つの特徴を解説
・徹底解剖してみる
・実際の音質デモ

購入を迷っている方や、手にしたは良いけど…。となっている人に有益な記事になるかと思います。
最後までお付き合いください。

製品情報

ボンネットの下を覗いてみよう
Open Compressorは、お気に入りのコンプレッサーのコアコンポーネントに加え、クリッピング、リミッター、自動スレッショルドなど、様々な機能を備えています。さらに、各段階で内部で何が起こっているかを正確に表示することで、技術的なプロセスへの理解を深め、音楽制作においてより良い判断を下すために必要な情報を提供します。
Open Compressorの分かりやすいレイアウトは、強化されたリアルタイムのビジュアル分析、操作しやすいUI、そして明確な用語を採用し、サウンドへの没入感を高めます。
多彩な処理ツールを指先一つで操作できるので、瞬時に視覚的なフィードバックを得ながら、思い通りのサウンドを的確に調整でき、ダイナミクス処理の芸術性と科学性を深く理解することができます。

本家サイトより引用

外部リンク(Plugin boutique)

私がグッと来たのは公式動画の後半で代表の想いが語られている部分です。

「昨今色んなAIツールが台頭してきて何もしなくても良い音が出てくる。
しかし、私は全部を深く知りたいしコントロールしたいんだ。」

的なことを言っていました。
気持ちは非常によく分かるし、コンプは理解しづらいエフェクトの筆頭だとも思います。

そして、このプラグインはMastering.comの制作チームによって開発されており、教育的側面と実用的なプロ機能のハイブリッドとして設計されており、初心者から経験豊富なエンジニアまで、あらゆるレベルのユーザーに価値を発揮します。

あばん

これでコンプが理解できれば…

もーだん

他の製品にも応用が効くもんね！

3つの特徴を解説

1.5つのビジュアライザー

このコンプレッサーの「透明性」を担保している5つのビジュアライザーを説明します。

波形ビジュアライザー（Waveform Visualiser）
ウェット/ドライ信号の波形、ゲインリダクションライン、コンプレッサー・クリッパー・リミッターの各スレッショルドラインが表示されています。
本プラグインのメインウィンドウでここを見ながら調整することが一番多いです。

倍音ビジュアライザー（Harmonic Saturation Visualiser）
奇数倍音（Odd）と偶数倍音（Even）の分布がリアルタイムで表示されます。いわゆる音の「暖かみ」と言うような音色変化などが倍音と音色の因果関係であることを視覚で確認できます。

EQビジュアライザー（EQ Visualiser）
トーンコントロールが描く周波数特性カーブと、スペクトラムアナライザーが同時表示されます。個人的にはトーンをいじる時のサポートとしてチラ見するぐらいです。

ニービジュアライザー（Knee Visualiser）
コンプレッサーのニー（圧縮開始の曲線）の形状と、現在のゲインリダクション状態が曲線上に表示されます。ハードニー（急峻）とソフトニー（緩勾配）の違いが視覚的に把握でき、初心者にも理解しやすいのでは無いでしょうか。

オシロスコープ（Oscilloscope）
クリッピングとサチュレーション処理を加えた後の波形形状を表示します。
いわゆるビジュアライズされたもので変化を分かりやすく表示したものだと言うことは念頭に置いた方がいいでしょう。

実際にコンプレッサーの中で何が行われているのかをここで全て見る事ができます。
いわゆる「アナログの魔法」とは真逆を行く可視性の高さです。

あばん

最初はびっくりしそうだけど…

もーだん

これが理解を深めてくれるんだよね！

2.モジュラーアプローチ

コンプレッサーの性質を決めるモジュールがGUIの左側に配備されています。
詳しく見ていくと古典的なコンプレッサーの挙動を再現することが出来る事が分かります。

Peak vs RMS検出方式
Peak: 信号のピーク値に即座に反応。デジタルコンプレッサーやVCA型の特性を再現。
RMS: 耳で聞いた時に近い反応を示す。より自然で音楽的な圧縮をするためBusなどによく用いられる。

Regular vs Optical
Regular: アタックとリリースが線形で、設定した時間で厳密に動作する。
Optical: アタック時間が可変、リリースが2段階に設定されることにより滑らかで自然な圧縮特性をもたらす。

Feedforward vs Feedback
Feedforward: 現代的なデジタルコンプレッサーの特性。反応速度が速く、クリーンな動作。
Feedback: 古典的なアナログコンプレッサーの特性。「粘着的」でグルー感のある音。
Feedforwardはトランジェント制御に優れ、Feedbackはダイナミクスを滑らかに「丸める」処理に向く。

後述しますが、この辺の設定によっても倍音構成が結構変わってくるので要チェックです。

3.ダイナミクス処理

初心者にも非常に優しい自動スレッショルド&自動リリースが搭載されています。

個人的にはコンプは「スレッショルドの調整」によって音楽的になったり破綻したりするものだと思っています。
上手く適用できればいいのですが、ボーカルのように入力レベルが変動する素材では、「大きい箇所は圧縮されるが小さい箇所は圧縮されない」という問題が発生しがちです。

それを自動スレッショルドにすると相対的な圧縮を施し続けてくれるため安定した処理を継続してくれます。

また、自動リリースも、マニュアルによると「多くのゲインリダクションが行われている箇所ではゆっくり、少ない箇所では速くリリースすることにより、自然で音楽的になる」とあります。

あばん

めっちゃ優しいじゃん…

もーだん

スレッショルドを見つけるの大変なんだよね。

そして段階的にトランジェントを制御するためにクリッパーとリミッターが搭載されています。

ルーティングの流れを公式マニュアルから引用しますが、抑えておくべきなのはクリッパー→リミッター→コンプレッサーの3段階設計になっていると言う事です。

クリッパーで音を丸くしながら、リミッターでピークを制御する。
多段掛けすることでトランジェントを段階的に制御出来ると言う仕様になっています。

あばん

とにかくコンプは一番最後！

もーだん

ここだけは覚えておかないとね…！

徹底解剖をしてみる

それではこの記事の本題の部分です。
PluginDoctorを使って細かく見ていきましょう。

周波数分析

ご覧の通りほぼフラットです。
20KHzらへんの超高域が切れていますが恐らくノイズ対策でしょう。

そしてサチュレーションを適用すると高域に変化が出てきます。

Oddで50％、Evenで30％ぐらい適用すると徐々に変化してきます。
しかし上記の適用量の場合、音はかなり歪むので「ほんの少し上がるんだなー」ぐらいの理解で良いと思います。

トーンを適用するとこんな感じです。

ビジュアライザーとほとんど同じでチルトEQを模した挙動で分かりやすいです。
サチュレーションの後に適用されるので倍音をどのぐらい押し出すかと言う調整に使えそうだと感じました。

倍音分析

恐らく一番クリーンであろうRMSタイプ&他のモジュールをオフにした状態がこちら。

それでは倍音を付加してビジュアライザーとの差異を確認してみます。

PluginDoctorの方がより多く派手に出ているようにも見えます。
後ほどのデモで聴いて貰いたいのですが、ビジュアライザーの見た目以上に歪みが強いです。

そしてクリッパーを適用しても倍音は発生します。

ビジュアライザーにはあまり反映されていませんが、かなり奇数次倍音が発生しています。

あばん

あら？なんだか意外だね…？

もーだん

あくまでもビジュアライザーなんだね！

ダイナミクス分析

ダイナミクスに関してはまぁ概ねそんな感じだろうなーと言う内容になりました。

ひとつ面白かったのは自動スレッショルドにした時にアタック部分が丸く無くなっていた事です。

考えてみれば、ずっとリダクションされ続けている状態なので当然かとも思うのですが、ボーカルなどのトランジェント部分が抑えられ過ぎてしまうのは避けたいところです。

なので、使用するパートにもよりますが、自動スレッショルドを使用する際はMIX度合いを変えるか、軽微な適用を心掛けるべきでしょう。

前述したOpticalの２段階リリースもここで確認する事ができます。

スレッショルド以下になったら最初の50%は素早く、残り50%は遅くゆっくりとリリースされます。
これはLA-2Aなどの光学式コンプを模した挙動とのことです。

実際の音質デモ

色んなプリセットを試しつつ各パートに適用してみました。

注意点&デメリット

教育的とは言いつつも…

最初の見た目から分かるように圧倒的な情報量に最初は気圧されます。
このツールを通じてコンプレッサーの原理を学ぶ分には非常に有用であるが、初心者の方が万能のコンプを求めて辿り着く製品ではないような気がします。

一応、CLOSEでビジュアライザーを完全に閉じたり、WAVEFORMでリダクション量だけ確認すると言うモードも用意されているので、もし気圧されてしまった時にはこちらを試してみると良いでしょう。

名機の音を再現…？

触れ込みとして、SSLやLA−2Aや1176など名機の音を再現できると謳っています。
レビューを見てみると結構再現度が高いとのことですが、「アナログの魔法」と呼ばれる領域の完全コピーには至っていません。

海外掲示板でも「高級コンプは最後の5〜10％の質感とワークフローの差」という意見がよく見られます。
自分なりに拡張していく場合にはOpen Compressorは良い選択肢になるかも知れません。

CPU負荷がちょっと高め

自分の環境では大体5~6％でした。
めっちゃ高いと言うわけではありませんが、多数のトラックにバンバン挿していけるかと言われると微妙なところです。

バスコンプやボーカルのみに適用というピンポイントの起用であれば十分かと思います。

全部理解したい人大集合

色々言いましたが、個人的にはメインコンプになりそうなぐらい気に入っています。
倍音の調整や多段的に音量を調節できるなどの利点が非常にグッときました。

この記事を書くにあたって、
そもそもコンプの圧縮とはなんぞや？
フェーダーオートメーションとは何が違うの？
名機に付き物の「アナログの魔法」とは？
プラグインの中身は何してるの？
みたいな根本的な疑問がかなり浮かんでしまいました。

まだまだ勉強不足ではありますが、この辺を調べていくうちにかなり面白い事がわかりそうなのでまた別記事にできたらと思います。

Open Compressorは教育者としてもプレイヤーとしても非常に優秀でした。
学習していくために時間コストは割く必要がありますが、それでも楽しみの方が勝る素敵な製品です。

ぜひ皆さんも検討してみてください。

外部リンク(Plugin boutique)

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あばん

また新しい生成AIツールだね！

もーだん

しかも今回は一味違うらしい…！

「曲はできたが何か物足りない」
「ベースやギターを入れたいが弾けない」
「そもそも編曲のアイデアが出ない」

聞き飽きた作曲あるあるですが、いつまで経っても抜けられることのない作曲沼の宿命です。
そしてそんな状況を打破するかの如く、近年大きく進化を遂げたのがSUNO AIやTUNEEと言った音楽生成AIツールです。

これらで曲作りは圧倒的に簡単になりました。
アイデアもクオリティも枯れることを知らずどんどん生み出せてしまうまさに巨人です。

しかし、皆さんの心の中には、
「AIで作ってもなんか虚しい…」
「無断で演奏データ使われてるんじゃ…？」
「倫理的に後ろめたい…」
という思いが少なからずあるのではないでしょうか？

今回はその疑問や不安を払拭する新しいツール「LANDR Layers」を紹介します。

後述しますが、他のAIと違う大きな点は「フェアトレードAI」であるということです。
これは、演奏家に同意を取った上で演奏データをAIに学習させて、その収益を演奏家に還元するというものです。

あばん

メーカー、ユーザー、演奏家…

もーだん

それぞれにメリットあるじゃん！

実際どのぐらい使えるのか？
具体的なワークフローは？
注意点やデメリットは？
今回はこれらについて徹底解説していきます。

サービス概要

LANDR Layers(公式サイト)

LANDR Studioの詳細はこちら

LANDR Layersの立ち位置

まずこのツールの立ち位置として、「楽曲生成AI」でも「ループ素材集」でも無く、提携している本物のセッションミュージシャンが制作を手助けしてくれるクリーンなAIツールです。

どのように手助けするかというと、自分の楽曲（もしくはループ）を読み込ませると、AIがテンポ・キー・ハーモニー・リズム・構成を解析し、その曲に合うドラム・ベース・コード・テクスチャなどの「レイヤー」を自動生成してくれます。

あばん

楽曲の文脈を理解してくれるんだね！

もーだん

本当にセッションみたいだ。

Aiodeとの業務提携

実は「LANDR Layers」という名前が付いてはいますが、中身はAiode社の「Aiode Virtual Musicians」と全く同じです。
業務提携をして、LANDRのサブスクでも使用出来るようになった、という感じです。

Aiode社の「フェアトレードAI」プログラムで収益をミュージシャンに分配する仕組みを採用することで、著作権・倫理面でAIを敬遠しがちな方にも安心して使うことができるようになっています。

実際のワークフロー

まずは、下記の動画でBefore/Afterを確認してみてください。

いかがでしょうか？
各パートが浮くことなく、テンプレート的なループではなく、曲に最適化されたアレンジが施されています。
これが数秒で生成されていくのですから、アイデアの深掘りやデモ制作にも非常に有用です。

使用方法

アプリを起動すると、4つのモードが表示されます。

Import Music
　基本的にはこのモードを選択することになると思います。
　後述するようなファイルを準備して解析させたらセッションがスタートしていきます。

Demo Songs
　デモトラックが準備されていて、LANDR Layersを気軽に楽しんだり使い勝手を確認することが出来ます。

From scratch＆Sample Remaker
　白紙状態のプロジェクトを開きます。
　Sample Remakerの方は手持ちのサンプルを読み込んで新しいフレーズを生成してくれるトラックが初期状態で開かれていると言ったものですが、「Import Music」でも使用することは出来ます。

素材の準備

今回はSUNOを使って生成した楽曲のボーカルとアコギのみを使ってみました。
先ほどのデモ動画でもあったやつです。

今回は「悩みがちなアレンジを解決」というテーマなので、コードやビートなどある程度ざっくりした構成が決まっているラフを用意しました。
勿論、ガッツリ作り込んだ完成Verを入れても良いですが、パートが多すぎるとAIが役割を判断しづらくなるため、「骨格だけ」の段階で投げる方が良い生成結果を生みます。

読み込ませると上図のようになりますので、BPMを指定します。

そしてメトロノームを聴きながら、UIのグリッドにファイルを移動させれば下準備は完成です。

レイヤーしていく

＋ボタンから新規トラックを作ると、パートやジャンルや雰囲気別のAIモデルを選択することが出来ます。

メーカー側が用意した「Layer」と提携アーティストAIの「Musician」から選ぶことが出来ます。
それぞれ役割や生成出来る楽器やパートが違うのでタグを見ながら判別してください。

「Layer」ではほぼおまかせ状態になりますが、「Musician」では演奏スタイルを設定することが出来ます。

そしてドラッグで演奏枠を指定したら、生成の準備が出来るのですが、その前に「Edit performance」から生成内容をある程度指定することが出来ます。

上図はアーティストのパートによって変わってきます。
使用するエフェクターやサンプルの雰囲気、下部共通でダイナミクスやフレーズの複雑さ、フィルの多さを設定することが出来ます。

ベースなら「タイト・シンプル」、ギターなら「リズム・中くらいの複雑さ」ぐらいから始めると事故りにくいと思います。

美味しいテイクを抜き出す

ここまで出来たらあとは生成しまくります。
同じリージョンに対して最大20テイクまで保存できるので良い感じのものが出来るまで試してみましょう。

一度に最長1分までの生成＆最大8トラックしか出来ませんが、ここで大事なのは「通しで完璧であるとは限らない」ということです。

私自身触って感じたのですが、フィルが甘かったり、フレーズがずれたりというのはたまに発生するので、良いとこだけを切っていく作業が結構大事になります。

完成品紹介

さらにもうひとつ作ってみました。

Sample Remakerでループ生成

正直な辛口レビュー

長所

曲に合わせた「専用フレーズ」が出てくる
楽曲のキー・コード・リズムを解析したうえでフレーズを生成するため、「音程がハマらない」「グルーヴが浮きまくる」といった問題が起きにくい印象でした。
また、アレンジ初心者には「こういうフレーズが王道なんだ！」と言った学習面でも有用だと思います。

生演奏ベースのグルーヴ感
実在のミュージシャンの演奏を学習しているため、「人間っぽいダイナミクスとタイミング」を体験できます。
今はまだ使用できるパートやアーティストは少ないですがこれからの拡張性を考えると非常にワクワク出来るツールです。

倫理的にクリーン
前述したように、しがらみや後ろめたさ一切無しで楽曲を作り上げていくことが出来ます。
むしろ使っていくことで世の中のアーティストに還元できるということを考えると積極的に使っていきたいとさえ思えます。

短所

結局はガチャ次第
いくらプロの演奏ベースであるとは言え「完璧」ではありません。

もう一つ作って見ましたが、個人的にはイマイチの出来です。
原曲は跳ねてるグルーヴィーなものですが、そこがあまり解析されずややのっぺりとしたアレンジが組まれました。

ボーカルのメインだけでなく、コードやリズム隊が入っている方がよりイメージに近いものは出来上がりやすいでしょう。

細かくコントロールすることは出来ないので過剰な期待は禁物です。

挙動が不安定
トラックが増えていくと、重くなったり、途中で落ちたりすることが多々あります。
自動保存されているので、作業が白紙になると言うのは私の環境では起きていませんが、ストレスはちょっと溜まります。
UI上でも明記されている通り、現状はまだベータ版での展開ですので改善を期待しています。

あくまで「補助輪」
やはり完成度や細かいコントロールでやや難はあります。

一発で完成形を出してくることはあまり無いし、生成結果が無難なとこに落ち着きがちでもあります。

「完全自動で神アレンジが出てくる魔法ではないが、行き詰まりをほぐしてくれるパートナーにはなり得る」というのが現実的な評価だと思います。

おすすめの使い方

これまでを加味して提案できるおすすめの使い方は下記の通りです。

サビだけ盛り上げたいときのテクスチャ足し
オーケストラやギターバッキングはガチャ次第ですが良い仕事をしてくれるのでサビのみの「ワンポイント起用」で空気感だけ足すのはとても実用的で気軽に試すことが出来ます。

Sample Remakerでアイデア発掘
腐らせがちな手持ちのサンプルを読み込ませてアイデアを膨らませるというのは結構ありです。数秒でネタを作って自分でブラッシュアップさせるのは作曲の腕試しとして使うことが出来ます。

あばん

いずれ全パートを一発生成ってのも出来るかもね！

もーだん

鍵盤系も生成出来るようになったら嬉しいなー！

競合製品との比較

Output 「Arcade Co-Producer」

現在、LANDR Layersと最も激しくシェアを争っているのがOutput社のArcadeです。

・特徴
Arcade自体はサンプルベースのインストゥルメントですが、近年追加された「Co-Producer」というAIエンジンが強力です。

・Layersとの違い
Arcade: 既存の膨大な高品質サンプルから、あなたの曲に合うものをAIが「選んで提案」する。
Layers: あなたの曲を解析して、新しい演奏を「その場で書き下ろす（生成する）」。

・比較のポイント
「既存のプロの音をサンプリング感覚で使いたいならArcade」、「自分だけの唯一無二のフレーズを生成してほしいならLayers」という棲み分けになります。

Splice「Create」

サンプルパックの最大手Spliceが提供する、レイヤー構築ツールです。

・特徴
数百万というSpliceのライブラリから、キーとテンポが合うループを最大8つまでAIが瞬時にスタック（重ね合わせ）してくれます。

・Layersとの違い
Splice: あくまで「既存のループの組み合わせ」です。そのため、メロディの細かいニュアンスまでは追従しません。
Layers: 既存のオーディオの「ノリ」や「コードのボイシング」をAIが聴き取って合わせるため、一体感がより高い。

Apple Logic Pro 「Session Players」

DAW標準機能として強力なライバルとなっているのが、Logic Proのセッションプレイヤー機能です。

・特徴
AI Bass Player, AI Keyboard Playerなどが搭載されており、コードトラックを指定するだけで、AIがまるで人間のようなアーティキュレーションで演奏します。

・Layersとの違い
Logic: Logic上でのみ動作するので他DAWでは使用することが出来ません。
Layers: デスクトップアプリで起動、ドラック&ドロップでどのDAWにも貼り付けることが出来ます。

Suno 「Suno Studio」

Sunoは「曲そのもの」を作るツールですが、2026年現在は「ステム（パート別）書き出し」や「アップロードした曲への重ね描き」機能が強化されています。

・特徴
圧倒的な生成能力。鼻歌をアップロードすれば、それに合わせたフルバンド演奏を数秒で作ります。

・Layersとの違い
Suno:著作権の学習元が不透明な点があり、プロの商用利用にはまだハードルがあります。
Layers: 「フェアトレードAI」を掲げ、プロの演奏家のデータを正当に契約して学習させているため、権利関係がクリーンです。

まとめ

LANDR Layersが支持されている最大の理由は、参加ミュージシャンに正当な報酬が支払われる『フェアトレード』な仕組みにあることを再三お伝えしてきました。

勝手に他人の曲を学習させたAIを使うことは、将来的な権利トラブルのリスクを孕むので、「ツール選びの倫理観も実力のうち」ということが言えるかもしれません。

あばん

実際かっこいい曲になってるもんね！

もーだん

人間も負けてられないね！

単体でLANDR Layersを契約することは出来ませんが、LANDR Studioのサブスクリプションに含まれています。

Essentialからでも使用できますが他の機能との兼ね合いもあると思うので、ぜひご自分の使用環境を加味して検討してみてください。

LANDR Studioの詳細はこちら

ベータ版ということで改善すべき部分もありますが、これからのアーティストの拡張や、更に高品質な生成にも期待は高まります。
既にドラマーとピアニストの実装も準備されているのでかなり楽しみです。

個人的には「AIに任せるところ」と「自分で締めるところ」を明確にしながら使用するのがコツだと感じました。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。