あばん

効率的な作業環境が欲しいんですが…！

もーだん

DAWの設定からまずは見直してみよっか！

ショートカットキーのTIPSはネット上に沢山ありますが、なんかもっと良い感じの無いかなぁ…とお困りの方にお届けしたい記事となっております。

私があれこれ試して導入する中でこれは便利！まじで使えるよ！というものを10個かき集めて今回ご紹介させていただきます。
その中には「Ctrl＋Cでコピー」とか「Dで複製」とか基本的なものは省いています。

「趣味&初心者の域を抜け出して中級者になろう！」をモットーに運営していますので必ずやお役に立てる記事になっていることでしょう。
そして、私がStudioOneを使用しているので、その前提で書いていきますが他のDAWを使用している方にも何かヒントになる項目があれば幸いです。

おすすめ設定10選！

1.ノート色をベロシティ別に変更

これは知っている方も多いかもしれませんが、デフォルト設定ではこうなっていないので設定しておくと便利です。

赤っぽくなる程ベロシティは高くなり、青～紫になる程低くなるように表示されます。

ベロシティがノリを左右するドラムトラックにおいてゴーストノートを置く場面などに重宝する設定です。

2.ブロックサイズの切り替え

私は「作編曲時」と「ミックス時」でサンプルレートを切り替えています。
PCパワー的に厳しいんだけど、動かしたい音源やプラグインがある場合に有効な方法なのでぜひ覚えておいてください。

オプション(Ctrl＋,)からオーディオ設定→デバイスブロックサイズから変更できます。

お使いのオーディオインターフェースによって使用可能なブロックサイズが変わってきますが、一般的に小さい数字だとCPU負荷が高くなるけどレイテンシーは抑えられます。
つまり、リアルタイム入力や録音がしやすくなります。

逆に曲のパーツは出揃って、ミックスやマスタリングをしていくタイミングになると、色んなプラグインを挿していく事になるので、ブロックサイズを大きくしていきます。
レイテンシーが物凄いことになって録音は出来たもんじゃありませんが、プラグインは割と軽快に動かせるようになります。

3.トラックの表示&非表示

ミックスコンソールとアレンジビューにおいて、各トラックの表示非表示を切り替えることが出来ます。

各トラック名の左側にある白い丸を押すと灰色に変化します。
そうしたらトラックは非表示になります。

ミックスコンソール
ボーカルの録音などで不要になったデータや打ち込んでみただけのインストゥルメントトラックを非表示にしておくと画面がスッキリして効率よく作業が可能になります。
ただ、音は鳴るので、フェーダーを下げておくなりミュートにする必要があります。

私はコンピングを終えた不要なボーカルデータが2～5トラック程生まれてくるのでフェーダーを下げて隠しています。

アレンジビュー
他のトラックの音を見ながらアレンジを整えることが出来ます。
ピアノを見ながらシンセのフレーズを考えたり、パッドやストリングのアレンジにめちゃくちゃ有用です。

結構初歩的かなと思ったのですが、知ってるのと知らないのとでは雲泥の差なので紹介してみました。

ちなみに、右側にある鉛筆マークを青色に点灯させるとグレーアウトしているノートを触ることが出来るようになります。
ノートをまとめて移動させたり消したりするときには有用ですが、うっかり大事なノートを消してしまったりしがちなので使う時は要注意です。

4.音価を設定するショートカット

ここからは私がおすすめするショートカット設定を紹介していきます。
StudioOneで作業する中で作業効率めちゃくちゃ上がるので使ってみてください。

また、私が設定しているショートカットキーが皆さんのDAWで空いている(何もアサインされてない)とは限らないので、参考程度にしてご自身なりのカスタマイズをしてみてください。

上記のGIFで全て説明が終わってしまうのですが、音価を切り替えるショートカットは本当に便利です。
私は「Shift＋数字」で選択したノートの音価を変更するようにしています。

PAD系の打ち込みの時や、ドラムトラックのノートをスッキリさせる時に重宝しています。

5.ヒューマナイズをショートカット設定

右クリックを押して「音楽機能」を表示させた先に「ヒューマナイズ」という機能があります。
これは「ランダマイズ」とも呼ばれ打ち込んだノートの位置とベロシティを微妙にずらしてくれる機能です。これにより、グリッド線にぴったりと沿った機械的な演奏から人間らしい揺らぎのあるトラックにすることが出来ます。

これは本来であれば、ひとつずつ微妙にずらさなければなりませんが、この機能を使うと一括でノートをランダムにしてくれるので便利な機能の1つです。

私の場合、ヒューマナイズで少しだけの変化を10回ぐらい繰り返します。
こうすることによって、より自然で変にならない程度の揺らぎを得ることが出来ます。

設定は「Ctrl+H」にしていて直後にEnterを押すと1秒以内でヒューマナイズが完了します。

上記のGIFで私の作業感が伝わるでしょうか…？

あばん

は、はええぇぇぇぇぇぇ…

もーだん

わずかに少しずつノートが動いてるんだよね…

6.レガート+オーバーラップ修正の設定

「音楽機能」は本当に便利な機能が沢山入っていて「長さ」というコマンドを「ー」(数字の0の横のほ)というキーに割り当てています。

前述した、「4.音価のショートカット」や「5.ヒューマナイズ」を使用すると意図せずノートが重なってしまう場面によく遭遇します。
それらを1発で解消できるのがこの「長さ」機能なのでセットで使用してもらえるとより効率的になります。

レガート
次のノートまで音を伸ばします。

オーバーラップ修正
重なっている部分を修正します。

レガート+オーバーラップ修正
上記の両方を適用してくれます。

私が使用しているのは「オーバーラップ修正」です。

7.マーカートラック表示の設定

私はマーカートラックを使用して全体の曲の長さを調整しています。
大体の曲の長さをイメージする時のために3分を目安にデフォルト設定しています。

だいぶ地味ではありますが、毎回黄色枠内のマークからマーカーにチェックを入れる手間を考えるとショートカットキーとはかくあるべしと思います。

8.コードを抽出するショートカット

弾いたギターのオーディオファイルや打ち込んだMIDIトラックを選択して「＠」を押すとコードを抽出するように設定しています。

9.ベロシティの乗算の設定

入力したMIDIのベロシティがバラバラ過ぎて均したい時に使っています。
上記のGIFで適用していった際のベロシティ同士の差が縮まっているのがお分かりになるでしょうか？

ベロシティの大小の差を埋めるには「乗算」を使用します。
1.0以上にも設定できますが、そうなるとどんどんベロシティが大きくなってしまうので、0.8ぐらいでいい塩梅になるまで適用するのが私なりのやり方です。

「5.ヒューマナイズ設定」でもそうでしたが、1回で大きく変化させるより、少しずつ何回か変化させる方が好みです。
そしてその際の手間を短くしていくのがこれらのショートカットキーというわけです。

10.入力コントロールとVUメーター

いよいよラストです。
これはマクロコントロールも駆使している自信作です。

Shift+_で入力コントロール表示

ミックスコンソールビューの「スパナマーク」→「チャンネルコンポーネント」内に入力コントロールを表示するためのチェックボックスがあります。

デフォルトでは非表示になっているので、何とかこれを常に表示したかったのですが方法を見つけることが出来ず、ショートカットを設定しました。

Shift+?でVUメーター挿入

ここで私が新しく覚えた「マクロコントロール」の登場です。

そもそもこれらを導入したいと思ったのはゲインステージングの必要性を感じてVUメーターを常に表示させたいと思ったからです。
そして入力コントロールでVUメーターに入る音量を調節するためにこれらをセットで使用しています。

あばん

S1純正のメーターなら小さく表示できるから…

もーだん

視認性も作業効率も上がるよね！

キーボード上でも右側のShiftの左隣2個分のキーにショートカットを割り当てているので覚えやすく操作しやすいのも特徴です。

マクロコントロールはまだ諸々勉強中なのですが、ここまで強力だということが分かればどんどん使いこなしていきたいですね。

ショートカットキーは大事

あまりにも当たり前な結論ですが、ショートカットキーは大事です。

デフォルト設定を使いこなすのもままならないのですが、あまり必要でないショートカットも混在していたりして混乱のもとです。
また、作業環境やよく使うコマンドが人によって全然違うので自分なりにカスタマイズされたショートカットキーはとても強い味方になります。

このショートカットキーを設定するにあたって、既に別のショートカットがアサインされたりしていましたが挙動が私にとって必要のなさそうなものだったので上書きしています。
私の設定を参考にしてもらえたら嬉しいですが、皆さんも上書きする際には十分留意してください。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

ミックスってホント難しいよね…

もーだん

EQとかコンプとか難しいんだよね…

ミックスと言えば、DTM初心者の1番の悩みの種であり、例え中級者・上級者になってもそれを抜け出せない深い深い沼なのです。
かく言う私もその沼を抜け出せない一人なのですが、素敵なnote記事を見つけました。

有料記事ではありますが、読む価値がある良い記事だと思いましたので今回紹介させていただきます。

概要紹介

その前にひとつ…

この記事を私が書くにあたって、私は筆者から何も受け取っておらず、金銭的な利益が無いことを説明しておきます。
受け取ったものと言えば、自腹購入した記事の濃厚な中身と考え方ぐらいなものです。

至極単純に、「とても良い記事だな」「多くの人に知って貰いたいな」ぐらいの気持ちで書いていることをご了承ください。

筆者について

諸石政興さんというマスタリングエンジニアが執筆されています。
X上での活動報告もさることながら質問箱への回答もたくさんされていて回答の内容や真摯な回答の姿勢が非常に勉強になります。

parasightmastering

noteシリーズについて

現在、7記事が公開・販売されています。
最終更新が1年前なので、続編を今か今かと待ちわびているのですが…。

シリーズ内容は以下の通りです。

Creating depth & Making 3D sound
前書きから始まり、現代的なミックスとは？立体的なミックスとは？と言った、基本的な筆者の考え方などが書かれている。

Frequency Control and the Theories
立体的なミックスは「周波数」「輪郭」「残響」の3つが重要であり、この章では「周波数」にまつわる情報を重点的に記載している。

How to understand EQ
2章で説明した「周波数」を扱う時に欠かせない「EQ」というエフェクターをどう捉えるか？そして、うまく扱うための考え方や実践的なコツを記載している。

Dynamics Control and the Theories
音の輪郭を作る、ダイナミクスとトランジェントについての回。後述する5章に繋がる内容でそもそも「ダイナミクス」とは？「近い音・遠い音」とは？について整理・言及している。

How to understand Compressor
コンプレッサーというエフェクターの動作原理といった基礎的な部分からパラレルコンプやサイドチェーンなどの実践的な内容を解説している。

Saturation Control and the Theories
ミックスのバリエーションを豊かにするために必要な「サチュレーション」とは何か？歪みだけでない重要な側面を説明しつつ、キャラクターごとの筆者おすすめの方法論を紹介している。

How to Treat Saturation？
サチュレーションの倍音とそれらが発揮するキャラクターや効果について言及しつつ、実践的なワークフローについて書かれている。

第1章無料記事分の紹介

まえがき

上記で述べた、全7章は各300円と有料記事ですが、無料で読める部分が章によってはそれなりに多く大事なことを書いていることが多いです。

前書きを読んでいくと、独学スタートで少しずつ努力を重ねて知見や技術を磨いて来られたことが分かります。
本文の中で、

当書籍では、アマチュアだからこそわからない視点、アマチュアではじめたからこそ気づけた視点を交えて、そして、マスタリングエンジニアだからこそ語れるミックスについて語っていきます。

本文より引用

とあるように、難しい言葉を使わずにかみ砕いて図解してくれていたり、実践的なワークを交えながらより理解が深まりやすいように記述してくれています。

オススメのプラグインや具体的すぎる使い方ばかりが載っていて、そもそもミックスがどういうものなのか語られているものは少ないように感じる。
（中略）
だからこそ、ここで僕が読者の皆さんにお伝えしたいのは、インターネットでサクッと調べれば出てくるTIPSのようなものではなくて、考え方、向き合い方だ。
（中略）
そうなってくると、本当に必要な情報は「有名エンジニアの〇〇はこのプラグインを使っています、この機材を使っています」という情報ではなくて、「〇〇さんはその道具をどういう風に捉えている」という情報こそが真に役立つ情報になってくるはずだ。

本文より引用

まさに、情報が民主化されてプロアマ問わず発信ができるようになった今、その情報をどのように理解して自分の中に落とし込めるかの「取捨選択」が肝になっています。

かく言う私も、ミックスのTIPSを探してフンフンと理解したような気になっていますが、そのTIPSの裏に隠れた本質的なプロセスがごっそりと抜け落ちているような気がしてならず、その穴を埋めるためにまた別の「革新的なTIPS」を探す旅に出るという悪循環…。

あばん

そしてプラグインのせいじゃないか？ってなって…

もーだん

二重底の沼に飛び込んじゃうんだよね…

そして、このシリーズに通底する「現代的なミックスとは？」「立体的なミックスとは？」を説明してくれています。

音をボールで考える

それぞれのパートをボールで考え、それを箱の中(2mix)に詰めていく。
音の遠近感を感じさせながら、立体的なミックスを作っていくために必要な工程や方法を書いた2～6章は全て最終的にこの考え方に帰結するように書かれています。

音同士の相対関係をイメージしながら配置をしていく、という大事なフレーズの後に記事は有料部分に入っていきます。

あばん

うおおおお…何と良いところで…

もーだん

これはもっと読みたくなる…

ここから先は、具体的なワークフローだったり、リファレンス曲の選びや使い方を解説してくれています。
気になる方は是非。

オススメできる点

ミックスに向かう姿勢が明確

具体的で局所的なTIPSというよりかは、「そもそもミックスが向かう終着点はどこなのか？」ということが書いてあり、すべてが第1章の「立体的な現代的ミックス」の作り方というところに帰結します。

何章にも渡り体系的に書かれているので、色んなTIPSで頭がこんがらがったりせず、ケースバイケースで応用の効く知識が蓄えられていきます。

EQの章では「相対関係のメリハリをつける時のみにEQは真価を発揮する」と書かれていて、よりクリーンで簡潔なミックスを目指すためにまずはフェーダーでバランスをとることを勧めています。
この文言は、ネット界隈でもたまに見かけますが、その根拠がちゃんと図示されていたりするため理解と納得がしやすいです。

私が読んでいて大事に思った一文を引用しておきます。

ここで強調をしておきたいのは、EQはフェーダーバランスの補足をするモノであって、フェーダーバランスの代わりになるわけではないということだ。
もしも、プロジェクト全体を見渡して、EQがトラックの６割以上にかかっているとしたら、それはフェーダーバランスを見直した方が仕上がりが良くなるはずだ。

本文より引用

科学的な原理も説明してくれる

等ラウドネス曲線や位相についてや、二次倍音や三次倍音など、難しそうな現象やなんとなく知ってるけど…みたいな内容も言葉と図解を使って説明してくれているので、初心者の方も飲み込みやすいのではと思います。

あばん

またこのイラストがね…

もーだん

可愛くて見やすいのよ…

具体的な数値や使い方を上げて、「はい！こんな仕上がりです！」で終わっているのではなく、なぜそう聴こえるのか、実生活からの実験、動作のメカニズムを丁寧に説明してくれています。
それらを知ることで、より柔軟で自分らしさのあるツールの使い方が出来るように一貫して書かれている点がおすすめできる点です。

何度も読み返したくなる

専門書のような難しい言葉もなく、ミックスの土台となる考え方が身に付く本シリーズ。
いわゆる虎の巻というか、代々継がれていくスタジオ内での秘儀みたいな核となる部分の内容が盛りだくさんに含まれていて、非常に勉強になります。

初心者の方は頭の片隅に置いておいて、ミックスの方向性を読み進めながら決めていくのがいいと思うし、中級者以上の方は、自分の今までの制作と向き合いより良いフローを構築するきっかけになります。

何度も書いたように「立体的な現代的ミックス」というゴールに向かってどのツールをどう捉えるかという話に終始しているので、分かりやすく、こんがらがってきたら第1章に戻ればいいという親切設計です。

ネット上では、やけに言葉が強かったり人の作品を貶めたりするのを見かけてしまいます。
自分の事ではないと思っていても胸がモヤモヤしてしまったり、いくら実績がある人でも「こんな言葉遣い、やだなぁ…」と引いてしまったりすることが私はあります。

そんな中、この筆者の文章からは、そういう尖った言葉遣いが見られず安心して読み進められるのも私が推す一つの理由なのかもしれません。

moroishimasaoki｜note

音のエンジニアをしています。が、興味が音だけでおさまらないこともあります。どこにカテゴライズして良いのかわからない想いや気持ちをここに綴っていこうと思います。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

フリーズシーケンサーって？

もーだん

聴きなれないけど素敵なプラグインだよ！

Pluginboutiqueでまとめ買いセールをしていた際に購入しておりそのレビューをやっと書きます。
下調べをしていたのですが、あまりに情報がなく英語のマニュアルから使い方を学びました。そのTIPSや使用感などをレビューしていきたいと思います。

製品概要

複雑なリズミカルな動きを創造し、実験する
Freezr は、革新的で表現力豊かな方法でオーディオをキャプチャ、操作、シーケンスするように設計されています。オーディオのセグメントをリアルタイムでフリーズし、これらの
フリーズしたオーディオの「スライス」を構造化された音楽作品にアレンジします。
創造的な可能性は事実上無限です。パフォーマンス中に表現力豊かな操作を行うために、オーディオのセグメントをリアルタイムでフリーズします。
• VST、VST3、AU、AAX、AUv3、スタンドアロン
• 独自のランダム化コントロール
•組み込みのパターンプリセット
• パターンの無限のバリエーションを生成またはリミックス
• ステレオ/モノモード
• 2つの個別シーケンサー
• リミックスモード
• 複雑度スライダー

FREEZR by Audiomodern | Supercharged Freeze Sequencer

Capture, manipulate, and sequence audio in innovative and expressive way and generate an infinite amount of rhythmic stutters.

スタッターと言われるエフェクトで、短いループを繰り返して変化をつける時に使います。

デモ動画を見て分かる通り、ビート・ボーカル・ウワモノなど使える範囲は広く、EDMなどのエレクトロな音楽に向いています。

あばん

バグった時の音みたいな感じだね！

もーだん

そう…DAWが落ちる時みたいなね…

あばん

…やめてよ……

デモ音源

深夜の2時間DTMで作った曲で使用していたので紹介します。
ひとつはシンセ、もうひとつはアルペジオ。
前半はバイパスで、後半から使用しています。

ふわふわとした音色も好きですが、後半のリズミカルに音が動くのも曲の中ではひそかなスパイスとして非常に役に立ちます。

設定としては上記の通り使いましたが、プリセットをほぼ流用したものとなっています。

使い方のコツ

ランダマイズ機能を使用

プラグインにはデフォルトプリセットが約40個ほど収録されており、そこから操作を始めるのが正着な気がします。
上部中央の丸いボタンをクリックすると、無限にリズムパターンを生成してくれます。

一番左の3点ボタン
標準的なランダマイズ機能で、全く新しいシーケンスを生成します。

中央左の矢印ボタン
このオプションを有効にすると、各ステップがわずかにランダム化されます。
似たようなシーケンスでのわずかな差異を作るのに有効です。

中央右の雷ボタン
このボタンを押している間だけFreezr はランダム化されます。ボタンを放すと、シーケンサーは以前の状態に戻ります。

Complexityスライダー
シーケンスの複雑さを指定します。

変化するのはシーケンスパターンのみで、後述するGATEやWET成分の割合等は変わりません。
なので、これらを使えばプリセットの設定を生かしてシーケンスフレーズのみを変化させることが出来ます。

インフィニティモード

Infinityボタンを使うと、音楽の再生中に常に新しいパターンを生成し続けることができます。これにより、各再生がよりユニークになります。

右側の数字は何週したらランダムに切り替わるかを設定することが出来ます。
上記の動画は「１」で設定しているのでどんどん切り替わりますが、最大64まで設定することが出来ます。

あばん

これによって曲中にランダムな動きが出るね！

もーだん

こういうのがめちゃ役に立つんだよね！

フィルターモジュール

カットオフとレゾナンスの調整が可能なフィルターモジュールを使用して、エフェクトの音色を形作ることができます。
このセクションはオートメーションで動かすことが出来るので別で設定すれば、より動きが出てダイナミックな音色になります。

イントロで始まりを演出
サビ前で高揚感を出す

使い道としてぱっと浮かぶのはこのあたりでしょうか。

見逃しがちなロックボタン

初見では私は分かりませんでした。
ランダマイズ機能を使用する際に「ここは変えたくない」という部分にロックをかけることが出来ます。

下記の動画で、ロックマークがついている部分は変化していないのが分かるでしょうか？

GATE＆SMOOTHについて

GATE
繰り返しの継続時間をコントロールします。
よりかみ砕いた言い方だと、値を小さくするとより、ロボットやグリッヂっぽくノイズのような音になります。

そして値を大きくすると、よりスムーズに原音が聞き取れるようになります。
よほど実験的なものでなければ、60～100％の範囲が個人的には好きです。

SMOOTH
各繰り返し間の滑らかさを制御し、繰り返しごとにわずかなフェードインとフェードアウトを追加します。
より高い値を使用すると、より滑らかな結果が得られます。

気になる場合はDRY/WETで調節するのが良いと思います。

デモ音源

ドラムに使用してみました。

ロックをかけてみたり、インフィニティモードでどんどんシーケンスを変化させてみたり、フィルターを動かしてみたり…。
リズムが複雑化したことでより刺激的になったと思います。

競合する製品

iZotope Stutter Edit 2

やはりぱっと思いつくのは、StutterEdit2でしょうか。

Stutter Edit 2 - iZotope Japan

マスタリングの未来が今あなたの手に。あなたに最適なOzone 9

Buy iZotope VST Plugins, iZotope Instruments and Effects, Download Online, Ab…

Buy iZotope VST Plugins, iZotope Instruments and Effects, Download Online, iZotope Free Demo Plugins from Pluginboutique.com

名前に冠してる通り、スタッターエフェクトの代名詞になっています。
違いとしては、MIDIコントロールが前提のため操作のステップがいくつか多いことと、ランダム機能は搭載されておらずプリセットから動作させることが多い点でしょうか。

単体購入というよりもバンドルに付属してくるのでいつの間にか手にしてるパターンが多いかもしれません。

Sugar Bytes Turnado

こちらに関しては過去記事を書きました。

Turnado | The Ultimate Audio-Mangler

A deceptively powerful plug-in, that works really well whether you're a novice looking to spice up your DJ sets or an advanced user in search of bringing variety to your sessions. Drag any of 24 effects to one of the 8 slots. Turn its knob and the effect powers up. Turnado’s focus is on beat manipulation, so you will find lots of loopers, slicers and DJ tools in the rack.

こちらは空間系や歪みなどのエフェクトも搭載しており、スタッター単体というわけではないのですが、同じようなシーケンサープラグインです。

まとめ

競合製品も多くエフェクトの効果としては単純なので、「これにしかできない！」という音を作るというのはかなり難しいです。

この製品は、ランダム化と手軽さを武器にしたエフェクトプラグインという立ち位置でしょうか。
ゆらぎや変化のための小さなひと手間が聞き手を飽きさせない楽曲のクオリティの決め手だったりもします。

本家サイトや各代理店でもセールをやっています。
ぜひ覗いてみてください。

Freezr

Freezr by Audiomodern

Freezr's intuitive sequencer and extensive modulation options give you unparalleled control over your sonic transformations.

あばん

歌詞を書くのって難しいよね…

もーだん

思ったような良い歌詞にならないんだよね…

今まで楽曲を制作してきて、私は歌詞を書くのが曲作りの中で一番好きな工程であり、歌詞を書くために曲を作っていると言っても過言ではありません。
もちろん。メロディやアレンジが誉められるのも嬉しいですが「言葉選びが良い」「独特な表現が好きだ」「沁みる」と言ってもらえるのが至上の喜びとなっています。

そしてその分、心苦しく頭を悩ませる工程でもあります。
今回はその苦しみの中で得た知見や作詞に関しての個人的なTIPSを書いていきたいと思います。
作詞で悩んでいる方や、新たな知見を欲している方にこの記事が役立てば幸いです。

早速ですが見ていきましょう。

歌詞のテーマ選び方

何について書きたいかというテーマを決めることは物凄く大事です。
私は、1曲1テーマまで出来るだけ落とし込むようにしています。
例えば、一口に「ラブソング」と言ってもテーマによって千差万別です。

学年のマドンナに向けたストレートな告白
長年連れ添った奥さんへの愛
上京していった別れた恋人への未練
夏祭りで見かけた意中の人へのもどかしい気持ち
などなど…

あばん

確かに「ラブソング」だけでもたくさんあるね

もーだん

ここまで具体的に落とし込めると筆が進みやすくなるよ！

メッセージは内的or外的？

個人的に意識しているのは「自分のための自慰的な歌詞」か「他人に影響を与えたい歌詞」のどちらを書くのかということです。
それらを言い換えたのが「内的か外的か」という言葉になります。

例えば、内的な歌詞だと

あの子が好きだけど何にも行動できない
伝えたいのに伝えられない
目で追ってしまうけど目が合わないのが悔しい
どうせ僕なんかは想いを伝えられない
どうして振り向いてくれないんだい？
あぁ、毎日が辛い

自分の中で考えが巡っていて自分の情けなさをただ感じているだけです。

そして、外的な歌詞だと

あの子が好きだけど何にも行動できない
伝えたいのに伝えられない
けれどもうすぐで卒業してしまうから今からでも伝えなくちゃ　
自分の本当の気持ちに嘘はつかない
後悔だけはしたくないんだ

「勇気を出すことの尊さ」「自分の気持ちを偽らない大事さ」みたいなメッセージを乗せてみました。

外的なメッセージを発する方が共感は得やすいと思います。
明快なテーマだとより多くの人に届きやすい歌詞になりやすいです。
その代わり、月並みでありふれた物になりやすいので、視点や単語の選び方などの世界観で差別化をする必要があります。

内的なものは、ややもすれば「ポエム」になりがちです。
しかし、メロディが乗ってしまえばあまり関係ないと思っています。
共感からは離れてしまいがちですが、歌詞の境遇や立場環境がぴったりハマれば深く刺さる歌詞に化けます。

この内的・外的のバランス、共感と主観の比重は作詞の中で意識しています。

君・僕・私についてのマイルール

1人称・2人称の呼び方は当然統一すべきです。
そして、これらを多用しすぎないようにとても意識しています。

多用した例だと、

君の後ろ姿を僕は目で追っている
僕の視界に君は入ったままなのに
君はいつも気付かない
僕の思いは届かないまま
まだ僕の喉の奥につっかえている

大袈裟な例かも知れないし、それが悪いと言うわけではないですが個人的には避けるようにしています。
というのも、聴きざわりがよくない事と「君」や「僕」ではフォーカスが大き過ぎて情景があまり入ってこないからです。

後ろで束ねた髪をまた目で追ってしまう
カバンについたキーホルダーが夕暮れを反射している
蛍光色のイヤホン片手に君は教室を出てしまった
すりガラス越しに見えなくなる影にさえ僕は声をかけれない

このように書くと、「夕方の教室で下校の時間」だということが伝わるかと思います。
また女の子の持ち物にフォーカスを当てたことで雰囲気も先ほどに比べてグッと想像しやすくなったのではないでしょうか？
叙情的かつ効果的に風景を描写出来るようになるのでおすすめです。

パート別の歌詞の展開

色んな作詞に関する書籍やサイトを見てきた中でよく言われるのが「ストーリーを作ろう」みたいなことです。
しかし、それでは言葉足らずで「どこから何をしたら良いか」がわからないのでは？と感じました。
ここまでを踏まえて、私なりの歌詞のおすすめテンプレートを紹介します。

Aメロ＝風景描写と伏線仕込み

Aメロはどういう舞台設定なのか？
俗にいう5W1Hの「3W」を意識して書くようにしています。

冒頭でこれを提示しておくと、聴く人も歌詞に入り込みやすいし、時間の移り変わりを描くときに「時が経ったんだな」と知らせることができます。

伏線の仕込みというのは、例えばサビでハッピーな気持ちになるメッセージを届けたいのであればAメロで「多忙で仕事ばかりの毎日」という伏線を張っておけばサビでの説得力がますという感じです。

あばん

ほえぇぇ…色々考えて書いてんだね…

もーだん

あくまでも一例だからね！

マフラーが溢れるオフィス街
街を彩るイルミネーションが徐々に灯り始める
僕は目もくれることなくいつも通り地下鉄へと向かう

Bメロ＝内的心情やサビに向けての準備

個人的にはBメロの歌詞とメロディが一番苦心します。
往々にして、サビのメロディとメッセージが決まっていて、Aメロで風景や設定の提示をするのでBメロが良くも悪くも一番自由度が高いのです。

意識しているのは、徐々に主人公の気持ちを混ぜていってサビへの足掛かりとなるように作詞することです。
突き刺さる具体的なワンフレーズや作者の色が出しやすい部分でもあるので腕の見せ所です。

歌詞の内容によってはここで先ほど仕込んだ伏線を回収してしまうこともあります。
今回の例では、ここで主人公は恋人と破局して未練があることが分かるように書きました。

去年の今頃は2人でいたのに
ハイテクな手袋なんだよ！
と笑ってプレゼントしてくれたのに
僕の両手はかじかんだまま
これからもずっと…

サビ＝内的な心情とメッセージの爆発

サビは曲中で一番盛り上がるところですので、内的な心情を歌うのにとても向いていると思います。またキャッチーな言葉を畳み掛けるのもよくある手法です。

同じ言葉を繰り返すリフレインが使いやすいのもこのサビパートですね。
今回の例では、主人公の内的な未練が溢れている様子を書きました。

もう一度　もう一度だけ
やり直せるならどの冬からにしようか
こんなにも　こんなにも
君で溢れた僕だったのに
思いは降り始めた雪みたいに落ちて溶けた

今回の歌詞をまとめて見ると、

マフラーが溢れるオフィス街
街を彩るイルミネーションが徐々に灯り始める
僕は目もくれることなくいつも通り地下鉄へと向かう

去年の今頃は2人でいたのに
ハイテクな手袋なんだよ！
と笑ってプレゼントしてくれたのに
僕の両手はかじかんだまま
これからもずっと…

もう一度　もう一度だけ
やり直せるならどの冬からにしようか
こんなにも　こんなにも
君で溢れた僕だったのに
思いは降り始めた雪みたいに落ちて溶けた

あばん

なんだか情景が浮かんできて…

もーだん

グッとくる伝わる歌詞になったね…！

個人的に思うこと

作詞に間違いとかない！

誰がどう書いても正解であり成立するのが作詞だと思っています。
一生懸命書いた傑作のつもりなのにいまいち評価してもらえない…
適当に書いたゆるい歌詞なのにやけに褒めてもらう…

受け手によって評価が変わってしまうものだから、むしろ作詞のテクニックよりも「自分が書いたこの歌詞が大好きだ！！」と言えるメンタルの方がよほど重要なのかも知れません。

単語に秘められたパワーは凄い！

文字数制限の多い作詞において、単語のパワーは偉大です。

イルミネーション→冬、クリスマス、夜、ワクワク
砂浜→夏、海、ノリノリ、一方で切なさ、夏の終わり
桜→春、可憐、幻想的

など、想起されるものが同じであればあるほど共感性は高くなります。

あばん

「満員の地下鉄」や「深夜のファミレス」と聞いたら…

もーだん

だいたい同じようなイメージを持つもんね！

しかし、それは逆にその言葉のイメージに囚われやすく月並みな歌詞に寄り始めているという事でもあります。

夏の始まりをイメージさせる際に、「強い日差し」や「夏祭り」で想起させるのではなく「赤茶けた紫陽花」と書くとオリジナリティが出ると思いませんか？

ネット類語辞典はめちゃくちゃ使う！

「この感情を伝えたいのに文字数が入らない！足りない！」という事がよく起きるのが作詞です。
その時は即検索しましょう。
勉強になるし、この作品のクオリティが少しでも上がるなら労力を厭わない意味は無いでしょう。
普段目にしないような単語がスッと入るだけで聴く人にも、んんっ？！なんだ？！と思わせることが出来ます。

まとめ

個人的なコツについて書いてみましたが、最後にもう一つだけ紹介します。

これでOK！ってなるタイミングまでやる

思うのは、架空の「砂時計」のようなものが用意されていて作詞に向き合うたびにサラサラと砂が落ち、全部落ち切ったタイミングで私たちは「これが完成形だ！」と思うように出来ているのではないかということです。

5分だろうが、1日だろうが、1週間だろうが、砂が落ち切るまで向き合うことが大切だと思います。
そして、その中のプロと呼ばれるクリエイターたちはその度用意される「砂時計」の容量が小さくて自分の中で正解を出すまでのスピードが速いということです。

作詞は良くも悪くも作者の趣味嗜好が丸裸にされます。
前述したようなメンタルを身につけることも大事ですが、それを乗り越えて歌詞を褒めてもらった時は丸裸の自分、ひいては今までの人生全てを肯定して貰えたかような幸福感を味わえます。

作詞でお悩みの方にこれらが役に立てたなら嬉しいです。

もーだん

そんな時に使える優秀なプラグインを紹介するよ

MIXにおける重要技術の1つが「帯域のすみ分け」です。

ボーカルとオケ、ベースとキックなど上げればきりがないです。

そんな時に使える簡単操作のプラグインについて解説します！

どんなプラグイン？

概要

『TRACKSPACER』は、メイントラックが必要とする周波数をリアルタイムで別のトラックに刻むことで、ミックスに空間を作り出す、受賞歴のあるプラグインです。マルチバンド・サイドチェーン・コンプレッサーに似ていますが、はるかにパワフルで、透明で、正確です。トラックに挿入して、Trackspacerがあなたのミックスにどのような効果をもたらすか、ご自身で確かめてみてください。

また、本製品には、入力されるサイドチェーン信号に反応する32バンドのEQが内蔵されています。サイドチェインのスペクトルを分析し、反転したEQカーブを別のトラックに適用します。本製品は、プライマリ・トラックのためのスペースを即座に作り出します。

(SONICWIRE様より引用)

YouTubeでも解説しているので良かったらご覧ください。

プラグインの特徴

このプラグインのキーワードは

上記3つになります。

「リアルタイム処理」について

トラック同士のマスキングを解消する方法としてEQがよく使われます。

しかし静的なEQの場合、カットされっぱなしになるためマスキングが起きてない時でも音は変化し続けています。

キックが鳴ってる時だけベースを下げたい。

ボーカルがいる時だけオケの音量を下げたい。

こういった時にリアルタイムに動的に処理できるというのが後々効いてきます。

「サイドチェーン」について

その動的な処理に関して必要な設定が「サイドチェーン」になります。

これはDTMをする上で重要な技術ですし、プラグイン側での設定も結構簡単に出来ます。

「32バンドEQ」について

あばん

32バンドって多くない？！

もーだん

このおかげでミックスに明瞭感が出るんだよ

このプラグインの重要な部分が「EQ」であるという点です。

サイドチェーンでよく使われるのは「コンプレッサー」です。

この場合音を圧縮しているので音質にひずみが出たり痩せたりと変化があります。

また入って来た音量に対してトラック全体に圧縮をかけるので

必要のない帯域まで圧縮してしまうこともあります。

その問題を解決するのが「32バンドのEQ」です。

設定の仕方を次項から見ていきましょう。

設定方法と使い方

プラグインの挿入

まずはキックに合わせてベースの音量を下げたいと思います。

音量を下げたいトラックにTrack spacerを挿します。

StudioOneの場合、サイドチェーンの設定方法はとても簡単です。

この時にメインとなるトラックの名前や色を特定のものに変えておくと

指定しやすいですし、以降の作業も楽になります。

AMOUNTの設定

中央のノブを回してどのぐらい音量を下げるかを決めます。

※AMOUNT：15％

※AMOUNT：40％

※AMOUNT：90％

それぞれAMOUNT量を変えて3種類作ってみました。

あばん

15%は自然だけど…

もーだん

90％にするとベースがほぼ聞こえないね…

メインシンセとオケのバランス

次にオケをまとめたBUSトラックとメインメロディシンセとのバランスを取ってみます。

枠内がオケの楽器をまとめたBUSトラックになります。

ここにTrack spacerを挿してサイドチェーンを設定します。

※AMOUNT：0%

※AMOUNT：30％

※AMOUNT：90％

やはり数字が大きくなるとオケが小さくなってダイナミックさが減りますね。

適応範囲も広がるのでメロディの音域以下のベースやキックにも影響が出ています。

ここで必要なのが次項の「LOW-CUTとHIGH-CUT」です。

LOW-CUTとHIGH-CUT

この2つのノブはサイドチェーンを適用させる周波数を設定することが出来ます。

今回の場合に当てはめると…

ということになります。

ここはどのトラックに使用するかで変わるので適宜変更しましょう。

FREEZEについて

点灯させるとその瞬間に適応されてるEQの形状で固定されます。

もう一度押すと消灯してリセットになります。

これに関しては正直使い方が不明です…

どこを探しても有用な使用方法が書いてないので無視でいいかと。

ご存じの方がいれば是非教えてください。

Advanced Panelについて

ウィンドウ右下の〇をクリックするとさらに詳細な設定画面になります。

L/RとM/Sについて

ここのパネルでL/RかM/Sを決めることが出来ます。

ちなみにM/Sと言うのは「ミッド」と「サイド」を表しています。

詳細な説明は省きますが上記がざっくりとした図になります。

という場合に有用です。

Panノブを左に回し切るとMidのみにEQを適用できます。

※Mid100％ver

あばん

左右のコーラスの音量が違うね！

もーだん

イヤホン等で聞いてもらえると分かりやすいかも！

※L/Rステレオver

個人的には「サイド」は個別で設定する方が好きだし、メインのボーカルを際立たせたいという目的のために使っているのでL/Rで使用することが多いです。

アタック＆リリースタイムについて

あばん

コンプレッサーじゃないのに何であるの？！

もーだん

怖がらないでいいんだよ！大事な機能なんだよ！

コンプレッサーと同じように、アタックとリリースの時間をミリ秒単位で調整できます。

ここは耳での判断になりますが個人的な設定としては

Attack：１～5ms前後

Release：１～10ms前後

で使うことが多いかなと。

これは曲調やBPMによって変わってくるので一概に「これが正解」というものはありません。

いろいろ試していくときのポイントとして

この順番だと変化も聞き取りやすいのではないかと思います。

個人的な使用方法

私の場合はリバーブトラックも含めたすべてのオケをまとめたBUSトラックに使用して

ボーカルトラックのスペースを作る使い方がほとんどです。

AMOUNTは10%前後でAttack&Releaseは前述の通り速め。

ほんとにわずかにスペースを空けるイメージです。

まとめ

いかがでしたでしょうか？

歌ってみた動画のMIXにも活躍する簡単操作の優秀なプラグインだと思います。

たまにセールもしてるので是非是非狙っている方はチェックしてみてください。

Trackspacer

もーだん

DTMerにとって甘美な響き！！

無償配布が始まった BABY Audio「Pitch Drift」を入手したのでその所感を報告します。

Pitch Driftについて

公式トレーラー　0:27

Pitch Drift はピッチの変動を導入して、トラックをより有機的で自然な感じにします。影響は、楽器のサウンドを不自然にしない微妙な不安定性から、トラックを明らかにチューニングから外してしまう強烈なピッチドリフトまでさまざまです。
このエフェクトは、常に 100% チューニングされることのないアコースティック楽器にインスパイアされています。これらの微妙なピッチの不安定性は、複数の楽器を組み合わせてミックスし、音楽のサウンドをより豊かにするときに悪化します。Pitch Drift を使用して、デジタル ピッチの完璧さの呪文を打ち破り、トラックをもう少し振動させます。
特徴：
✱「微妙な有機的なドリフト」から「重度の調子外れ」までの範囲のピッチ変動を導入できます
✱メイン スライダーを使用して変動の「深さ」を設定し、画面にカーソルを合わせて「速度」を設定します
✱ Super VHS の Drift アルゴリズムを利用– 同じ自然で心地よいゆらぎ効
果を提供します

（公式サイト翻訳文より）

読んで字のごとく「ピッチを彷徨わせるように揺らす」プラグインです。

Lo-Fi HipHopなどに多用される不安定なピッチ感を演出できます。

各社ピッチを揺らすプラグインは出していますがこういうのは何個あっても良いもんですし特色が少しずつ違います。

また、同社プラグインのアルゴリズムを使ってより自然な揺らぎを作れるようです。

公式サイトへ（外部リンク）

各パラメーターについて

設定できるのは2つのみと非常にシンプルな設計になっています。

Speed

画面にカーソルを合わせると設定できるのが「スピード」です。

速さという表現が適切かどうかわかりませんが個人的には「変化の周期」をコントロールできると感じました。

0に近いほど変化の周期は長くなりゆっくり変化し、

99に近づくほど周期は短く目まぐるしく変化します。

Amount

下のスライダーで設定するのが「変化量」です。

あばん

なんか上のGIF荒ぶってない…？

もーだん

発作みたいなものだから心配しないで

「変化量」は変化の「深さ」とも言い換えられます。

どれだけピッチをずらすかの「幅」をここで決めます。

微妙な不安定さを演出するなら少なめにするし、

大きく破壊してカオスな音にするなら100に近づけていきます。

実際に使ってみる

AVENGERでシンプルなトラックを作りました。

※無加工ver

あばん

AVENGERがただただ有能だよね…

もーだん

1分半ぐらいで作れちゃったからね

speed：20　Amount：100

speed：99　Amount：20

speed：99　Amount：100

やはり両方とも最大まで上げると音が壊れますね。

飛び道具的使用法

1曲通してずっと音をずらし続けるのも悪くはないですが

印象に残るワンポイント起用についても考えてみました。

オートメーションで徐々に音が崩れていく効果は

イントロやパート間に使いやすいのではと思います。

オートメーションに関しては別記事があるので良かったら読んでみてください。

https://acogitodtmto.com/studiooneautomation/

PC負荷について

構成がシンプルということもあり、めちゃくちゃ軽いです。

AVENGERの規格外な負荷と比べると一目瞭然。

入手方法

公式サイトに移動し空欄の中にメールアドレスを入力するだけでもらえます。

あばん

外国のサイトに情報を入力するのは気が引ける…

もーだん

筆者のネットリテラシーが壊れてるだけだから

メールには今回のものに加え以前より配布している3種類のプラグインとサンプルパックがダウンロードできるリンクが付いていますので一気に入手する事ができます。

公式サイトへ（外部リンク）

まとめ

いかがでしたでしょうか？

シンプルなプラグインではありますがPCへの負荷も少なく気軽に起用できます。

公式サイトにも記載はありましたが、音作りの順序としては

一旦Amountを100にする

speedで変化周期を決める

Amountを下げつつ良い塩梅で止める

という感じになるかなと思います。

もーだん

こういうのはインスピレーションの起爆剤として使うのよ

あばん

レギュラーに定着するといいね…

ぜひ使ってみてください。

もーだん

そんな時に使える曲を生き生きとさせる技があるよ

脱初心者のための登竜門と言っても過言じゃない。

オートメーションについての解説と私なりのTipsを紹介していきます。

オートメーションで出来ること

あばん

ってか、おーとめーしょんってなんなんですか…？

そもそもオートメーションとは「自動化」のことです。

具体的に言うと例えば、ボリューム・パン・シンセの音色やリバーブ等の空間系FXなどの設定を指定した数値に自動で動かすことです。

生演奏の場合は同じように弾いてるつもりでも音量やタイミングにばらつきが出ますが、打ち込みの場合は意図してズレを作らないと単調なものになりやすくなると感じています。

そこでオートメーションを使って微量な差異を作り出すことで

聞き飽きない脱初心者に近づくトラックとなります。

基本的な使い方で私が思いつくのは次の3点です。

音量調節

MIX的な使用方法で一番最初に思いつくのはやはりボーカルへの適用。

ボーカルの音量を出来るだけ均一にする

WAVESのVocal Riderが代表的な製品で自動で音量のオートメーションを描いてくれる優れものです。

コンプレッサーで音量を調整するのとは違い、歪みが無く音量変化するだけなのでより自然なボーカルになります。

パートごとに音量を分ける

上記のように細かく調整せずともAメロ・Bメロ・サビ・ラスサビとざっくり音量を変えるだけでも十分に効果があります。

パンを操作する

あばん

食パンとかのこｔ…

もーだん

はい、全っっっっ然違います！！

パンとは…？

楽器の配置を決めるときに使いますが曲中にパンを変えていくと

動きや立体感が生まれてリスナーの注意を引くことができます。

イヤホン等で聞いてもらえると分かりやすいです。

※パンの設定なし　真ん中に定位

※パンを左右にオートメーションを描く

右100→左100→右100→左100→右100→…

あばん

めちゃくちゃ酔いそう…

もーだん

それほど人間の耳にとってインパクトが強いんだね

分かりやすくかけてみましたが、シンセパッドやウィンドチャイムやトライアングルなどワンポイントでパンを揺らすととても効果的です。

EQ（フィルター）を変化させていく

EDMなどのクラブ音楽でよく聞くだんだん音が明るくなっていく

あのエフェクトはこれで作られています。

先ほどのアコギにかけてみました。

サビ前から徐々にフィルターを開けていくと

高揚感が生まれサビの爆発力に繋がります。

オートメーションの設定方法

トラックの生成

StudioOneはとてもオートメーションの設定が簡単です。

オートメーションを描きたいパラメーターを少しいじって

画面左上の手のひらマークをドラック&ドロップするだけ！

もーだん

この手早さがインスピレーションの維持には不可欠！

もうこれでオートメーションの準備完了です。

ボリュームをいじりたいならフェーダーを少し触れば手のひらマークに反映されます。

オートメーショントラック生成の際に「新規トラックに作成」するか「既存のトラックに作成」するか選べますが正直どっちでもいいと思います。

僕は既存のトラックに作成する方がトラック数が増えずに画面がすっきりするので選択しています。

あばん

なんか難しいイメージあったけどこれなら私にも！

もーだん

StudioOneならではのスピード感だよね

書き込みをする

実際にトラックが作れたら左上の線？みたいなマークを押します。

画像上の青や黄緑や水色の線はすべてオートメーションを記録しています。

ここから編集をしていきましょう。

私の場合、

マウスでリアルタイムにぐりぐり入力

マウスでぽちぽちざっくり入力

のどちらかが大半です。

線上でクリックすればポイントが出来るので上下に動かして任意の設定にします。

またポイント間にある塗りつぶされた点を動かすと直線がカーブになるので違った表情を付けることができます。

リードとかタッチって何？

リアルタイムに書き込む際の記録方式やオートメーションの設定が終わったときに

設定すべきポイントがあります。

それぞれどういう意味かというと、

リード

記録した通りにパラメーターが動く再生モードです。

オートメーションの設定が出来た時に使います。

リードにしておかないとオートメーションが動作しません。

タッチ

記録用のモードで再生中にパラメーターを動かした箇所のみ記録されます。

パラメーターの操作を辞めると元の数値に戻ります。

ラッチ

タッチと同じように記録用のモードですがパラメーターの操作を辞めると設定した数値のまま上書きされていきます。

ライト

完全上書きモードです。

個人的に「ライト」は全く使用していません。

凡ミスでオートメーションが上書きされるのが嫌なので「タッチ」を使って記録してすぐに「リード」にする感じです。

頻出オートメーションテクニック

リバーブを切って情感を演出

実際に例を聴いてもらいたいと思います。

ボーカルの切れ際の「滲むみたい」の部分にリバーブがかかり続けて

何だかもやっとした終わり方になっています。

これをオートメーションでリバーブの音量をゼロにします。

いかがでしょうか？

「滲むみたい」の「～むみたい」がより際立ってグッと情感が増したように思います。

マスター段のボリューム

サビ前にボリュームを少しだけ（-0,5～-1,5dBぐらい）落とすと

サビに入ったときにより迫力が増し大きく聞こえるようになります。

また同時にステレオイメージャーなどで少し音像を狭めてサビで広げると

よりダイナミックに聞こえるようになります。

私自身最近覚えた技なので直近の曲ではとても多用しています。

ではそれぞれのオートメーションの有無を聞きながら確認していきましょう。

オートメーション無しver

オートメーション有りver

あばん

サビで空間が広がった感じがした！

もーだん

せっかくのサビだからインパクトを残したいよね

ちなみに上記の曲は下記より聴けます。

お時間あればぜひ聴いてみてください。

まとめ

いかがだったでしょうか？

もちろんここで紹介した以外の使い道はたくさんあります。

動かせないパラメーターは無いと思って貰って構いません。

何をどうしようと自由ですしそこが個性やこだわりとなります。

少しのひと手間ではありますが、微量な音量や音色の変化が立体感や迫力を生み

それが積み重なってよりよいトラックへと変貌していくのだと思います。

書き漏れや新しいテクニックを見つけたら随時追記していきます。

音楽とはひらめきとの一期一会である

誰かの名言でも無く今私が思いついた言葉です。

しかし、そんな幸運な場面の積み重ねこそが曲作りだと
皆さんも実感しておられるのではないでしょうか？

Sugar BytesのマルチFXプラグイン「Turnado」

そんな一期一会の可能性を飛躍的に爆増させてくれるプラグイン。

リアルタイムにFXをコントロールしてEDMなどの音楽制作に心強い味方となります。

あばん

でも、操作するところが多すぎて何から触ればいいの…

もーだん

そんな時に役立つ小技を紹介するよ

商品概要

紹介動画　1:04

『TURNADO』は、リアルタイムのサウンド・エディットに最適な、革新的なマルチ・エフェクト・ツールです。ユニークかつダイナミックなエフェクト類は、自由自在に直感的な操作が可能です。さあスイッチをオンにして、ノブを回してみましょう！

24のプロクオリティのアルゴリズムから気に入ったエフェクトを選択し、ダイヤルを回すだけであなたのオーディオがよりダイナミックに！ビートを切り刻み、トラックを壊して、狂気のサウンドを手に入れましょう。

デモ&解説動画　7:24

yamazoさんのデモ動画　2:19

Turnado | The Ultimate Audio-Mangler

A deceptively powerful plug-in, that works really well whether you're a novice looking to spice up your DJ sets or an advanced user in search of bringing variety to your sessions. Drag any of 24 effects to one of the 8 slots. Turn its knob and the effect powers up. Turnado’s focus is on beat manipulation, so you will find lots of loopers, slicers and DJ tools in the rack.

使い方と特徴

シンプルかつ明快な操作性

基本的な操作はエフェクトを選んでダイヤルを回すだけ。

簡単明瞭でそれでいて奥が深いプラグインです。

それぞれ8つのダイヤルがオートメーションで動かすことができ

思い通りの複雑なエフェクト操作も可能です。

プリセットも豊富にあり特徴的なサウンドデザインや王道のDJエフェクトを作れます。

取り替えながらダイヤルをいじるだけでも一流DJになったかのような錯覚に陥ります。

24の豊富なエフェクト群

UIの左側にズラッと並んでいるのがトラックを彩るエフェクト達。

・ディレイやリバーブなどの空間系

・フィルター系

・フランジャーやフェイザーの位相系

・ギターアンプ？の歪み系

とても豊富で一つ一つ見ていくだけでもインスピレーションを得られます。

もーだん

自分では作れないような音がすぐに出来ちゃうんだね

「DICTATOR」という秘密兵器

あばん

それでも8つのダイヤルを一つ一つ調整するなんて無理…

そんな声を予知するかのように「DICTATOR」というパラメーターが存在します。

「独裁者」という意味らしいのですが物々しい名前とは裏腹に8つのパラメーターを

同時に見てくれる「ビックダディ」的な存在です。

あばん

独裁者のダイヤル…？

もーだん

青いロボットのポケットに入ってそうな名前だね

左側に縦棒が8本出てきましたが、これらがそれぞれのダイヤルの動きと連動します。

そしてその動きを一括で管理してくれるのが「DICTATOR」になります。

実際に触ってる動きを見て貰うと分かるのですが、ダイヤルは忙しく動き回っていますが実際に操作するのはたった一つのダイヤルだけという明快さ。

恐るべしSugarbytes…

それでもやっぱり難しいなら…

あばん

凄いのはよく分かったけど何をどうすればいいのか…

もーだん

プリセットだと他の人とかぶりそう…

そんな時に使えるのが「ランダマイズ機能」です。

サイコロの部分を押すと8つのエフェクトやDICTATORがランダムに変わっていきます。

これによって意図してないエフェクト同士が相互に関係しあいまさに唯一無二の

トラックへと姿を変貌させることができます。

ってか今回のお話はここからが本題です！！

実践編

それではランダマイズ機能を使って一期一会の音楽の旅へと出発しましょう。

またStudio Oneを使ってのオートメーションの書き方にも触れていきたいと思います。

元素材

まずは簡単なループトラックを用意しました。

ドラムパートとシンセメロディパートになります。

ドラム：UJAM「HUSTLE」

シンセ：KV331AUDIO　「synthmasterONE」

※無加工Ver

このシンセパートにTurnadoを使用していきます。

オートメーションの設定

StudioOneはオートメーションの設定がとにかく簡単です。

オートメーションを描きたいダイヤルやフェーダーを少しいじって

画面左上に出ている手のひらマークをドラック&ドロップするだけ…

もーだん

直感的に操作できるってありがたいねぇ

この際に「新規トラックに作成」するか「既存のトラックに作成」するか選べますが

正直どっちでもいいと思います。

僕は既存のトラックに作成する方がトラック数が増えないので選択しています。

ここまで設定出来たらあとはオートメーションを描きこんでいくだけ。

そして出来たのがこちら。

※MIDIオートメーションVer

目まぐるしく変化する音が混沌を生んでてかっこよくなったと思います。

どのタイミングでどのぐらいオートメーションを描くかで全然変わってくるので

この時点で唯一無二と言ってもいいかも知れません。

ちなみに下記のようなオートメーションを描きました。

ループバックで録音しながらコンピングする

あばん

日本語でお願いしていいですか…？

もーだん

ちゃんと説明しますのでご心配なく

前項のやり方でも悪くはないんですが、一期一会を余すことなく

捉えることができるもう一つの方法を紹介します。

「ループバック機能」や「ルーティング」を使って

DAWで流れてる音を入力できるトラックを作ります。

僕の場合は入力18→IN5+6という設定になります。

そして前述したランダマイズ機能を適宜触りながら

Turnadoを好きなように触っていきます。

4倍速で作業様子をお届けしてますがランダマイズしながら

DICTATORノブを動かしているのがお分かりいただけるでしょうか？

これによって意図しない未知の音を取りこぼさずに済むというわけです。

そしてレイヤーを展開すると…

今までの一期一会がすべて保存されています。

StudioOneの場合ここから上手に出来た部分だけをつなぎ合わせることが出来ます。

この別トラック同士を切ってつなぎ合わせることをコンピングと言います。

そうして出来たのがこちらになります。

※コンピングVer

そしてこのやり方の場合、元々のシンセメロディパートは何も触ってない状態なので

Turnardoで変化させたトラックと一緒に流すと元のメロディもちゃんと聞こえるし

荒々しく変化した部分も聴けるので両者の美味しいとこどりとなります。

※無加工&コンピングVer

まとめ

いかがだったでしょうか。

Turnardoを使用する際のTipsを紹介してみました。

他のDAWも同様だと思いますが、

StudioOneの機能性や利便性あってのTipsのような気もします。

荒々しく壊すもよし少量のスパイスとするもよしと

使う側の技量とセンスと運を試されるプラグインです。