あばん

曲はAIで簡単に作れるようになったけど…

もーだん

MVを一緒に作るのがね、難しいんだよね…。

ぶっちゃけ私は「MV制作は面倒だ」と思っています。
しかし、YouTube上などで発表するとなるとどうしてもMVは必要になるし、味気ないものより完成度の高いMVの方が結果的に自分の音楽を相乗的に評価してもらえるとも思っています。

無くてはならないMV、なのに何故「MV制作は面倒だ」と感じてしまうのか？

それは、ストーリーを考え、カットを割り、BPMや曲展開に映像を合わせ、世界観を統一する、など考えることが無限にあるからだと思っています。

「なんとなくこんな映像にしたいなー」というふわふわしたイメージはあっても、そこから形にする最初の一歩がなかなか決まらない。
そうしてると時間が過ぎ、アイデアや意欲が溶けていく、というのを皆さんも経験したことあるのではないでしょうか？

今回はそんな悩みを解決してくれるTUNEEの「新AIエージェント機能」を紹介します。
エージェントと言うと、とっつきにくい印象があるので「一元管理の新しいワークフロー」と理解してください。

参考になるはずなのでぜひ最後までご覧ください。

TUNEEは何を解決するのか

ふわふわしたイメージを形にする最初の一歩がなかなか決まらない。と前述しましたが、TUNEEはその「最初の一歩」を導いてくれます。

きっかけは何だって良くて、ありとあらゆるものから着想を広げて提案してくれます。

書きかけの歌詞、お気に入りのイラスト、オリジナル曲でもいいし、なんならSunoで作った曲でも構いません。
これはTUNEE公式も推奨している使い方です。

０から１を作るのは難しくても、
「そっちよりこっちがいい」
「これをもうちょいこうしたい」
であれば、出来る気がしてくるでしょう。

つまり、TUNEEは、チャット形式で会話をするだけでアイデアを膨らませ、形にしてくれます。

実際に作ってみる

1つのMVを0から制作したのでそのワークフローを共有します。
全てAIとのチャット、そして同じページ上(キャンバス上)で完結するのでページやツールを跨ぐ必要がなくシンプルに作業を進めていくことが出来ます。

これらの作業は、今皆さんが使っている作業工程を完全に置き換えることもできるし、一部だけを追加することも出来ます。
つまり今までして来た他のAIへの投資を無駄にすることなく、新しい制作環境へと変貌させてくれる「革新的なクリエイティブパートナー」です。

あばん

うおお、何だか大袈裟で仰々しい感じがするけど…

もーだん

カッコ良さそうで魅力的だ…

楽曲からスタート

今回は、

エモーショナル。トロピカルハウス。ダンス。飛び跳ねる体。女性ボーカル。野外ステージ。

という断片的なイメージから曲作りを開始しました。
画像の通り、3パターンを提案してくれましたが「全部やる」を支持して全てのパターンを作って貰います。

歌詞やプロンプトを生成して貰いつつ、Mureka V9で3曲分生成して貰いました。
1曲あたりの消費クレジットは12クレジットでした。

その内の、「Melancholy Tide」という曲の雰囲気が良かったのでこれをベースに何曲か生成して貰います。
先ほど「全部やる」で作った中で3つ目の「メランコリック・パラダイス」が私には刺さりました。
こういうのがあるから生成AIは楽しいんですよね。

ちなみにこういう曲です。

そして出来上がった曲がこちらです。

そしてこれを元にMVを作っていきます。

MV制作スタート

「MVを作成」というボタンを押すと画面が切り替わり、作成範囲のトリミングを行います。

人間目線であれば、さっき作ったばかりだから何の違和感もありませんが、よくよく考えてみるとVerseやChorusがこの時点で即座に分析されているのはめちゃくちゃ凄いことです。

これによりお気に入りの箇所や盛り上がっている箇所を即座に判別して選択することが出来ます。

画面上部にMV生成用のタブが生成されアセット（キャラクターや背景などの構成要素）が配置されます。
これが「キャンバス」という機能で、音楽、MVなどがページを行き来することなくこのプロジェクト内で効率よく完結できるという仕組みになっています。

アセット構築の順序

AIのワークフローとしては、
楽曲解析(長さや歌詞、曲調、雰囲気やBPMなど)→

→映像の方向性の提案

→ビジョンのイメージ化

→構成要素(アセット)の生成

→映像スクリプトの提案

そしてシーンごとの動画生成という感じです。

これらを全部チャットで行いつつ、提案と選択＆修正を繰り返しながら制作を進めていくので自分のイメージが即座に投影されていきます。

ストーリーボードと完成形

アセットや映像スクリプトが決まると、各シーンごとの動画生成を進めていきます。
そして出来上がったのがこちらです。

チャットを通して選択と修正を繰り返し、満足度・完成度ともに上々の作品に仕上がりました。
ここまで通して40分ぐらいの作業時間です。
ちなみにここまでのクレジット消費はこのようになっています。

このプロジェクトにおける合計消費クレジットは296でした。
TUNEEの場合、1ドル100クレジットなので、2.96ドル、つまり477円でここまで作れました。

あばん

TUNEEの強みの1つは、

もーだん

この圧倒的なコスパなんだよね！！

さらに完成度を高めていく

TUNEEの新しいワークフローはここからが本番です。
これまでの説明は今までの機能をちょっと向上させたぐらいのものです。

もう少し長めの動画を作りたかったので再度トリミングをして分析して貰います。

同じ曲である事を分析して、提案内容が若干変わりました。
「物語」「概念」「舞台」「対面」の4つからおすすめされている物語を選んでいきます。

ありがたいなーと感じたのが、先ほど作ったアセットを持ち越して足りない部分を補助的に生成してくれるところです。
キャラクターを変えたければ、「＠」ボタンで指定してチャットで指示を出すと別のキャラクターを提案・生成してくれます。

この「＠」ボタンでの修正が非常に優秀で、自分のクリエイティブを齟齬なくAIチャットに伝えることが出来ます。

脚本修正とピンポイントの再生成

元々の脚本は6カット構成でしたが、もっと細かく割って欲しいと思い指示を出しました。

そして、カット数やスクリプト、各シーンでのキャラの動きや撮影シーンの雰囲気を新たに作り直して貰います。

私は駄々っ子のように「これやだ」「あれしてほしい」「こっちの方がいい」と言っているだけなのに非常に上手に意図を汲み取ってくれます。

そして、10カットを生成してくれたのですが、場面によって気に入らないものが出てきてしまったので先ほどの「＠」を使って修正・再生成をしていきます。

そして細かい修正を加えながら出来上がったものがこちらです。

あばん

やっぱりカットが細かくなると

もーだん

情報量が増えて良いMVに感じるね！

他の完成作品

忖度なしレビュー

良かった点

まず率直な感想ですが、とにかく制作していて楽しいです。
今回はすべてTUNEEだけで、楽曲制作からMV完成まで行いましたが、ストレス無くスムーズに制作が出来ました。

「これしたい」「あれしたい」が直感的に理解できるし、出力されるものも軒並み高品質なので満足度が非常に高いです。

また、修正したいカットには「@」ボタンから直接指示できるため、修正作業も非常にスムーズでした。

また、キャラクターの一貫性も高く、キャラクターを生成する際に、外見だけでなく性格やバックグラウンドまで設定され、それがMV内の表情や仕草にも反映されています。

惜しい点

デフォルト設定がSeedance 2.0 Fastになっていますが、個人的には、多少クレジット消費が増えても画質や表現力を優先したいため、通常版のSeedance 2.0を選ぶことが多いです。

それを毎回チャットで指示しなければいけないのはちょっと手間だと感じました。

もちろん、これは初心者でも気軽に使えるようにというTunee側の配慮であり、公式も「手軽に低コストで楽しく使ってもらうためにSeedance 2.0 Fastをデフォルトにしている」と言っています。

非常にその気持ちは分かるし、TUNEEにどうこう出来る部分ではないと思っているので甘んじて受け入れています。

生成コストについて

とは言ったものの、TUNEEの動画生成コストは実はかなり優秀です。

一般的には、3〜4分程度のAIミュージックビデオを制作すると、30〜40ドル（4800〜6400円ぐらい）程度のコストがかかることも珍しくありません。

もちろん使用するモデルや品質設定によって変わって来ますが、TUNEEの公式サイトでは、月額18ドル・1,800クレジットで、Seedance 2.0による30秒動画を約9本生成できると案内されています。

これだけでも約4分半のMVを18ドル（約2900円）で制作できる計算になります。

あばん

4分半の長めの尺で試算しても…

もーだん

半分ぐらいで作れるんだね…！

私が実際に試した感覚では、それより少ないクレジット消費で制作できる場面も多くありました。

また、Seedance 2.0 Fastを利用すれば、さらにクレジットを抑えられます。

なお、クレジットはMV生成だけでなく、音楽生成、チャット、画像生成、ストーリーボード作成などでも消費されるため、その点は理解しておく必要があります。

どんな人におすすめか

おすすめな人は、

・専門知識がない人
・動画編集や台本制作が苦手な人
・一つのツールで制作を完結させたい
・自分の音楽にMVを付けたい人
・ロイヤリティや商用利用を重視する人

個人的には、初心者は制作を前に進める力をもらえるし、中級者以上はアイデアを膨らませる相棒として活用できるので、実質ほぼ全ての人類にお勧めしたい気持ちです。

一方で、すべてを細部まで厳密にコントロールしたいトップレベルの映像制作には、ちょっと不向きかもしれません。
Tuneeは、使いやすさ、分かりやすさ、制作スピード、そしてコスパを重視したツールと考えた方が良さそうです。

作品を育てるってこういうこと

生成して、はい終わり！になっている生成AIは多いです。
その点、TUNEEは完成したあとも、キャラクターや背景、ストーリーボード、シーンなどを編集しながら、自分の理想に近づけていくことができます。

毎回ゼロから作り直す必要がなく、作品を育てながら完成度を高められる。

このワークフローこそがTUNEEが今回提案してきた大きな進化であると感じます。

また、TUNEEは無料登録で始めることができます。
クレカの登録不要だし、毎日100クレジットが配布されます。
毎日ログインしてコツコツ生成すればやれないことはないですが、ちょっと心許ないかもしれません。

なのでTUNEE公式より、登録すると250クレジットを貰えるリンクをもらいました。
気になった方はぜひ下記リンクより体験してみてください。

TUNEE体験＆プレゼントリンク

この記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

次はMV生成編だね…！

もーだん

正直かなりのアップデートだよ！

前回の音楽生成編の記事と動画、かなりの反響を頂いております。

前回の動画でも告知した通り、今回はTUNEEのMV生成機能がどのように進化したかを、アップデート内容と実使用レビューを交えて詳しく解説します。

去年の11月の時点で既にTUNEEは「曲と一緒にMVを生成できる」機能を持っていました。
今現在そのMV生成機能が一体どこまで進化しているのかをお届けしていきます。

アップデート内容の整理

2026年3月:TUNEE 2.0登場

TUNEE 2.0にアップデートされたことで、MV生成エンジンも大きく刷新されました。
従来は「MV生成」というより「動画生成のオプション」に近かったものが、MV制作を意識した一連のプロセスとして整理され、非常に使いやすくなっています。

公式からの情報を要約すると下記のようになります。

この辺りが、TUNEEが「曲を生成するAI」から「MV制作まで一貫して支援するAIエージェント」に近づいた大きな転換点と言えるでしょう。

あばん

動画制作面でのアップデートが…

もーだん

かなり多く入ってるんだね…！

2026年4月:Seedance 2.0 への正式対応

Seedance 2.0は、2026年現在「動画生成モデルとしては最強クラス」とされる2K対応のモデルで、非常に話題となっています。

前回紹介したように、TUNEEの音楽生成がMureka V9 や Lyria 3 Pro などの高品質モデルが出揃ってきたタイミングで、それに見合う高品質な動画生成が求められていました。

以前まではSora2が動画生成のメインを担っていましたが、それが消えた今、救世主的に登場しTUNEEの進化を支えているのがSeedance 2.0 という背景もあります。

MV生成の機能・使い方

実際にTUNEEのMV生成を使ってみて、まず感じたのは「生成パターンの選択肢がかなり豊かになった」という点です。

4つの生成パターン

前述しましたが、現在は4つの生成パターンが用意されています。

個人的には「ワンクリックMV」が一番使いやすくこれしか使わなくて良いと思っています。
いわゆる王道のMV生成モードで、後述する実際の検証もこのモードで行っています。

私は、映像のアイデアや脚本を細かく考えるのが正直、得意なタイプではありません。
チャットGPTや他のAIを使って、企画を考えられないことはないのですが、どうしてもずれが生じてしまいます。

それが、TUNEEのプラットフォーム内で「ワンクリックMV」を実行すると、
・音楽の歌詞
・曲のトーン
・作曲時のプロンプト
などをTUNEEが勝手に読み取ってくれて、それをもとに世界観を揃えたMV案を提案してくれます。

つまり、音楽側の世界観が動画側にちゃんと受け継がれている状態が、かなり自然に実現できています。

他のモードの説明

●フリースタイルMV
このモードは最初のイメージを伝えてMVを生成していくモードです。
結局、これ以降のワークフローは「ワンクリックMV」と同じになるので、「こういう映像にしたい」という明確なイメージがある人はこっちから始めても良いかも知れません。

●モーションコントロール
既存の動画（ダンスや振り付け）を素材として、それを元に動画を生成するモードです。
自分の振り付け動画や、素材サイトのダンス動画などをアップロードして、それに合わせてキャラクターを動かすことができます。

●ショート
完全お任せの作業工程が「ショート」なモードです。
キャラクターと自分のイメージを伝えたら、動画の生成が一気にスタートします。
一番お手軽ではありますが、自由度は低いという感じです。

3つのクリエイティブモード

MV生成のプロセスとして、TUNEE 2.0では大きく3つの「クリエイティブモード」を用意しています。

過去のTUNEEでは、MV生成の選択肢として、
・ナラティブ：話があるストーリー形式
・ダンス：ダンス中心のアイドル系MV
の、2種類からどちらかを選ぶ形が主流でした。

現在のTUNEE 2.0以降は、
ストーリー → 以前のナラティブ寄り
ビジュアル → 美しい映像・雰囲気に寄ったもの
リップシンク → 歌わせるタイプ
という構成に整理され、ダンス動画専用のモードは無くなりました。

個人的には「ビジュアルモード」でも踊らせることは可能ですが、
以前のように「百発百中で踊ってくれる」という印象は薄れているように感じます。

そのため、ダンス動画を高い精度で作りたい場合は、

●生成回数を増やして「ガチャ」を回す
●「モーションコントロール」で、既存の振り付け動画を用意する

といった工夫が、現状では必要であると感じます。

30種のビジュアルスタイル

MV Agentでは、ビジュアルスタイルが 全部で30種類 用意されています。
その中で、私はリアリティのある質感を好むため、実写系のスタイルを多用しました。

これによって、出来上がりの風合いは大きく変わりますし、TUNEE側でもある程度モデルに沿ったプロンプトに寄せて生成しているように感じます。
つまり各スタイルによりビジュアルや世界観のクセがある程度固定されています。

私が陥ったのは「Ancient photography（古写真）」スタイルです。
非常に雰囲気のある良い質感なのですが、これを選択すると、プロンプトで指定していなくてもAIが「古代中国」のような世界観を勝手に補完してしまう傾向があります。
そのような世界観を狙っていない場合は、プロンプトで背景や衣装を細かく指定して「引っ張られないように」コントロールする必要があります。

あばん

現代のキラキラ系アイドルを作りたかったのに…

もーだん

古代中国王朝みたいな雰囲気になったんだよね…

実践的なワークフロー

MVクリエイティブスクリプト

TUNEE 2.0のMV生成で、個人的に一番「便利になった」と感じるのが MVクリエイティブスクリプト の柔軟さです。

細かい画像で申し訳ないです。

上記の画像では、ビジュアルスタイル「Cinematic Teal & Orange」を選択したので、カメラの質感の定義付けや各カット割り、キャラ・背景や世界観を考えて提示してくれます。

ここで、修正したい部分があれば、日本語で修正内容を書き込むことで、新しいスクリプトを生成してくれます。
この修正や微調整の手軽さがTUNEE2.0の本当に特筆すべき強みだと思います。

私が行った修正例は、
「青色系のキラキラのアイドル衣装にして」
「2～5秒単位でのカットをもっと増やして」
「世界観は深海と宇宙と星空」
みたいな感じです。

「MVを作る」という作業が「具体的な映像イメージ」にかなり近づくのでやりがいを感じるし非常に楽しい部分です。

ビジュアル&ストーリーディレクター

TUNEE内では、MV制作に「ビジュアルディレクター」と「ストーリーディレクター」という機能が追加されました。
これは、以下の流れをTUNEEで完結させるための重要なブロック達です。

・画像生成
NanoBananaなどの画像生成モデルで、キャラクターや背景を作成する。

・画像を元に動画生成
その画像を元に、ストーリーディレクターでカット割りごとに動画を生成。

・動画をつなぎ合わせる
最後に生成された複数の動画クリップをつなぎ合わせて1本のMVにする。

以前のTUNEEでは「途中で画像を差し替える・修正する」操作が出来なかったため、運任せに生成ガチャを引くという部分が大きかったです。

しかし、2.0以降は、画像生成・動画生成のどの段階でも、微調整が行えるようになっています。

また「ストーリーディレクター」では気に入らないカットだけを再生成できるため、世界観やキャラの一貫性を保ちながらリソースを無駄にせずにMVを改善できます。

あばん

本当に画期的！マジでスゴイ！

もーだん

これだけで一気にMV生成が楽になるよ！

これまではMV全体を再生成するか、別ツールで動画編集しなければならなかったため、
ここまでの柔軟性は、かなり大きな進歩です。

また、
・一度作ったMVを「ベース」としたり
・プロンプトを少しずつ変えたり
・数パターン試行したり
といった使い方も、ストーリーディレクターを使うことで実現しやすくなっています。

完成品の確認

正直な辛口レビュー

正直に言うと不満と言える不満はほぼありません。
私は相当使い込んでいる方だと思いますが、その状態で不満がほぼ無いのでほんとにすごいツールだなと思います。

その上で敢えて言うのであれば…と言うような重箱の隅をつつくような辛口レビューを一応お伝えしときます。

MVクリエイティブスクリプト以降の編集難易度

前述したように各工程で修正や再生成が出来るとお話ししました。

例えばストーリーディレクターの時点で、修正を行うために「プロンプトを編集」のボタンが用意されています。

しかし、それをいざ開いてみると、既に用意された英文のスクリプトが並んでいて、私のような人間には修正の難易度が非常に高くなったように感じてしまいます。

「下手に弄るの怖いなぁ」の気持ちが先行してしまうので、私は「再生成」をするだけにとどめています。

ここがもっと簡単になれば、さらに表現の幅が広がるように感じました。

あばん

本格的なプロンプトが並んでるね…

もーだん

これはちょっと弄るの怖いよね。

リップシンクモデルの好み

リップシンクMVには、
・WanTune 2.7
・Infinite Talk
の2モデルが用意されています。

これはTUNEE側の問題ではないし、完全に好みの領域ではあるのですが、個人的にはWanTune 2.7の方が好みです。

カメラの動きがダイナミックで被写体の表情もスムーズで自然だと感じました。

一方、Infinite Talkも悪くは無いのですが、カメラ固定で演出がやや単調になっているようにも感じます。

クレジットコストと料金プラン

生成MVの仕上がりが良くなった一方で、気になってくるのが「クレジットコスト」です。

TUNEEの他に、Seedanceを扱えるプラットフォームのDreamina AIと本家のSeedanceを比較してみました。

TUNEE → 1秒9～19クレジット
Dreamina → 5秒生成で95 or 120クレジット
Seedance本家 → 12秒で60クレジット

で各720p動画を5秒生成で計算してみました。

その結果一番TUNEEが最安という結論になりました。が！！

個人的に1秒9クレジットで生成出来ているという感覚はあまりなく、30秒の動画生成に300～400クレジットほど消費しているイメージです。

もちろん、動画生成だけではなく、それまでのプロンプトの構築やキャラクターの画像生成なども入ってくるので正確な数値ではありませんがそれも加味して再計算してみます。

そもそも1秒9～19クレジットとかなり幅が拾うので、実体験の中でおよその概算として中央値を「1秒12クレジット消費」として再計算しました。

それでも最安タイと言う衝撃の事実です。
再計算したのは、「音楽も作れて、本家より安い訳なくね…?!」と言うのが私の正直な気持ちだったからです。

まぁ、思い当たる点としては「1か月のみの単月プラン価格」で比較した部分です。

年額プランにすれば半額だったり、1週間の無料お試しプランがあったりと考慮しだすとキリが無いと感じたので一番わかりやすい状態で比較させて頂きました。

無料プランの使い勝手

TUNEEの無料プランでは毎日150クレジットが配布されます。
これは翌日に持ち越すことは出来ないタイプのクレジットです。

なので、10～15秒の短いMVであれば1日に1～2本は生成可能です。

しかし、以前のSora2では「30秒動画が46クレジット」と破格のコスパだったのでそこと比べるとやや見劣りするかも知れません。
しかし、Sora2と比べて劇的に品質や使い勝手が向上しているのでこれを機に上位プランの契約はアリかも知れません。

あばん

以前が破格過ぎたんだよね…。

もーだん

他社と比べても全然高くないもんね…。

TUNEE２.0の進化まとめ

前回の検証から半年足らずで、TUNEEは「機能・質・ワークフロー」のすべてにおいて別次元へと到達したと感じています。

TUNEE 2.0 の強み
一貫性： 音楽制作から映像制作まで、一つの世界観（プロンプト）で完結できる安心感。
編集性： 絵コンテ段階で修正を加えられる、プロ仕様のワークフロー。
コスパ： 高性能モデル「Seedance 2.0」を、他社よりも安価に、かつ「音楽と同期した形」で利用できる点。

音楽生成側のモデル（Mureka、Lyria 3 Pro など）、MV生成側のモデル（Seedance 2.0）も非常に高品質なものが揃っていて、現状無敵と言って差し支えないでしょう。

無料で使うにはやや窮屈になった印象は拭えませんが、有料プランで見ると、TUNEEは、現在の選択肢の中では、コスパ・品質・安心感のバランスが非常に良いと、率直に感じます。

しかし、このAI業界は進化のスピードが凄まじく勢力図が一瞬で塗り替わります。
より高品位のモデルが出てきた時や別の意味での価値(MIDI編集機能など)を持つAIが出てきた時にどう対応するのか非常に見ものではあります。

私も解説するのが非常に大変ではありますが、これからも動向を追いつつ、制作活動を楽しみたいと思います。

「動画」

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

おお！また新しい音楽生成AIですか！

もーだん

今回のはどうだろうねー！

最近のAIの進化には本当に凄まじいものがあります。
先日公開したTUNEEの動画も多くの方に見られていて、感謝すると共に、皆さんの関心の高さを伺えます。

しかし、多くのツールは「ボタンを押して完成した曲を聴いて終わり」というある種エンタメ的な消費に留まっているのも事実です。

今回は、MusicCreator.aiが提供する多機能ツール群が、果たして音楽家の良きパートナーになり得るのか、それともただの「多機能なおもちゃ」で終わるのかを検証していきます。

大きな流れとしては、生成→MIDI編集→マスタリングのフルフローが一貫してるか試していきます。

そして検証した内容は以下の通りです。

MusicCreator.aiさんから提供を頂いて使い込んで来たので、忖度なしでレビューしていきます。

独自AIとUIの第一印象

こんな感じのUIなのですが、プロンプトや詳細設定の見た目が正直SUNOにそっくりです。

「中身SUNOなんじゃない？」という声がありそうですが、中身は「独自開発AI」とのことで、SUNOもAPIを公開してないはずので最初は戸惑いました。

しかしよく考えてみると、大手最筆頭のSUNOの使い慣れた操作感で扱えるということは、ユーザーにとっては学習コストを抑えられる大きなメリットです。

またトップページにはメインの音楽生成ジェネレーターだけでなく色んなツールへの入り口が用意されています。
今回、個人的に楽しみにしている「MIDI編集」もここから触っていくことが出来ます。

生成曲デモ

実際にいくつかのプロンプトで生成してみましたが、曲の完成度は「まぁまぁ実用的」と言ったところです。

ポイントとしては

・音楽理論への忠実さ: カノン進行や4-5-3-6進行といった、いわゆる「王道」のコード進行をしっかりと押さえています。メロディや構成に不自然さがなく、そのままBGMとして流しても違和感がありません。

・良さと弱点: 非常に整っている反面、サビの爆発力やフックの強さには欠ける場面もあり、人によっては「少し退屈」と感じるかもしれません。

・「グッとくる」瞬間: しかし、7〜8曲に1曲ほど、AI特有の「そこに行くか！」という意外性のあるメロディが生まれます。

下記は、同じプロンプトで生成したSUNO、TUNEEとの比較音源です。

やはり、SUNOの完成度、TUNEEの安定感が目立ちますがMusicCreator.aiも引けを取っている印象はありません。

あばん

どのAIが作ったかのブラインドテストとか…

もーだん

わかる気がしないよね…。

ステム分離の精度

私にとってかなり重要な「ステム分離」。
ここが想像以上に良かったです。

何故なら「最大12トラック」で「使える精度」だったからです。

通常、この価格帯のツールでは「ボーカル、ドラム、ベース、その他」の4トラック程度が限界です。しかし、MusicCreator.aiは業界筆頭のSUNOと同様の12トラック分離を実現しています。
ここからもかなりSUNOを意識して作られているんだなと感じることが出来ます。

分離トラック数が多いとMIDI変換の精度も上がるし、最悪うまく変換できなかったとしても耳コピが非常に楽になるという恩恵があります。

あばん

ここは予想外だったけど…

もーだん

結果的に1番の推しポイントだね！

MIDI編集とワークフロー

一方で、期待外れだった点も隠さずお伝えします。
それがMIDI変換と編集ページです。

AI MIDIジェネレーター

AI MIDIジェネレーターは各楽器のフレーズをMIDIで生成してくれるツールです。

いくつか生成してもらいましたが、現時点では「そこまで衝撃的ではない」というのが本音です。ピアノやギターのトラックを作ってもらっても、印象に残るフレーズは少なく、そのまま曲に入れ込めるかというと微妙です。

AIオーディオMIDI変換

また少し深いところに「MIDIスプリッター」というツールがあります。
これはオーディオをステム分離してMIDIに変換してくれると言うもので非常に期待していたのですが、微妙でした…。

と言うのも、このツールの場合、ステム分離が4トラック（ボーカル、ドラム、ベース、その他）なので多くの楽器が「その他」にまとめられてしまい、DAWへのスムーズな引き継ぎは困難です。

分離されたドラムのMIDIノートも、ツッコミどころが多すぎて「？？？」が脳内から消えませんでした。

・キーマップがぐちゃぐちゃ
・実際はC2がキックだが全部タムで拾われている
・そもそもビートが拾われていない

現在、SUNOもDAWに近い機能（SUNO Studio）を実装していますが、MusicCreator.aiのMIDI周りは「これからの進化に期待」という段階です。

ニッチなツール群

このプラットフォームには、他にも多くのツールが詰め込まれています。
パッと見ただけで、誰もが戸惑うほどの多くのツールが内包されています。

しかし、その中でもきらりと光る「良い感じのツール」があったので紹介します。

AIマスタリング

正直、劇的な変化!!と言うほどではありませんがひとつのプラットフォーム内で出来ることに一定の評価をあげたいです。

ワークフローとしても、リファレンス音源をアップロードして未マスタリング曲をアップロードするだけです。
周波数特性とラウドネスを近づけてるんだろうなーぐらいの印象でした。

Lo-Fiコンバーター

これは非常に面白いです。

BPMを落とし、ノイズを乗せ、フィルターをかけてるだけの単純な仕組みです。
しかし、その質感が絶妙で思わず「ふふっ」と笑みがこぼれる楽しさがあります。

あばん

本当に単純なツールだけど…

もーだん

引き込まれるものがあるよね…

ノイズジェネレーター / スピードツール

非常にニッチですが、音響工作的な視点で見ると質感の良さが光ります。

ノイズジェネレーターは環境音や各ノイズをミックスすることが出来ます。
ダウンロードすれば1分間のWAVデータとして入手できます。

スピードツールは、音源をアップロードするとスピードを変更できます。
無料でどこにでもあるようなツールですが、わざわざそれの為にアプリを落とす必要もないので、ふとした時にサラッと触ることが出来ます。

こうした「遊び心のある小道具」が揃っているのが、このツールの魅力です。

総評と競合比較

結論として、MusicCreator.aiは以下のような立ち位置になります。

SUNO「一発で感動したい」「歌としての完成度を優先したい」時の安定選択肢。

TUNEE「思いがけない曲に出会いたい」時のパートナー的選択肢。

MusicCreator.ai: 「AIの素材を解体し、自分の手で再構築したい」時の作業場兼、遊び場。

現状、1つ1つのツールが独立している印象は拭えませんが、その「手札の多さ」は圧倒的です。
これが一つの有機的なワークフローとして統合された時、恐ろしいツールに化ける予感がします。

あばん

競合も進化して行くからねぇ…

もーだん

どんな化け方をするか楽しみだよ！

未来への期待

今回触ってみて、曲の完成度も悪くないし、ツールの多さと言う点では評価に値します。

しかし、完成された「完璧な音楽スタジオ」と言う感じではなく、無限の可能性を秘めた「おもちゃ箱」と「作業台」と言う印象です。
なので初心者というより、より音楽を知っている玄人好みのツールのような気もします。

もっとMIDI周りが大きな進化を遂げてくれたら、DAW要らずみたいな要素が出てくれば一躍業界筆頭になれると思います。

ツール紹介

毎回忘れそうになるのですが、MusicCreator.aiの紹介をしておきます。

プランとしては上記の通りです。
無料プランもありますが、月2曲という生成制限があるので少し窮屈かもしれません。

しかし、スピードツールやBPM検知ツールなどクレジッド消費無料のツールもあります。
まずは自分の耳で、その「素材」の質を触って確かめてみてください。

MusicCreator.aiの無料トライアル体験はこちら

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

ここ数年で出てきた新製品ばかり！

もーだん

どこまでミックス出来るんだろう？

視聴者の方からご質問を頂きました。

過去の動画や記事でも取り上げてきたのでこの質問を頂けたのでしょう。

非常に嬉しく思うと同時に考える余地のある良い質問だと感じました。
これら4つのプラグインはとても賢く自動化されたプラグイン達です。

しかし、賢いがゆえに間違った役割をあてがってしまうとミックスが迷子になったり思ってた音と違うという事態に陥ってしまいます。

今回はいただいた質問に回答しつつ、

それぞれの役割の明確化
挿入順の考え方
足りない部分をどう補うか

を徹底的に考察・解説していきます。

結論と役割の定義

まずひとつ目の質問への回答です。
結論として、1トラック内でのルーティングは次の順番をおすすめします。

・Equator＝掃除・共鳴除去
・IDX＝演奏補正的なエネルギー調整・ダイナミクス向上
・AQ＝音作り（トーンメイキング）
・Resolve＝他トラックとの衝突回避

この順番で実際にミックスしたものが下記になります。

もちろん、素材や狙いによっては順番を入れ替えるケースもあります。
とはいえ、最初に「標準パターン」を決めておくと、迷いなく挿していけるので、この記事ではこの流れを軸に話を進めます。

4つのプラグインの解説

それでは、各プラグインでどのような効果があったのかを見ていきます。
同時に私が「どんな役割を期待して」使ったのかも解像度を上げて整理していきます。

1.Equator

主要トラック（ボーカル、ベース、アコギ、）にプラグインを適用していきます。

あえて、生録音したものが多い曲にしましたので、ボーカルやベースのモコモコした中低域がスッキリしたのがわかるかと思います。

作業内容はLEARNボタンを押してメインノブを下げていっただけです。
もちろん細かく設定を追い込むことも出来ますが、「下処理」的な役割なのでここで全部を整えようとはしません。

ここで「濁り」や「埋もれ」を取り除きますが、まだ曲全体としては地味な印象です。

2.IDX

次にIDXを投入します。

ここでクリアさやパンチ感を向上させていきます。
余分なエネルギーを抑えてさらにスッキリとした音にします。

公式の推奨使用法は「トラックの1番最初に挿す」なのですが、今回は2番目に適用しました。
この辺は各自の判断による部分です。

ここでの注意点は「やりすぎない」ことです。
どんどんパンチが増していって気持ち良くなっていくのですが、曲全体を聴きつつ、自分の感覚の少し手前で調整しておくと後々の処理に余白が出来るのでおすすめです。

かなり印象が明るくなったというか前向きになったように感じます。

あばん

生命感というかイキイキした感じだね！

もーだん

推しプラグインのひとつです！

IDXはあくまで、「エネルギーのムダを減らし、必要な部分を前に出す」ことが主眼です。
そのため、ダイナミクス安定化をIDXに背負わせようとすると、「なんとなく元気になったけれど、レベルはバラバラ」という状態になりがちです。
この点は、後半の「残り30％をどう埋めるか」の章でも改めて触れます。

3.AQ

Curves AQでトラック全体のトーンを調整していきます。

やはり周波数を直接いじっているのでここで一気に変わりますね。

作業内容は、LEARNで読み込んだ後、提示されたカーブから気に入ったものを選びます。
ほぼそれでOKなのですが、ローカットを入れたり、赤と青のスライダーをいじって増減量を調整しています。

これまでの処理は「引き算的」に要らない部分を削ってきましたが、ここで「足し算的」にそのトラックの長所を伸ばしていきます。
ダイナミックEQは動的な処理を行うのでやりすぎると音量がブレたりしがちです。
ボーカルを調整していて不自然さを感じたので少し増減量を抑えたりSTATIC側に寄せたりして対応しました。

4.Resolve

そして最終段階です。

今回は曲全体の整理役として「キック→ベース」と「ボーカル→オケBUS」の2つに適用しました。

衝突回避の役割通り、ボーカルが浮かび上がって、ベースが下がる代わりにキックが聞き取りやすくなりました。

前段までで音の調整は終わっているので、元のキャラクターを出来るだけ変えずに、「必要最低限」のスペースだけ開けるという意味では、ダイナミックに追従しながら処理をしてくれるResolveはいい選択肢です。

あばん

操作も簡単だし分かりやすいよね！

もーだん

サイドチェーンは出来る方が得だよね！

これでひとまず完成です。

残り30％を埋める要素

2つ目の質問「ミックスの完成度をどこまで高められるか？」は70％ぐらいまではいけると思っています。
前述のデモ音源でそれを実感して貰えていたら嬉しいです。

じゃあ残りの30％は何かというと、これら4つのプラグインが「出来ないこと」を整理していくと見えてきます。

そもそも備わっていない機能

アナログ的な歪み・倍音によるキャラクター付け

4つとも基本はクリーンな処理を前提としており、テープ／チューブ／トランス系のサチュレーションは搭載していません。

中域の密度感や、耳に心地良い軽い歪みを加えるには、別途サチュレーションが必要です。

リバーブやディレイによる空間演出

これらは完全に別カテゴリのエフェクトです。

Curves系でどれだけ整えても、「距離感」「奥行き感」「残響の美しさ」は空間系に頼るしかありません。

役割が微妙に違う機能

ダイナミクスの安定化

先ほど述べたように、IDXは「エネルギーのムダを減らしてパンチと明瞭度を上げる」ツールであり、RMSを揃えるレベリングコンプではありません。

ボーカルの細かい抑揚を安定させたり、アコギのストロークの粒を揃えたりするには、通常のコンプレッサやボリュームオートメーションが必要です。

低域の処理／ハイパスフィルター

AQやEquatorでも低域を削ることは可能ですが、

「キックは30Hzから切る」「ボーカルは80Hz以下を落とす」といった、明確な周波数でのローカットは、やはり視覚的に分かりやすい一般的なEQに任せた方が安全です。

具体的な補完チェーン

ボーカルとドラムの例を考えてみます。

このように、Curves＋IDXは整えるのは非常に得意ですがあくまでも土台や基礎の部分においてのみです。
「サチュレーションやコンプはキャラ付けと安定化のため」という構図を明確にすることで、4つのプラグインを無理なく自分の定番チェーンに組み込めるようになります。

ということで、前述したプラグインを使いつつ「コンプ・歪み・空間系・ローカット」を追加して再度作ってみました。

あばん

やっぱ空間系と歪みって大事だね…

もーだん

一気に色気とかキャラが出来てくるね！

マスターバスでの応用

実は、マスターでこれらを使うのが結構しっくりくるんじゃね？と個人的には思っています。
前述したように「キャラ付けは苦手だが、綺麗に整理してくれる賢さ」がマスター段では非常に有用だったりするのです。

ともあれご覧ください。

・Equator：軽い共鳴取り
・IDX（Soft、Amount控えめ）
・AQ：全体のトーン調整
・最終リミッター

IDXで個々のトラックが重なった際の「ムダなエネルギー」を整理してしまうことで、後段のEQとリミッターの効きを良くしています。

正直、IDXの1番良い使い方は「マスター段の1〜2番目」と言いたいぐらい多用しています。
ただし、Amountを上げすぎるとミックスのダイナミクスが縮んでしまうので、10〜20％程度から始めると良いでしょう。

質問者さんありがとう

改めて非常に良い質問を頂きまして感謝いたします。
私自身の整理にもなりましたし、プラグインの得意不得意を見つめ直すことが出来ました。

ここまで見てきたように、Curves3兄弟とIDXは、それぞれ明確な得意分野を持ちながら、信号処理の流れとしてもきれいに並べられるプラグイン群です。

1つ目の質問の回答として、おすすめの順番は下記の通りです。

・Equator：掃除・共鳴除去
・IDX：演奏の見せ方を整えるエネルギー調整
・AQ：AIトーンメイキングによる音作り
・Resolve：トラック同士の衝突回避・マスキング解消

そして2つ目の質問の回答として、ミックスの「土台」「バランス」「聴こえ方」は70％ぐらいまでは高められます。
残った30％に「歪み・空間系」などのキャラ付けや演出を入れていくとミックスの完成度はさらに向上するでしょう。

今回のWavesのプラグインは非常に賢いがゆえに、上品で優れた土台、スタート地点を作ってくれますが、誰が作っても同じような「平凡」や「無味」になりがちです。
そこから先のゴール地点までを差別化するために残り30％を工夫する必要があると感じましいた。

ぜひこのワークフローを体感していただいて気付いた事などあればコメントで教えてください。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

なんかすごく話題になってるね！

もーだん

BFセールで買った！って声よく見たよ！

Woodstock AudioがリリースしたOpen Compressorについて、最初はGUIも普通だし特に気にしていませんでした。
しかし、私が推していて参考にさせて頂いている方々のツイートを拝見して「これは！！？」となったので私も入手してみました。

今回はこのプラグインの売りである「透明性」がどのぐらい透明なのか？
実際の音はどうか？などの検証をお届けしていきます。

内容としては以下の3つ
・3つの特徴を解説
・徹底解剖してみる
・実際の音質デモ

購入を迷っている方や、手にしたは良いけど…。となっている人に有益な記事になるかと思います。
最後までお付き合いください。

製品情報

ボンネットの下を覗いてみよう
Open Compressorは、お気に入りのコンプレッサーのコアコンポーネントに加え、クリッピング、リミッター、自動スレッショルドなど、様々な機能を備えています。さらに、各段階で内部で何が起こっているかを正確に表示することで、技術的なプロセスへの理解を深め、音楽制作においてより良い判断を下すために必要な情報を提供します。
Open Compressorの分かりやすいレイアウトは、強化されたリアルタイムのビジュアル分析、操作しやすいUI、そして明確な用語を採用し、サウンドへの没入感を高めます。
多彩な処理ツールを指先一つで操作できるので、瞬時に視覚的なフィードバックを得ながら、思い通りのサウンドを的確に調整でき、ダイナミクス処理の芸術性と科学性を深く理解することができます。

本家サイトより引用

外部リンク(Plugin boutique)

私がグッと来たのは公式動画の後半で代表の想いが語られている部分です。

「昨今色んなAIツールが台頭してきて何もしなくても良い音が出てくる。
しかし、私は全部を深く知りたいしコントロールしたいんだ。」

的なことを言っていました。
気持ちは非常によく分かるし、コンプは理解しづらいエフェクトの筆頭だとも思います。

そして、このプラグインはMastering.comの制作チームによって開発されており、教育的側面と実用的なプロ機能のハイブリッドとして設計されており、初心者から経験豊富なエンジニアまで、あらゆるレベルのユーザーに価値を発揮します。

あばん

これでコンプが理解できれば…

もーだん

他の製品にも応用が効くもんね！

3つの特徴を解説

1.5つのビジュアライザー

このコンプレッサーの「透明性」を担保している5つのビジュアライザーを説明します。

波形ビジュアライザー（Waveform Visualiser）
ウェット/ドライ信号の波形、ゲインリダクションライン、コンプレッサー・クリッパー・リミッターの各スレッショルドラインが表示されています。
本プラグインのメインウィンドウでここを見ながら調整することが一番多いです。

倍音ビジュアライザー（Harmonic Saturation Visualiser）
奇数倍音（Odd）と偶数倍音（Even）の分布がリアルタイムで表示されます。いわゆる音の「暖かみ」と言うような音色変化などが倍音と音色の因果関係であることを視覚で確認できます。

EQビジュアライザー（EQ Visualiser）
トーンコントロールが描く周波数特性カーブと、スペクトラムアナライザーが同時表示されます。個人的にはトーンをいじる時のサポートとしてチラ見するぐらいです。

ニービジュアライザー（Knee Visualiser）
コンプレッサーのニー（圧縮開始の曲線）の形状と、現在のゲインリダクション状態が曲線上に表示されます。ハードニー（急峻）とソフトニー（緩勾配）の違いが視覚的に把握でき、初心者にも理解しやすいのでは無いでしょうか。

オシロスコープ（Oscilloscope）
クリッピングとサチュレーション処理を加えた後の波形形状を表示します。
いわゆるビジュアライズされたもので変化を分かりやすく表示したものだと言うことは念頭に置いた方がいいでしょう。

実際にコンプレッサーの中で何が行われているのかをここで全て見る事ができます。
いわゆる「アナログの魔法」とは真逆を行く可視性の高さです。

あばん

最初はびっくりしそうだけど…

もーだん

これが理解を深めてくれるんだよね！

2.モジュラーアプローチ

コンプレッサーの性質を決めるモジュールがGUIの左側に配備されています。
詳しく見ていくと古典的なコンプレッサーの挙動を再現することが出来る事が分かります。

Peak vs RMS検出方式
Peak: 信号のピーク値に即座に反応。デジタルコンプレッサーやVCA型の特性を再現。
RMS: 耳で聞いた時に近い反応を示す。より自然で音楽的な圧縮をするためBusなどによく用いられる。

Regular vs Optical
Regular: アタックとリリースが線形で、設定した時間で厳密に動作する。
Optical: アタック時間が可変、リリースが2段階に設定されることにより滑らかで自然な圧縮特性をもたらす。

Feedforward vs Feedback
Feedforward: 現代的なデジタルコンプレッサーの特性。反応速度が速く、クリーンな動作。
Feedback: 古典的なアナログコンプレッサーの特性。「粘着的」でグルー感のある音。
Feedforwardはトランジェント制御に優れ、Feedbackはダイナミクスを滑らかに「丸める」処理に向く。

後述しますが、この辺の設定によっても倍音構成が結構変わってくるので要チェックです。

3.ダイナミクス処理

初心者にも非常に優しい自動スレッショルド&自動リリースが搭載されています。

個人的にはコンプは「スレッショルドの調整」によって音楽的になったり破綻したりするものだと思っています。
上手く適用できればいいのですが、ボーカルのように入力レベルが変動する素材では、「大きい箇所は圧縮されるが小さい箇所は圧縮されない」という問題が発生しがちです。

それを自動スレッショルドにすると相対的な圧縮を施し続けてくれるため安定した処理を継続してくれます。

また、自動リリースも、マニュアルによると「多くのゲインリダクションが行われている箇所ではゆっくり、少ない箇所では速くリリースすることにより、自然で音楽的になる」とあります。

あばん

めっちゃ優しいじゃん…

もーだん

スレッショルドを見つけるの大変なんだよね。

そして段階的にトランジェントを制御するためにクリッパーとリミッターが搭載されています。

ルーティングの流れを公式マニュアルから引用しますが、抑えておくべきなのはクリッパー→リミッター→コンプレッサーの3段階設計になっていると言う事です。

クリッパーで音を丸くしながら、リミッターでピークを制御する。
多段掛けすることでトランジェントを段階的に制御出来ると言う仕様になっています。

あばん

とにかくコンプは一番最後！

もーだん

ここだけは覚えておかないとね…！

徹底解剖をしてみる

それではこの記事の本題の部分です。
PluginDoctorを使って細かく見ていきましょう。

周波数分析

ご覧の通りほぼフラットです。
20KHzらへんの超高域が切れていますが恐らくノイズ対策でしょう。

そしてサチュレーションを適用すると高域に変化が出てきます。

Oddで50％、Evenで30％ぐらい適用すると徐々に変化してきます。
しかし上記の適用量の場合、音はかなり歪むので「ほんの少し上がるんだなー」ぐらいの理解で良いと思います。

トーンを適用するとこんな感じです。

ビジュアライザーとほとんど同じでチルトEQを模した挙動で分かりやすいです。
サチュレーションの後に適用されるので倍音をどのぐらい押し出すかと言う調整に使えそうだと感じました。

倍音分析

恐らく一番クリーンであろうRMSタイプ&他のモジュールをオフにした状態がこちら。

それでは倍音を付加してビジュアライザーとの差異を確認してみます。

PluginDoctorの方がより多く派手に出ているようにも見えます。
後ほどのデモで聴いて貰いたいのですが、ビジュアライザーの見た目以上に歪みが強いです。

そしてクリッパーを適用しても倍音は発生します。

ビジュアライザーにはあまり反映されていませんが、かなり奇数次倍音が発生しています。

あばん

あら？なんだか意外だね…？

もーだん

あくまでもビジュアライザーなんだね！

ダイナミクス分析

ダイナミクスに関してはまぁ概ねそんな感じだろうなーと言う内容になりました。

ひとつ面白かったのは自動スレッショルドにした時にアタック部分が丸く無くなっていた事です。

考えてみれば、ずっとリダクションされ続けている状態なので当然かとも思うのですが、ボーカルなどのトランジェント部分が抑えられ過ぎてしまうのは避けたいところです。

なので、使用するパートにもよりますが、自動スレッショルドを使用する際はMIX度合いを変えるか、軽微な適用を心掛けるべきでしょう。

前述したOpticalの２段階リリースもここで確認する事ができます。

スレッショルド以下になったら最初の50%は素早く、残り50%は遅くゆっくりとリリースされます。
これはLA-2Aなどの光学式コンプを模した挙動とのことです。

実際の音質デモ

色んなプリセットを試しつつ各パートに適用してみました。

注意点&デメリット

教育的とは言いつつも…

最初の見た目から分かるように圧倒的な情報量に最初は気圧されます。
このツールを通じてコンプレッサーの原理を学ぶ分には非常に有用であるが、初心者の方が万能のコンプを求めて辿り着く製品ではないような気がします。

一応、CLOSEでビジュアライザーを完全に閉じたり、WAVEFORMでリダクション量だけ確認すると言うモードも用意されているので、もし気圧されてしまった時にはこちらを試してみると良いでしょう。

名機の音を再現…？

触れ込みとして、SSLやLA−2Aや1176など名機の音を再現できると謳っています。
レビューを見てみると結構再現度が高いとのことですが、「アナログの魔法」と呼ばれる領域の完全コピーには至っていません。

海外掲示板でも「高級コンプは最後の5〜10％の質感とワークフローの差」という意見がよく見られます。
自分なりに拡張していく場合にはOpen Compressorは良い選択肢になるかも知れません。

CPU負荷がちょっと高め

自分の環境では大体5~6％でした。
めっちゃ高いと言うわけではありませんが、多数のトラックにバンバン挿していけるかと言われると微妙なところです。

バスコンプやボーカルのみに適用というピンポイントの起用であれば十分かと思います。

全部理解したい人大集合

色々言いましたが、個人的にはメインコンプになりそうなぐらい気に入っています。
倍音の調整や多段的に音量を調節できるなどの利点が非常にグッときました。

この記事を書くにあたって、
そもそもコンプの圧縮とはなんぞや？
フェーダーオートメーションとは何が違うの？
名機に付き物の「アナログの魔法」とは？
プラグインの中身は何してるの？
みたいな根本的な疑問がかなり浮かんでしまいました。

まだまだ勉強不足ではありますが、この辺を調べていくうちにかなり面白い事がわかりそうなのでまた別記事にできたらと思います。

Open Compressorは教育者としてもプレイヤーとしても非常に優秀でした。
学習していくために時間コストは割く必要がありますが、それでも楽しみの方が勝る素敵な製品です。

ぜひ皆さんも検討してみてください。

外部リンク(Plugin boutique)

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

また新しい生成AIツールだね！

もーだん

しかも今回は一味違うらしい…！

「曲はできたが何か物足りない」
「ベースやギターを入れたいが弾けない」
「そもそも編曲のアイデアが出ない」

聞き飽きた作曲あるあるですが、いつまで経っても抜けられることのない作曲沼の宿命です。
そしてそんな状況を打破するかの如く、近年大きく進化を遂げたのがSUNO AIやTUNEEと言った音楽生成AIツールです。

これらで曲作りは圧倒的に簡単になりました。
アイデアもクオリティも枯れることを知らずどんどん生み出せてしまうまさに巨人です。

しかし、皆さんの心の中には、
「AIで作ってもなんか虚しい…」
「無断で演奏データ使われてるんじゃ…？」
「倫理的に後ろめたい…」
という思いが少なからずあるのではないでしょうか？

今回はその疑問や不安を払拭する新しいツール「LANDR Layers」を紹介します。

後述しますが、他のAIと違う大きな点は「フェアトレードAI」であるということです。
これは、演奏家に同意を取った上で演奏データをAIに学習させて、その収益を演奏家に還元するというものです。

あばん

メーカー、ユーザー、演奏家…

もーだん

それぞれにメリットあるじゃん！

実際どのぐらい使えるのか？
具体的なワークフローは？
注意点やデメリットは？
今回はこれらについて徹底解説していきます。

サービス概要

LANDR Layers(公式サイト)

LANDR Studioの詳細はこちら

LANDR Layersの立ち位置

まずこのツールの立ち位置として、「楽曲生成AI」でも「ループ素材集」でも無く、提携している本物のセッションミュージシャンが制作を手助けしてくれるクリーンなAIツールです。

どのように手助けするかというと、自分の楽曲（もしくはループ）を読み込ませると、AIがテンポ・キー・ハーモニー・リズム・構成を解析し、その曲に合うドラム・ベース・コード・テクスチャなどの「レイヤー」を自動生成してくれます。

あばん

楽曲の文脈を理解してくれるんだね！

もーだん

本当にセッションみたいだ。

Aiodeとの業務提携

実は「LANDR Layers」という名前が付いてはいますが、中身はAiode社の「Aiode Virtual Musicians」と全く同じです。
業務提携をして、LANDRのサブスクでも使用出来るようになった、という感じです。

Aiode社の「フェアトレードAI」プログラムで収益をミュージシャンに分配する仕組みを採用することで、著作権・倫理面でAIを敬遠しがちな方にも安心して使うことができるようになっています。

実際のワークフロー

まずは、下記の動画でBefore/Afterを確認してみてください。

いかがでしょうか？
各パートが浮くことなく、テンプレート的なループではなく、曲に最適化されたアレンジが施されています。
これが数秒で生成されていくのですから、アイデアの深掘りやデモ制作にも非常に有用です。

使用方法

アプリを起動すると、4つのモードが表示されます。

Import Music
　基本的にはこのモードを選択することになると思います。
　後述するようなファイルを準備して解析させたらセッションがスタートしていきます。

Demo Songs
　デモトラックが準備されていて、LANDR Layersを気軽に楽しんだり使い勝手を確認することが出来ます。

From scratch＆Sample Remaker
　白紙状態のプロジェクトを開きます。
　Sample Remakerの方は手持ちのサンプルを読み込んで新しいフレーズを生成してくれるトラックが初期状態で開かれていると言ったものですが、「Import Music」でも使用することは出来ます。

素材の準備

今回はSUNOを使って生成した楽曲のボーカルとアコギのみを使ってみました。
先ほどのデモ動画でもあったやつです。

今回は「悩みがちなアレンジを解決」というテーマなので、コードやビートなどある程度ざっくりした構成が決まっているラフを用意しました。
勿論、ガッツリ作り込んだ完成Verを入れても良いですが、パートが多すぎるとAIが役割を判断しづらくなるため、「骨格だけ」の段階で投げる方が良い生成結果を生みます。

読み込ませると上図のようになりますので、BPMを指定します。

そしてメトロノームを聴きながら、UIのグリッドにファイルを移動させれば下準備は完成です。

レイヤーしていく

＋ボタンから新規トラックを作ると、パートやジャンルや雰囲気別のAIモデルを選択することが出来ます。

メーカー側が用意した「Layer」と提携アーティストAIの「Musician」から選ぶことが出来ます。
それぞれ役割や生成出来る楽器やパートが違うのでタグを見ながら判別してください。

「Layer」ではほぼおまかせ状態になりますが、「Musician」では演奏スタイルを設定することが出来ます。

そしてドラッグで演奏枠を指定したら、生成の準備が出来るのですが、その前に「Edit performance」から生成内容をある程度指定することが出来ます。

上図はアーティストのパートによって変わってきます。
使用するエフェクターやサンプルの雰囲気、下部共通でダイナミクスやフレーズの複雑さ、フィルの多さを設定することが出来ます。

ベースなら「タイト・シンプル」、ギターなら「リズム・中くらいの複雑さ」ぐらいから始めると事故りにくいと思います。

美味しいテイクを抜き出す

ここまで出来たらあとは生成しまくります。
同じリージョンに対して最大20テイクまで保存できるので良い感じのものが出来るまで試してみましょう。

一度に最長1分までの生成＆最大8トラックしか出来ませんが、ここで大事なのは「通しで完璧であるとは限らない」ということです。

私自身触って感じたのですが、フィルが甘かったり、フレーズがずれたりというのはたまに発生するので、良いとこだけを切っていく作業が結構大事になります。

完成品紹介

さらにもうひとつ作ってみました。

Sample Remakerでループ生成

正直な辛口レビュー

長所

曲に合わせた「専用フレーズ」が出てくる
楽曲のキー・コード・リズムを解析したうえでフレーズを生成するため、「音程がハマらない」「グルーヴが浮きまくる」といった問題が起きにくい印象でした。
また、アレンジ初心者には「こういうフレーズが王道なんだ！」と言った学習面でも有用だと思います。

生演奏ベースのグルーヴ感
実在のミュージシャンの演奏を学習しているため、「人間っぽいダイナミクスとタイミング」を体験できます。
今はまだ使用できるパートやアーティストは少ないですがこれからの拡張性を考えると非常にワクワク出来るツールです。

倫理的にクリーン
前述したように、しがらみや後ろめたさ一切無しで楽曲を作り上げていくことが出来ます。
むしろ使っていくことで世の中のアーティストに還元できるということを考えると積極的に使っていきたいとさえ思えます。

短所

結局はガチャ次第
いくらプロの演奏ベースであるとは言え「完璧」ではありません。

もう一つ作って見ましたが、個人的にはイマイチの出来です。
原曲は跳ねてるグルーヴィーなものですが、そこがあまり解析されずややのっぺりとしたアレンジが組まれました。

ボーカルのメインだけでなく、コードやリズム隊が入っている方がよりイメージに近いものは出来上がりやすいでしょう。

細かくコントロールすることは出来ないので過剰な期待は禁物です。

挙動が不安定
トラックが増えていくと、重くなったり、途中で落ちたりすることが多々あります。
自動保存されているので、作業が白紙になると言うのは私の環境では起きていませんが、ストレスはちょっと溜まります。
UI上でも明記されている通り、現状はまだベータ版での展開ですので改善を期待しています。

あくまで「補助輪」
やはり完成度や細かいコントロールでやや難はあります。

一発で完成形を出してくることはあまり無いし、生成結果が無難なとこに落ち着きがちでもあります。

「完全自動で神アレンジが出てくる魔法ではないが、行き詰まりをほぐしてくれるパートナーにはなり得る」というのが現実的な評価だと思います。

おすすめの使い方

これまでを加味して提案できるおすすめの使い方は下記の通りです。

サビだけ盛り上げたいときのテクスチャ足し
オーケストラやギターバッキングはガチャ次第ですが良い仕事をしてくれるのでサビのみの「ワンポイント起用」で空気感だけ足すのはとても実用的で気軽に試すことが出来ます。

Sample Remakerでアイデア発掘
腐らせがちな手持ちのサンプルを読み込ませてアイデアを膨らませるというのは結構ありです。数秒でネタを作って自分でブラッシュアップさせるのは作曲の腕試しとして使うことが出来ます。

あばん

いずれ全パートを一発生成ってのも出来るかもね！

もーだん

鍵盤系も生成出来るようになったら嬉しいなー！

競合製品との比較

Output 「Arcade Co-Producer」

現在、LANDR Layersと最も激しくシェアを争っているのがOutput社のArcadeです。

・特徴
Arcade自体はサンプルベースのインストゥルメントですが、近年追加された「Co-Producer」というAIエンジンが強力です。

・Layersとの違い
Arcade: 既存の膨大な高品質サンプルから、あなたの曲に合うものをAIが「選んで提案」する。
Layers: あなたの曲を解析して、新しい演奏を「その場で書き下ろす（生成する）」。

・比較のポイント
「既存のプロの音をサンプリング感覚で使いたいならArcade」、「自分だけの唯一無二のフレーズを生成してほしいならLayers」という棲み分けになります。

Splice「Create」

サンプルパックの最大手Spliceが提供する、レイヤー構築ツールです。

・特徴
数百万というSpliceのライブラリから、キーとテンポが合うループを最大8つまでAIが瞬時にスタック（重ね合わせ）してくれます。

・Layersとの違い
Splice: あくまで「既存のループの組み合わせ」です。そのため、メロディの細かいニュアンスまでは追従しません。
Layers: 既存のオーディオの「ノリ」や「コードのボイシング」をAIが聴き取って合わせるため、一体感がより高い。

Apple Logic Pro 「Session Players」

DAW標準機能として強力なライバルとなっているのが、Logic Proのセッションプレイヤー機能です。

・特徴
AI Bass Player, AI Keyboard Playerなどが搭載されており、コードトラックを指定するだけで、AIがまるで人間のようなアーティキュレーションで演奏します。

・Layersとの違い
Logic: Logic上でのみ動作するので他DAWでは使用することが出来ません。
Layers: デスクトップアプリで起動、ドラック&ドロップでどのDAWにも貼り付けることが出来ます。

Suno 「Suno Studio」

Sunoは「曲そのもの」を作るツールですが、2026年現在は「ステム（パート別）書き出し」や「アップロードした曲への重ね描き」機能が強化されています。

・特徴
圧倒的な生成能力。鼻歌をアップロードすれば、それに合わせたフルバンド演奏を数秒で作ります。

・Layersとの違い
Suno:著作権の学習元が不透明な点があり、プロの商用利用にはまだハードルがあります。
Layers: 「フェアトレードAI」を掲げ、プロの演奏家のデータを正当に契約して学習させているため、権利関係がクリーンです。

まとめ

LANDR Layersが支持されている最大の理由は、参加ミュージシャンに正当な報酬が支払われる『フェアトレード』な仕組みにあることを再三お伝えしてきました。

勝手に他人の曲を学習させたAIを使うことは、将来的な権利トラブルのリスクを孕むので、「ツール選びの倫理観も実力のうち」ということが言えるかもしれません。

あばん

実際かっこいい曲になってるもんね！

もーだん

人間も負けてられないね！

単体でLANDR Layersを契約することは出来ませんが、LANDR Studioのサブスクリプションに含まれています。

Essentialからでも使用できますが他の機能との兼ね合いもあると思うので、ぜひご自分の使用環境を加味して検討してみてください。

LANDR Studioの詳細はこちら

ベータ版ということで改善すべき部分もありますが、これからのアーティストの拡張や、更に高品質な生成にも期待は高まります。
既にドラマーとピアニストの実装も準備されているのでかなり楽しみです。

個人的には「AIに任せるところ」と「自分で締めるところ」を明確にしながら使用するのがコツだと感じました。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

この組み合わせは自分史上最強かもしれん。

もーだん

もうこれで全部なんとかなっちゃってる感じはある。

以前にも解説したVocal studioですが、おかげさまでたくさんの方にご好評いただいています。

この製品自体でボーカルのミックスは上手くいくようになったのですが、その前段階での「下処理」について考える機会が増えました。

そして、Prime:vocal/Sonible を導入してみたら、いい感じにその悩みが払拭され、現状2つのプラグインのみでボーカルミックスが完結したので今回はそのお話をお届けしようと思います。

内容としては以下の3つです。

Prime:vocalの機能と使い方
ボーカルミックスのワークフロー
注意点とデメリット

ボーカルミックスが難しいと感じている人や宅録環境に問題を抱えている人など多くの人の助けになる記事になりますので是非最後までご覧ください。

製品概要

prime:vocalを使えば、レコーディング環境を問わず、世界最高クラスのスタジオクオリティのボーカルを実現できます。スタンドアロンソフトウェアとARAプラグイン（ベータ版）の両方で利用可能なprime:vocalは、デモスケッチや理想的とは言えない環境で録音されたボーカルを、ミキシングに適した商用レベルのオーディオに変換するための機能を満載しています。

外部リンク(Plugin boutique)

Sonibleといえば、AIの技術を駆使した製品を多くリリースしているメーカーでEQやコンプレッサー、ディエッサーなどを既に出しています。

本製品にはそんな製品のノウハウがギュッと凝縮されているように感じてなりません。

あばん

ノイズが消えたりディエッサーしてくれたり…

もーだん

下処理ならなんでもござれって感じだよね！

Prime:vocalの特徴と機能

まずPrime:vocalが他のAIノイズ除去ツール（Cedar Audio VoiceX、iZotope RX など）と異なる点として下記が挙げられます。

・ボーカル特化学習：sonibleのAIモデルが、ボーカル音声の周波数特性、フォルマント構造、ダイナミクスパターンのみに特化して学習されたこと​
・汎用ノイズ除去ツールは、あらゆる音声（楽器、環境音、スピーチ）に対応するため、ボーカルの微細な倍音構造を保持しにくい傾向がある
・Prime:vocalは、ボーカル信号から「歌われた周波数帯」と「ノイズ周波数帯」の確率的分離を行い、歌声の自然性を徹底的に保持

もう一つの特徴は、立ち上がりの速さと直感性です。​

スタンドアロン、またはARA対応DAW内のプラグイン（ベータ版）として起動し、音声ファイルをドラッグ&ドロップするだけで、AIが自動分析を開始します。分析中は、リアルタイムで各セクションの処理を確認でき、気に入らない部分は即座に微調整できます。

5つのAIモジュール

そしてPrime:vocalの枢軸となる5つのモジュールが下記です。

まずは、ボーカルで試す前に私のYoutube用動画の音声で各モジュールの威力をお届けしていきます。

Noise Reduction・Room Reduction・Vocal Clean-Up

上記の動画でざっくりと分かって頂けるかと思います。

Noise Reductionでは「サー」というノイズや椅子を動かした音や低音の「ドン」という音が低減されています。

Reductionでは部屋の反響や共鳴が綺麗に除去されています。

Vocal Clean-Upではシビランス（「S」「Z」「SH」の刺さる音）とプロシビティ（「P」「T」「K」のポップノイズ）をタイプと性質を識別して処理します。
フェーダーマークからそれぞれの処理の大きさを「None・Soft・Medium・Strong」の4段階で設定できます。

あばん

これだけでも結構分かるもんだねぇ…

もーだん

ノイズと部屋鳴り除去は大事だよねぇ…

Spectral Balance・Dynamics

そして上記のノイズ処理を行ったら、周波数バランスとダイナミクス調整を行います。
つまりEQとコンプみたいな処理をここでします。

Spectral Balanceは4つのプリセット（Vocal Low, Vocal High, Speech Low, Speech High）と、3つのカラーオプション（Warm, Neutral, Bright）を備えています。

DynamicsにあるLevel Ridingは自動で音量差を埋めてくれます。
Compressionは音声を圧縮して大小差を縮めてくれます。
それぞれ処理の強さを選びつつ、マスターダイヤルでも処理の深さを設定することが出来ます。

ボーカルミックスの実践ワークフロー

ボーカルミックスの鍵となるのは、「クリーンアップ」と「クリエイティブ加工」の2つのステップです。

今まではこれら2つを実現するには複数のプラグインを使い分ける必要がありましたが、前述した​Prime:vocal → Pulsar Vocal Studioというワークフローを紹介していきます。

​Prime:vocalでクリーンアップ

オリジナル女性ボーカル曲のサビで試してみます。

ここでは、
・ノイズの除去はほぼデフォルトのままだが、処理が強くなり過ぎないように若干和らげる
・Vocal Clean-UpはプロシビティをSoftに調整
・Vocal HighとNeutralで自然さを維持する
・Dynamicsではcompressionでの圧縮よりLevel Ridingで自然さを優先

この辺を意識してみました。

Pulsar Vocal Studioでのクリエイティブ加工

前段まででノイズやディエッサーを使ってのクリーンアップが終わっているのでここではボーカルの音作りに集中します。

動画の中では「DRIVE」セクションとコンプレッサーの「TYPE」を調整してみました。

個人的な好みや曲調、ボーカルにもよるのですが個人的にはゲルマニウムのカラっと前に出てくる感じが好きです。

「FOCUS」セクションはダイナミックEQが搭載されていて選択した帯域を強調することが出来ます。
強調し過ぎるほどの大きな信号が入ってきたら増加度を下げて対応してくれます。

各セクションについては冒頭で紹介した動画で解説しているので良かったらご覧ください。

(外部リンク)Plugin Boutique

それぞれのセクションでの比較

オケと合わせた状態での比較をしてみました。

​Prime:vocalの時点で周波数バランスやダイナミクスを整えてあるのでだいぶ聴きやすくなったと思います。

さらにPulsar Vocal Studioでオケに埋もれないようにさらに加工を施して最終的にはリバーブを追加して厚みを出しました。

あばん

これが2つだけのプラグインで出来るなんて…

もーだん

何より時短になるからいいよね…

注意点とデメリット

prime:vocal が使えない時

ノイズ除去やボーカルクリーンアップの特徴をお伝えしてきましたが、正直「重度」のノイズに適用するのにはあまり向いていません。

そもそもの録り音がモノを言う世界なので、万能というわけではないです。
いつもの宅録をワンランク・ツーランクアップさせるぐらいに考えておきましょう。

prime:vocalはARA対応DAWが吉

DAW上から直接オーディオファイルに適用させることが出来るのはARA対応DAWのみです。

スタンドアローンのアプリとしても使うことは出来ますが、一回音声を出力して、prime:vocalで編集して、書き出して、DAWに戻すというのはやや手間に感じます。

ご自身の使用DAWが対応しているかどうかはちゃんと確認してみるべきでしょう。

ARA対応DAW
・Studio One (v2以降)
・Logic Pro X (10.4以降、ただしApple Silicon版はRosettaモードで対応)
・Cubase / Nuendo (v10以降)
・Reaper (5.97以降)
・Cakewalk by BandLab

非対応DAW
・Ableton Live（2025年現在、ARA未対応）
・FL Studio（ARA非対応）
・Bitwig Studio（ARA非対応）

Pulsar Vocal Studioはプラグインで動作するのでARA対応かどうかは気にする必要はありません。

Pulsar Vocal Studioで音作り迷子？

Pulsar Vocal Studio は 11個のFXを備えていますが、「何度も FX を積み重ねる」アプローチはあまりお勧めできません。

よりオケに馴染ませて共存させるためのワークフローを提供してくれるのがPulsar Vocal Studioです。

より過激だったり個性的で極端な音作りをする場合は別のプラグインの方が適していると感じます。

あばん

やっぱそれぞれに適材適所があるんだね。

もーだん

歌ってみたMIXなんかには最適だよね！

圧倒的なワークフローの改善

ノイズ除去から始まりダイナミクスを整えてオケに負けない太さを出していく作業は、今までのどんなボーカルにも施されてきた作業です。

それらを現代では2つのプラグインだけで完結させることが出来るようになりました。
どの工程も特別では無いだけに非常に強力で自分も当分はこれでいこうと思います。

必要であれば、プラスアルファでSoothe2などの共鳴を除去するプラグインを使ったりするぐらいだと思います。

リバーブやディレイと言った空間系FXに関しては手持ちでお気に入りのものを使用することも出来るし非常に柔軟性が高いボーカルチェーンだと思います。

ぜひ、皆さんも使ってみてください。

Prime:vocalはこちら

Pulsar Vocal Studioはこちら

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

今年もやって来たWavesの無償配布…！

もーだん

皆さんもGET出来たかなぁ？

風物詩となったブラックフライデー期間限定のWavesの無償配布。
今年はアナログ感のあるダイナミクス系プラグインとなっておりました。

以前の動画でもお話ししたように個人的に絶対チェックするべきプラグインの筆頭でした。

見た目の通り機能もシンプルですが深掘っていくとかなり味のする逸品ということが分かりってしまいました。

なので今回は、どのように使ったら良いかわからない人や詳しくこのプラグインの特性を知りたいという人に有益な情報をお届けしていきます。
内容としては以下の3つです。

・プラグイン徹底解剖
・実演デモ
・本音レビューととある予言

製品情報

音楽の緊張感を形作るダイナミクス ツール、StressBox をご紹介します。
右に回すとアグレッシブなコンプレッションがかかり、部屋のサウンドが前に出て、緊迫感と迫力あるエネルギーが押し寄せます。
左に回すと拡張が行われ、トランジェントが強化され、リバーブテールが短くなり、トラックがよりタイトでコントロールされた感じになります。
StressBoxは、機械を操作するのではなく、楽器を演奏しているかのようなダイナミックコントロールを実現します。ドラムを叩く時も、ボーカルを力強く響かせる
時も、すべてはフィーリング次第です。

https://www.waves.com/plugins/magma-stressbox

あばん

ワンノブ設計でシンプルだねぇ…

もーだん

これなら初心者でも扱いやすそう！

独自のアナログフレーバーを押し出すWavesのMagmaシリーズの最新メンバーとして、複雑なコンプレッション・エクスパンション処理を単一のノブで直感的に操作できることが最大の特徴です。

本家サイト然りどのサイトでも「感情」や「緊張感」を操作すると紹介されています。
使ってみると分かるのですが、いわゆるコンプレッサーとサチュレーターを合わせたような製品なのですがそれ以上にトラックに躍動感を与えてくれる何かがあるように感じます。

それではその中身を紐解いていきましょう。

プラグイン徹底解剖

まずはPlugin Doctorというソフトで多角的にこのプラグインを見ていきたいと思います。

周波数分析

ご覧の通り、周波数は全く変化が見られません。
強くかけた時に高域が強調されたような気がしたのはおそらく後述する「倍音」や「ダイナミクス」部分によるものなのでしょう。

EQ的な処理は行われていないことは念頭に置いた方がいいと思います。

倍音分析

ご覧の通り、100Hz以降は奇数倍音が強調される形で出ています。
これによりエッジ感や輪郭が強調されています。
そして基音以下にも倍音が生成されています。

面白いのがノブを回していっても倍音分布がほとんど変わらない点です。
アナログ系のプラグインであれば適用量を増やしていくと全体的（特に高域に顕著）に分布が変わるイメージがあるのですがこれはそのまま音量が増えていくだけみたいな印象があります。

そしてさらに、基音の周波数を移動させていくと500Hz以上で明らかに分布が変化します。

あばん

もしかして入ってくる音によって…

もーだん

倍音の処理が変わってる…？

意外だったのは高域になるほどノイズや歪みの量は減っていきます(クリーンと言っていいほど)。
なので耳に刺さるような嫌な部分を増長することなく倍音を付加する事ができると考えられます。

おそらく内部として低域と中域〜高域で処理方法を変えていると考えられます。
完全に中身はブラックボックスのため真実は不明ですし、ちゃんと別の理由があるのかもしれませんが、非常に面白い内容となりました。

ダイナミクス分析

分析してみるとアタック部分にはほぼ変化は見られませんでした。
リリースタイムはほぼ一定であることも見て取れます。

そしてノブを左側(Exp)側に回してみるとリリース以降の音量を抑えにかかっていました。

別のグラフで見てみると、ある一定以下の音量は下げている事が分かります。

アタック以外の部分を下げて相対的にトランジェントを強化しています。
これがいわゆる「タイト」になった状態です。

実演デモ

実際に各パートにかけて音の変化を比べてみました。

あばん

Compで使った時のサスティンが…

もーだん

めちゃくちゃ伸びるね…！

よくDTM界で「コンプはグルーヴを決めるもの」という解説がなされるのを目にしますがこれを使ってみて非常に分かりやすく得心しました。

ドラムやベースに使った時の音の消え際により特徴が出たかと思います。

よほど極端な設定でなければ大丈夫だと思いますが、Compで使う場合には曲のムードやグルーヴが壊れないように注意してください。

オートメーションをかけてみる

本家でもおすすめされていた、オートメーションで感情の起伏をコントロールする方法を試してみました。

正直使いどころはかなり難しいと思いました。
使うのであれば、
・セクションごとに変化させる
・0.7～1.5の間で少しだけ適用する
・音量変化への対策必須

上記3点は抑えておくべきかと思います。

本音レビューとある予言

使うならコンプ一択

現状、圧縮方向のみで使うことになりそうだなと感じています。
確かにエクスパンション(拡張)も面白いとは思いますが、オートメーションをかけてAメロなどの雰囲気を大人しくしていくという使い方になりそうな気がします。

結局「コンプと歪み」というよくあるエフェクトなのは確かなので、ここから数ヶ月は使っていくと思いますが、どこまで保つかというのは私自身分からないというのが正直なところです。

簡単操作とトレードオフ

なかなかええなぁ〜。と思えるプラグインであるのは間違いないです。
しかし、ワンノブの簡単操作と引き換えに緻密に設定を追い込む事ができないのはじれったく感じた部分かも知れません。

前述の解剖の通り、作りや中身自体は非常にシンプルです。
コンプレッションをかけて倍音を付加する、もしくはエクスパンションとしてアタックを強化するという使用方法になることは明白です。

そうなるともっと倍音やアタック＆リリースの調整などをしたくなるのは私だけなのでしょうか…？

AutoGainが効いてるか不明

マニュアルにはAutoGainが搭載されているためABテストが容易であると書かれていました。
そして、あまりにも極端な設定をするとAutoGainが上手く調整できないかも知れないから手動で調整が必要とも書いてありました。

私が触ってみた感じ、あまり上手く動作してないように感じました。
ノブを動かしてある程度時間が必要なのだとは思いますが、基本的にはOUTPUTなどでざっくり調整を行なっておくのが良いと思います。

個人的に言っておきたいある予言

ただの予想なのですが、有償のProバージョンみたいなものが後日発売されそうな気がしています。

前述したこのバージョンでは出来なかった微細なコントロールまで出来るものが発表されて、中級者以上はこっちを使ってね！みたいな雰囲気になりそうな気がします。

そうなった時にはちょっと考えようと思いますが、現状はこのワンノブを楽しみたいと思います。

今年も貰えてよかった

年に1度のブラックフライデーではどうしても財布の紐が緩みがちになります。
そんな中毎年無償プラグインを用意してくれるWavesには頭が上がりません。

少し前は「Goldバンドルはもう古い」「昔はすごかった」みたいな話をよく聴きました。
確かに個人的にも、Wavesのプラグインがプロジェクトに全く無い時期もありました。

しかし、最近のWavesは最大手らしい高い技術力と圧倒的な知名度で旋風を巻き起こしまくっている気がします。
恐らく有償期間に入りましたが、気になる方は本家サイトを覗いてみてください。

https://www.waves.com/plugins/magma-stressbox

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

87種類ってやばくない…？

もーだん

もう世の中のFXを網羅してるよね…

やばすぎるFXが爆誕しました。
これは本当にすごい。
今までにモジュール系のマルチFXなどたくさん紹介してきましたが、正直それらよりも遥か高みにいます。

諸々は後述していきますが、これは「87種類の膨大なFX」「高音質」「CPU負荷の軽さ」と三拍子揃いすぎているプラグインです。

内容としては以下の3つです。
最強の3拍子について
高音質をデモ体験
価格とエディション

エフェクトプラグインを探している方、何個もプラグインを立ち上げたくない方、CPUパワーがそこまで大きくない方、とにかく音楽を作ってる人、いろんな方に刺さる内容になりますのでぜひ最後までご覧ください。

製品情報

サウンドデザインは、あなたの音楽を他と差別化することができます。リスナーにインスピレーションを与え、一音一音に釘付けにすることができます。
一方、質の低いサウンドデザインは、全く逆の効果をもたらす可能性があります。
しかし、サウンドデザインが現代の音楽制作プロセスにおいて非常に重要な部分であるにもかかわらず、私たちは、あらゆるジャンルのプロデューサーが直面しているいくつかの大きな課題を認識しました。

これほど野心的なツールがこれまで開発されなかった理由はいくつかあります。最も明白な理由は、最高品質のオーディオDSPアルゴリズムを何十種類も指先で操作できるようにすれば、CPUはほぼ確実に過負荷になってしまうということです。そこで私たちは、高度なオーディオDSPアルゴリズムを裏で管理するための全く新しいテクノロジー、Fluid DSPの開発に着手しました。
つまり、Blockchainは瞬時に反応し、超軽量でありながら、史上最強のマルチFXエコシステムを実現しているということです。

本家サイトより引用

Blockchain Ultra | The Ultimate Multi-FX Plugin

Blockchain Ultra is packed with 87 groundbreaking creative FX and 300+ pro presets. Discover your unique sound with the most powerful multi-FX tool ever built.

デモ動画を見てめちゃくちゃ高音質だと感じたのが私の第一印象でした。
本家サイトでもFXの聴き比べが出来ますが、かなりときめきます。

あばん

見た目もそそるし分かりやすいんだよね。

もーだん

すべてがちょうど良い塩梅なんだよね。

MIX具合を調整できたり、プリセットも使いやすいものが多い印象です。

最強の3拍子について

87種類のFX

ここが本記事の大トロ、一番美味しい部分です。

見た目から非常に豪勢でときめいてしまいます。
そして各モジュールがどれも非常にわかりやすい！
見た目から、これを触ったらこうなるな、という予測がそのまま操作へと繋がっていきます。

分かり易さのために簡素化されていて作り込める部分が少ないかというとそうでもないし、複雑すぎたり謎のパラメーターがあったりするわけでもないという塩梅。

公式サイトによると、パラメータ名もできるだけ分かりやすいように専門用語をあまり使用せずに名付けられているみたいです。

ざっくりとしたFXの分類をお伝えすると、

グラニュラーエフェクト（Granular FX）
グラニュラーシンセシスは、オーディオサンプルを細かく分割し（「グレイン」と呼ばれる）、それらを新しい順序で再構成するテクニックです。Blockchain Ultraのグラニュラーエンジンは、このテクニックを高度な実装で提供します。

クリエイティブLofi FX
Lofi（低解像度、ビンテージ感、ノイズを含む音質）は、ここ数年のヒップホップ、Lo-fi Hip-Hopなどのジャンルで重宝されています。

テープシミュレーション：ビンテージテープレコーダーの温かみと飽和を再現
ビニール効果：レコードプレイヤーのノイズやポップを追加
リサンプリング機能：高品質なオーディオを意図的に低ビット化・ダウンサンプリング

これらの効果を組み合わせることで、プロフェッショナルな制作でも使用できるLofi美学が実現します。例えば、モダンシンセパッドをビニール効果 + テープシミュレーションに通すだけで、1970年代のアナログシンセで作られたかのような温かさと風味が加わります。

ドラム処理ツール（Drum Processing）
ドラムは現代の音楽制作において、ミックスの基礎を形成する重要な要素です。Blockchain Ultraのドラム処理ツールは、プロのマスタリングエンジニアが使用する手法を簡潔にまとめています。

マルチバンドクリッピング（Multi-Clip）
トランジェント・シェイパー（Transient Shaper）
リミッター（Track Limiter）

リバーブ・ディレイ・スペースFX
Blockchain Ultraのスペースエフェクトは、Nuro Audioが別製品のSupernovaリバーブプラグインで開発した技術を活用しています。最先端のリバーブアルゴリズムを搭載しており、Blockchain Ultra内のリバーブモジュールもこの品質を継承しています。

ダイナミック・エキサイター＆サチュレーター
エキサイター（Exciter）とサチュレーター（Saturator）は、ヴォーカルやシンセを「生き生き」させるための不可欠なツールです。

クリッパー・フィルター・モジュレーター
ナチュラル・ステレオウィデナー：ステレオ幅を拡張
クリエイティブ・ステレオイメージング：ステレオ内での音の配置を微調整
マルチバンド・ツール群：周波数別に異なるエフェクトを適用
モジュレーター：LFOベースの時間変化エフェクト
コンプレッサー：ダイナミクスを制御（一般的なダイナミクス処理）
トーン・シェイパー：EQライクな周波数調整

ざっくりとした説明でもこのボリューム感。
前述したように、各モジュールの可視性が非常に高いため初心者の方でも触りながらで十分理解できると思います。

ルーティングの自由度

また非常に面白い点として、直列と並列にエフェクトを配置することができます。
並列(パラレル)の場合、横2列✖️4個か、縦4列✖️2個のどちらかを設定できます。

これにより、コンプや歪みで音の核を作る列と、リバーブやディレイの空間系で音の広がりを作る列を別々に作ってあとで組み合わせることなどが可能です。

CPU負荷の軽さ

「高音質」で「大量のFX」となると気になるのはCPUの負荷ですよね。
実際良いプラグインだけど重すぎて全く使えないなんて事になったら話になりません。

私の環境で恐縮ですが、CPU使用率は5％ほどです。
8個全てモジュールを立ち上げてこれなのでかなり見た目より快適に動いてくれています。
他のリバーブや音源の方がよほど高い数値となっています。

これはFluid DSP Technologyと呼ばれる新型オーディオDSPアルゴリズムによるもので、Nuro Audioが独自に開発した技術で下記の革新的な特性を備えています。
・ゼロレイテンシー処理
・CPU効率性
・シームレスなローディング

あばん

だからモジュール切り替えの時に…

もーだん

とてもスムーズに移行するんだね！

DSPアルゴリズム由来の高音質

メーカー公式によると、「高音質なものを作ろうと思うと大きなCPU処理が必要になる。その負荷を恐れ他のメーカーが手を出してこなかった所を我々は克服した」とあります。

つまり、前述したCPUの負荷の軽さというのは、ユーザーの使用感の向上と音質向上の２つの側面があったというわけです。
それで独自技術を開発してしまうのだから本当に恐れ入りました。

ということで、ここは論より証拠。
次項にて高音質をぜひ聴いてみて下さい。

高音質のデモ体験

公式からのデモ動画でも十分に伝わるかと思いますが、私の方でも色々触ってみました。

このプラグインの別の強みとして「プリセットが300以上収録」されているという点です。

それぞれFXの効果別だったり、ジャンル別やパート別に分類されているので初心者の方でも目的の音を見つけやすい親切設計となっています。

今回は各パートでプリセットを切り替えながら探訪していきます。

エレピ

アコギ

ドラム

ボーカル

マスターにも使えちゃう凄さ

プリセットの中には、ミックスバス用やマスター用の名前を冠しているものがあります。

使ってみて思ったのが、単体モジュールでも十分高音質なので、少しパンチを加えたいとか左右の広がりを出したい時などにちょい使いにも十分対応可能ということでした。

あばん

トラックからマスターまで使えるなんて…

もーだん

ほんとに優秀。マジ優秀。

価格とエディション

このBlockchainには「Blockchain Ultra」と「Blockchain」の2つのバージョンがあります。
価格も違えば搭載モジュール数も変わってくるので一度比較をしてみました。

基本的な性能は変わりませんがこのプラグインの肝であるモジュール数が半分以下になります。

両方ともライフタイムライセンス、つまり生涯アップデート無料なのも嬉しいところです。
拡張パックは別途購入する必要がありますが、この本体は半永久的にアップデートの恩恵を受け続けられるというのは非常に心強いです。

どっちを買えば良いのか？

個人的には圧倒的に「Blockchain Ultra」一択です。
無印にしても決して安くない金額なので、ここまで買うなら絶対に上位版を買うべきでしょう。

さらに公式も下記のように言及しています。

将来的には、Blockchainブースターパックが利用可能になり、Blockchainエコシステムにさらに多くの新しいモジュールとプリセットを追加できるようになります。すべてのブースターパックは、Blockchainのどちらのバージョンでも動作します。

つまり新しいモジュールやプリセットの拡張パックが今後発売されるということです。
その際に、プリセットに使われてるモジュールが搭載されてないということがあると悔やんでも悔やみきれないような気がします。

将来の拡張性に期待する意味でもUltraが良いのではと思います。

では逆にどのような人が無印版を買うべきなのか。
考えてみると下記のような人かも知れません。

この辺りかなーと思いましたが、それなら一旦これは見送って別の部分を補強したほうがいいような気もします。

ありがとう、出会えて良かった

2025年下半期で1、2を争うほどに心躍るプラグインに出会いました。
こうして紹介の記事を書けていることを本当に嬉しく思います。

この記事は提供を受けているわけでもなくただ私の「伝えたい！」が凝縮されているだけの記事です。本当にいいプラグインなのです。
（Nuro Audioがあまりメジャーでないのはアフィリエイター経由の紹介記事が少ないからだろうなと邪推します。）

話が横道に逸れましたが、このプラグインは今までのFXチェーンを刷新するほどのパワーを持った強力なマルチFXです。
さらにこれからの拡張性も期待できるという点で今のうちに唾を付けておく事をおすすめします。

公式ページでは体験版を入手できます。
数秒の無音が挿入されるタイプのデモですが十分に性能を理解できると思います。

ぜひ公式ページにて色々ご確認してみてください。
私は今から妻を説得しに行ってきます。

本家サイトへ(Nuro Audio)

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
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あばん

ついに、お迎えしてしまったー！！

もーだん

正直長年の夢でした！

いきなり個人的な話で申し訳ありませんが、この「Tube-Tech CL 1B Mk II」はDTMを始めてからずーっと気になっていたプラグインでこの度ようやくレビュー＆比較記事を書ける事をとても喜んでいます！

そして、王座たるこのプラグインの競合として、「Kiive Audio KC-1」を比較していきます。

どちらも同じ機種をモデリングしており、汎用性の高さや特にボーカルのコンプレッションに優れているという触れ込みのため非常に胸が高なっています。

宅録をされるボーカリストの方や、かつての私と同じようにこれらの製品が気になっている皆様にとって有益な記事になるようにお届けしていきます。

内容としては、以下の3つです。

・2製品の印象とレビュー
・プラグインの使い方とおすすめの設定
・実際に使ってみた

製品概要

Softube CL 1B Mk II

Tube -Tech CL 1Bがモダンクラシックであり、ヒップホップのヒーローであるのには理由があります。特にボーカルコンプレッサーとして、特徴的な温かみのある音楽的なオプトゲインリダクションと、驚くほど汎用性が高く、どんなサウンドにも負けない操作性を兼ね備えているため、クラシックロックから最先端のポップス、ラップ、ヒップホップ、EDMなど、あらゆるジャンルで定番となっています。

Mk IIバージョンは、10年にわたる経験と技術の進歩を活かし、Mk Iを徹底的にサウンドを刷新しました 。素晴らしいサウンドと斬新なルックスを実現。現代のワークフローに適した機能を備え、Generation Switchによりこれまで以上に使いやすくなりました。

外部リンク(Plugin boutique)

Kiive Audio KC-1

まったく新しい KC1 Tube Comp で、比類のない暖かさとシルクのように滑らかな圧縮を体験してください。

世界中のプロデューサーに愛されている伝説的なスタジオの定番からインスピレーションを得た KC1 は、クラシックなチューブの温かみと非常に音楽的なサウンドのコンプレッションを実現し、ほぼすべてのソースで素晴らしいサウンドを実現します。

直感的なインターフェースと綿密にモデル化された回路を備えた KC1 を使用すると、ミックスを精密に作り上げることができます。

外部リンク(Plugin boutique)

2製品の印象とレビュー

もうほぼ結論なのですが、それぞれの印象をお伝えします。

・Softube CL 1B Mk II

どちらかというと、柔らかくてまろやかなコンプレッションが得意で、押しつぶしすぎず「ふんわりまとまる」イメージです。各パート、特にボーカルを繊細にコントロールしたいときに力を発揮してくれる印象です。

何より本家Tube-Tech社の公式提携で開発された唯一無二の製品のためボーカルだけでなくアコースティック楽器にも使える温かみやアナログハードウェアの挙動をより正確に再現しています。

・Kiive Audio KC-1

後発としてSoftube1強に待ったをかけた本製品は、音がクリアで締まりがあり抜けてくる感じです。
Softubeとはまた違った印象で、よりスタイリッシュなイメージという感じでしょうか？

また、M/S処理やオーバーサンプリングなど独自の機能を備えている点は、初心者の方にとって強みにも弱みにもなるかなと思います。

あばん

うおお…まさにどっちもどっち…。

もーだん

現代的かつ他ジャンルに使うなら微差でSoftubeかなぁ…

使い方とおすすめの設定

FIXED・MANUAL・FIX/MANについて

2製品のGUIを見ていく中で一番最初に気になるのはこの部分では無いでしょうか？

このノブはいわゆるアタックとリリースの挙動を決めるモード設定パラメータです。
アタック・リリースノブの機能が、選択したモードによって完全に変わり、同じノブでも、モードによって以下の通り全く違う役割を果たします。

FIXEDモード

• アタック：1ms固定（ノブは機能しない）
• リリース：50ms固定（ノブは機能しない）
• アタック・リリースノブを回しても何も変わりません

MANUALモード

• アタック：0.5～300ms（ノブで調整可能）
• リリース：0.05～10秒（ノブで調整可能）
• 一般的なコンプレッサーと同じ動作です

FIX/MANモード（最も特殊）

• アタック：常に1ms固定
• リリース：Release ノブで調整可能
• しかし、Attackノブは「リリース遅延制御」として機能する

あばん

リリース遅延制御…？

もーだん

アタックのノブで何が変わるか分かんない…。

上記を見てもらうと、アタックノブを動かすとリリースが始まるポイントが前後しているのがわかるかと思います。
他のプラグインで「HOLD」みたいなノブと同じような効果があります。

これで何ができるかと言うと、
・時計回りに回す→リリースまでが早くなる→ドラムのような短いピークには素早く反応して自然に戻る
・反時計回りに回す→リリースまでが遅くなる→ボーカルやストリングスなど持続音には適度な圧縮を維持する

みたいな使い分けをここで調整することができます。

周波数特性と倍音特性

それぞれの周波数特性を調べてみました。

ピンクがSoftube、赤がKiive Audioです。
どちらもめちゃくちゃフラットです。

ピンクは20KHz以上が落とされていますが、赤はフラットが続いていっていますね。

そしてSoftubeの方は、モダンVerのmkⅡともうひとつ、ビンテージVerのmkⅠモードが搭載されています。

超高域がややロールオフしているのと、30Hz以下にカットが入っています。
聴覚的に意識しづらい部分ですが意識しておくだけでも良いかも知れません。

倍音特性

Softube

上がモダンVer、下がビンテージVerです。
若干ですがビンテージの方が偶数次倍音が出ています。
しかしそこまで大きな差は無く、本家のアナログモデリングの特性が見て取れます。

Kiive Audio

こちらは、オーバーサンプリングが搭載されているので「OFF」「X4」「X16」の3種類で比較してみます。

やはり分かりやすくノイズの量が減っていますね。
しかしその分CPU負荷が爆増するので要注意です。

そして、THDというノブで歪みやすさをコントロールすることが出来ます。
これを上げていくと、控えめだった偶数次倍音が伸びていきます。

つまり、Softubeは偶数次倍音が優勢で真空管らしい歪みを持ち、Kiive Audioは奇数次倍音がやや優勢で明瞭でエッジのある音になりやすいという特性を持つことが分かります。

実際に使ってみた

今回は2曲分用意して「ボーカル」「ベース」「ミックスバス」の3つで比較していきます。

1曲目

2曲目

どっちがおすすめ？

どちらもコンプレッサーを学ぶのには非常におすすめです。
そして無茶苦茶な設定だとしても失敗しにくく音楽的な効果を得られる点でも優秀です。

個人的には「Softube CL 1B Mk II」の温かみと色気がもう大好きです。
これにしか出せない温かみが、プロ現場で使われ続けている理由だと納得できます。

Softube CL 1B Mk II(外部リンク)

しかし、コスパとして優秀なのは「Kiive Audio KC-1」です。
通常$139、セール時で$80と大体13,000円ぐらいになります。

ただ、Softubeもずっと定価$199で約30,000円ほどしていたのですが少しずつ価格が下がってきている感があります。
セールのタイミングによって、60％オフの約13,000円ほどになってたりするので最安値自体はそう変わらないかも知れません。

じゃあ「Kiive Audio KC-1」に優位性がないかと言うとそうではありません。

過去に書いた記事なのですが、Kiive Audioは知る人ぞ知る技術力高めのディベロッパーなので、品質は折り紙つきですし、前述したような本家にはない機能を独自の解釈で現代的にアレンジしています。

聴いてみてやけにクリアで明瞭感が出たように感じたのはKiive Audio KC-1の方でした。

Kiive Audio KC-1(外部リンク)

好みの領域になってしまいますが、当分は「Softube CL 1B Mk II」を使い倒しつつ時々「Kiive Audio KC-1」に浮気させてもらおうかなと思っちゃってます。

また分かったことや追加情報があれば共有させてください。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。