あばん

攻撃力高めのドラム音源!!

もーだん

これは持ってて損が無い!!

破壊的、暴力的なドラム音源がHeavyocityから登場しました。
その名も「Oblivion Drums」

実体験として、重厚で凶暴なドラムが似合う退廃的な曲を作っていた時、音作りで大きな壁にぶち当たりました。
どんなに歪ませたり加工をしても重さや凶暴さが出てこず、チープな音になっていった苦い過去が蘇ります。

あばん

これは本当にあるあるだよね…。

もーだん

未だに音作り難しいって思うもん…。

「早く入手していればどれだけ曲作りが楽になっただろう」
「自分では作れない音からどれだけ想像力を膨らませられただろう」

皆さんがそんな後悔をしないためにも本記事でOblivion Drumsの特徴や使い方、おすすめの使用方法やジャンルをお届けします。

製品概要

OBLIVION DRUMSは、30,000以上のサンプル、99のプリセット、そして500以上のループを、Kit Designer、Ensemble Designer、Loop Designerという3つの楽器で提供します。すべてが、強烈なアグレッシブサウンドのために設計されています。ロードして演奏すれば、最初の音から、生々しく、常軌を逸したパワーがあなたを襲います。心臓の弱い人にはお勧めできません。

公式サイト

外部リンク(Plugin boutique)

プリセット紹介動画を見るだけでもめちゃくちゃ迫力があって重厚かつ凶暴な音であることが分かります。

では実際に基本的な使い方と個人的に気に入ったポイントをお届けしていきます。

Drum Kit Designer

一番多用するであろう「Drum Kit Designer」です。
鍵盤16個に音源を割り当ててスタンダードなサンプラーとして機能します。

プリセットキットも準備されていますが個別のサンプルを変更することが可能です。
つまり新しく「自分だけのキットを作れる」と言うことです。

そして各Chごとに独立したFXチェーンを設定することが出来ます。

また、後述する「Ensemble Designer」にもありますが、Close、OH、Room、Hall、LFE の5つのマイクチャンネルで空間系も調節できます。

見慣れない「LFE」はサブベース帯を増強するものです。
空間を大きく録ると低域はぼやけて薄くなりがちですが「LFE」を盛ることで非常に圧のある低域を作り出すことができます。

公式の説明にもある通りサンプルの数は30000個を超えており、ベロシティレイヤーやラウンドロビンを搭載しているので、非常に表現力が豊かでかつ高音質となっています。
ちなみに画面右側にある「RR」がラウンドロビンのスイッチとなっています。

あばん

サウンドデザイナーって凄いね…。

もーだん

こんなのなかなか作れないよ。

Drum Loop Designer

個人的に一番使い勝手が良く、この音源のエース的存在と言えるのが「Loop Designer」です。
500以上のループ素材を組み合わせて、指1本でハイブリッドなドラムパターンを構築することが出来ます。

低/中/高ごとに1オクターブ分の鍵盤が割り当てられておりそれぞれをカスタマイズしたりループ素材を変更することも出来ます。

またStutter Keysでスタッター効果を付与したり、FXの効きをオートメーション化出来たりするので、独創的かつ動きのあるループへと簡単に作り変えることが出来ます。

勿論、この「Loop Designer」だけでドラムトラックを完成させることは出来ますが、個人的には先述の「Drum Kit Designer」と組み合わせるのが最強だと思っています。

難しい音作り、ドラムパターン、動きのあるFX、これらが「Loop Designer」で完結できてしまうというのは非常に有難いです。

Drum Ensemble Designer

この音源の革新的な部分である「Ensemble Designer」。
視覚的にドラムパーツを配置できる仮想ステージが設定されており、前述の5つのマイクで圧倒的な空間演出を可能にします。

「Ensemble Designer」の独自機能ですが、5つのマイク毎に音響特性が異なっています。

と言った具合にかなり自然なスタジオ特有の音響を再現しています。

ただ、個人的にはあまり使わなそうだと感じました。
各ドラムに Crescendo、Swell、Flam、Roll、Repeat といった演奏モードもありますが学習コストがやや高そうで、いい感じのドラムキットを即座に鳴らせるという印象が無いためです。

強いて言えば、プリセットの「Cinematic Modwheel Jam」はかなりいい感じでした。
ただこれもモノによってはモジュレーションホイールの設定が済んでおらず、自分でやるのがちょっと手間だと感じてしまいます。

ちなみにプリセット名にも書かれている「STR」や「TPR」は Straight / Triplet という意味で、STR はイーブン系、TRP は3連符系です。

本音レビュー

普段はBFDやAD2を使ってドラムトラックを製作しているのですが、「Heavyocity…めちゃくちゃ音良くね…？」が率直な第一印象です。

ストリングスやブラスなどのシネマティック系音源メーカーのイメージがあるのでドラム音源に関してはちょっと舐めていたのですが、非常にビビりました。
30000個あるサンプルも、水増ししたようなチープなものばかりではなく、どれもちゃんと使えるし、似た処理では無く個性が立っています。

ただ、それだけ個性が強い音源なので使うジャンルや人を選びます。

使いやすいジャンルで思いつくのは下記の通りです。

この音源でJazzやPop、爽やかで軽快な曲を作ろうと思うとかなり無理があるし音源自体の良さを消してしまいます。

また、各サンプルが全帯域に渡って強いパワーを持っているので、他の楽器との棲み分けやアレンジ・ミックスで手こずる可能性もあります。

あばん

ベースやボーカルとの兼ね合いがあるよね。

もーだん

油断すると喰われちゃうからね。

AI曲のリアレンジ

もうひとつ感じたのはAI曲のリアレンジに非常に有効なのではないか？ということです。

昨今のAIの進化は目覚ましく、さまざまな音楽ジャンルを取り入れてアレンジの幅を広げている印象です。
そんな中、AI曲の中で歪んだドラムが使われていた場合などに、わざわざ苦手な音作りを真似てやってみて本来の楽曲制作になかなか取りかかれないというパターンは結構あります。

そんな時にこのような音源があれば非常に助かると感じました。

あばん

色んな手札を持っておくのは大事だよね。

もーだん

それだけで創作の幅が広がるからね！

自分の得意分野を伸ばすのも大事ですが、たまには違った音楽ジャンルに触れるのも大事です。
その際に、ある程度のドレスコードというか定型を持っていないとせっかく挑戦したのに「なんか思った感じにならない」というネガティブな印象が付いてしまいがちです。

汎用性こそ低いものの「ある1点」においてはファーストチョイスになれる。

持っておいて損は無い、むしろ新しい創作の扉を開放してくれる可能性すらある「Oblivion Drums」をぜひ使ってみて下さい。

外部リンク(Plugin boutique)

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あばん

UADの対抗馬がやってきた！

もーだん

これはスタメン入りの予感がするよ！

IK MultimediaのSunset Sound Studio Reverb IIがリリースされました。
前作から愛用していた身としては、これはかなり嬉しいアップデートです。

そして、実際に使ってみると単なる後継機ではなく音作りの自由度が増していて「別物」と言っても良いほどに進化を遂げていました。

今回の記事では、まず特徴をサラッと整理したうえで、
前作との違い、UADのOcean Way Studio DXとの比較、そして実際に使ってみた率直な感想を中心に書いていきます。

Ocean Way Studio DXについては動画も上げているので是非ご覧ください。

特徴の整理

まず、今回のSunset Sound Studio Reverb IIの特徴を、ざっくり短くまとめるとこんな感じです。

27ポジション・336IRデータ
各ルーム内で音源を置く位置を細かく選べるようになり、実測されたIRデータも大幅に増量。
つまり、同じ部屋でも「どこで鳴っているか」をかなり細かくコントロールできます。

2基の独立リバーブエンジンを並列駆動
2つの異なる空間設定を同時に重ねられます。
これがかなり大きくて、単純なリバーブではなく、空間のレイヤーを作る感覚で使えるようになっています。

Sizeコントロールとダンピング
残響の長さだけでなく、空間そのもののスケール感や、部屋の吸音状態まで調整可能。
「ただ長くする」だけではない、より立体的な空間設計ができます。

EQやコンソールモデリング
リバーブ単体の音だけでなく、質感や厚みまで作り込めるのが強み。
API系とNEVE系のキャラクターを使い分けることで、同じ空間でも印象がかなり変わります。

あばん

かなり進化してるのが分かるね…！

もーだん

UADに対抗意識あるんだろうね…

前作と何が違うか

前作はLIVE ROOMの3番が非常にお気に入りでした。
コントロールノブもかなり少なく、センドで送って音量バランスを整えるぐらいの明快な使い方でした。

今回、進化した点で言うと「音作りの自由度」が格段に上がりました。

・どこに音源を置くか
・どれくらい部屋成分を出すか
・どれくらい吸音された空間にするか
・2つの空間をどう混ぜるか

と言うところまで設計出来るようになっています。

つまり今作では、部屋そのものを設計&演出するプラグインになったという感じです。

ネガティブな面

しかし、それらは裏を返せば「迷いやすくなった」と言うことでもあります。

前作の場合は、1～3番のROOMを切り替えて合わなければ別のプラグインを試してみるというシンプルな操作性ゆえの決断の速さがありました。

しかし、今作になって一気に自由度が増えたので、

「こうしたらもっと合うかも」
「このポジションならどうだろう」
「Room 1とRoom 3をどう組み合わせるといいか」

などの試行錯誤の余地が生まれました。
もちろん、ポジティブな要素ではあるのですが、人を選びそうな進化だと感じました。

ポジションの考え方

このプラグインの面白さは、グリッド上のポジション移動にあります。

大事なのは、位置を動かす＝単純に音量や残響時間が変わる、ではないということ。
変わるのは、主に下記の5つです。

・反響の出方
・残響の密度
・距離感
・部屋鳴りのまとまり
・定位の感じ方

ざっくりした感覚としては、こう捉えると分かりやすいです。

手前
リバーブは控えめで、近くに感じる。
メイン楽器向きで、前に出したい音に合います。

中央
バランスが良い。
その部屋で録っている感覚がいちばん出やすい位置です。

壁寄り
反射が早く返ってきやすく、密度感や色付けが増えます。
定位も少し寄りやすく、キャラクターが出ます。

奥
部屋成分が強くなり、遠近感が出ます。
空間に包まれる感じを出したいときに向いています。

残響感の変更の方法

とは言え、手前と奥とで、そこまで残響感が明確に変わるかと言うと個人的には微妙な部類だと思っています。

「もっと大きくて長い響きが欲しい」
「広い空間を感じたい」

という時にはポジションよりDecayとSizeの影響が大きいと感じました。
このプラグインを使う上で結構大きなポイントだと思います。

あくまでこのスタジオの空間の中で「どの場所に鳴らすか」を決めるものですが、DecayとSizeは、残響そのものの印象を変えてくれます。

逆に、短く圧迫感のある残響が欲しいなら、ISOブースを使ったほうが狙いやすい場面があります。

ISOブースが意外と重要

使ってみて思ったのが、「残響を近くしたい」「短くしたい」と思っても、通常のルームでは限界があります。

圧迫感や音の厚みを出すという意味では、ポジションを手前にするよりISOブースを使う方がより好ましいです。

残響感はほぼ無く、質感を変えてくれる感じに近いというか、UADの「RE-MIC」に近い気がします。

後述するリバーブの並列駆動(デュアル設定)時に片方ISOブースを入れておくと異なる空間がレイヤーされてより、生っぽい音の響きにすることが出来ます。

UAD Ocean Way Studio DXとの比較

ここは多くの人が気になるポイントだと思います。
結論から言うと、完全な上位互換ではないです。
ただし、既に十分な対抗馬である、というのが率直な感想です。

動かす「モノ」の違い

決定的に違うのは、UADは「マイク」の位置を動かしますが、今作は「音源」の位置を動かします。

これによって何が変わるかと言うと、UADは変化量がかなり明快です。

3組のマイクがどの距離で音を拾い、どの音量で出すのかがコントロール出来て、所謂リバーブとして距離感を作るのはこちらの方が上手です。

一方で、前述した通りSunset Sound Studio Reverb Ⅱは、残響感のコントロールは出来ますが、そこまでハッとする感じではありません。
どちらかと言うと質感や、そのスタジオの空気感や生々しさや色気を底上げするタイプのように感じます。

この楽曲への「溶け込み方」が好きかどうかで評価はかなり分かれそうです。
派手な変化を求めるならUAD。
スタジオの空気感そのものを楽しみたいならSunset Sound II。
と言う印象を感じました。

CPU負荷について

率直に言うと、UADのOcean Way Studio DXは、使っていてまじで重いです。
多用したいプラグインではあるんですが、挿す前に必ず上書き保存したくなるレベルでヒヤヒヤします。

それに比べると、Sunset Sound Studio Reverb Ⅱはだいぶマシです。
体感でも数値上でも1.5〜2倍くらい重い印象です。

とは言え、前作よりかは多少重くなっています。
画像で「TR5」と頭に書いてあるのが前作です。

単なるリバーブであればセンドで使うので多少重くても良いのですが、トラックに入れて質感を変えるのであれば、せめてこのぐらいに抑えていて欲しいです。

デュアル設定の使い方

前述した通り、このプラグインの面白さをもっとも実感しやすいのが、2基の独立リバーブエンジンを組み合わせる使い方です。

① ISO近め＋長めのプレート

これはボーカルにかなり使いやすいです。
ISOで近さを残しつつ、プレートで存在感と艶を足すイメージ。
歌を前に出したまま、少しリッチにしたいときに向いています。

② ROOMタイト＋チェンバー

これはドラム向きです。
ルームで芯を残しつつ、チェンバーで空気感を足すと、打ち込みでも一気に“録音物”っぽくなります。
タイトなのに薄くならないのが良いところです。

③ ROOM1近め短め＋ROOM3遠め長め

これは空間のレイヤーをはっきり作りたいときに便利です。
近い部屋で輪郭を残して、遠い部屋で奥行きと余韻を足すことが出来ます。

この手の組み合わせは、単発で聴くと地味でも、ミックス全体ではかなり効きます。
特に初心者〜中級者の人ほど、こういう2段構えの空間作りは試す価値が高いです。

個人的にはかなり好きです。
正直、前作が好きだった人ほど、今作は素直に楽しめると思います。

Ocean Way Studio DXのような劇的な変化を求めるか、
Sunset Sound Studio Ⅱのような自然な空気感とスタジオの色気を求めるか。
ここは好みが分かれるところですが、少なくとも十分な対抗馬であると感じました。

CPUの負荷も実用的なラインに収まってくれているところも非常に高評価です。

あばん

UADがおばけ過ぎるという説はあるけどね…

もーだん

それぞれの良さがあるんだよね…

そして何より、
前作が好きだった自分にとっては、ちゃんと「続編として嬉しい」完成度でした。
この系統のプラグインが好きな人には、かなりおすすめできます。

外部サイト(Plugin boutique)

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あばん

待望の新プラグインが来たね！

もーだん

さてさてどうなる事か…？

XLN Audio DB-30が投入してきたドラム特化プラグイン。
兄弟分としてロングセラー製品のRC-20があり、その見た目や操作性を踏襲していることがよくわかります。

しかし、昨今は「プラグイン大飽和時代」です。
オールインワンドラム特化然り、歪み・コンプレッサー・リバーブなどの個別単位然り、「他のプラグインでも同じこと出来るんじゃない？」と言うのが正直な感想です。

と言うことで、今回は、「簡単で劇的」という価値がアリなのかナシなのかを軸に、DB-30の長所と短所を表裏一体の関係として整理していきます。

先に結論を言うと、個人的には結構好きです。

製品概要

素晴らしいドラムを作るための秘訣。

たっぷりと塗っても、ほんのりと加えるだけでもOK。繊細な風味から大胆な変化まで、DB-30はドラムサウンドをあらゆる方向へと導きます。
ドラム処理を、スピーディーに、楽しく、そして刺激的に。風味、パンチ、そして個性を数秒でプラス。DB-30 Drum Butterは、迅速な実験、素早い意思決定、そして素晴らしい結果という、実際の作業スタイルに合わせて設計されています。
ドラムループ、ドラムマシンのパターン、またはライブドラム録音にドロップして、ノブを回してみましょう。

外部サイト(Plugin boutique)

「簡単で劇的」ってアリ？ナシ？

メイン操作としては6つのモジュールで完結できる設計になっています。
後述するプリセットも豊富なので、好きなものを選んでメイン下部のノブを捻るだけで好みの音に激変していきます。

プリセットを変えていくだけでだいぶ雰囲気が変わります。

適用する周波数やエフェクトの強さを決めたりすることは直感的には可能ですが、一方でコンプレッサーのアタック・リリースやリバーブの詳細設定などを細かく作り込む機能は備わってはいません。

いつもであれば、こういう製品に対して「中級者・上級者には物足りないかも」と言いたくなるところですが、今回はそれほど感じませんでした。
「これで必要十分」という声が出てきそうな完成度がありよくこのUIでまとめられたなぁ、と言う印象です。

あばん

RC-20で見慣れてるのかな？

もーだん

だとしたら似せてきたのは良い判断だね。

加えて、どれだけ激しくいじってもオートゲインで簡単に出力音量を調整できるので、やりすぎを防げる設計も好印象です。

「Boom shack」と「Shift」ってアリ？ナシ？

他のドラム系プラグインではなかなか見かけないモジュールです。
私も最初は戸惑いましたし、特に「初心者」や「バンド系ユーザー」には耳馴染みがなく苦手意識を持つ部分かもしれません。

一方で、エレクトロやビートメイク系のユーザーにとっては、あえて音を壊す・崩す表現のための武器になりうると感じました。
むしろ、「このモジュールだけでも買いです！」と言う声があっても何も不思議に思わないぐらいの出来です。

Boom shack

Boomはキックにサブベースを追加して重厚感を与え、Shackは主にスネアに個性的なノイズを追加して新しい質感や抜けの良さを作ってくれます。

あばん

6つのモジュールの先頭だよね！

もーだん

いきなり生まれ変わらせるんだね！

特にBoomはキックの増強に大きく貢献してくれそうで期待大です。

今執筆しながら思ったのですが、Shackの適用周波数をBoomと同じにすれば、低域を増強しつつ、ノイズ追加で高域の抜けも良くなると言う最強キックができるのでは…？

Shift

Shiftは入力オーディオの周波数とフォルマントを上下にシフトさせることができます。
実際に使ってみて、印象が真っ二つに割れそうなモジュールだと感じました。
面白そうではあるが飛び道具的な使い方しか浮かばないというか…。

あばん

何となく理解はできるけど…？

もーだん

どう使えば良いかわからない…

各パラメーターの解説は割愛しますが、個人的におすすめの使い方は、

Freq(左)側にスライダーを振る
Targetをサスティン(右)側に振る
Focusをキックの低域に合わせる
メインノブを少しマイナス方向(10〜11時)に振る

こうすることによってキックが締まったような感じが得られます。
ずしっとくる重たいキックを作りたい方は是非試してみて下さい。

ミックスで使うのはアリ？ナシ？

正直、「精密」で「精緻」なミックス作業には向いていません。
他パートとの棲み分けやバランス調整、クリーンな処理という意味であれば、まだArturiaのMix Drumsとかの方が向いている気がします。

外部サイト(Plugin boutique)

もちろんミックス工程に全く使えないということではありませんが、このプラグインが出てくるフェーズはもっと前の「作曲」「音作り」「アレンジ」の段階です。

あばん

エンジニア向きというより…

もーだん

作曲家向きのプラグインだね！

なので、「音を加工したい」「ドラムをカッコよくしたい」「音からインスピレーションを得たい」というアプローチの人には非常に刺さります。

ドラム以外のプリセットはアリ？ナシ？

プリセットは260種類以上用意されておりかなり豊富です。

個人的にはなんですけど、キック専用とかスネア専用とか、他の楽器用のプリセットがズラッとあると引いちゃうというか使いにくいと感じてしまうタイプです。

しかしこのDB-30に関しては、多少は用意されているもののそこまで多くなく、ドラムバスやループ素材をまるごと激変させるタイプのプリセットが中心になっています。

あばん

これほんと助かるんだよね…。

もーだん

バスに挿すことが多いからね。

一応ベース用のプリセットを試してみました。

まぁ…可もなく不可もなくと言ったところでしょうか。

また前作のRC-20はユーザーコミュニティがとても活発で、海外では自作プリセットの無償配布や公式アップデートでのプリセット追加もあったので同様の流れが期待できます。

将来的な拡張性という観点から見ても、長く使い続けられるプラグインだと感じています。

結構好きです…///

私が作る曲は歌ものが中心で破壊的なドラムをガンガン使うタイプでは無く「バンド系」の曲が多いです。
しかし、今まさにドラムで悩んでいる曲があるので早速使ってみようと思っています。

あばん

今までとは別のアプローチで…

もーだん

曲の印象が変わりそうだよね！

前述したように将来的なアップデートやユーザー増加によってTIPSや小技も充実してくるはずなので成長が楽しみなプラグインです。

公式サイトからデモも出来るので気になった方は体験＆検討してみて下さい。

公式サイト

外部サイト(Plugin boutique)

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あばん

遂にアップデートが来ましたか！

もーだん

こういうツール本当多くなったよね。

自動爆速作曲ツールのMelody Sauce 2がバージョン3にアップデートしました。

以前はメロディ中心だったが今作ではコードやベースラインも生成できるようになり、さらなる作曲補助ツールとして活躍の幅を広げてきた印象です。

すでに多くのメディアでアップデート内容や各操作方法について解説されています。
なので、その辺はさらりと触れつつ、本記事では実践的な使い方についてお届けして行きます。

内容としては以下の通りです。
実践的な使い方
どんな曲が作れるのか？
正直に語る短所と注意点
アップデートすべきかどうか？

先に結論を言うと
アップグレード → 強く推奨
新規購入 → 初心者はアリ、中級者は要検討
用途 → メイン作曲ではなくアイデア補助が最適

となっています。

製品概要

メロディー、コード、ベースを1つのプラグインで実現
Melody Sauce 3を使えば、DAW内で独自のメロディー、コード進行、ベースラインを直接生成できます。強力な新機能と全く新しいインターフェースを備えたメジャーアップグレード版です。音楽理論は一切不要です。ジャンルを選び、スタイルを選択したら、パッドをクリックするだけで、コードとベースとともに独自のメロディーが生成されます。

新規購入(外部リンク)

アップデート(外部リンク)

Melody Sauce 3の実践的な使い方

1.アイデア出し

まぁこれが一番想定されてる使い方でしょう。

今回のアップデートによってプリセットや内蔵音源数、リズムパターンが膨大に増えました。
しかもそれなりに聴けちゃうぐらい品質が良いので、少し手を加えるだけで作曲がグングン進みます。

あばん

コードもベースも瞬時に生成されるんだよね…

もーだん

気に入ったものが出来るまでガチャれるよ！

重要なアップデートとしてMovementとChord Fitコントロールが追加されて、ある程度生成の方向性をユーザー側が決定できるようになりました。
歌もののメロディとして使うより、BGMなどの量産に向いていると感じます。

個人的には生成メロディをメインとして使う場合は、Movementはdynamic、Chord FitはRelaxedがおすすめです。

2.曲を盛り上げる裏メロ

個人的にはこの使い方がすごくおすすめです。
つまり作曲途中の曲に追加して楽曲全体の賑やかしに使うという方法です。

前述のMovementとChord Fitコントロールが搭載されたとはいえ、少し味気なかったり退屈だったりするものが出来ちゃったりもします。
しかしそれは、オブリガート（裏メロ）として使えばメインを邪魔しない良い塩梅の隠し味になったりもします。

そこから新しいアレンジの発見やセクションの展開を見つけるきっかけになったりします。

作曲中の中に入れてみました。
だいぶ聞き応えが変わるし、「ドロップ的に追加しようかな」「落ちサビで試してみようかな」と、楽曲の骨子は変える事なく新しいリメイクがここで出来るというのは非常に嬉しいです。

あばん

こっちバージョンの曲も聞きたくなるもんね。

もーだん

メインで使わないのがオススメの使い方！

ここではMovementはdynamic、Chord Fitは3種類どれでもいいと思います。
Strictはコードにバチっと沿うのでやや退屈だけど邪魔しない感じ。
Relaxedはスケールをなぞるだけじゃない新しい響きが生まれやすいです。

正直に語る注意点と短所

ドラムは作曲時から必須

まずは注意点ですが、ドラムの有る無しで作曲時の気分の乗り方が全然変わって来ます。
平凡に聞こえていたのにビートに乗せた途端に印象が変わるというのはザラです。

先ほどまでのデモ動画でも先にループ素材を貼ってから、生成をして合うものが見つかったらキープというのを繰り返していました。

つまりこのプラグインは作曲時の初手で使うべきじゃなく、ドラムパターンが決まったとか、骨組みが出来た後に中身を充実させていくために使うべきだという事です。

融通が効かないところ多数

音価（音の長さ）が調整できない
Swingのハネ具合が調整できない
ノートを追加できない
コード追加が煩雑
パッと思いついたのはこの4つです。

これが何気に結構ストレスでした。
まぁMIDIで書き出す前提の製品なので仕方ないかと思いつつ、それによって見逃した良いメロディもたくさんありそうなのがモヤモヤするポイントです。

あくまでも「叩き台」として使って、最終仕上げはDAWでどーぞ、という感じです。

内蔵音源をそのまま使えない

これは結構驚きました。
MIDI Outputをあれこれ触ってみたのですが、結局出来ず…。
（右下にMIDI Modeというのがあったのですがこれはまた全然違うやつでした。）

やり方知ってる、私出来たよ！という方がいらっしゃいましたら是非ご教示ください。

あばん

せっかく音源が増えたのに…

もーだん

パラアウト出来ないんじゃ勿体無いね…

多分要望の多い機能だと思うので、搭載されるのも時間の問題のような気がしますが、これからのアップデートに期待しましょう。

買うべきか？アップグレードは？

アップグレードはすべきです。
イントロセールで29ドルとかなり安くなっています。

新規購入は、初心者であれば検討の余地はありますが中級者以上は少し悩むところかもしれません。

画期的！絶対導入！の強いポイントは無くはないですが、それ以上に中級者にとっては操作性に融通が効かずストレスが溜まってしまうような気がします。

また、難しいのがデモ版は提供されておらず、7日間の返金対応となっています。
先に購入する必要があるので気軽に試す事ができるかと言うと正直微妙です。

なのでアップデートは推奨ですが、新規購入に関してはお財布や自分の作業環境との相談が必要になってきます。

手ぐせから脱却せよ

このようなツールは往々にして「神曲」を自動で生成してくれる物ではありません。

むしろそういう用途であれば「SUNO」を使った方がより「神曲」に近いものはできると思います。

じゃあなぜ使うのか？というと、
新しいジャンルを開拓するため
創作を楽しむため
自分で「神曲」を作るため
だと思います。

使ってみて、結局DAWに貼り付けてピアノロールで編集しなおしたり、再度音源を当てがったりする必要はどうしても出てきますが、上記のためであればなんて事ない作業です。

これからのアップデートに期待せざるを得ない部分もありますが、自身の創作のためにこのようなアイデア補助ツールを持っておくのは良い判断だと思います。

新規購入(外部リンク)

アップデート(外部リンク)

動画も作りましたのでよければご覧ください。

あばん

今回はmy new gearをお届けするよ！

もーだん

しかも2個！

「創造性を刺激する」「使いやすい」「高音質」の3拍子揃った製品を生み出すExcite Audio。
しかも価格もお手頃でDTM初心者の方に非常に優しいメーカーと言う印象が強くあります。

今回はその中から2製品の音源レビューをお届けします。

どちらも「使いやすくて高品質」が私の中での結論になるのですがそれぞれ深掘っていきたいと思います。

Excite Audio「Bloom KSHMR」

製品概要

ドラムサークル、タブラ、シタール、バンスリ、そして表現力豊かなボーカルパフォーマンスなど、250種類以上のプリセットを網羅。それぞれのサウンドにはKSHMRならではの独特のセンスが注ぎ込まれ、インド、南アジア、そしてボリウッド風のオーケストレーションを彷彿とさせます。Bloomのシーケンサーエンジンと強力なエフェクトによって、息づくサウンドが鮮やかに表現されています。

外部サイト(Plugin boutique)

世界的プロデューサーKSHMRとタッグを組んで開発されたこのプラグインは、エスニックの香りが漂う、他のプラグインでは得られないインスピレーションをもたらしてくれます。

あばん

インド音楽…？作ってる曲に合うかな？

もーだん

打ち込むのとかめちゃくちゃ難しそうだしね…

その心配は無用です。

インド音楽独特のノリやフィールはいくらでも楽曲にマッチさせることはできるし、ワンショットやループオーディオを鳴らす「サンプラー型」の音源なので難しいアーティキュレーションを設定する必要はありません。

むしろ指数本でめっちゃかっこいいトラックを数分で作ることが出来ます！

40分ぐらいで制作した短い曲が下記になります。
かっこいいやつをただ並べただけなのですが曲として形になっています。

詳細なEdit(編集)画面

プリセット表示の右側にある「Edit」ボタンからサンプルの再生方法や細かい編集を行うことが出来ます。

PlayBack
各4タイプが用意されているのですが大体「Hold」か「Oneshot」で事足ります。
Hold→ノートが押されている間、サンプルを再生します。
Latch→ノートを押すたびに再生と停止が切り替わります。
Relative→直前に再生した位置から再生されます。ノートのON・OFFで再生位置が変わります。
Oneshot→ワンショットモードで再生されます。

Speed＆Choke
再生速度を通常(normal)・倍速(double)・半速(half)から選べます。
Chokeでは同じ番号に設定したグループ内のサンプルが新たにトリガーされると、先に鳴っていたグループ内のほかの音を強制的にミュートします。

その他にも、アタック／リリース、パン、ボリューム、ピッチなどの編集が個別で可能です。
後述するシーケンサーやモジュレーションでステップ毎に調整する事もできます。

また、波形表示＋スナップ(グリッド・トランジェント)で再生領域の選択も可能です。

シーケンサー＆モジュレーション

シーケンサー
ステップ数や再生レートが設定できますが、ここではスウィング度合いや5タイプを把握しておきましょう。

レーンでは、トリガーやピッチ・アタック&リリースなど8つのパラメーターをステップ毎に設定ができてメリハリの効いたシーケンスを制作できます。

下記3つだけでも押さえておくと複雑みや意外性のあるビートになりやすいです。
Trigger→指定したステップで音のオンオフを設定します。
Probability→指定したステップで音が鳴る確率操作します。
Perform→演奏パターンを追加することが出来ます。

演奏パターンにはロールやゴーストノートなどの細やかな奏法が搭載されているのでアクセントとして指定するとよりいきいきとしたビートになります。

Fullscreen

シーケンサーレーンの右下にある「Fullscreen」の枠をクリックすると全画面表示でシーケンサーA〜Eの設定を確認することが出来ます。

内容は前述したシーケンサーの内容と同じですが、シーケンサーを組むのであればこちらの全画面表示の方が直感的に理解しやすいでしょう。

モジュレーション
シーケンス全体にエフェクトを適用することが出来ます。オートメーションを使って動きのあるエフェクトを使用できます。
ピッチやボリューム、フィルターなど王道エフェクトを使用可能です。

オートメーションを書くことも出来ますが「プリセット」と「ランダマイザー」も結構有用で、面白い動きのあるビートを組むことが出来ます。

豊富なエフェクト＆マクロコントロール

3つのエフェクトとグローバルエフェクトの微調整が可能です。

トップページのアイコンからでも簡易的に調整をする事もできます。

「ダイナミクス」ではトランジェントやコンプレッサーの調整を行い、「リバーブ」では空間の響きを作るのですが、「ノイズ」というパラメーターは個人的にとても面白いと感じました。

NOISE

再生モードが3種類あって、
Constant→常にノイズが再生され続ける。
Dynamic→トリガーとなる信号とシンクロしたように動的に鳴る。
Ducked→信号とダッキングしてトリガーが鳴ると小さくなり、トリガーが止まると音が大きくなる。
という感じです。

Constantであれば、ずっとレコードノイズやカセットヒスを流してLo-Fi感を出す事もできるし、少しうるさいと感じればDuckedに変更する事もできます。

そしてDynamicであれば様々なノイズの質感を音源に足すことが出来ます。
スレッショルドの設定も可能なので強い音が鳴ったら足して、弱い音の時は何もしないというのが設定できるのが面白いところです。

GLOBAL

ハイパス＆ローパスフィルターやトーン、MIX量の変更などがありますがここでは4つのノブによってマクロに音の質感をコントロールすることが出来ます。

EDIT画面でも設定はできますが、トップページからも簡単にアクセスできるようにアイコンが置いてくれてあります。

伝統×最先端＝新しい表現力

Bloom KSHMRはエスニックな雰囲気を持つ民族楽器特化の音源プラグインです。
しかし、それが狭い範囲だけのニッチなものではなくどんな曲調にもマッチできる新しい可能性を秘めたものだと感じています。

個人的なおすすめの使い方は、各プリセットの中で組まれている「シーケンサーA〜E（C#3〜A#3の黒鍵）」を鳴らしてインスピレーションを爆発させることです。

このプリセットのシーケンサー自体が非常に優秀で、「これが僕が作った曲です」と言いたくなるぐらいかっこいいものばかりなのでぜひそこから始めてみてください。

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Excite Audio「Evolve Alloy」

製品概要

Evolve Alloyは、鮮やかなグロッケンシュピールやベルから、インダストリアルなフォーリー音、そしてメタリックでモダンなシンセサイザーまで、250種類以上の音源を収録しています。その結果、力強くインパクトのあるサウンドから、きらめきと軽やかな響きまで、シャープで表現力豊かなサウンドパレットが誕生しました。

4つのレイヤーからサウンドを構築し、XYパッドでレイヤーをブレンドし、メタルにインスパイアされた4つのマクロエフェクト（Sharpen、Rust、Vibrate、Spring）で出力をシェイプアップ。Evolve Alloyは、デュアルフィルター、無限のモジュレーションポテンシャル、そして16のエフェクトモジュールを搭載し、250種類のプリセットとサウンドデザインの可能性を広げます。

アンビエントやミニマリズムの澄み切ったベルのような音色、インダストリアルテクノの共鳴する金属的な擦れ音、現代のハイパーポップのエネルギッシュな音など、Evolve Alloy はこれらの複雑なサウンドの奥深い音響を、アクセスしやすく直感的に表現できるように設計されています。

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前述したBloom KSHMRが人の呼吸が聞こえる音源だとするなら、このEvolve Alloyは無機質でひんやりとした感触のする音源だと言えるかも知れません。

この音源の特徴はやはり「メタリックな音」ということでしょう。
「鋭さ」「迫力」「輝き」「透明感」がキーワードとなるような音色ばかりです。

あばん

金属っぽい音って探すの難しいんだよね…

もーだん

なかなかシンセでは出しづらいからね…

メイン画面

EDITボタンを押せば隠れていたウィンドウが出てきて詳細な編集が可能になります。
ここでのコアとなる独自機能は下記の通りです。

4レイヤーの音源エンジン
各エンジンにサンプルかシンセ波形を選択することが出来ます。
サンプルが沢山収録されており1つずつ地道に聞いていくのも楽しいし、サイコロマークを押してランダムにサンプルを切り替えていくのもいいでしょう。

XYパッド
中央のXYパッドで、前述のエンジン間を動かして音を自在にブレンド出来ます。
また、エフェクトを適用すればリアルタイムに音が変化するモーフィングが可能です。

3スロットFXチェーン
デュアルフィルターを含め、16種類のエフェクト（リバーブ、ディストーション、サチュレーション、ディレイなど）を自由な順番で配置できます。

よく見る重要なエフェクトがずらりと並んでいますが「Speaker」と「Noise」は面白いと思ったので解説します。

Speaker

DEVISE→携帯電話やノートPCと言った小型のスピーカーのエミュレートです。
CABINET→ギターのキャビネットのエミュレートです。
Hi-Fi→ハイエンドスピーカーシステムをエミュレートしています。
NO SPEAKER→スピーカーをバイパスして信号を直接入力します。

Size→スピーカーのサイズです。
Age→音の品質、どのぐらい劣化させるかを設定します。
Depth→スピーカーから仮想マイクまでの距離です。
Mix→原音とエフェクト音のミックス量です。

Noise

前述したBloom KSHMRと同じようにノイズをレイヤーして独特な質感を付加することが出来ます。違うのは「Ducked」つまりダッキングモードがないのでトリガーされた信号と一緒に音を鳴らすことになります。

SOURCE→どんなノイズを付加するかを選択します。
Thresold→このスレッショルドを上回った時にノイズが再生されますが、最小にするとコンスタントモードになりずっとノイズが鳴り続けます。
Release→信号を下回ってから音が鳴り止むまでの時間を設定します。
Level→ノイズレイヤーの音量を設定します。

4つのマクロエフェクト

Evolve Alloyのマクロエフェクトは、金属質の個性や表情をすばやくコントロールできる直感的ツールです。
各マクロには明確な役割と、サウンドデザイン上の使いどころがあります。

左から順番に解説していきます。

Sharpen

• 用途例
  • ベル、グロッケンなどのアタック感をより強調したい時。
  • リード音や金属打楽器サウンドに鋭さ、パンチを追加したい場合。
• 最適な使い方
  • ローパス＋ハイシェルフ的な組み合わせなので、高域を明るくしたい時に徐々に値を上げるのが吉。
  • 攻撃的なトラックやEDM、ポップのリードシンセの存在感アップにも効果的でありドラムやパーカッション強化にも使える。

Rust

• 用途例
  • 新品の金属音を“ヴィンテージ”や埃っぽい風合いに変えたい時。
  • アンビエント、ダークな映画音楽で時代や空間を演出したい場合。
• 最適な使い方
  • 微量で“やや使用感”、大きく上げるとノイジーさやディストーション感が加わる。
  • 声やサンプル音にも「使い込まれた」感を足したい時に最適。

Vibrate

• 用途例
  • 金属棒や弦の共鳴＆揺らぎを強く表現したい場合。
  • パッド、テクスチャ音源に“揺れる”ニュアンスを加え、動きや立体感を与えたい時。
• 最適な使い方
  • モジュレーションと組み合わせてLFOで揺らぎを自動化すると有機的なサウンドに発展。
  • 普通のベル→幻想的な水面感・サイファイ的うねりを加えたい時に徐々に増やすのがおすすめ。

Spring

• 用途例
  • スプリングリバーブのような響きやトランジェント後の“跳ね返り”感を演出したい場合。
  • インダストリアル・ロックやエクスペリメンタル系の「機械的・不思議な響き作り」に。
• 最適な使い方
  • スネアや打楽器系サンプルの“余韻”にアクセントを与えたり、全体に金属らしい弾性を追加。
  • 空間系エフェクトの前段に薄くかけると立体感が向上するが、強く適用すると「跳ねる」「びりつく」金属感が強調されるため用量を調節して使う。

ピッチトラッキングとランダマイザー

このプラグインを使用する上で押さえておきたいポイントが2点あります。
各サウンドウィンドウの右上にあるキーボードマークは意外と重要なアイコンです。

ここでキーボードの音階に追従してサンプルのピッチを変更するかどうか、所謂「ピッチトラッキング」のオンオフが設定できます。

メロディを奏でたい、音階を設定したいと言うことであればオンにするべきですし、FXや効果音的に使うのであればオフにしていた方がサンプル独自の質感を失わずに済みます。

また、ランダマイザーもかなりおしゃれで有能です。

ランダマイザーで変更したくないものは隣のアイコンからチェックを外しておきましょう。
全部変更してもいいし、エフェクトだけ変えたいと言うのも可能です。

そしてサイコロアイコンをクリックすると設定がランダマイズされるのですが、スライダーを長くすればするほど、サイコロが転がれば転がるほどランダマイズの値は大きくなります。

「少しだけ変えたい」「ガラッと変えたい」がこのUIで表現できるのはデザインの勝利だと感心しました。

現代の金属系サウンドを手早く作成

金属的サウンドを中心に据えながらも、あらゆる音楽ジャンルに革新的なサウンドデザインをもたらしてくれます。

あばん

プリセットがまた優秀なんだよね…！

もーだん

金属っぽさやガラスっぽさがあるよね。

キラキラするようなパッドやどす黒くて鈍いベースなど表現の幅の広さは、前述した収録サンプルの豊富さ・高品質さに由来するものです。

他の音源では得られない独自の音色とインスピレーションを得るために是非使っていただきたいと思える音源でした。

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素敵な「まいにゅーぎあ」

“直感的で創造的なソフトウェア”を提供するという理念のもと設立されたExcite Audioの2製品を紹介しました。

解説と言えるほど、難しい要素が無く「分かりやすく且つ高品質」に使えるという使い手ファーストの良い製品だったと思います。

今までエフェクト系の記事や解説が多かったのですが、音源の解説もいいなぁと個人的には思いました。
ぜひ反応、コメント等お待ちしています。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

これは激アツなやつだ！

もーだん

スタジオで録ったかのようなリアル感！

2013年に発売された前作「Ocean Way Studios」がパワーアップして帰ってきました。

名門スタジオの音響空間を完全再現してくれる本プラグインについて海外の情報も取り入れつつ、基本的な操作方法から、前作との進化ポイントにも触れていきます。

内容としては以下の3つです。
強みの3要素
実際に使ってみた
個人的に大事だと思った点

UADの放つ新作プラグインなので多くの人に有益な情報になるかと思います。
特に、宅録の音を向上させたい人、バンド系の曲を作っている人、ルームスタジオ系のプラグインを持ってない人はぜひ最後までご一読ください。

基本情報

DAWに有名なレコーディングスタジオを
Ocean Way Studios Deluxeは、数々の賞を受賞したオリジナルのUADプラグインをはるかに超え、音楽界の歴史に残る空間、リバーブチェンバー、そしてマイクが生み出した伝説的なサウンドを、あなたの作品に提供します。独自のダイナミックルームモデリング技術を搭載し、レイ・チャールズ、フランク・シナトラ、ホイットニー・ヒューストン、レディオヘッド、ベックといったアーティストのレコーディングで聴かれるのと同じ奥行き、空間、そしてトーンを簡単に再現できます。

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お得なバンドル(V3)はこちら

まず前作からのおさらいとアップデート項目をさらいつつ、このプラグインの強みというべき大事な３要素を紹介します。

・3つのモデリング技術
・2つの音響空間の再現
・2つのリバーブモード

これらをそれぞれ解説していきます。

3つのモデリング技術

ルームモデリング

スタジオAとB、特性の異なる2つの空間を精密に再現しています。

マイクモデリング

定番から希少なビンテージマイクまで全12本のマイクの特性を再現。

各ソースやプリセットによってある程度絞られた状態になっています。
前作から1本追加されて音選びの幅が広がりました。

ソースモデリング

ドラム、ストリングス、ピアノ、ボーカルなど各パートごとの音の拡散パターンをモデル化しています。
後述しますが、ここでのソース選択方法が前作からかなりアップデートされました。

これら3つの要素を組み合わせて作られたのがUADの独自技術であるDynamic Room Modeling(DRM)技術となっています。

あばん

うおお、聞いてるだけで胸がキュンキュンする。

もーだん

この技術の結晶こそが本作なんだよね。

2つの音響空間の再現

前述したようにスタジオAとBの2種類がモデリングされていますが、それぞれ特性が異なります。

これらと、Near(近距離)、Mid(中距離)、Far(遠距離)の3組のステレオマイクペアを使って距離やマイクを変更することで伝説的なスタジオの音響や自分だけの組み合わせを作り出すことが出来ます。

2つのリバーブモード

通常のリバーブと同じように、センド/リターンやMIX度で原音と混ぜながら空間を演出する「Reverbモード」。

そして、これがこのプラグインの真骨頂と言える機能です。
ギターのリアンプと同様の概念で、元の信号を完全に置き換え、Ocean Way Studiosで録音したかのような音に変換する「Re-Micモード」。

Re-Micモードでは、録音内容をOcean Way Studios Deluxeの室内とマイクの特性に完全に置き換えます。Re-Micモードでは、マイクの個性的なサウンドに不可欠な要素である、音源からマイクへの「ダイレクトパス」成分が保持されます。Re-Micモードでは、プリディレイとミックスは利用できません。

Re-Micモードの場合、原音と混ぜるということはせずに音そのものを作り変えます。
なので、トラック単体に挿して使用することになります。

※使用できるマイク一覧

アップデートされたFX群

アナログコンソールとアウトボード

前作では限定的だったコンソールのモデリングが、大幅に拡張されました。
初代Ocean Way Studiosはリバーブとマイク/ルームモデリングに特化していましたが、Deluxeではコンソールチェーン全体を再現できるようになりました。​

Studio A: Focusrite 110 コンソールとEQ
搭載機材:Focusrite 110コンソール(EQ + カットフィルター搭載)​
レコーディング黄金期の名物コンソール​

Studio B: Dalcon コンソールとAPI 550A EQ
搭載機材:Dalconコンソール​＋API 550A EQ(アナログEQの傑作)​

・Fairchild 670: 音楽録音史上最も愛用されたダイナミクスプロセッサー。
・Teletronix LA-2A: 温かみとスムーズさで知られるコンプレッサー。ボーカルとベースの定番​。
・1176LN: 高速応答が特徴の圧縮コンプ。ドラムやパーカッションに最適​
・dbx 160: シンプルで効果的なコンプレッサー​
・A-Type Air: トーンシェーピング用の高度なダイナミクスプロセッサー​
・Crush: 攻撃的なキャラクターを加えるプロセッサー​

3つのリバーブチャンバーを新搭載

前作にはなかった、Ocean Way Studiosの象徴的な3つのカスタムリバーブチャンバーが新たに追加されました。

あばん

アウトボードやリバーブまで再現…？

もーだん

アップデート内容が豪華すぎる…！

これらにより、音作りを完結させてしまうことも可能です。
では実際に次項でその本格的なで音について検証していきましょう。

実際に使ってみた

動画内で色々触ってみました。
今回のアップデート内容である、マスターエフェクトや、ソースモデリングなども変化させながら流していきますので是非参考にしてみてください。

ドラム(Re-Micモード)

アコギ(Re-Micモード)

ボーカル(Reverbモード)

個人的に大事だと思った点

alignedの使用

同じ音源に対して複数のマイクを使用するとどうしても出てくる「位相ズレ」の問題。
それがこのプラグインでも発生する時があります。

そんな時には、それらを自動で設定してくれる「aligned（アラインメント）ボタン」を使用してみるといいかも知れません。

それぞれ感じたメリット&デメリットでいうと、

・メリット
位相が揃うので、各音がはっきり聞こえるようになる。

・デメリット
「距離による音の遅れ」という音響にとって大事な要素を人工的に排除してしまう。

結局、トレードオフの関係になっています。
リアルな音響空間を取るか、クリアな音を取るかという究極の選択のような気がします。

プリセットが豊富

前作が40個前後のプリセットだったのに対し、今作では180個以上のプリセットが搭載されています。
個人的にはすぐに操作方法には慣れましたが、音作りの理解のきっかけとしてプリセットの選択肢が膨大にあるのはとても喜ばしいことだと思います。

公式のデモ動画でも、ソフトシンセの音を「Horn」のプリセットで使用していたので、作り込まれたプリセットとはいえ柔軟に各ソースにハマってくれる作りになっています。

CPU負荷は激重

様々なシミュレート演算が内部で働いているからなのでしょうが、リバーブとしてはかなり重い部類に入ります。
アップデートで少し期待はしていたのですが、流石に難しかったのかも知れません。

私の環境では、マスタリング用の「Coral」や「Ozone12」と同等もしくは少し低いぐらいのCPU使用率でした。

前述したように、「Re-Micモード」は各トラックに1つという使い方になるので、ボーカル・ドラム・ギターなどそれぞれに立ち上げていくとなるとかなりのマシンパワーが必要になってきます。

私は、「Re-Micモード」でドラムバスに1つ、アコギバスに1つ、コーラスバスに1つ、「Reverbモード」でボーカルやパーカッション、ピアノなどをセンドで送ってみました。

あばん

この辺はマシンや各パートと相談だね。

もーだん

Reverbモードで空間演出も十分強いよ！

伝説スタジオの音を我が家に

よくありそうな目次タイトルになりましたが、本プラグインは、単なるリバーブプラグインの枠を超え、レコーディング空間そのものをDAW内に持ち込む革新的なツールだと思います。

アップデートにより操作性・視認性も向上してより使いやすくなりました。

短くて聴こえるか聴こえないかギリギリのスタジオ系リバーブプラグインは、「IK Multimedia　Sunset Sound Studio Reverb」を使用していました。

これはこれで悪くはないのですが、本プラグインはマイクそのものや距離感を変更できるので自由度が段違いだと感じます。

残響の長いリバーブは他のものに任せるとして、こんな感じのリバーブを持ってないなら1つは持っておいて損はありません。

ぜひデモ動画を見てみたり実際に触ってみたりしてください。

外部サイト(Plugin boutique)

お得なバンドル(V3)はこちら

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

なんか唯一無二の音を作りたいなー…

もーだん

最強のチートツールがあるよ…！

各SNSやメディアで最近よく見かけるマルチエフェクター「CHEat code」。

その名の通り、音作りをする上でチートコード的な力を発揮してくれるモジュールが16個も入っています。

しかし、実際使ってみると、めちゃくちゃ難しい！！
思った通りの音にならなかったり各パラメーターの意味が分からなかったりと、かなり初心者泣かせのプラグインです。

毎回マニュアルを熟読する私ですが、今回のプラグインに関してはたった5ページで概略を載っけている程度だったので自力で出来る限り理解してきました。

ということで、他の特色にはほぼ触れず16個のモジュールの解説に重きを置いて記事を書いていきます。

製品概要

CHEat code は再構築されたマルチエフェクトプロセッサーです。 徹底的に設計された16のモジュールで、音を根本から変え、ワークフローを加速。重ねて使う、ルーティングし直す。伝説的なChe Popeとの共同開発。これがあなたの新たな「ズルい」武器です。
16種類のユニークなエフェクトエンジン： 常識を超えたサウンドを探求しよう。グラニュラーシンセシス、歪んだディレイ、豊かなモジュレーション、リズミカルなスライス、テクスチャー処理――各モジュールが独自の音響的個性を持っている。
フルイド・ルーティング： モジュールを直列でつなげて進化するチェーンを作るもよし、並列で重ねて複雑なレイヤーを構築するもよし。従来のFXプラグインのように直列か並列かを選ぶのではなく、本製品ではその中間も自在に探索可能。たとえばノブが中央にあるとき、それは直列と並列のちょうど中間で、両方の信号経路を動的にブレンドしている状態です。
パフォーマンスウィジェット： 一時的なエフェクトスロー。タッチに反応するオートメーションリターン。ライブパフォーマンスの即興性をDAW内でそのままキャプチャ。
高度なマクロ： 複雑さをシンプルに。4つのマクロが、精巧なサウンドデザインと直感的なパフォーマンスのギャップを埋める。

本家サイトより引用

外部リンク(Plugin boutique)

あばん

なんだか凄そうじゃん！

もーだん

本当色々出来すぎちゃう奴なのよ…

マクロコントロールやフルイド・ルーティングなど色々解説すべき点はあるのですが、今回は割愛します。

解説動画の中で…

ある解説動画を見ながら今回の記事の知識を蓄えていたのですが、その中で

「ここでは何が起きているかを考えずに、ただ気に入った音を選んでください。」
「私もこれから理解を深めていく必要があります。」
と言っています。

つまり、理解するのがめちゃくちゃ難しいので深く考えちゃダメということです。

あばん

これから解説していくのに…

もーだん

いや、でもそう言いたくなる気持ちは分かるのよ…

と言うことで、早速モジュールの解説に入っていきます。

16個のモジュール解説

1.Bubble Grain

ディレイにグラニュラーシンセサイシスの要素を加えた「Bubble Grain」。
名前の通り泡っぽい質感とディレイの空間の広がりを加えることが出来ますがどちらかというとサウンドデザインの意味合いが強いモジュールです。

TIME
FREEは手動設定で、SYNCにするとDAWのテンポと同期して4分音符や8分音符、三連符や付点音符のディレイを隣のダイヤルで設定できます。
16thに設定すると元の信号がどの長さサンプリングされるかを指定することが出来ます。

SIZE/FEEDBACK
X軸(ヨコ)はディレイのサイズで伸ばすほどディレイの再生時間が長くなります。
Y軸(タテ)はフィードバックのループ音量でディレイの減衰感を設定できます。
ここは直接マウスで触ることが出来ます。

上記の2点はディレイ系やリバーブ系のモジュールで度々出てきます。
共通のパラメーターになるので何となくでもここで理解しておいてください。

TYPE
4つのアルゴリズムで質感を変更することが出来ます。
「TYPE」や「ENGINE」というパラメーターがこれから何回か出てきますがここはもう説明とかじゃないです。
難しいことを考えず好みの質感を選んでください。

SHAPE
SPEEDはグレイン(粒子)がミックスされる速度です。数値が低いと原音とディレイ音がすぐ混ざるのでスッキリとした音になりやすいです。
逆に数値を上げていくと空間の広がりや残響感が大きくなります。

PATTERNも前述の「TYPE」みたいな感じで好みの音を選んで貰います。
デチューンが強いものや音の広がりが強いものなどかなり個性的です。

FILTER
バンドパスフィルターの周波数とQの幅を設定します。

有機的な粒感・幻想的な空間感

各モジュールで「ランダマイズ機能」を使用してデモ動画を撮りました。
雰囲気やこのプラグインの魅力が伝われば嬉しいです。

Bubble GrainはCHEat Code内でも特に「有機的な粒感・幻想的な空間感・音の溶解と再構成」が得意なグラニュラーモジュールです。
「有機的」「幻想的」「アブストラクト」がキーワードになります。

パッド音やシンセ、ボーカル、パーカッションなど様々な音の質感を変えることが出来るのっけから優秀なモジュールです。

2.Chorus

「Chorus」は7種類のコーラスアルゴリズムを搭載し、繊細でクリアなアンサンブル感から、派手なディメンション系、ヴィンテージ風のデチューンや現代的な広がりまで幅広いキャラクターを搭載しています。

TYPE
LFOタイプが「Drunk」「Sine A」「Sine B」の３タイプがあります。Sine波を模した２タイプも素敵なのですが、まさに「酔った」ような音になるDrunkが一番お気に入りです。

そして「ENGINE」は前述した通りアルゴリズムが7種類用意されているので好みの音を選んでください。

FREQUENCY/STRETCH
X軸(ヨコ)は変化周期、Y軸(タテ)は変化量を設定できます。

LFO
SHIFTは左右の位相のオフセットです。
数値が低いとすっきりした音になり高くしていくと音がより滲んでいきます。

FLIPは「位相がズレたLFOをどのぐらい混ぜるか？」ということみたいです。
言語化が難しいのですが、数値を上げていくと気持ち悪い不安定な音になります。

DRIFTは他のモジュールでも度々出てくるのですが、「漂流」や「フラフラする」みたいな意味で音がランダムにさまよって揺らぎを付加します。その強度を設定することが出来ます。

DELAY
ディレイ音の音量設定とのことですが、個人的にはイマイチ設定がしっくり来ませんでした。
ちょい難し目のパラメーターです。

立体感と自然な揺らぎ

このモジュールでは「定番コーラス」から「唯一無二の厚みと広がり」まで1つで自在にコントロール可能なエフェクトです。
SpinやDetuneなどの他モジュールと重ねることでサウンドデザインの幅が倍増します。

3.Detune

「Detune」は、入力音のピッチを微細に揺らし、コーラス効果や厚み、アナログ的な温かみや広がり感を加えるピッチモジュレーション系エフェクトです。

GLOBAL
INSTは不安定さを設定します。
個人的にはデチューンの量も増えているように感じました。
STEREOはそのまま「ステレオ幅」の設定です。

FREQUENCY/AMOUNT
前述の「Chorus」と同じように変化周期と変化量です。
XY軸で直感的に操作可能です。

LFO
デチューンの3種類のLFOをmodifier(変更・修正)するパラメーターです。
英文の意味は何となく分かるのですが、具体的な解説が出来るほど言語化が進みませんでした。

一応ビジュアライザーも少し変化するのですが説明には足りえませんでした。
このモジュールに限らず、ビジュアライザーが分かりやすいものとそうでないものがあるのであまり期待してはいけません。

あばん

すいません…精進します…

厚みと絶妙な不安定感

DetuneはCHEat Codeの中でも「サウンドの厚み」「温かさ」「立体的広がり」を生み出す必須級モジュールです。地味派手どちらにも効く万能エフェクトなので、現代ポップ／エレクトロ／アンビエント／ロック問わず“音にもう一段階の存在感”が欲しい場面で大活躍します。

リード、シンセ、ボーカル、ギター、ベースなど色んなパートに適用できる幅広さもこのモジュールの特徴のひとつです。

4.DownSampler

「DownSampler」は、入力音のサンプルレートやビット深度を意図的に落とし、デジタル特有の「ざらつき」「ジャリジャリ感」「Lo-Fiの質感」を付加するエフェクトです。

操作できるポイントが少なくてシンプルな設計になっているのも非常にありがたいです。

JITTER
どのぐらい音を劣化させるかを設定します。歪みやノイズの量が変化します。

RATE/FILTER
横軸がローパスフィルターで縦軸がサンプルレートです。
サンプルレートが低くなるほど音がボヤけて壊れていきます。

特有のざらつき感とLo-Fi感

サウンドデザイン的な性格が強く、使用箇所はだいぶ限定的ではありますがハマれば強いモジュールという印象です。

一番上のビジュアライザーが前述した3つとは違ってやや視覚的にわかりやすいのも特徴かも知れません。

あばん

ビジュアライザーの変化が…

もーだん

他のモジュールは解りづらいんよ…

5.Flanger

Flangerは、“揺らぎ”や“金属的なうねり”を付加するエフェクトです。単純な80sのギターサウンドだけでなく、現代的かつ幅広い表情のフランジャー効果が得られるよう設計されています。

TYPE
8種類のアルゴリズムが搭載されています。
スッキリめ、厚みましまし、金属感など様々な質感があります。

DELAY
ディレイ音の量と長さを設定します。上記のTYPEによっても雰囲気が変わってくるので動かしてみて下さい。

LFO
FREQは変化周期の幅です。ビジュアライザーも変化するので多少分かりやすいです。
PHASEは位相反転が出来ます。音の抜けが悪い時には試してみても良いかも知れません。

SHAPE1/2は…原音とエフェクト音のうねりが変化しているのは分かるのですが、具体的にこうと言える確信がなく…。
私は「うねり量」と理解しました。

COLOR
DYNはダイナミクスの調整です。プラス方向に回すと、音量の大小がより顕著になります。逆に回すと、大小の差が小さくなって音量が均一になります。個人的には音が大きくなる傾向です。

TONEはダーク(暗い)っぽい音から、ブライト(明るめ)な音に調整することが出来ます。

FEEDはフランジャーのフィードバック量です。他のエフェクトと同じように少なくするとスッキリするし、多くすると滲んで効果が知覚しやすくなります。

「静と動」「広がりと密度」

“従来のフランジャーを使いこなしたい人”にも、“最先端エフェクトによる新しい揺らぎ・空間・存在感”を追求したい人にも強力なモジュールです。
空間に馴染ませることも、逆にリード音を目立たせることも出来るので個人的にはかなりお気に入りのモジュールです。

6.Fractal Delay

「Fractal Delay」は、14タップ×3段階のディレイを多層的に組み合わせ、奥深いリズムや空間の複雑さ、特徴的なエコー効果を自在に生み出すマルチタップディレイです。1→2→4→8と折り重なるようにディレイ音が増えていくので非常に作りごたえのあるモジュールです。

TIME
前述した「Bubble Grain」と同じです。

RATIO/FEEDBACK
X軸で分岐比率（タップ間隔の規則性や複雑さ）、Y軸でフィードバック量をコントロールします。フィードバックを上げると多層エコーがより際立ちます。

BP FREQ/WIDTH
左右の矢印を押すと「RATIO/FEEDBACK」と切り替わって設定することが出来ます。
ディレイ音に対するバンドパスフィルターです。

COLOR
SOURCEはステレオ信号のL/Rのどこから原音を取得するか選択します。これにより左右の広がりや特異な定位演出が可能です。

PLAYはディレイをどの層からスタートさせるか、FEEDはフィードバック信号をどのステージに挿入するかを決めます。ビジュアライザーで指定地点が可視化されているので解りやすいと思います。

STEREOはステレオ幅の設定です。

DRIFT
前述の「chorus」で記載したような不規則な音の揺らぎを設定します。FREQで周期、AMOUNTで変化量です。

空間の創造と予測不能な残響

Fractal Delayは「非直線的なディレイ」「分岐と拡がり」「ミクロなモーション感」といった、CHEat Codeの中でも最も“空間を創造”するユニークなモジュールです。

パーカッションに使えば「多層的で複雑なリズム」になるし、パッド系に使えば「不思議な浮遊感」のある音色になります。

7.Grain Delay

Grain Delayは、入力音を粒状（グレイン）に分解し、ピッチ・ディレイ・再生位置などを独立して変化・再構築する“グラニュラーディレイ”型モジュールです。

COLOR FREQ/BAL
TIME/FEEDBACKは前述したものと同じなのですが、左右の矢印切り替えで、ハイパス＆ローパスフィルターと周波数の設定ができます。色が白くなった方が適用されます。

横軸を中央に設定すると全周波数を満遍なく適用することが出来ます。

SPACE
他のディレイでもよく見るパラメーターが並んでいます。
DAMPは音の減衰量。STEREOはステレオの幅。

SPEEDはディレイ音が拡散していく速度で、数値を低くするとスッキリした音像になります。逆にすると、ディレイが長くなり空間の広がりが出ます。

DRIFT
前述したものと一緒です。

解体と再構築特化のリズムディレイ

Grain Delayは、CHEat Code内でも特に空間的・時間的“解体と再構築”に特化した先鋭的ディレイモジュールです。

グラニュラー感を出すことも可能なのですが、どちらかというと「Fractal Delay」のようにビートやエッジ感を強調する使い方が個人的には好みです。

8.Reverb

Reverbはホールから抽象的なサウンドアート空間まで、幅広い残響パターンを搭載しています。自然で透明感のある残響から、人工的で幻想的なアンビエンスやリバース的効果まで自在に演出できるモジュールです。

TYPE＆SIZE/FEEDBACK
前述してきたような効果です。
8個のアルゴリズムはそれぞれ聴き比べてみるだけでも非常に面白いです。

総じてリアルな残響感というより、サウンドデザイン的な変わった響きが多い印象でした。

BLUR
DRIFTは残響の音の揺らぎ、DIFFは輪郭のぼやけ具合、DAMPは高域の減衰量、COLORは音の明るさをそれぞれ調整できます。

FEEDBACK
各音域のフィードバック量の設定です。
低音を増やすとかなりおどろおどろしい雰囲気になります。

他のモジュールと相性抜群

CHEat CodeのReverbは多機能で、実用残響から芸術的サウンドアートまで幅広く対応する万能空間系エフェクトです。
単体でももちろん優秀なのですが、他のディレイ系やモジュレーション系のモジュールと組み合わせることによって「CHEat Code」ならではの唯一な音作りが可能になります。

9.Reverser

Reverserは「シンプルな逆再生」だけではなく、多層的な時間操作によって、トラックにダイナミックな展開やグリッチ効果を追加できるモジュールです。

そしてこれが理解するのに一番苦労しました。
目玉モジュールっぽくもあるのですが、もうめちゃくちゃ難しかったです。

あばん

「何が起きてるかを理解しようとしちゃだめ…」

もーだん

最初の言葉がずっと突き刺さるんだよね。

MODE
DIRは左端の「forward」から順番に、「正・正」→「逆・逆」→「正・逆」→「逆・正」と再生回転の方向を４パターンから設定できます。
リバース音を使うには「正・逆」が一番分かりやすくてMIXで調整するなら「逆・逆」が個人的にはおすすめです。

MODは回転スピード設定ができ、スピードを変更した際の音程のクオンタイズがあります。
無段階や半音ずつ、5度などがあります。

SPEED/CURVE
解説動画曰く、仮想の2つのターンテーブルのどちらのデッキを長く再生するか？を設定できるとのことですがちょっと理解が難しいです。

ここでは、X軸(ヨコ)で再生スピード(音程)を決めて、Y軸(タテ)で音量のカーブを決めます。Y軸の理解が難しいのですがここは素直にフェードのカーブをイメージしてもらえればいいです。

値を低くするほど、右側のデッキの再生の立ち上がりが遅くなるのでやや不鮮明(フェード)な感じになります。

MOVEMENT
RATIOは左右のデッキの再生速度の比率を決められます。1:1であれば原音通りですが、0.5に設定した方は半分の再生速度になるので1オクターブ分音が低くなります。

RATEはオーディオをスライスする長さです。Tが付くのは3連符という意味です。
曲のリズムや求める効果によって設定しましょう。

BACKは非常に複雑です。
どのぐらい前に遡ってオーディオをスライスするかを決められます。
1~4の数値で表示しているのが直感的ではないような気がしますが、MODやRATEやSPEEDといったパラメーターとも絡んでくる要素なのでいいタイミングで再生が始まるように調整しましょう。
1であればすぐに後ろのデッキが再生されるし、4にするとかなり遡って再生が始まるので遅れて聞こえます。

現代音楽に通ずる時間操作

Reverserは「逆再生」という基本機能を超えて、楽曲の時間軸そのものを自由に“いじる”ことができる唯一無二の時間系エフェクトです。リバースギミックやハーフタイムはもちろん、現代エレクトロニック／エクスペリメンタル系の“時間操作”要素まで即興的に取り込めます。

個人的にはかなり扱うのが難しいモジュールだと思います。
RATEを2nや4nぐらいから使い始めるのが音が破綻しづらいと思うので試してみてください。　

10.Sequence Delay

Sequence Delayは、ディレイタイム／パン／フィルター／音量などを「ステップシーケンサー形式」でプログラムできる多機能リズムディレイ・エフェクトです。

AMP/SOURCE
ディレイの音量と、左右のどちらから原音を取得するかを選ぶことが出来ます。
矢印を移動させると他にはパン・フィルターもシーケンサー式に設定が可能です。

FILT MIX
原音も含めた、ハイパス・ローパスフィルターを設定できます。
Hz表示ではなく0~100の数値間なので耳や感覚を頼りに設定しましょう。

FEEDBACK
AMOUNTはフィードバックの量や強さ、RATIOは　です。数値を上げるほど、後ろの音まで大きめの音で鳴ります。

シーケンス化したリズムや空間演出

Sequence Delayは「反復ディレイ」にとどまらず、「シーケンス化したリズムや空間演出」「部分ごとの動き変化」といった先進的なディレイデザインを一発で実現できるモジュールです。

結構個人的には扱いが難しいモジュールでもあります。
パンやフィルターやAMPでの音量操作など難しいと感じたので「ランダマイズ機能」で良い感じの設定を引くのを待つのも一興かもしれません。

11.Shaper

Shaperは、音に多彩な歪みと個性的な質感を与える“ウェーブシェイピング／サチュレーション系”エフェクトです。“倍音付加”“非線形な波形変形”など、アナログ的な温かみからデジタル的なギラギラ感、歪みのキャラクター作りまで1台でカバーすることが可能です。

TYPE
4種類のENGINEとOFFSETを設定することが出来ます。サチュレーションからディストーションに近い歪みまで多様に用意されています。

OFFSETは線形の中心のオフセット設定です。
マイナス方向に回すと音量が小さいタイミングから歪み出します。
逆に回すと、より大きな音が入力されたときに歪みます。

SATURATION/RIPPLE
3つのグラフで歪み具合を設定します。
SATURATIONは「DRIVE」や「AMOUNT」とも言い換えられる、歪みの量です。
弱めにすれば「温かみ」、強くかければ「激しさ」という印象になります。

RIPPLEは波打ち具合というかうねり具合みたいな感じです。
ここを強めると、倍音成分の周期が不規則に変化し「不穏・幻想的な雰囲気」が付加されます。

この2つはビジュアライザーで視覚的に適用量が理解しやすいかと思います。

どちらのグラフも左から「negative」「center」「positive」となっており、これが何かというと調べた限りでは、波形の上方・下方や入力の大小みたいなことらしいです。

「negative」はビジュアライザーの線形で言うと左下を変化させます。
個人的な印象では小さめの音量でも歪み始め、全体的な音としてディストーションみのある「歪み」になると言う印象です。

逆に「positive」は線形の右上を変化させ、入力の大きな音を歪ませます。
聞いた感じとしては、倍音成分が多めで「抜ける音」「サチュレーション」と言う印象です。

FILTER
ローパスフィルターの周波数と適用量(AMOUNT)を設定できます。

SOFT CLIP
ソフトクリッパーの適用量を設定できます。

多彩な歪みと個性的な質感

音作りの「核」として、「変化球」「飛び道具」として、またサウンドデザインとしてなど多彩な歪みを使用することが出来ます。
ドラム／ベースの芯・太さ強化や、現代Lo-Fi/ヒップホップ向けの“粗さ”付加、ボーカル・ギター・FXの個性的な存在感アップなど使用用途の幅広さが評価できます。

視覚的・聴覚的にも直感的に理解しやすい良いモジュールだと感じます。

12.Shuffler

Shufflerは、リアルタイムで入力音を3バンド（低域・中域・高域）に分割し、それぞれを独立してスライス／並べ替え、即興的でダイナミックな“音の再構成”を可能にするマルチバンド・シャッフルモジュールです。

X-OVER
ここで低域・中域・高域に入力音を分割します。

PATTERN
ステップ1~8まであり、それぞれ8種類のパターンがあります。
ビジュアライザーが連動して動きますが各ステップ・各パターンが影響しあって動きが変わっていくので好みのパターンを探すのはやや難儀かも知れません。

HIGH/MID/LOW
各音域の設定画面です。
PULSEは分割の細かさ、シーケンスの音数です。

OFFSETでは発音タイミングのオフセット調整ができます。
しかし設定はめちゃくちゃ難しいです。
OFFSETをいじるべきなのかPATTERNをいじるべきなのか…。
ここの判断が出来る場合は意思を持って、難しい場合は奇跡を信じて、パラメーターを触って見てください。

何が起きているかを理解しようとしないで

と、動画解説者の人は言っていました。
イメージとしては、単なるスライサーを超えて「素材の帯域ごとに即興的なビートやフレーズ再構築」を実現するCHEat Codeの中でもかなりエッジの効いたクリエイティブエフェクトです。

個人的には結局「ランダマイザー機能」を使って思いもよらないリズムやビートが産み落とされるのを待つようなモジュールになると思います。

あばん

曲作りの起点になりそうなモジュールだね！

もーだん

インスピレーションが沸くかも知れないね！

13.Slicer

Slicerはリズムや音素材を帯域ごと・断片ごとにスライス＆分割し、スタッターやグリッチ、リズム再構築まで可能な強力な分解・再構築系エフェクトです。
通常のスタッターやゲートを超え、複数の周波数帯域を独立してスライス制御できる点が特徴で、現代的なビートの解体やエレクトロニックなフレーズ解体・再生成に最適です。

PATTERN
パターンはあらかじめ92個用意されていてカスタムは出来ません。
LOW/MID/HIGHの3種類のノブで各音域の音量を決めることが出来ます。

ADSR/STRETCH
各バンドのADSR(アタック・ディケイ・サスティン・リリース)を設定でき、STRETCHでは3バンドまとめてX軸でアタック、Y軸でディケイとリリースを調整できます。

VINYL
ここではレコードのような音飛びの音程変化について設定できます。AMOUNTをプラス方向に回せば高い音に、逆に回すと低い音に音が飛びます。

DECAYはどのぐらいの時間をかけて変化するかを設定します。
数値が低いと「ピュン」と変化しますが、逆だと「ぴゅ～～ん」という感じです。

CURVEはピッチカーブの設定です。
すぐに変化するかゆっくり変化するかの違いになります。

STEREO
各3バンドにおける左右への広がりを設定できます。
オフセットなので、厳密には違うのですが、個人的にはパンを振るようなものだと解釈しました。

X-OVER
FREQUENCIESでは3分割するクロスオーバーポイントを設定します。
STEREOでは左右への広がり方、MOVEでは入力音量によって変化するモジュレーションの量を設定します。

現代的なグリッチ・即戦力のリズム操作

ビートを“切って並べる”だけでなく、“帯域別・パターン別”の自在なコントロールで、新しいリズム・フレーズを次々生み出せます。「VINAL」でのピッチの変化も面白くおすすめのモジュールです。

効果が分かりやすく、前述した「Shuffler」よりも音楽的に破綻しづらいので気軽に触れる点もおすすめのポイントです。

14.Spin

Spinは、ステレオパン＆モジュレーション系エフェクトです。
“音の位置や動き”を立体的に、かつ独創的に制御可能でサウンド素材に“生命感”“浮遊感”“躍動”を加えたい時に最適です。

SPIN
DIRECTIONの「CCW」が反時計回り、「CW」時計回りです。
SHAPEはLFOの線形を変化させます。

EDGEは後述する周波数選択の端に行くほど効果を薄めることが出来ます。ステレオの広がりを和らげることが出来るし、モジュレーション効果を馴染ませたりするときに使えます。

FREQ/OVERSHOOT
X軸は周期・回転の速さ、Y軸はオーバーシュートの量を設定できます。

オーバーシュートとは、「モジュレーションやパンニングのカーブの急激さ」「ピークの飛び出し具合」または「エフェクトの係り具合の最大ピーク」を意味します。
つまり、この設定値が大きいほど、サウンドの揺れ幅が一時的に大きくなり、エフェクトが強調されます。

ASYN/ASYM
X軸が「非同期性」、Y軸が「非対称性」を設定できます。
XYパッドのグラフが変化するのである程度分かりやすいかと思います。

X軸(ヨコ)は左右の位相やスピードをどのぐらいずらすか、それによってどのぐらい立体的で有機的な響きにするかを決めます。
Y軸(タテ)は「モジュレーションの波形」や「変化のプロセス」を左右対称/均一からどれぐらい崩すか、それによってどのぐらいランダムで不規則な揺れを与えるかを設定できます。

X-OVER
適用する周波数範囲を設定できます。

ミックスの奥行きや空間設計

Spinは単なる「自動パンナー」に留まらず、「帯域ごとの立体移動」や“音像の変幻自在なダンス”を直感的に作り込めるCHEat Codeでも屈指のモジュールです。ミックスの奥行きや空間設計、新たなグルーヴや浮遊感の追加手段として、創作で重宝すると感じます。

15.Tap Delay

Tap Delayは“タップ操作”で直接ディレイタイムを決定できる、パフォーマンス志向かつ超直感型のディレイエフェクトです。

TYPE
ディレイエンジンとして「Pan」「Stutter」「Filter」の3種類が用意されてます。

PATTERN
「TAP」と書かれた部分をクリックするとタイミングが記憶されて白線で表示されます。一応枠の上部を叩くと長い線、下部を叩くと短い線で表示されますが、これはディレイ音のベロシティとなっています。

MOD
START/ENDのダイアルを回すと選択したエンジンのモジュレーション量が変化します。
例えばSTARTを小さく、ENDを大きくすると、ディレイの後半になるにつれモジュレーションが強化されていくという音像になります。

VEL CRVはベロシティカーブで、前述したベロシティの強弱量を決めます。
右に回す(プラス)ほどベロシティの強弱は強調されて、左に回す(マイナス)ほど平坦になり音が大きくなる傾向があります。

“唯一無二のグルーヴ”や“人間味”

Tap Delayは単なるディレイに収まらない、“叩くタイミング”そのものをサウンドの一部にしてしまう、ライブ・即興・実験的サウンドデザインに必須の革新的エフェクトです。

他モジュールの「Slicer」や「Spin」と連携すれば“叩いた残響”自体を断片化したり、空間的にパンして“タップエコーがグルグル動く”唯一無二のビートになります。
また、「DownSampler」「Shaper」と並列すれば、タップディレイ音をLo-Fi化、歪みや個性を加えることで全く新しい残響テクスチャを創出することのできる汎用性の高いモジュールです。

16.Viber

Viberは、“帯域分割ピッチシフティング”タイプの先鋭的エフェクトです。

通常のピッチシフターは音全体の高さを変えるのに対し、Viberは“高域だけ”または“低域だけ”を個別にピッチ変化できるのが最大の特長。
ただ、ピッチシフターというより、トランジェントを丸めたり温かみを増したりとトランジェントの成型に役立つモジュールな気がします。

PITCH
「Warm」「Warmer」「HalfDown」「Down」の4つのエンジンを搭載しています。

SPLIT/FREQ MIX
X軸は周波数の分割ポイント、Y軸はフィルターの選択です。白く表示される方が優先されて選択されており、真ん中に置くと全周波数的にエフェクトが適用されます。

TRANSIENT
「ROUND」「SHARP」のMODEと「SLOW」「PUNCH」のSPEEDを選ぶことが出来ます。なんとなく語感で理解しましたがトランジェント(アタックらへん)についてのモード選択になります。

DECAYは音価の長さになります。数値を低くすると余韻が切れるシャープな音になります。

MIX
「TRANS」「SUSTAIN」はそれぞれトランジェントとサスティンを設定します。

揺らぎと懐かしいレトロ感

いつもの素材を一味も二味も違う質感で演出したいという場面で活躍する非常にクリエイティブなモジュールとなっています。
また、このモジュールもビジュアライザーが割と分かりやすく機能してくれているので、アタックを強調したり、余韻を切ったりしてうまく音をまとめてくれます。

他のモジュールとの相性も良いので、個人的に結構お気に入りのモジュールです。

全16モジュールでサウンドデザイン

あばん

めちゃくちゃ長かったね…

もーだん

よく頑張ったと褒めてあげたいよ…

非常に長い記事になってしまいました。
似通ったパラメーターこそありましたが、個性的なモジュール揃いだったと思います。

個人的な印象とレビュー

サウンドデザインの側面が強い

音の質感を大きく変えたり、リズムや雰囲気を再構築したりとかなり派手に効くエフェクトが多い印象でした。

リアルで自然な音場や音色を作り出すというより、HIPHOP系やグリッヂ・アンビエント系などのエレクトロな音楽に合うプラグインだと感じました。
グラニュラー系のモジュールも多く入っているのでお勧めできます。

DTM初心者にはちょっと…

この記事をもってしてお分かりいただけたかと思いますが、かなり学習コストが高いです。

前述した、「マクロコントロール」や「フルイド・ルーティング」などを駆使すれば、ここでしか作れない音というのは存在するので、魅力的ではありますがやはりちょっと難しいかと…。

好きなモジュールTOP3

上から順番に「FLANGER」「VIBER」「SHAPER」が良かったです。

やはり音が破綻しにくく他のモジュールとの相性もよさげな「無難」なランキングになったと思います。
これらは、単体でも使っていきたいなと思います。

新しい表現を創出するためのサウンドツール

CHEat Codeは16種類の個性的なモジュールを備え、音の質感や動き、時間軸を自在に操作できる革新的なマルチエフェクトです。

直列・並列を超えた自由なルーティングとマクロ操作に対応し、ライブや制作で即興的に使いやすい設計。幅広いジャンルに適応し、複雑なサウンドデザインや表現を根本から拡げる強力なツールだと感じたので興味がある方は是非製品ページを覗いてみてください。

(外部リンク)Plugin Boutique

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さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

うおおおおおお！キターーーーー！！

もーだん

待ち侘びていた！この瞬間を！！

Ozone11が発売されたのが2023年9月。
2年の時を経て、新機能を引っ提げて進化して戻ってきたOzone12。

もうほんとに発売おめでとうございます。
あなた無しでは生きられない身体になってます。

ということで、今回はそんなOzone12を解剖していきつつ、諸々の所感・レビューをしていきたいと思います。
内容としては以下のとおり。

やっぱり素敵な新機能
AI精度が大幅に向上
結局「買い」なのか…？

製品概要

業界初となる新機能を含む、合計20のプロフェッショナル・モジュールが不可能を可能にします。
過度に圧縮されたオーディオのダイナミクスを復元する業界初となるUnlimiter。
低域の直感的な可視化と完璧な調整を可能にするBass Control。
新たなStem EQはミックスに戻らずにボーカル、ベース、ドラムなどの微調整を可能に。
Ozoneのファンに愛されるMaximizerにはトラックのパワーとクリアさを最大化しながら、従来のトレードオフを排除した新アルゴリズム IRC 5 Modeを搭載。
さらにあなたの判断やルーティンを反映可能なカスタムMaster Assistantフローを実現しました。
その他幾つかのモジュール精度や機能改善により、Ozone 12はこれまで到達できなかったオーディオの領域を制御する無数のツールを、単一のエコシステムで提供します。

本家サイトより引用

外部サイト(Plugin boutique)

新機能が盛りだくさんな上にAIの精度や提案される処理も頭が良くなったように感じます。

私のOzone遍歴は、9Ad→10Ad→11Stなのですが、12のAdvanceを今回使ってみて「こりゃいいね」となり、マスター段に刺さっていたEQとコンプをひとつずつ外しました。

そのぐらい久々の衝撃のファーストインプレッションでした。

あばん

ほんとマスタリングがこんなに手軽に…

もーだん

出来るなんて夢のようだよね…

1.新機能について

IRC5 新マキシマイザーモード

もう既に各所で言われていますが私もこの新アルゴリズムを備えたマキシマイザーがかなりお気に入りです。

透明性を保ちつつラウドネスを上げていける、まさに良いとこ取り状態です。
GRグラフを見てみると、リダクションされている量が明らかに違います。

動画のように同じ量を突っ込んでも全然潰れてる感じがありません。
同じGR値まで上げようとするとポンピングが起きて破綻しましたが十分「やりすぎ」の範囲内でした。ここまでやらなければ大丈夫です。

このことから、「マルチバンド的な処理」や「アタックタイムの変化」などのアルゴリズムが進化して圧縮しすぎることなくクリーンさを保っていると言えます。

あばん

これどうなってんだろう…？

もーだん

どこまでも音圧上げられる気がするよ…

UnlimiterとBass Control

Unlimiterでダイナミクスを復元

これも非常に面白いツールです。
「過度に圧縮されたオーディオのダイナミクスを復元する」と謳われているようにマスタリングをする前に音源を戻してくれるとのこと。

ということでパツパツにマキシマイザーを掛けたものを準備してきました。

もっとパツパツにしても良かったのかな？とも思ったし、バイパスもこれはこれで良いやんってなりましたが、少し隙間が出来たような感じでした。

使い方としては、
歌ってみたなどのカラオケ音源のダイナミクス復元
が主になるのでしょうが、
デルタボタンを使用して損失部分の確認
ダイナミクスのあるオープンな音源
という通常のマスタリング時でも「使える」と感じました。

Bass Controlで低域を盛る

「Low End Focus」という別のモジュールが調整役だとするならば、こちらはイケイケの盛り上げ役です。

「Balance」でレベル、「Punch」でアタック感を操作できるのが一瞥して理解できるUIの優しさもさる事ながら、「Sustain Power」がアップワードコンプ、「Peak Control」がダウンワードコンプのように働き低音の量感を保つことができる設計は非常に嬉しいですね。

先ほどの「Unlimiter」もそうなのですが、本来ミックス段階に戻って調整するべきものをマスター段でどうにかしようとするのは間違っているのかも知れません。
しかし、各パートが重なったことによる「低音域」や「トランジェント」の変化というマスター段ならではの処理を一手に行えるというのはOzoneならではの強みのような気もしています。

あばん

戻ってもいいし、戻らなくてもいい。

もーだん

どっちを選ぶのも自由なんだよね。

2.AI精度の大幅向上

冒頭にも言ったように、個人的にAIの精度が向上して「いや、流石にやりすぎっしょ」という提案が少なくなったように思います。
それにより各モジュールの処理精度が向上してOzone12全体のレベルアップにつながっています。

リファレンスターゲットの増加

25種類のターゲットが追加され全部で35種類になりました。
これにより楽曲に合った調整を提案してくれます。
これもひとえにAIの性能が向上したことの証左と呼べるでしょう。

気付いたのですが「All-purpose」というジャンルが追加されていました。
意味としては「多機能」「汎用的」などですが、こういうのがあるとなぜかホッとするのは私だけでしょうか。

ということでジャンルターゲットを切り替えて試してみました。

それぞれの良さが出ていて良いですね。

Master Assistantのカスタマイズ性

Master AssistantのCustomが追加されラウドネス値や使うモジュールをある程度選別できるなどカスタマイズ性が増えました。
何気に嬉しい機能です。

「Intensity」で各モジュールのかかり具合を調節もできます。
個人的に「Master Rebalance」は重いしあまり使いたくないのでOFFにして運用しています。

3.相応な価格、「買い」なのか…？

あばん

でも、やっぱりお高いんでしょう〜？

もーだん

通販番組の常套句…

ぶっちゃけ、かなり高いです…。

Advancedは新規購入で、8万越え。
アップデートだとしても3万円を越えてきます。

ちなみに各グレードによって搭載されるモジュール数に差異があります。

11Standardを使用していた身からいうと、やはりどこかOzoneの全性能を活かしきれてない感はありました。ImpactやClarityらへんのモジュールでやっぱ変わって来てしまうのです。

個人的にOzone12の目玉は「IRC5」と「AI精度向上」なのでStandardでも賄えると言えばそうなのですが…。
それらの恩恵をフルに生かすにはAdvancedの方がやはり…。
非常に悩ましいところです。

Music Production Suite 8も登場

Ozone12の登場と同時にMPS8も発表となりました。
nectarやRX、neutronをお持ちで無いのであればこっちを買った方がお買い得です。

あばん

それでもやっぱ高いんだけどね…。

もーだん

クロスグレードを活用しなくちゃね。

そして、ふと気付いたのですが、 Catalyst Series（FXEQ、Velvet、Aurora、Cascadia、Plasma）が同梱されています。

私の記憶違いだと思うのですが、このシリーズはバンドル化されないと何かで見たような気がしていたんですがあっさりと入ってしまいました。（多分記憶違いだと思います）

私は「なんやかんやゆーてバンドルにいつかは入ってくるっしょ」と思い購入してなかったのですが、これがあるので単品購入はほんと危険なんですよね。

なので、こちらのシリーズにも興味があり、かくiZotope製品を最新Verにアップデートしたい方はこのMPSを検討する余地はあります。

ちなみに私はMPS5.1で止めています。

外部リンク(Plugin boutique)

モジュールをオフにする勇気

圧倒的な進化を遂げたOzone12。
モジュールが増えた、新機能が出た、というのも大事ですがそもそもの脳であるAI精度の向上が見られたのは何よりの吉報です。

まだ発売して間も無い事もありマニュアルは用意されていなかったので海外の動画等を見て勉強してこの記事を執筆していますがその中でも発見はありました。

前述した「Intensity」により提案の程度を変えられるようになったとはいえ、最終的なジャッジを下すのは我々人間であり、時には「モジュールをオフにする勇気」が必要であると感じました。

AIが世の中に浸透しまくっていて、画像・動画・音楽などの生成AIはいわゆる「ガチャ」を回すようなもんだという認識が広まってきているのでは無いでしょうか。

気にいるものが出るまで生成しまくる、気に入らなければ使わない。
その考え方をOzoneにも持ってくるべきで、提案されたものよりも自分が調整した方や使わない方が好みだと胸を張って言って良いのだと感じました。

マスタリングという職人技だらけの世界では、自分の耳や感性が間違ってしまっているような気がしてしまうのはとてもよく分かります。

それを他の生成AIを使うが如く、自分の好みによって作り変えていくAIとの「共存」がこのOzoneやiZotopeが実現したい世界のようにも感じました。
お値段こそ張りますが、気になった方はクロスグレード等を駆使して価格の確認だけでもしてみてください。

外部サイト(Plugin boutique)

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あばん

ボーカルミックスってホント難しいよね…

もーだん

プロ品質を目指すとなると環境も大事だし…

誰もが頭を抱えるボーカルのミックス作業。
録音環境から始まり、素材の下処理からオケに埋もれない力強い声の為のエフェクト処理。

環境と道具さえそろえばそれで良いのかというとそうではなく、ここに経験や技術や知識が必要になってくるという何とも初心者泣かせの行程こそが「ボーカルミックス」です。

私自身も色んなプラグインを買い漁ってきて経験もたまりそれなりに出来るようになっては来ましたがやはりいつまでも苦心をする部分でもあります。

そんな中、めちゃくちゃ最高な製品がこの度リリースされました。
それがPlusar Audio「Vocal Studio」です。

使ってみてのあまりの高品質さに驚き、急いで記事にしています。

御他聞に漏れず今回もマニュアルを熟読してきましたので製品の使い方やレビューをしていきます。
ボーカルミックスに悩む人の手助けになるプラグインなのでぜひ最後までご覧ください。

Plusar Audio「Vocal Studio」

Plusar Audioと言えば「1178」や「Mu」と言ったアナログ機材をモデリングしたハイエンドなプラグインメーカーです。

ここが満を持して出してきた新製品ですので期待せずにはいられません。

位置付けとしては「マルチボーカルプロセッサー」で様々な機能がグッと凝縮されておりほとんどのエフェクターがワンノブ仕様となっています。

あばん

わ、ワンノブですか…？

もーだん

色々調整したりしづらいんじゃないの…？

私自身「ワンノブでコンプとか使えんの？」と思っていましたが、使っていく中で非常にいい塩梅で調整がなされていくのを実感しました。
もっと深くまで追い込みたい人や使っていく中で不満が出ればそのエフェクトだけをバイパスにすることも出来るのでお手持ちのプラグインで代替するのもありです。

使い方解説～上段セクション～

SENSITIVITY

まず一番最初に触らなくてはいけないのが「SENSITIVITY」の部分です。

ここは感度量を調節する場所です。
インプット量の調節と置き換えても良いかも知れません。
後続するエフェクト達の力を発揮しやすい最適な音量にここで設定します。

「GOOD」と書かれた範囲内に緑のライトが収まるようにノブを調節するのですが、LEARNボタンを押せば自動で設定してくれます。

曲のセクションごとにボーカルの音量が変わると思うのでここはトラック分けをしてそれぞれにプラグインを使用した方が良いかも知れません。

DRIVE

サチュレーション的なセクションです。
3タイプが用意されており、周波数の変化や倍音特性を見ていきます。

SOLID-STATE
英国のクラス A トランジスタ プリアンプの特徴的なサウンドとの事なので、Neve系のモデリングでしょう。

周波数特性に関して、このプラグインはDRIVEが0％となっていても周波数特性が変化します。
このSOLID-STATEに関してはかなりフラットで5KHzぐらいから少し伸びてきています。

TUBE

五極管型真空管プリアンプを再現した音となっており温かみのある音です。

奇数倍音が分かりやすく発生していることと、ボーカルの芯となる中低域がふっくらと膨らんでいます。

GERMANIUM

「象徴的なスプリングリバーブの入力に見られるようなゲルマニウムトランジスタプリアンプ」とのことで、ゲルマニウムと聞くとChandler Limited（チャンドラー・リミテッド）を想起してしまいます。

なかなかに独特なハイ下がりの周波数特性を持っていますが、個人的には全然そう聴こえません。
むしろ一番スッキリして聴こえて非常に好みです。

DE-ESS・GATE・COMPRESS

名前の通り、ディエッサー・ゲート・コンプレッサーのダイナミクスセクションです。

マニュアルにも「従来、このタイプのエフェクトには複数の調整が必要でしたが、Vocal Studio では 1 回の調整のみを必要とする高度なアルゴリズムが採用されており、高速かつ効率的な処理が可能になります」とあります。

つまり、うちなら色んなパラメーターを調整しなくてもワンノブで完璧に仕上げることが出来るよ！という何とも頼もしい言葉です。

コンプレッサーセクションには3つのタイプがあります。

NATURAL
1176に代表されるFETタイプのコンプレッサーで自然なサウンドを提供。

MODERN
NATURALよりもアタックが早くなって強めの圧縮がかかります。
それでも「現代的な制作」に適しているの言葉通り一番オールマイティな感じです。

GRITTY
ミックスの中でも負けないアグレッシブな圧縮をします。
声のキャラクターにも少し色付けされてすこしハイが上がる印象です。

ゲインリダクション量は周りのメーターで確認することが出来ます。

そしてめちゃくちゃ大事なのですが、このメーターは0～-24dBの範囲で表示するので1メモリが1dBじゃないということです。
つまり、目算で確認しつつ自分の耳で調整する必要があります。

これが何だか気に入ってしまいました。
あいまいにこのぐらい圧縮しているというぼんやりした指標があると気楽に自分の耳と相談しながらミックスできるという自覚が湧きました。

あばん

結局分かっていてもメーター見ちゃうもんね…

もーだん

聴きながら良い感じのとこで調整出来るんだね！

使い方解説～中段セクション～

EQ

見た目通り普通のEQセクションですが、プリセットも用意されています。

EQ AMOUNTは通常100％に設定されていて、全体的に少し弱めたいなどの調整を行う時に使います。
しかし通常は100％のままでEQの方をいじる方が慣れた方にとっては楽なような気がします。

FOCUS

特定の周波数に重みづけをするダイナミックEQです。

Air : 10 kHz 以上の周波数を強調し、明瞭さと息遣いの感覚を演出します。
Edge: 1〜2 kHz の範囲をブーストして、奥まったボーカルの存在感を高めます。
Presence: 4〜5 kHz 付近の周波数を強調して、より明瞭な発音を実現します。

FOCUSのノブにカーソルを合わせると青色のEQが表示されます。
前述した通り、ダイナミックEQなので過度に音量が上がると音量を下げる仕組みになっています。

つまり、声の明瞭感を高めつつ、耳に痛い部分や、過度な処理になりそうになったら音量を下げてくれる優れ機能というわけです。

また設定されている周波数もちょうどいいツボを押さえてくれていて難しいダイナミックEQの調整をワンノブで行えるので非常に重宝する機能だと思います。

そしてEQ表示で高域がたまに赤くなることがありますが、これはディエッサーが処理をしてくれている部分を指します。
こういう痒い所に手が届くような機能は本当にありがたいです。

使い方解説～下段セクション～

SPECIAL FX

ここではコーラスやオクターブなどの効果を付けることが出来ます。
原音ごと変えてしまうので、やや調整は難しいですがうまく使えば声の広がりや厚みを出すことが出来ます。

上記では、FXを100％に設定しているのでだいぶ過剰にかかっていますが、「Wide Stereo」などを15％ぐらいでうっすらかけるのが私は好みでした。

Wide Stereo
人工的なステレオ音を生成してボーカルに広がりを与える。
Thick Octave
1 オクターブ下の音声を追加して低音をブーストして迫力を与える。
Wide Octave
上記のWide版。広がりもさらに付与。
Soft Breath
ささやくような高域の特殊効果を与える。
HF Whisper
Soft Breathと同じように高域に特殊効果を与えて明瞭感や声の近さを高める。

Wide Whisper
上記のWide版。
Classic Chorus
コーラス効果で音の広がりを与える。
Phasy Motion
フェイザーのような効果で変調していく効果を与える。
Wide Movement
上記のWide版。
Breathy Octave
前述したThick OctaveとHF Whisperを合わせた効果を与える。
Ultra Large
上記のWide版。

DELAY

このディレイセクションでは全部で9つのモードが用意されていますが、3つのディレイモードと3つの音質タイプという組み合わせになっています。

・ディレイモード
スラップバック：リピートがほとんどない短いディレイで声の厚みを補強できます。

ピンポン: 左右交互に繰り返すステレオディレイでよく使われています。

ワイド: 左右の繰り返し時間が異なるディレイで、よりワイドな音像にすることが出来ます。

・音質タイプ
Modern：非常にクリーンで歪みも無いまっさらなタイプ。

Tape : 磁気テープディレイにインスピレーションを得た、より温かみのあるディレイです。

Disk : 同社の別製品にもあるEchorec タイプにインスピレーションを受けた音色です。

曲調にもよるのですが、個人的には「Modern Wide」か「Disk Wide」が好みでした。

またプリセットを覗いてみると、ディレイだけを適用したものも用意されていたので何気にこのプラグインの美味しいところなのかもしれません。

REVERB

ホール・プレート・スプリング・チャンバー・ゲートなどメインどころは網羅されたリバーブセクションです。

ここは正直、手持ちのリバーブでも十分なんじゃないか？とも思うところですがそうとも言い切れないほどの品質でした。
個人的にはプレート系とEpic Hallが好みなのですが、他のトラックとの混ざり具合や残響時間などがどうしても設定しづらいです。

しっかり作り込むときはバイパスにしておくべきですが、とりあえず手短にミックスを完結させたいとなれば非常に有用なセクションです。

嬉しい機能

オーバーサンプリング

右上の点3つボタンからオーバーサンプリングを設定することが出来ます。

DRIVEセクション等で歪みを扱うので嬉しい機能なのですが、当然CPU負荷も激増します。

通常時であれば私の環境で5～6ぐらいと比較的落ち着いているのですが「x2」にすると倍増します。

是非購入前にデモを試してみて、ご自身の環境とマッチするかを試してみてください。

GUIのサイズ変更可能

画面の右下を触りながらドラッグすると画面の大きさを変えることが出来ます。

EQセクションで細かい作業をする場合に役に立ちますし、やはり画面が大きい方が見やすい！

あばん

何気に大事な事なんだよね…

もーだん

小さいところを細かく操作するのってストレスだもんね

プリセットが豊富で優秀

やはりここは外せません。
豊富で優秀なプリセットが大好きなんです。

見てみるとジャンルごとやアーティストプリセットがいくつも入っています。

そして何よりデフォルトで設定されてる「Modern Studio Vocal」がすでに優秀なのが一番ずるいと思います。
もうこれでええやん！ってなること請け合いです。

ボーカルミックスの最適解のひとつ

これは度肝を抜かれました。
Pulser Audio恐るべしです。

昨今色んなAIプラグインによってミックスが楽になると同時に、自分であれこれ調整する楽しみが減ってきたような気がしていました。

そんな中、簡単操作とは言え、自分であれこれ調整するタイプのオールインワンプロセッサーは非常に頼もしく映ります。

これでダメなら録音からやり直そうと思えるぐらいの信頼をしてしまいました。

あばん

まぁ録音から見直すのは大事だからね…

もーだん

良い録音の上にエフェクターは映えるからね

もちろんノイズ除去やピッチ修正などの下処理は別で行う必要がありますが、このプラグインはそんなボーカルミックスにおける最適解のひとつなのではないかと思います。

(外部リンク)Plugin Boutique

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

レゾナンス除去のプラグイン多いよねぇ…

もーだん

最近たくさん出てきてるもんね！

皆さんはレゾナンスサプレッサーをお使いになられていますか？

少し前に下記のような記事を書きました。

少しずつ加筆しながら情報を追加しているのですが、何かしらの技術がシェアされたのかな？と思うぐらい急激に増えてきたレゾナンスサプレッサー。

各メーカーこぞって新製品を出してきていますが、各製品で価格差があったり機能面も微妙に違います。

「1個持ってるけど他の製品が良く見えてきちゃう…」
「これから導入しようと思うんだけど、どれがいいんだろう…」

私自身どのぐらい音に違いがあるのかを検証しておらず、そんな声にも応える意味で比較検証をしてみようと思います。
その音の差分を聞き取れるかはやや謎ですが…。

今回は製品購入を検討している方々に役立つように各製品の概要と音源でのデモ比較。
そして個人的な所感やレビューをお届けしたいと思います。

各製品概要

今回お届けするのは下記の4製品です。

Soothe2/oeksound
Curves Equator/Waves
M-Clarity2/Techivation
Smooth Operator Pro/Baby Audio

レゾナンス除去プラグインと検索すれば候補に挙がってくるものばかりです。

1.Soothe2/oeksound

oeksound: soothe2

A dynamic resonance suppressor. It identifies problematic resonances on the fly and applies matching reduction automatically.

個人的にはレゾナンス除去プラグインの筆頭です。
2020年6月リリースとかなりの古株ではありますが、プロでも愛用者が多い製品です。

通常で約32,000円
セールで約20,000円となっており、今回の4製品の中で群を抜いて高いです。

機能面では何も言うことなし、何でも出来ちゃう優等生なのですが今回の比較でどう出るのか非常に楽しみです。

2.Curves Equator/Waves

Curves Equator – Smarter Resonance Suppression & Unmasking – Waves Audio

Perfect balance. Zero resonance. Equator 'learns' your content and offers a personalized suppression curve, improving full mixes, vocals & instruments.

2024年10月にリリースされた製品。
新たな地平を切り開くとして、WavesEQシリーズの肝入りとして発表されました。

最初は様子見だったのですが我慢できず買ってしまって記事も書きました。

あばん

なんでも買っちゃダメなんだってば…

もーだん

ついつい刺激されてしまいまして…

このプラグインの特徴は音源を学習して適切なカーブを設定してくれることです。
1クリックであらかたの調整が済んでしまうのでとても重宝してます。

価格はセール時で約6,200円ぐらいです。
Wavesは頻繁にセールをしているのでこれが通常価格のような感じになります。

3.M-Clarity2/Techivation

Techivation M-Clarity: Spectral Shaping Plugin

M-Clarity is a dynamic resonance suppressor plugin designed to suppress unwanted muddy, boxy, and harsh frequencies and resonances in any sound. It combines simplicity and power, employing a unique spectral shaping algorithm to deliver accurate results.

2024年10月末ぐらいにClarity2に進化して「Mix Assistant機能」が追加されました。
先ほどのWavesのように音源をキャプチャーして共鳴や濁りを除去してくれるという優れものです。

他のプラグインとUIが全然違うので操作感含めてレビュー出来たらと思います。

定価が約20,000円
セール時で約7,000円ぐらいとなっています。
セールもたまーにやっているので情報を落とさず収集するのをお勧めします。

4.Smooth Operator Pro/Baby Audio

BABY Audio – Smooth Operator – Resonance Suppression Plugin (VST / AU / AAX)

Get Smooth Operator – or download the free demo.Smooth Operator by BABY Audio is an intelligent spectral processing plugin that uses a combination of resonance suppression, spectral compression and equalization to add shine and clarity to your tracks. It's one of the best vst plugins for achieving

なんと2025年4月にリリースされたばかりの本製品。

前作のSmooth Operatorと言えば、前述した「Soothe2」の対抗馬として好評を博しており「こちらの方が好き」という評価も得ていたプラグインでした。
そこからクオリティや操作性が向上して新たに登場した本作がこの記事によってどのようなレビューになるのでしょうか？

通常約21,000円で
セール時は約12,800円となっています。

あばん

それぞれの製品でどんな違いがあるんだろうか…

もーだん

そしてそれを聴き分けられるのだろうか…!!

音源で比較

今回は我々のオリジナル曲「おりがみ」という曲の各パートとマスターでの適用で比較していきます。

GIFでひとつずつ比較してもよかったのですが、今回のブログには動画にて検証結果をお届けします。

Bypass
Soothe2/oeksound
Curves Equator/Waves
M-Clarity2/Techivation
Smooth Operator Pro/Baby Audio
の順番で流れていきます。

アコギ・ベース・ボーカルは生演奏で、ドラムとピアノは打ち込みです。
打ち込み音源は既に音が整えられていたりするのですが、共鳴除去がどのように影響するのか是非聞いてみてください。

マスターではコーラスやブラスなどを追加してほぼ完成形となっています。

設定等も見て欲しいがための動画なのですが少し見づらいかもしれません
何卒ご了承ください。

それではどんどん見ていきましょう。

1.アコースティックギター

2.ベース

3.ピアノ

4.ドラム

5.ボーカル

6.マスターバス

比較結果をレビュー！

生楽器への相性がやはり抜群

聞いてみてやはり「ボーカル」や「アコギ」などのマイクを通して録音したものは見違える効果がありました。

アコギの低域のボヤ付きが無くなりすっきりした印象で歯切れがよくなりました。

打ち込み系の楽器にももちろん使えますが、やはりボーカリストやマイクを使って録音する系の音楽をされている方はこの「レゾナンスサプレッサー」は必携な気がします。

あばん

「歌ってみた」のMIX師さんにも…

もーだん

ひとつは持っていてもらいたいね！

それぞれの音の「型」がある

聞き比べてみると各プラグインの製品自体の音の傾向がありました。
設定がそれぞれ違っているので一概に論じることは出来ませんが、メーカーごとの音の好みは把握しておいても良いかも知れません。

個人的には、M-Clarity2とSmooth Operator Proはスッキリ系でCurves Equatorはややまったり系、中間的で透明度が高いのがSoothe2という印象です。

特に、Curves Equatorは各パートに挿して音の統一感を出させたいのかな？と思うぐらいに他の3製品と違うなと感じました。

個人の好みや感じ方は違うと思うのでこの辺はどうぞご容赦ください。

使用用途の広さは？

M-Clarity2は「レゾナンス除去専門」って感じがします。

Curves Equatorも専門とまでは行きませんが、用途が広いとは言えず「パートを綺麗に整える人」という印象です。

他の2つはディエッサー的な用途にも使えます(プリセットが用意されている)が、M-Clarity2とCurves Equatorはなんかそういうことじゃないんだよって言われているように感じます。
その点、Soothe2はディエッサーとして使うHowTo動画が沢山出回っているほどその使い方が浸透しています。

前述した「透明感」みたいなものが評価されている証左なのでは？と思っています。
逆にSoothe2は高機能で出来ることが多すぎるとも言えます。

まぁ、別でディエッサーを持っていれば問題は無いのですが。

Smooth Operator Proの進化

前作を所有していたのですが、その時はあまり効果や操作感にピンときませんでした。
シンプルなパラメータで画面自体は分かりやすかったのですがカーブの設定方法などの癖に私が対応しきれませんでした。

しかし、このProになってからはめちゃくちゃ直感的で操作感にも効果にも満足しています。
4年の歳月を費やして進化させたメーカーさんの企業努力を垣間見ました。

プリセットも非常に豊富にあり、どれも良い感触のものばかりです。
パラメータ自体が増えてしまったため学習コストは増えましたが分かりやすいしそんなに習得が難しいとも思いませんでした。

で、どれがおすすめ？

Soothe2のプリセットはかなりクセが強い印象です。
狭い範囲で極端な設定のものが多く、ベースのプリセットは3つしかなかったりと、うーむ…と言ったところです。

しかし、プリセットを使わず曖昧な設定でも効果をバシッと出してくれるのがSoothe2です。
使いこなすにはやや難易度が高い気がするので、中級者以上向けな気がします。

逆に、Curves EquatorやM-Clarity2の音を学習して自動で設定を調整してくれるのは本当に助かります。初心者にはここからがおすすめでしょう。

ただ、楽器のトーンを調整したりと他にも色々したいならCurves Equator。
レゾナンス除去という下処理の専門家として使って音作りは別でするならM-Clarity2という感じです。

M-Clarity2は他の3つと違って設定範囲の中で自動で稼働するため、音域ごとの微妙な調整が効きません(20Hz～6.0KHz)。
それが歯がゆいかも？という懸念点はあります。

コスパも考えると？

コスパ的にはSmooth Operator Proがかなりアリだと思います。
次点でCurves Equatorでしょうか…？

Soothe2は高機能で使い勝手が良いのは重々承知なのですが、やはりどうしても高価な印象があります。

あばん

コスパ大事だよね…。

もーだん

セール時でも2万円越えはなかなか…ね…

でもぶっちゃけさ…

でも正直、私はそんなに各メーカーの音をつぶさに聴き分けられませんでした。
勿論、レゾナンスが除去されているとかなんとなくの音の違いとかは分かりますが、ブラインドテストをされたら全問間違える自信があります…。

それほどまでに各メーカーの技術は拮抗＆日々切磋琢磨しており、私たちを余計に惑わしてくるのです…。

聴いても効果の違いが分からない製品を購入するべきなのか？という問いはいったん置いておきます。
とにかくレゾナンス除去をしたい！そのためにこの記事を読んでいるという人のために私からの提案です。

音が聴き分けられて好みが見つかった人

この方は、ぜひそれをご購入下さい！
もしすでに所有しているのなら、それを愛でてあげてください。

聴き分けられなかった人

この方の場合、もし購入を検討しているなら…
超個人的で独断的な見解としては、

とにかく良いものを買う！高機能！自分であれこれ設定できる自信がある！
ならSoothe2

ちょうどいいやつでいい！品質＆価格！設定は微調整ならできる！
ならSmooth Operator Pro

コスパ大事にしたい！設定は自信ない！Wavesの音は嫌いじゃない！
ならCurves Equator

とにかく手軽に中低音域をスッキリさせたい！細かい設定はやって欲しい！
ならM-Clarity2

となります。
参考になれば嬉しいです。

魔法みたいで魔法じゃない

こういうレゾナンス除去プラグインを使うたびに思うのですが、ソロで聞いて「うおおおお！めちゃくちゃ変わったー！すげー！」ってなってる時は大体かけすぎになってます。

「んんー？少し変わったなーすっきりしたなぁ～」ぐらいの効果で各パートを積み上げていくと、出来栄えが変わってきます。

魔法のようなプラグイン達であることは変わりないのですがその魔法を感じないぐらいで運用することが大事だと思っています。

これらのプラグインに過度な期待をしてしまうと「あれ？こんな感じ？」ってなってしまい買い物そのものを後悔してしまいかねません。
そしてレコーディング技術や打ち込みの技術がものをいうのだと思い知らされるまでがワンセットです。

それでも、これらのプラグインを正しく使えば曲のクオリティがぐんと上がることは間違いなしです。
是非、デモを使ってみたり、メーカーのHPを覗いたりしてみてください。

1.Soothe2/oeksound

oeksound公式サイトへ

2.Curves Equator/Waves

Waves公式サイトへ

(外部リンク)Plugin Boutique

3.M-Clarity2/Techivation

Techivation公式サイトへ

4.Smooth Operator Pro/Baby Audio

Baby Audio公式サイトへ

(外部リンク)Plugin Boutique

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。