あばん

曲はAIで簡単に作れるようになったけど…

もーだん

MVを一緒に作るのがね、難しいんだよね…。

ぶっちゃけ私は「MV制作は面倒だ」と思っています。
しかし、YouTube上などで発表するとなるとどうしてもMVは必要になるし、味気ないものより完成度の高いMVの方が結果的に自分の音楽を相乗的に評価してもらえるとも思っています。

無くてはならないMV、なのに何故「MV制作は面倒だ」と感じてしまうのか？

それは、ストーリーを考え、カットを割り、BPMや曲展開に映像を合わせ、世界観を統一する、など考えることが無限にあるからだと思っています。

「なんとなくこんな映像にしたいなー」というふわふわしたイメージはあっても、そこから形にする最初の一歩がなかなか決まらない。
そうしてると時間が過ぎ、アイデアや意欲が溶けていく、というのを皆さんも経験したことあるのではないでしょうか？

今回はそんな悩みを解決してくれるTUNEEの「新AIエージェント機能」を紹介します。
エージェントと言うと、とっつきにくい印象があるので「一元管理の新しいワークフロー」と理解してください。

参考になるはずなのでぜひ最後までご覧ください。

TUNEEは何を解決するのか

ふわふわしたイメージを形にする最初の一歩がなかなか決まらない。と前述しましたが、TUNEEはその「最初の一歩」を導いてくれます。

きっかけは何だって良くて、ありとあらゆるものから着想を広げて提案してくれます。

書きかけの歌詞、お気に入りのイラスト、オリジナル曲でもいいし、なんならSunoで作った曲でも構いません。
これはTUNEE公式も推奨している使い方です。

０から１を作るのは難しくても、
「そっちよりこっちがいい」
「これをもうちょいこうしたい」
であれば、出来る気がしてくるでしょう。

つまり、TUNEEは、チャット形式で会話をするだけでアイデアを膨らませ、形にしてくれます。

実際に作ってみる

1つのMVを0から制作したのでそのワークフローを共有します。
全てAIとのチャット、そして同じページ上(キャンバス上)で完結するのでページやツールを跨ぐ必要がなくシンプルに作業を進めていくことが出来ます。

これらの作業は、今皆さんが使っている作業工程を完全に置き換えることもできるし、一部だけを追加することも出来ます。
つまり今までして来た他のAIへの投資を無駄にすることなく、新しい制作環境へと変貌させてくれる「革新的なクリエイティブパートナー」です。

あばん

うおお、何だか大袈裟で仰々しい感じがするけど…

もーだん

カッコ良さそうで魅力的だ…

楽曲からスタート

今回は、

エモーショナル。トロピカルハウス。ダンス。飛び跳ねる体。女性ボーカル。野外ステージ。

という断片的なイメージから曲作りを開始しました。
画像の通り、3パターンを提案してくれましたが「全部やる」を支持して全てのパターンを作って貰います。

歌詞やプロンプトを生成して貰いつつ、Mureka V9で3曲分生成して貰いました。
1曲あたりの消費クレジットは12クレジットでした。

その内の、「Melancholy Tide」という曲の雰囲気が良かったのでこれをベースに何曲か生成して貰います。
先ほど「全部やる」で作った中で3つ目の「メランコリック・パラダイス」が私には刺さりました。
こういうのがあるから生成AIは楽しいんですよね。

ちなみにこういう曲です。

そして出来上がった曲がこちらです。

そしてこれを元にMVを作っていきます。

MV制作スタート

「MVを作成」というボタンを押すと画面が切り替わり、作成範囲のトリミングを行います。

人間目線であれば、さっき作ったばかりだから何の違和感もありませんが、よくよく考えてみるとVerseやChorusがこの時点で即座に分析されているのはめちゃくちゃ凄いことです。

これによりお気に入りの箇所や盛り上がっている箇所を即座に判別して選択することが出来ます。

画面上部にMV生成用のタブが生成されアセット（キャラクターや背景などの構成要素）が配置されます。
これが「キャンバス」という機能で、音楽、MVなどがページを行き来することなくこのプロジェクト内で効率よく完結できるという仕組みになっています。

アセット構築の順序

AIのワークフローとしては、
楽曲解析(長さや歌詞、曲調、雰囲気やBPMなど)→

→映像の方向性の提案

→ビジョンのイメージ化

→構成要素(アセット)の生成

→映像スクリプトの提案

そしてシーンごとの動画生成という感じです。

これらを全部チャットで行いつつ、提案と選択＆修正を繰り返しながら制作を進めていくので自分のイメージが即座に投影されていきます。

ストーリーボードと完成形

アセットや映像スクリプトが決まると、各シーンごとの動画生成を進めていきます。
そして出来上がったのがこちらです。

チャットを通して選択と修正を繰り返し、満足度・完成度ともに上々の作品に仕上がりました。
ここまで通して40分ぐらいの作業時間です。
ちなみにここまでのクレジット消費はこのようになっています。

このプロジェクトにおける合計消費クレジットは296でした。
TUNEEの場合、1ドル100クレジットなので、2.96ドル、つまり477円でここまで作れました。

あばん

TUNEEの強みの1つは、

もーだん

この圧倒的なコスパなんだよね！！

さらに完成度を高めていく

TUNEEの新しいワークフローはここからが本番です。
これまでの説明は今までの機能をちょっと向上させたぐらいのものです。

もう少し長めの動画を作りたかったので再度トリミングをして分析して貰います。

同じ曲である事を分析して、提案内容が若干変わりました。
「物語」「概念」「舞台」「対面」の4つからおすすめされている物語を選んでいきます。

ありがたいなーと感じたのが、先ほど作ったアセットを持ち越して足りない部分を補助的に生成してくれるところです。
キャラクターを変えたければ、「＠」ボタンで指定してチャットで指示を出すと別のキャラクターを提案・生成してくれます。

この「＠」ボタンでの修正が非常に優秀で、自分のクリエイティブを齟齬なくAIチャットに伝えることが出来ます。

脚本修正とピンポイントの再生成

元々の脚本は6カット構成でしたが、もっと細かく割って欲しいと思い指示を出しました。

そして、カット数やスクリプト、各シーンでのキャラの動きや撮影シーンの雰囲気を新たに作り直して貰います。

私は駄々っ子のように「これやだ」「あれしてほしい」「こっちの方がいい」と言っているだけなのに非常に上手に意図を汲み取ってくれます。

そして、10カットを生成してくれたのですが、場面によって気に入らないものが出てきてしまったので先ほどの「＠」を使って修正・再生成をしていきます。

そして細かい修正を加えながら出来上がったものがこちらです。

あばん

やっぱりカットが細かくなると

もーだん

情報量が増えて良いMVに感じるね！

他の完成作品

忖度なしレビュー

良かった点

まず率直な感想ですが、とにかく制作していて楽しいです。
今回はすべてTUNEEだけで、楽曲制作からMV完成まで行いましたが、ストレス無くスムーズに制作が出来ました。

「これしたい」「あれしたい」が直感的に理解できるし、出力されるものも軒並み高品質なので満足度が非常に高いです。

また、修正したいカットには「@」ボタンから直接指示できるため、修正作業も非常にスムーズでした。

また、キャラクターの一貫性も高く、キャラクターを生成する際に、外見だけでなく性格やバックグラウンドまで設定され、それがMV内の表情や仕草にも反映されています。

惜しい点

デフォルト設定がSeedance 2.0 Fastになっていますが、個人的には、多少クレジット消費が増えても画質や表現力を優先したいため、通常版のSeedance 2.0を選ぶことが多いです。

それを毎回チャットで指示しなければいけないのはちょっと手間だと感じました。

もちろん、これは初心者でも気軽に使えるようにというTunee側の配慮であり、公式も「手軽に低コストで楽しく使ってもらうためにSeedance 2.0 Fastをデフォルトにしている」と言っています。

非常にその気持ちは分かるし、TUNEEにどうこう出来る部分ではないと思っているので甘んじて受け入れています。

生成コストについて

とは言ったものの、TUNEEの動画生成コストは実はかなり優秀です。

一般的には、3〜4分程度のAIミュージックビデオを制作すると、30〜40ドル（4800〜6400円ぐらい）程度のコストがかかることも珍しくありません。

もちろん使用するモデルや品質設定によって変わって来ますが、TUNEEの公式サイトでは、月額18ドル・1,800クレジットで、Seedance 2.0による30秒動画を約9本生成できると案内されています。

これだけでも約4分半のMVを18ドル（約2900円）で制作できる計算になります。

あばん

4分半の長めの尺で試算しても…

もーだん

半分ぐらいで作れるんだね…！

私が実際に試した感覚では、それより少ないクレジット消費で制作できる場面も多くありました。

また、Seedance 2.0 Fastを利用すれば、さらにクレジットを抑えられます。

なお、クレジットはMV生成だけでなく、音楽生成、チャット、画像生成、ストーリーボード作成などでも消費されるため、その点は理解しておく必要があります。

どんな人におすすめか

おすすめな人は、

・専門知識がない人
・動画編集や台本制作が苦手な人
・一つのツールで制作を完結させたい
・自分の音楽にMVを付けたい人
・ロイヤリティや商用利用を重視する人

個人的には、初心者は制作を前に進める力をもらえるし、中級者以上はアイデアを膨らませる相棒として活用できるので、実質ほぼ全ての人類にお勧めしたい気持ちです。

一方で、すべてを細部まで厳密にコントロールしたいトップレベルの映像制作には、ちょっと不向きかもしれません。
Tuneeは、使いやすさ、分かりやすさ、制作スピード、そしてコスパを重視したツールと考えた方が良さそうです。

作品を育てるってこういうこと

生成して、はい終わり！になっている生成AIは多いです。
その点、TUNEEは完成したあとも、キャラクターや背景、ストーリーボード、シーンなどを編集しながら、自分の理想に近づけていくことができます。

毎回ゼロから作り直す必要がなく、作品を育てながら完成度を高められる。

このワークフローこそがTUNEEが今回提案してきた大きな進化であると感じます。

また、TUNEEは無料登録で始めることができます。
クレカの登録不要だし、毎日100クレジットが配布されます。
毎日ログインしてコツコツ生成すればやれないことはないですが、ちょっと心許ないかもしれません。

なのでTUNEE公式より、登録すると250クレジットを貰えるリンクをもらいました。
気になった方はぜひ下記リンクより体験してみてください。

TUNEE体験＆プレゼントリンク

この記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

おお！また新しい音楽生成AIですか！

もーだん

今回のはどうだろうねー！

最近のAIの進化には本当に凄まじいものがあります。
先日公開したTUNEEの動画も多くの方に見られていて、感謝すると共に、皆さんの関心の高さを伺えます。

しかし、多くのツールは「ボタンを押して完成した曲を聴いて終わり」というある種エンタメ的な消費に留まっているのも事実です。

今回は、MusicCreator.aiが提供する多機能ツール群が、果たして音楽家の良きパートナーになり得るのか、それともただの「多機能なおもちゃ」で終わるのかを検証していきます。

大きな流れとしては、生成→MIDI編集→マスタリングのフルフローが一貫してるか試していきます。

そして検証した内容は以下の通りです。

MusicCreator.aiさんから提供を頂いて使い込んで来たので、忖度なしでレビューしていきます。

独自AIとUIの第一印象

こんな感じのUIなのですが、プロンプトや詳細設定の見た目が正直SUNOにそっくりです。

「中身SUNOなんじゃない？」という声がありそうですが、中身は「独自開発AI」とのことで、SUNOもAPIを公開してないはずので最初は戸惑いました。

しかしよく考えてみると、大手最筆頭のSUNOの使い慣れた操作感で扱えるということは、ユーザーにとっては学習コストを抑えられる大きなメリットです。

またトップページにはメインの音楽生成ジェネレーターだけでなく色んなツールへの入り口が用意されています。
今回、個人的に楽しみにしている「MIDI編集」もここから触っていくことが出来ます。

生成曲デモ

実際にいくつかのプロンプトで生成してみましたが、曲の完成度は「まぁまぁ実用的」と言ったところです。

ポイントとしては

・音楽理論への忠実さ: カノン進行や4-5-3-6進行といった、いわゆる「王道」のコード進行をしっかりと押さえています。メロディや構成に不自然さがなく、そのままBGMとして流しても違和感がありません。

・良さと弱点: 非常に整っている反面、サビの爆発力やフックの強さには欠ける場面もあり、人によっては「少し退屈」と感じるかもしれません。

・「グッとくる」瞬間: しかし、7〜8曲に1曲ほど、AI特有の「そこに行くか！」という意外性のあるメロディが生まれます。

下記は、同じプロンプトで生成したSUNO、TUNEEとの比較音源です。

やはり、SUNOの完成度、TUNEEの安定感が目立ちますがMusicCreator.aiも引けを取っている印象はありません。

あばん

どのAIが作ったかのブラインドテストとか…

もーだん

わかる気がしないよね…。

ステム分離の精度

私にとってかなり重要な「ステム分離」。
ここが想像以上に良かったです。

何故なら「最大12トラック」で「使える精度」だったからです。

通常、この価格帯のツールでは「ボーカル、ドラム、ベース、その他」の4トラック程度が限界です。しかし、MusicCreator.aiは業界筆頭のSUNOと同様の12トラック分離を実現しています。
ここからもかなりSUNOを意識して作られているんだなと感じることが出来ます。

分離トラック数が多いとMIDI変換の精度も上がるし、最悪うまく変換できなかったとしても耳コピが非常に楽になるという恩恵があります。

あばん

ここは予想外だったけど…

もーだん

結果的に1番の推しポイントだね！

MIDI編集とワークフロー

一方で、期待外れだった点も隠さずお伝えします。
それがMIDI変換と編集ページです。

AI MIDIジェネレーター

AI MIDIジェネレーターは各楽器のフレーズをMIDIで生成してくれるツールです。

いくつか生成してもらいましたが、現時点では「そこまで衝撃的ではない」というのが本音です。ピアノやギターのトラックを作ってもらっても、印象に残るフレーズは少なく、そのまま曲に入れ込めるかというと微妙です。

AIオーディオMIDI変換

また少し深いところに「MIDIスプリッター」というツールがあります。
これはオーディオをステム分離してMIDIに変換してくれると言うもので非常に期待していたのですが、微妙でした…。

と言うのも、このツールの場合、ステム分離が4トラック（ボーカル、ドラム、ベース、その他）なので多くの楽器が「その他」にまとめられてしまい、DAWへのスムーズな引き継ぎは困難です。

分離されたドラムのMIDIノートも、ツッコミどころが多すぎて「？？？」が脳内から消えませんでした。

・キーマップがぐちゃぐちゃ
・実際はC2がキックだが全部タムで拾われている
・そもそもビートが拾われていない

現在、SUNOもDAWに近い機能（SUNO Studio）を実装していますが、MusicCreator.aiのMIDI周りは「これからの進化に期待」という段階です。

ニッチなツール群

このプラットフォームには、他にも多くのツールが詰め込まれています。
パッと見ただけで、誰もが戸惑うほどの多くのツールが内包されています。

しかし、その中でもきらりと光る「良い感じのツール」があったので紹介します。

AIマスタリング

正直、劇的な変化!!と言うほどではありませんがひとつのプラットフォーム内で出来ることに一定の評価をあげたいです。

ワークフローとしても、リファレンス音源をアップロードして未マスタリング曲をアップロードするだけです。
周波数特性とラウドネスを近づけてるんだろうなーぐらいの印象でした。

Lo-Fiコンバーター

これは非常に面白いです。

BPMを落とし、ノイズを乗せ、フィルターをかけてるだけの単純な仕組みです。
しかし、その質感が絶妙で思わず「ふふっ」と笑みがこぼれる楽しさがあります。

あばん

本当に単純なツールだけど…

もーだん

引き込まれるものがあるよね…

ノイズジェネレーター / スピードツール

非常にニッチですが、音響工作的な視点で見ると質感の良さが光ります。

ノイズジェネレーターは環境音や各ノイズをミックスすることが出来ます。
ダウンロードすれば1分間のWAVデータとして入手できます。

スピードツールは、音源をアップロードするとスピードを変更できます。
無料でどこにでもあるようなツールですが、わざわざそれの為にアプリを落とす必要もないので、ふとした時にサラッと触ることが出来ます。

こうした「遊び心のある小道具」が揃っているのが、このツールの魅力です。

総評と競合比較

結論として、MusicCreator.aiは以下のような立ち位置になります。

SUNO「一発で感動したい」「歌としての完成度を優先したい」時の安定選択肢。

TUNEE「思いがけない曲に出会いたい」時のパートナー的選択肢。

MusicCreator.ai: 「AIの素材を解体し、自分の手で再構築したい」時の作業場兼、遊び場。

現状、1つ1つのツールが独立している印象は拭えませんが、その「手札の多さ」は圧倒的です。
これが一つの有機的なワークフローとして統合された時、恐ろしいツールに化ける予感がします。

あばん

競合も進化して行くからねぇ…

もーだん

どんな化け方をするか楽しみだよ！

未来への期待

今回触ってみて、曲の完成度も悪くないし、ツールの多さと言う点では評価に値します。

しかし、完成された「完璧な音楽スタジオ」と言う感じではなく、無限の可能性を秘めた「おもちゃ箱」と「作業台」と言う印象です。
なので初心者というより、より音楽を知っている玄人好みのツールのような気もします。

もっとMIDI周りが大きな進化を遂げてくれたら、DAW要らずみたいな要素が出てくれば一躍業界筆頭になれると思います。

ツール紹介

毎回忘れそうになるのですが、MusicCreator.aiの紹介をしておきます。

プランとしては上記の通りです。
無料プランもありますが、月2曲という生成制限があるので少し窮屈かもしれません。

しかし、スピードツールやBPM検知ツールなどクレジッド消費無料のツールもあります。
まずは自分の耳で、その「素材」の質を触って確かめてみてください。

MusicCreator.aiの無料トライアル体験はこちら

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

あれ？最近、こんな感じの記事と動画を…

もーだん

投稿したばかりじゃなかったでしたっけ？

タイミングが良いのか悪いのか…。
先日「SUNOのステムはMIDIに変換すべし」的な動画＆記事を上げたばかりでした。

タイミングとしてはこの動画の翌々日にSUNOの大型アップデートが発表され、「SUNO Studio」がpremierプランの方向けに登場しました。

これはDTMをやっている人間としてチェックしない訳にはいかないと、早速確認してきました！

本記事では「MIDIステム」について特に掘り下げた記事にしていきます。
DTMでDAWに慣れ親しんでいる人にとってはこの「MIDI」の精度が気になるところかと思います。

触った感じSUNO Studioについてはかなり学習コストが取られそうな感じがしたのでしっかり使えるようになってまた別の記事でやっていこうと思います。

今回の内容としては以下の3つです。

・率直な印象
・MIDIステムを実際に触ってみた
・今後到来しうる未来

率直な印象

いきなり結論なのですが、「MIDI出力は大きなニュースだが、時代を変えるほどの実用レベルかと言うとそうじゃない」です。

ちょっと辛口な気もしますがこれが正直な気持ちでした。
多分DAWを使っているミュージシャンや音楽家の方ならほぼほぼ同意見になると思っています。
理由としては、下記の3つです。

MIDI自体のクオリティ

ここが一番の肝ですよね。
ドラム、ベース、ギターなど各パートをMIDI出力してみたのですが、あまり実用的だとは思いませんでした。

・ドラムMIDI
キックとスネアは読み取ってくれるがハイハットがあまり読み取られていないです。
それぞれのノートマッピングの意図があまり分からなかったです。

・ベースMIDI
主要な音はそれなりに抽出してくれました。
青紫色の短いノートはフレットノイズやゴーストノートを表しているのだと思うのですが、逆に不自然になってしまっています。

・アコギMIDI
ギターのMIDI演奏は個人的にめちゃくちゃ難しい部分だと思うので、まぁ仕方ないかなと思っています。

調整に手間取りそうなMIDI

ベロシティも一定だったり、規格通りにマッピングされている様子もありません。
変なキースイッチが働いているのか？と思うぐらいに余計なノートが散見されます。

強いていえば、ピアノ系はまだMIDIの音階がはっきり識別されている感はあります。
しかし、音価の長短が今ひとつな感じも見て取れました。

ピアノ系、ベース系、ボーカル系ならまだマシかと思いますが、それ以外は余計な修正に時間を取られてしまいそうな気がしています。

曲のテンポの揺れに引っ張られている

SUNO Studioを触っていて気付いたのですが、SUNOの曲は結構テンポが揺れます。

これがMIDIに反映されているので、自分の曲に取り込もうとするとちょっと面倒なことになります。
これが良さといえば良さなのですが、DAWに取り込んで作業をするとなると…。

あばん

変なストレスがかかりそうじゃない？

もーだん

というよりこれはちょっと致命的…？

もしかしたらSUNO側の設定でテンポを一定にすることが出来るかも知れないので、一応頭の片隅に入れておいて欲しい情報です。

Melodyneとかの方が優秀…？

ピアノ系はまだ聞き取れるし、そこまで破綻してない旨を前述しましたが、正直私の場合、Melodyneを使ってMIDI出力するほうが修正が少ないように感じました。

そもそもSUNOステム音源自体に他のパートの被りが入ってたりするので、そこの検出や分離精度が向上すれば大きく改善していく様な気がします。

実際に触ってみた

基本的には上記3点をなぞるような形になりました。

やはり、もう一歩欲しいという印象ですが、折角アップグレードしたので色んな曲でMIDIステム出力を試して見ました。

きっと流れで見てもらった方が良いと思うので良かったら下記の方をご覧ください。

早まった気がする…。

今回の大型アップデートが来たときに勇んでアップグレードしてしまったのですが、もしかして「MIDI出力」だけならプロプランでも出来た可能性があります。

表示が少し変わって「Get Stems/MIDI」となっていてSUNO studioに入らずともできる様な気がしてしまうのです。

分かる方、ProプランでMIDI出力出来たよ！という方は良かったらコメント等で教えてください…。

そして注意…

そして念のため、補足しておきますが、今回の記事ではAIの進化や新機能について貶めたりする気持ちは一切ないことを改めてお伝えしときます。

確かに現状ではやや物足りず、変なMIDI出力によって変な音が鳴ってしまうこともありますが、それを小馬鹿にするといった意図は無いです。

もし不愉快な気持ちになった方がいれば申し訳ありません。

今後到来しうる未来

私が今回出力されたMIDIを触って検証していて思ったのは「音楽生成AIが初めて出てきた時みたい」ということでした。

あばん

最初の頃はまだ音質とかも良くなくて…

もーだん

まだまだこんなもんかー！って思ったよね。

まさに、「あぁ、まだこんなもんか」という印象でした。

しかし、SUNO Studioには「Beta V1.0.0」の文字があります。

まだ上位プランユーザー向けのベータ版であり、これからの進化の伸び代を多く残しているという方が正しいような気がします。

ぜひ先立って投稿されたSUNOステムの使い方の動画も良かったらご覧下さい。

ゆくゆくは、DAWのように貼り付けられたMIDIをSUNO内で編集したり、楽器の音色を変えたり出来る様になって来るのだと思います。

DAWを使って日々音楽作りに励んでいる方を勝手に私は同志だと思っています。
DAWの様にSUNOが使えると言っても、現時点で「DAW」を使えているほうがアドバンテージがあるのはまず間違い無いでしょう。

現状の生成AIの進化の観測点としてこの記事が世の音楽家のためになれば嬉しいです。
また何か新しい発見があれば共有させて頂きますのでぜひお楽しみに。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

AI作曲の音楽を聴かない時ないもんね…

もーだん

どんなプラットフォームでも流れてるよね。

先日、下記のようなツイートを見かけました。

AI作曲した音楽をたくさん上げているYoutubeチャンネルがありその曲達のクオリティが軒並み良いとのこと。

確かに、Tiktok上でもAI音楽がよく流れてきます。
どれも聴けばすぐにAI作曲だと分かるのですが、クオリティの向上には目を見張るものがありました。

2023年末にリリースされた「Suno AI」を当時触ってみて、「おおこりゃすげー」ぐらいで留まっていたのですが、今回改めて触ってみたら色々考えさせられました。
音楽家にこそ届いて欲しい内容になりますので、それを共有していきます。

そして、この記事ではAI生成の是非に関しては言及しません。
ご了承ください。

SunoAIのめざましい進化

1.ジャンルの網羅性

ロックやポップ、ハウス系やヒップホップなどの音楽が作れるのは何となく知っていましたが、他の音楽ジャンルはどうだろうと検索してみました。

Color Bass

ケルト音楽

ジプシージャズ

AIが凄いとは聴いていたけど、どれも破綻無く以前より遥かに高音質になっています。

ギターのアーティキュレーションや音の強弱までしっかり再現されています。
曲全体の構成も起伏に富んでいて、やや冷や汗といったところ。

つぶさに見ていくと、一発でこれらが生成されるわけではなく、10～20個のプロンプトで指示を送って作られていたので、それなりに細かい設定は必要みたいです。

2.オーディオの取り込みが可能

以前から実装された機能みたいなのですが先日触ったばかりの私には衝撃的な機能でした。

スマホでもSunoが使えるようになり、スマホのマイク経由で鼻歌や演奏を送ることが出来ます。

そして、お恥ずかしいのですが私の鼻歌です。
聴き心地が悪かったらすいません。

これを基にAIに曲を作ってもらいました。

オリエンタルな雰囲気でとだけお願いしたらこうなりました。
また、各曲に言えることですがボーカルの質感も良くなって日本語もうまく歌えるようになっています。

あばん

うーむ、恐るべし…

もーだん

これらが30秒足らずで生成されるんだもんね。

新しい機能等が去年末から色々追加されているみたいなのですが、ここでは割愛します。

Home画面ではトレンドの曲が紹介されていますが、数万回～数十万回再生を叩き出している曲ばかりです。
つまりSuno上で曲を作り、ここで曲を聴く文化があり、フォロワーや再生数を伸ばしているクリエイターがいるという事実とそれらを育む土壌があるということです。

本題：踏まえて何を思うか？

1.アイデアツールとして優秀

前述したように、ジャンルごとに特徴を捉えていて使用楽器を確認したり、新しいジャンルの掛け合わせなど使える用途は幅広いものがあります。

StudioOneでコード解析を行うと3和音だけに留まらずハーフディミニッシュなども使用してきて、私のイメージしていたⅠ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰのような簡素なコード進行から脱却しています。

また、メロディはあるけどどう展開させようか…？みたいな時のアイデア出しに先のオーディオの取り込みが便利だと感じてしまったのは率直な気持ちです。

2.視聴者の私vs作曲家の私

SunoAIを触っていると、この曲かっこいいー！とワクワクする自分と、いや俺ならもっとうまく作れるし弄りたい部分が沢山ある…！とムズムズする自分が現れます。

Spotifyで既存の曲をディグっている時のような感じに似ているとも言えるのですが、AIが作っているからこそなのか謎の闘志みたいなものが強烈に沸き立ちます。

私自身自分で作った曲が大好きですし、それなりのクオリティのものは出しているつもりですが、めちゃくちゃ遅筆であれこれ唸りながら日々曲をひねり出しています。
それらの工程をものの数十秒で突破してくるAIに、内なる二人の自分が色んな声を発してくるわけですね。

そして、いつの間にかDAWを立ち上げている自分自身に安堵します。

あばん

結局自分自身の創作に…

もーだん

立ち返れてるから偉いよね。

3.AIの使い方と矜持

AI界隈にはいつでもセンシティブな問題が存在しています。
当然、音楽業界でも各所で取り沙汰されていますが、AIツールは「持たざる者が持てる者」になる最高のツールです。

たくさんの曲を聴き、練習して、機器の操作方法を覚え、挫折と嫉妬を繰り返して、時間とお金をかけて、ここまでやってきた自分にパッと来て肉薄してくるAIに抱く感情はとても複雑です。

しかし、AIを現状全く使用していないかというとそうではありません。

ボーカロイドにもAI機能を使ったものがありますし、iZotopeのソフトはAIを使ってマスタリングの手伝いをしてくれています。
曲をステムごとに分解するのもAIの力だし、AI動画生成を使用してMVを作ったこともあります。

そもそもサンプリングやremixという文化がある音楽にとって既存の音楽の再構築は昔からある伝統的な手法ではないかとも思ったりします。

私は、AI生成したものを「自分が作った曲です」とは言えないし言いたくないです。
巧拙はどうであれ私には曲も歌詞も作れるし、それが好きだからです。

かと言って、AI作曲をしている人を卑下したりもしません。
その人なりの矜持があって、私には私の矜持がある。
そして使えるものは使っていくというのが私のスタイルです。

AIとどう向き合うか？

ツールとしての有用性は確かにあることは説明した通りです。
そして、それらの音楽を聴くことで色んな感情が沸き上がり自分自身が作曲に向かえるようになることも確かです。

Suno AI上で音楽を聴いていると、明らかに他と違ったクオリティの曲に出会うことがあります。
それらを覗くと、プロンプトの量が尋常じゃなく細かい指示が音楽用語を使って作られていることに気が付きました。
見づらいですが下記がそのプロンプトです。

音楽を作ったことのない人がAI作曲によってこれらが出来ているなら、音楽作れる人がこれらを使えば物凄いことになるのでは？とも思ったりします。

また、Suno AIのプロンプト集なるサイトもたくさん立ち上がっていてこのムーブメントはますます勢いを増すことは明白です。
これからもっと多くのAI音楽が世に生まれてくるのは間違いありません。

音楽配信サービス「TuneCore」はAI作曲の音楽配信を許可しています。
あるデータによると1日に1万曲のAI音楽が配信されているとのこと。

世界がこれからどのようになるかは分かりません。
じゃあその大波の中で私達音楽家はどうすればいいのか。
その命題は今後消えることは無いと感じます。

それを踏まえて、「AIとどう向き合うか？」
そして、「作曲とどう向き合うか？」を私は問われた気分になりました。

試行錯誤「だけ」が無い音楽

結論、「こんなことで心が折れてAI作曲家に転身するぐらいならハナから音楽なんてやってねぇよ」です。

プロンプトを入れてクレジットが許す限りガチャを回す。
個人的な主観ですが、この営みは私の考える作曲行為とは少し違います。

・ハイハットをどのぐらい閉じるか…
・グランドピアノかアップライトピアノか…
・キックを1発入れるかずらすか…
・どのタイプのコンプレッサーを使うか…
・歌い方の表現をどうするか…
・ボーカルの音量を0.5dB上げるか下げるか…

ここには書ききれないほどの「試行錯誤」こそが作曲をする醍醐味だと思っています。

一瞬のひらめきや謎に良いテイクが録れた瞬間などの短い奇跡を継ぎ接ぎして、それをテーブルの上にのせて「試行錯誤」をして私は作曲と呼ばれるものをしています。

そしてこれらの試行錯誤は聴き手には何の関係もないというのもまたミソでしょう。

聴き心地がどうか？感情が動くか？良い曲かどうか？がリスナー側の全てです。
移動中の数十分で完成させたという逸話の残る名曲も、数年間温め続けてきた歴史的な名アルバムも、バックボーンが与える感情はあれど曲の良し悪しには影響を及ぼさないのが音楽の難しいところです。

これがウィスキーやワインなら、時間変化によって15年物や40年物みたいにプレミアムな価値が付くというのに…。

結局「試行錯誤」が好き

私はコーヒーが好きですが、豆を挽いたりはせずコンビニで缶コーヒーを買います。

また、ラーメンも好きですが、製麺したり鶏ガラを煮込んだりはしません。

当然手間を掛ければ美味しくなるのは知っていますが、私にとってそれはそこまでのものではないのです。

作曲に置き換えてみると、手間暇をかけた方が良くなることを知っているし、その工程で得るものがあるから作曲をして歌を歌っているのだと思います。

知らない人から、「豆挽いてみなよ！」「缶コーヒーなんて邪道だよ！」と言われても知ったこっちゃないと思ってしまいます。それは、私の人生においてそこまで重要なウェイトを占めていないからでしょう。

その試行錯誤が楽しくて苦しくて時々嫌になりながらも、完成させた時の甘美な達成感を知っているというのは、とても喜ばしいことだと言えます。

見て見ぬ振りするのはやめた

私のAIへのスタンスは、
・ただのツール。
・現に使っているツールもあるし一括りに否定は出来ない。
・流れは止められないし使えるものは使っていく。
・まだ人間が作る曲には及ばない。
・著作権などのクリエイターを守る法整備は進んで欲しい。

という感じです。

私的には中立な立場をとっているつもりなのですが見る人から見れば肯定的なのでしょう。

これからのAIがどのような進化を遂げるかは分かりませんが、より加速度を増し生活や創作活動に入り込んでくることは明白です。その中で、音楽生成AI筆頭ともいえる「Suno AI」の現在地を音楽クリエイター目線でお届けしました。

個人的には曲をディグったりSpliceでサンプルをあれこれ聞いてるのと変わらない感覚なのですがいつ追い抜かれるとも分からず、不安や焦りがあるのも事実です。
けれど、それらを使わずに何も知らず頭ごなしにNOを突き付けるのもなんか違うなと感じました。

そして他の人はどう考えているのかを調べていると素敵なnoteがあったので共有します。

今回Sunoを触ってみて、驚異的に感じる部分はありましたが、まだいけると感じました。
見て見ぬ振りはせず、私は私なりの試行錯誤を続けていこうと思います。
一応気になった方のためにリンクを貼っときます。

Suno

Suno is building a future where anyone can make great music.

長々とした駄文を読んでいただき有難うございました。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。