あばん

遂にアップデートが来ましたか！

もーだん

こういうツール本当多くなったよね。

自動爆速作曲ツールのMelody Sauce 2がバージョン3にアップデートしました。

以前はメロディ中心だったが今作ではコードやベースラインも生成できるようになり、さらなる作曲補助ツールとして活躍の幅を広げてきた印象です。

すでに多くのメディアでアップデート内容や各操作方法について解説されています。
なので、その辺はさらりと触れつつ、本記事では実践的な使い方についてお届けして行きます。

内容としては以下の通りです。
実践的な使い方
どんな曲が作れるのか？
正直に語る短所と注意点
アップデートすべきかどうか？

先に結論を言うと
アップグレード → 強く推奨
新規購入 → 初心者はアリ、中級者は要検討
用途 → メイン作曲ではなくアイデア補助が最適

となっています。

製品概要

メロディー、コード、ベースを1つのプラグインで実現
Melody Sauce 3を使えば、DAW内で独自のメロディー、コード進行、ベースラインを直接生成できます。強力な新機能と全く新しいインターフェースを備えたメジャーアップグレード版です。音楽理論は一切不要です。ジャンルを選び、スタイルを選択したら、パッドをクリックするだけで、コードとベースとともに独自のメロディーが生成されます。

新規購入(外部リンク)

アップデート(外部リンク)

Melody Sauce 3の実践的な使い方

1.アイデア出し

まぁこれが一番想定されてる使い方でしょう。

今回のアップデートによってプリセットや内蔵音源数、リズムパターンが膨大に増えました。
しかもそれなりに聴けちゃうぐらい品質が良いので、少し手を加えるだけで作曲がグングン進みます。

あばん

コードもベースも瞬時に生成されるんだよね…

もーだん

気に入ったものが出来るまでガチャれるよ！

重要なアップデートとしてMovementとChord Fitコントロールが追加されて、ある程度生成の方向性をユーザー側が決定できるようになりました。
歌もののメロディとして使うより、BGMなどの量産に向いていると感じます。

個人的には生成メロディをメインとして使う場合は、Movementはdynamic、Chord FitはRelaxedがおすすめです。

2.曲を盛り上げる裏メロ

個人的にはこの使い方がすごくおすすめです。
つまり作曲途中の曲に追加して楽曲全体の賑やかしに使うという方法です。

前述のMovementとChord Fitコントロールが搭載されたとはいえ、少し味気なかったり退屈だったりするものが出来ちゃったりもします。
しかしそれは、オブリガート（裏メロ）として使えばメインを邪魔しない良い塩梅の隠し味になったりもします。

そこから新しいアレンジの発見やセクションの展開を見つけるきっかけになったりします。

作曲中の中に入れてみました。
だいぶ聞き応えが変わるし、「ドロップ的に追加しようかな」「落ちサビで試してみようかな」と、楽曲の骨子は変える事なく新しいリメイクがここで出来るというのは非常に嬉しいです。

あばん

こっちバージョンの曲も聞きたくなるもんね。

もーだん

メインで使わないのがオススメの使い方！

ここではMovementはdynamic、Chord Fitは3種類どれでもいいと思います。
Strictはコードにバチっと沿うのでやや退屈だけど邪魔しない感じ。
Relaxedはスケールをなぞるだけじゃない新しい響きが生まれやすいです。

正直に語る注意点と短所

ドラムは作曲時から必須

まずは注意点ですが、ドラムの有る無しで作曲時の気分の乗り方が全然変わって来ます。
平凡に聞こえていたのにビートに乗せた途端に印象が変わるというのはザラです。

先ほどまでのデモ動画でも先にループ素材を貼ってから、生成をして合うものが見つかったらキープというのを繰り返していました。

つまりこのプラグインは作曲時の初手で使うべきじゃなく、ドラムパターンが決まったとか、骨組みが出来た後に中身を充実させていくために使うべきだという事です。

融通が効かないところ多数

音価（音の長さ）が調整できない
Swingのハネ具合が調整できない
ノートを追加できない
コード追加が煩雑
パッと思いついたのはこの4つです。

これが何気に結構ストレスでした。
まぁMIDIで書き出す前提の製品なので仕方ないかと思いつつ、それによって見逃した良いメロディもたくさんありそうなのがモヤモヤするポイントです。

あくまでも「叩き台」として使って、最終仕上げはDAWでどーぞ、という感じです。

内蔵音源をそのまま使えない

これは結構驚きました。
MIDI Outputをあれこれ触ってみたのですが、結局出来ず…。
（右下にMIDI Modeというのがあったのですがこれはまた全然違うやつでした。）

やり方知ってる、私出来たよ！という方がいらっしゃいましたら是非ご教示ください。

あばん

せっかく音源が増えたのに…

もーだん

パラアウト出来ないんじゃ勿体無いね…

多分要望の多い機能だと思うので、搭載されるのも時間の問題のような気がしますが、これからのアップデートに期待しましょう。

買うべきか？アップグレードは？

アップグレードはすべきです。
イントロセールで29ドルとかなり安くなっています。

新規購入は、初心者であれば検討の余地はありますが中級者以上は少し悩むところかもしれません。

画期的！絶対導入！の強いポイントは無くはないですが、それ以上に中級者にとっては操作性に融通が効かずストレスが溜まってしまうような気がします。

また、難しいのがデモ版は提供されておらず、7日間の返金対応となっています。
先に購入する必要があるので気軽に試す事ができるかと言うと正直微妙です。

なのでアップデートは推奨ですが、新規購入に関してはお財布や自分の作業環境との相談が必要になってきます。

手ぐせから脱却せよ

このようなツールは往々にして「神曲」を自動で生成してくれる物ではありません。

むしろそういう用途であれば「SUNO」を使った方がより「神曲」に近いものはできると思います。

じゃあなぜ使うのか？というと、
新しいジャンルを開拓するため
創作を楽しむため
自分で「神曲」を作るため
だと思います。

使ってみて、結局DAWに貼り付けてピアノロールで編集しなおしたり、再度音源を当てがったりする必要はどうしても出てきますが、上記のためであればなんて事ない作業です。

これからのアップデートに期待せざるを得ない部分もありますが、自身の創作のためにこのようなアイデア補助ツールを持っておくのは良い判断だと思います。

新規購入(外部リンク)

アップデート(外部リンク)

動画も作りましたのでよければご覧ください。

あばん

TUNEEがさらに進化したんだって！

もーだん

前回の記事も好評だったよねー！

以前取り上げた記事や動画がおかげさまで非常に好評を頂いています。

そのTUNEEが新しい機能を提げて再登場しました。
それがSora 2との統合によるMV制作機能の向上です。

今回はそれらの機能を掘り下げて行き、何が出来るようになったのか？どんな人におすすめなのか？についてお届けしていきたいと思います。

内容としては以下の3つです。
他AIとのコスパ比較
生成過程の実践的デモ
個人的な意見

ちょっと辛口な意見もありますが、TUNEEの使用を迷ってる人や気になっている人、最新のAIの動向が気になる人などに刺さる記事になると思いますので最後までご覧ください。

結論

今回のアップデートによりMV生成の「コスパ」と「手軽さ」が群を抜いて優位に立ったと思います。

正直「Sora2の統合」を大きく取り沙汰するメディアこそあれど、今年の10月にOpenAIがAPIを公開済みとなっています。
スピーディーな実装ではありますが、他のAIでも今後増えていく機能と予想されるのでそこまで大きな革新とは呼べません。

しかし、コスパが大幅に向上して「MV制作」のハードルが格段に下がったことは事実です。

11月4日にSora2が統合されたことがニュースとして配信されましたが、続けざまの11月12日にMV制作の機能がアップデートされました。

「以前のモデルと比較して75％削減」とありますが、他の動画生成AIと比べると90%以上のコストカットにもなりうります。

TUNEE公式サイト

【私たちのビジョン ― ミュージック・デモクラシー（音楽の民主化）】
私たちはプロの音楽家の芸術性と情熱を深く尊敬しつつも、誰もが音楽を通して自己表現する権利があると信じています。
私たちが作っているのは単なる“音楽”ではありません。
誰もが自分らしく、音を通して表現できる世界――テクノロジーが創造性の障壁になるのではなく、その手助けになる世界――音楽制作の喜びがすべての人に開かれた世界を目指しています。

上記の引用はTUNEEのビジョンなのですが、非常に良い事を書いています。

誰もが気軽に自己表現が出来るようになるための「パートナー」になるというのがTUNEEの使命であり、それを実現するための大きな一歩が今回のアップデート内容の「真実」だと考えています。

あばん

パートナーになるって言葉良いなぁ…。

もーだん

本来、創作って自由で楽しいもののはずだもんね！

それでは本題に移っていきます。

他の生成AIとのコスパ比較

有料プラン比較

TUNEE単体でProプランを使用した場合と比較して各生成系AIを組み合わせた時の料金をざっくり比較してみました。
プランはそれぞれ一番低い有料のものを想定しています。

ご覧いただくとTUNEEのコスパ優位性がかなり目立っています。
音楽生成自体はSunoでも月$10で相当数作れますが、動画生成AIとなるとそうはいかないのがこの記事の大事な点です。

そしてTUNEEの強みであるコスパの高さと合わせて、MV制作の「作業時間」が圧倒的に少ないのも上記から読み取れます。

音楽制作を対話の中で進めていく中での「歌詞」や「音楽プロンプト」を上手く動画の中に反映しながら世界観をリンクさせた動画をTUNEEは作ってくれます。
AIを分担させた場合は、自由度こそ高まるかも知れませんが、AI間での情報共有などそれなりの手間暇が必要になってきます。

あばん

一貫したワークフローって…

もーだん

良いことが沢山あるんだね！

無料プラン比較

でも！出来ることなら無料で作りたいというのが人情というものだと思います。

他の動画AIであれば秒数やウォーターマークが入るという制限があったりしますがTUNEEの場合は非商用なだけで、存分にMVを制作することができます。

TUNEE Freeについて詳しく説明すると、毎日150クレジットが配布されて、30秒動画を作るのに46クレジット。
曲を作るために対話の量や生成する曲数によっても変わってきますが、20〜100クレジットぐらい。

なので、1日で良い感じの曲が生成出来れば、後日以降の150クレジットを全て動画生成に当てることが出来ます。

あばん

毎日90秒ずつ動画が作れるだと……？

もーだん

無料なのに…？！

実践的生成方法について

それでは実際に生成していく過程やその結果を見て頂きましょう。

曲を生成したら、ジャケット下のマークから「MVを作成」を選びます。

そうすると会話が進んでいきます。
今回の主題であるSora2を使ったMVを作っていきます。

クレジットを46消費して、30秒の動画を作れるのでかなりコスパが良いです。

すると、楽曲のどの部分を使用するかを決めることが出来ます。
現時点では残念ながら秒数の増減は出来ず30秒間固定での生成となっています。

今回はサビを使って進めていきます。

次のページでは「MVタイプ」と「ビジュアルスタイル」を決めることが出来ます。

ナラティブというのはストーリーボードを作って物語中心の動画を生成します。
一方、ダンス/アイドルというのは、カメラに向かってのダンス振り付け動画を生成します。こちらの場合スターリーボードは生成されません。

ビジュアルスタイルは現在20種類が用意されています。

歌詞字幕のオンオフや動画の向き、オプションとしてムードやシーンやストーリーを自分で追記したら動画生成をスタートしていきます。

待ち時間としては10分が目安ですが体感4～8分ほどで生成されます。

そして出来上がったものがこちらです。
ソフトシネマ&ナラティブ

この手順を踏んで生成したものをいくつか紹介します。

他にこんなのが作れました

東京ネオノワール&ダンス/アイドル

フィルム・ノワール&ナラティブ

ドリーミースカイ&ナラティブ

手描きアニメ&ナラティブ

IMAXエピック&ダンス/アイドル

ワンクリックでフルMVは不可

何だか出来そうな気がしてしまいますが、30秒固定での生成となるためワンクリックフルMVの生成は現在は出来ません。

30秒ずつ作っていくしか無いのですが曲の頭と終わり際に前後1～2秒ぐらいのフェードイン&アウトがかかるので少し重ねて生成していく必要があります。

4つの動画を繋げてイントロから2番Aメロまでの2分弱の動画を作ってみました。

あばん

ほほう…、それではそれでは…

もーだん

色々正直に喋っていきましょうかね…

個人的な意見

初心者におすすめのコスパの高さ

これが今回のアップデートで特筆すべき点です。
無料プランであれ、曲とMVが悠々と作れてしまうというのはかなり優しい設計だと思います。

TikTokなどのショート動画用に曲を作って、ぱぱっとMVを作ってみたいという人には非常におすすめできます。

別の記事でも紹介した通り、個人的に「TUNEEの音楽」自体が好みなので動画云々はおまけ程度に考えていました。

しかし、ストーリーボードなどを使ってMVのイメージを膨らませるなど「創作プロセス」の手助けにもなると感じています。

中級者以上には「物足りない」

前述したTUNEEのビジョンが「制作の喜びを支えるパートナー」になるという趣旨でした。
確かに楽しみや喜びを得ることは出来ますが、「もっと良いものを作りたい！」という向上心に寄り添うのは現時点ではちょっと難しいのかなと率直に思いました。

具体的には、

フルMV生成の現実的な課題
ご覧いただいたように、各クリップを独立生成していくため、登場人物や背景の一貫性はあまり期待できません。
そして、クリップ順序の調整や色味調整など後処理が必須であり、出力される解像度があまり高くありません（多分720Pぐらいだと思います）。

他AIとのコスパと品質の壁
正直、音楽・動画のクオリティという意味で言うとSunoやRunway、Pikaなどの方が高いというのは否めません。
しかし、それらのツールを使いこなすためには多くの時間とお金が必要になってきます（プロンプトを学んだり良いものが出るまでのガチャ生成など）。
これらの負担や苦労をトレードオフにしたものが今回のTUNEEの強みです。

あばん

まさに手軽さとコスパが武器なわけだね！

もーだん

ここをどう捉えるか…だね。

今後に期待してみようと思う

どういう人がTUNEEを使うべきなのかを考えてみると、

このあたりかなと考えます。

前述したように、Sora2の統合については、既にOpenAIがAPIを公開しているため「実用的」ではありますが「革新的」ではないと言えます。

せめて音楽機能がSunoと並ぶぐらいの高品質で細やかなステム分離などを実装してくれればかなり優位性は上がると思うのですが…。

相変わらずTUNEEが作る音楽自体は好きなので非常に楽しませてもらっています。

とにかく、低予算MV制作にはTUNEE一択と言っていいほどのアップデートを遂げてくれました。
「コスパ重視」という甘美な響きがお好きな方は是非触ってみてください。

TUNEE公式サイト

私は、これからも期待し続けていきます。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

民族音楽ってなんかおしゃれなんだよなぁ…

もーだん

手軽に作れたらいいのに、って思うよねぇ。

世界各地の土壌で育まれてきたそれぞれ特徴のある民族音楽。
民族感を前面に押し出した曲も心を打ちますが、曲の中にスパイスとして入っているだけでも彩りを加えることが出来ます。

インドっぽさ、中東っぽさ、日本っぽさ…などなど沢山ある中で今回取り上げるのはアイリッシュ音楽の音源です。

アイリッシュやケルト音楽などとも呼ばれたりしますが、ゲーム音楽に用いられたり独特なファンタジー感が歌ものの曲でもたくさん使われています。

個人的には大好きなジャンルで、民族音楽の筆頭と言っても良いかも知れません。

アイリッシュ音楽を制作するために必要な楽器群たちを網羅したNative Instruments社の「Spotlight Collection: Ireland」。
そして、多くの音源を内包している「KOMPLETE15」の音源達を一部紹介していきます。

またこの記事の別の側面として「アレンジ・編曲」としてどうやって作っていったのかも多少お見せできればと思いますので楽しみながら読み進めてください。

製品概要

・本格的なアイルランド楽器
ティンホイッスル、フィドル、バウロン、アイリッシュハープなどを含む、11種類の伝統的なアイルランド楽器の本物のサウンドを探求。
収録された種類豊富なスケールとリズムを活用して、複雑なメロディを演奏。
内蔵のミキサーと強力なスタジオエフェクトを使用して、リアルなアレンジを制作。

・アイルランドのエッセンス
イリアンパイプスの幻想的な響きからバンジョーの活気のある音色まで、 Spotlight Collection: Irelandは、アイルランドの伝統的な11種類の楽器を著名演奏家ノエル・ヒルと共に、マルベイの中心地で録音しました。メロディを重ねて元気なアンサンブルを作るもよし、モダンなプロダクションにアイリッシュサウンドを加えるもよし。このコレクションはアイリッシュ音楽の伝統的な世界への本格的で刺激的な旅を提供します。

公式のデモ動画で全て事足りてしまうんじゃないか？と思えるほど良い動画なのでぜひ見てみてください。

全11種類のアイリッシュ音楽に多用される楽器とそれぞれのフレーズを収録しています。
楽器打ち込みをする際に、それっぽいフレーズを綺麗に打ち込むのはかなりの技術と知識が必要になりますが、この音源ではその心配がありません。

あばん

すぐにアイリッシュっぽい音楽を打ち込めるのは…

もーだん

インスピレーションも湧きそうだよね！

実践例と解説

「Spotlight Collection: Ireland」の紹介のために実践例として私のオリジナル曲を使いつつ、他のKOMPLETEに入っている音源も紹介していきたいと思います。

Irish Harp

ファンタジーと言えばハープ！というイメージが私の中で色濃くあります。

楽曲の中ではイントロとサビの伴奏に使用しました。
世界観を作るのに非常に重宝する楽器のひとつです。

このシリーズの良いところ・特徴としては、フレーズをいくつか収録してくれているところです。

MIDI出力も出来るので実際のコード進行にこちら側で編集することも出来ます。

Button Accordion

各サビ後の間奏のメロディに使用しているアコーディオン。
これも雰囲気が一気に出ます。

またメロディを奏でる楽器のMIDIは一部他の楽器と使いまわすことが出来ます。

アイリッシュ音楽では主旋律をユニゾンして奏でることも多いのでこれで一体感のあるそれっぽい曲を作りやすくなります。

Bodhrán

フレームドラムの⼀種で、アイルランドの伝統⾳楽において最も重要な打楽器です。
別KONTAKT音源を以前使っていましたが、MIDIフレーズのサポートがあるためこちらの方が便利でなんだかんだで多用しています。

2番頭のメロディが変わるAパートで使用しています。

スティックの種類も3つ用意されており音の質感を変えることが出来ます。

他のケルト音源達

今回、曲中で使ったのは上記3つですが他の楽器たちも非常に優秀でアイリッシュ音楽を作る際に威力を発揮する者たちばかりです。

当然各楽器のMIDIフレーズも入っています。
どれもそつなくクセが無い標準的でキレイな音源です。

また別の曲を作る機会があればぜひ出動させたいと思います。

KOMPLETE15との組み合わせ

そして「轍なき森」の中でKOMPLETE15内の音源をかなり多用しています。

「Spotlight Collection: Ireland」を補強するように組み合わせながら作りましたので一部紹介していきます。

Scene: Saffron

シネマティックなサウンドデザイン系の音源です。
イントロの幻想的なキラキラ感やぽわぽわした感じを出したくて使ってみました。

GUI中でXYパッドが操作出来るので、音を少しずつ変化させて表情を付けることが出来ます。

伴奏のピアノと先ほどの「Irish Harp」を組み合わせて、リズムトラックを付けてみました。

あばん

かなり幻想的になったんじゃない？

もーだん

曲の世界観をイントロで作るのは大事だね！

Piano Colors

正統派のピアノ音源というわけでは無く非常にクセがあります。
プリセットも不思議な音が多いこの音源ですが、幻想的なプリセットを選んで少し手を加えました。

1番2番のAメロパートでひそやかに鳴らしています。

少し曲にアクセントが欲しい時にめちゃくちゃ使えます。

Session Guitarist – Picked Nylon

前述した「Bodhrán」を使用したセクションで使ったナイロンギターです。
実際にギターを弾くことは出来るのですが、最近は音源で鳴らすことにハマっています。

実際に録音をする手間やフレーズの自由度と音のリアルさを天秤に掛けた時に割と融通の利く音源が便利だと最近になってやっと気づきました。

Choir: Omnia Essentials

クワイア音源の「Choir: Omnia Essentials」です。
今回の曲では4声でラスサビだけに適用しています。

荘厳・ファンタジー・中世みたいなイメージで盛り上がりを作ることが出来るので使ってみて良かったと思いました。

あばん

荘厳だねぇ…かっこいい…

もーだん

一気に雰囲気が出るよね…

音源の競合は？

思いつくところで言うと、「UVI World Suite3」や

World Suite 3 – 世界各地の楽器が集結

本物の民族楽器サウンドと音楽素材を提供し、創造力を刺激する音楽の旅に無限のインスピレーションを与える音源集

または最近アップデートされた「Ethno World 7」でしょうか。

どちらも幅広く世界中の民族楽器を収録していて、同じようなアイリッシュ系の楽器やフレーズもあります。

KOMPLETE15は7種類

NI社のスポットライトシリーズは現在は7地方の民族楽器を扱ってくれています。

しかし、ここが大事なのですが「Ireland」や日本や中国の楽器が入った「East Asia」はKomplete 15 Ultimate以上にのみ収録されています。

この「Ireland」を使いたいがためにUltimateにしたと言っても過言ではありません。

フルバージョン価格はびっくりするぐらい高いですが、大体6月と12月に半額セールが行われることが多いです。

そして、「Ireland」もそうなのですが、NI社の音源を単品で買うのはあまりお勧めしません。

単品購入で\15,300-という価格なのですが、セール時を狙ってKOMPLETEを購入した方が他に付随してくる音源やエフェクトの量的に間違いなくお得です！

前述した「UVI World Suite3」や「Ethno World 7」は民族音楽に特化した音源なので汎用度合いで言えばKOMPLETEの方が圧倒的です。

あばん

気合を入れて買うしかないんだね…

もーだん

でも絶対損はしないよ！

ほんとに買って良かった

私はKOMPLETE15をアップグレード価格で入手しましたが、それでも４～５万円はした気がします。

アイリッシュ・ケルト音楽の制作時にはここからスタートすればまず迷わないし、音色に引っ張られて曲作りが進むということもよくある話です。

細かくスケールの割り当てを変化させることも出来るし、

キースイッチによる奏法もたくさん網羅されています。

あばん

初心者からプロまでお任せあれだね…！

もーだん

ほんと懐の広い素敵な会社だよ…

そして、この記事のもう一面として書いてきた「アレンジ・編曲」の部分も音を重ねて幻想的な世界観になるように苦心した部分でした。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
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あばん

Serumがアップデートされたんだよ！！

もーだん

もう全世界が揺れているよ！！

10年以上の時を超え、世界中のソフトシンセ界を席巻した「Serum」がアップデートを発表しました。
もうこれは、私自身驚きましたし、SNS上では驚きの声とうれしい悲鳴があちこちに見られました。しかも、前世代を持っていれば無料アップデートという衝撃…。
正直いくらかかるのかと覚悟していた部分はありました。

しかし、勇んでアップデートしたものの私自身前世代の「Serum」を使いこなせていたかと言われれば、沈黙せざるを得ません。
海外の動画で勉強し、自分で触りまくってみた結果、今からでも「Serum2」を使いこなすために出来ることを今回は書いていきます。

私のような生粋のソフトシンセ音痴、プリセットしか使ったことない人やこれを機にSerum2はある程度使いこなしたいと思っている方に是非見て頂きたい内容となっています。

製品概要

Serum を作成した当初の動機は、存在しない夢のシンセサイザーを実現することでした。つまり、真に高品質のサウンド、視覚的でクリエイティブなワークフロー指向のインターフェイスを備え、サウンドの作成と変更を退屈ではなく楽しいものにし、必要に応じて「深く​​掘り下げる」機能、つまりウェーブテーブルを作成/インポート/編集/モーフィングし、再生時にリアルタイムで操作する機能を備えたウェーブテーブル シンセサイザーです。

Serum バージョン 2 は、音のパレットを全面的に開放し、ユーザーに驚異的なパワー、制御、および音の出力表現を提供します。多くのオシレーター タイプ、柔軟なエフェクト ルーティング、アルペジエーター、およびクリップ シーケンサーを備えています。Serum 2 の目標は、Serum ユーザーがサウンドと音楽のアイデアを完全に形にできるようにすることです。Serum 2 は Serum 1 所有者にとって無料アップグレードであることをお伝えしましたか? 生涯無料アップデートは、実際には生涯無料アップデートを意味します。

公式サイトより引用

Serum 2: Advanced Hybrid Synthesizer

革新的な進化を遂げた「Serum2」。
SNS上でもほぼ大歓迎といったところで、否定的な言葉を私は全く見かけませんでした。

オシレータの増加や、CLIP＆ARP機能の追加など新機能に着目した記事や動画は沢山出ていますのでここでは割愛します。

「新機能が凄いのは分かった！んでそれをどう使えばいいんだよ！！」

これが私の率直な気持ちだったので、この解決策をSerum2の新機能と絡めながら提示していきます。

具体的な解決策

結論：前世代のプリセットを改造

Serum2の数ある特徴の1つに「前世代のプリセットがそのまま使用可能」というものがあります。

前述したように私は音作りが苦手でプリセットを頼りにしてきました。
私の画像のようにプリセットが溢れてしまっています。

あばん

本当に神アプデだよね…

もーだん

無駄にならなくてほんとによかった…

これらにはSerum2の新機能は搭載されていないので、自分なりの改造を加えることで「俺…Serum2を使えてるぜ！」という達成感を得ることが出来ると考えます。

①Bassプリセットにマルチサンプルを追加

今回新しく追加されたマルチサンプルオシレーターを使ってみます。

ビフォーの状態ですね。

そして追加するマルチサンプルがこちらです。

このマルチサンプルというのは、音階やベロシティによって発音サンプルを変えてくれるという優れものです。
シングルサンプルだと、サンプルの再生スピードを変えて音階を変えるので不自然に聞こえていたりしたのですがより自然で表情豊かな音になりました。

併せたものがこちらです。

音に迫力が出ました。

そして新しく搭載されたアルペジエーター機能をONにしてみます。

改造前と比べると全く見違えました。
これだけでも十分楽しくSerum2の新機能を享受することが出来ます。

Bassのマルチサンプルはデフォルトでは4種類準備されていますがサウンドフォント(SFZファイル)も読み込めるのでさらに拡充可能です。

あばん

アルペジエーターとマルチサンプル…

もーだん

実際に使ってみると凄さが分かるね！

②新FX：CONVOLVEは掛け得

Serum2で実装されたCONVOLVEはいわゆるConvolution Reverb(IRリバーブ)で、空間の響きをシミュレートしたものなのですがこれがめちゃくちゃ優秀です。

前世代のプリセットに使用するだけで音の雰囲気がガラッと変わりますし、PAD系やアンビエント系の音を作る時に多用することが出来ます。

今回は比較のためにシンプルなサイン波を使って比較してみます。

「MOON SHADOW」というプリセットは宇宙を感じさせるし、「GRANULAR BUBBLES」はグラニュラーっぽい音になるという…。
リバーブっぽさが必要なければギターキャビネット系を使えば丸みのある優しい音になります。

空間だけでなく音の質感そのものをガラッと変えてくれる頼もしいFXです。

③ドラムループをスライス

ループサンプルをスライスして新たなビートを作るというのは昔からある手法で、数多くのサンプラーで行うことが出来ます。
そして今回、Serum2でもそれが行えるようになりました。

今回は下のループを使用してみます。

方法は簡単で、WAVETABLEからSampleに変えて音源を投げ込むだけです。
そして右クリックから「Slice auto」を選ぶと、トランジェントを検知して各鍵盤に割り当ててくれます。

直接DAWに打ち込んでも良いのですがせっかくなので新機能の「CLIP」に打ち込んでみました。
操作してみた感じとしては、「もはやDAW」です。
SWING機能もあり、StudioOneにはパーセンテージでSWING度合いをいじれるパラメーターが無いのでここで調整するのはアリだと感じました。

そして打ち込んだノートをDAWに直接貼り付けることが出来ます。

あばん

めちゃくちゃ神機能じゃねぇか…

もーだん

何でも出来過ぎるんだよこの子…

そして出来たのがこちらです。

Sliceするだけならこれで終わりですが、Serum2には音作りのためのFXやオシレーター、WARP機能やフィルターが存在します。
ここでさらに音を作り込むことも可能というわけです。

私のようなソフトシンセ初心者でも何だかいろいろやれそうな気がしてきました。

④Spectralを恐る恐る触ってみる

前世代のプリセットを改造していくパターンなのですが、まずは改造前をお聞きください。

ここにSerum2に付属している「Harsh Ping」というサンプルをロードしてみます。

元々の音はこんな感じです。
これでも十分にいい感じなのですが、ここから魔改造をしてみましょう。

Spectralモードを使う時に私が「おっ！いいね！」と感じたのはGATEの適用でした。
音が少しずつ短くなっていき、コロコロ感やふわふわ感が出てきたように感じます。

がさっとした説明で申し訳ないのですが、下記動画を見てもらえるとなんとなく理解してもらえるかと思います。

サンプルを使って音を改造していく場合には、Spectralモードの方が音に分かりやすい変化があってテンションが上がります。

シンセ強者たちはいつもこんなパラメーターに囲まれて生きていたのかと畏怖の念を抱きます…。

⑤ついにGranularで音を作ってみる

そしてこれらを踏まえつつ、新しく追加されたGranularで音を作ってみました！
不慣れな分、3時間ぐらいかかりましたが…。

Granularを扱う時に大事だと思ったのは、「Density」と「Length」です。

Density
粒子の密度を設定します。右に回すほど、粒子の数は多くなります。
参考にした動画によると10グレイン以上使うことはめったにないとのことでした。
なので7~10の間で使用しています。
私の環境だとCPU負荷が高まりやすいので注意が必要です。

Length
粒子の間隔というか長さを決定します。短くするとすぐ音が返ってきます。それはそれでいい感じなのですが、私は1秒以上の長めで設定した方が各音にメリハリがついて好みでした。

また、これらの粒子の挙動(長さやパン、音量など)を「RAND」というノブではランダマイズすることが出来ます。
これも予測できない動きをする要素として音作りの際には取り入れてみるべきだと思いました。

そして前述した「CONVOLVE」との相性が抜群です。
是非試してみてください。

あばん

しっかり音作り出来てて良いじゃん！

もーだん

まだまだ道半ばですから…。

CPU負荷の対処法として

グラニュラーだけではないですがSerum2ではやたら重い音やプリセットが存在します。

その時の対処法として基礎的に挙げられるのは以下の3つです。

QUALTY

GLOBALから音のクオリティを決めることが出来ます。
デフォルトではUltraになってますが、負荷が高まるので、HighかGoodにしておきましょう。

UNISONの数

これも負荷が増える要因のひとつです。
いっぱい増やせば豪華でかっこいい音になるのは分かるのですが、背に腹は代えられないといったところでしょうか。

POLYの同時発音数

簡易的にすぐ変えられて便利なのはこのパラメーターだと思います。
プチプチ鳴り出したら、デフォルトは8なのですが6~7に変えるだけでだいぶ変わります。

シンセの音自体も多少響きや豊かさが変わってくるのですが、制作時には下げておいて、書き出しの時に元に戻すというやり方で難をしのぐことが出来ます。

合わせて聴いてみる

こうして聴いてみると、なかなか様になっているように感じました。

ソフトシンセ音痴の私でもここまで作れるようになったので改めてSerum2のパワーを思い知った次第です。
しかもここまで機能が増えておいて無料アップデートとは…。

余談ですが、海外のファーストインプレッション動画を見ていると「スティーブのやつやりじゃないか」「スティーブに感謝だね」と開発者の名前をしきりに呼んでいたのが面白かったです。
それほどにこのSerumというシンセは愛されているのだと感じました。

Serum 2: Advanced Hybrid Synthesizer

まだまだSerum2の奥は深く、これらの機能はほんの一部にすぎません。
更に有益な情報を発信していきたいと思います。

この記事は動画にもなっているので是非ご覧ください。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

オリジナル曲が作りたいんだけど…

もーだん

具体的にどうしていけばいいのかさっぱり…

自分だけの楽曲という魅惑的な響き。

「歌詞は書けるのに…」「メロディはなんとなくあるんだけど…」
そういった悩みを持っている方も多いのではないでしょうか？

今回の記事では、依頼事例を挙げながら、作業工程を公開＆解説していきたいと思います。（依頼主には許諾済み）

また、ファンタジー系の曲なのでどのような編曲工程を踏めばいいか知りたいという方にも有益な情報をお渡しできると思います。

同じような悩みや、オリジナル曲作りの願望を持っている方の助けとなれば幸いです。

作曲工程〜前編〜

依頼内容について

今回の依頼主は、以下の通りです。
ボーカリスト（歌い手）
歌詞とメロディは作れる
ライブや配信でオリジナル曲を歌いたい
CDを作りたい

あばん

こういう人多そうだよね！

もーだん

自分でやれない所を埋めていく感じだね！

つまり私への依頼内容は
編曲・ミックス・マスタリングとなります。

大部分は編曲という作業が占めていく訳なのですが、それだけじゃないんだよ！というところも含めて今回は全てお伝えしていきたいと思っています。

データ受け渡し＆世界観の共有

まず、依頼主さんのボイスメモをたくさん受け取ります。

そして、曲の歌詞と曲のイメージや使って欲しい楽器などのイメージを聞きます。
当然、参考楽曲や使って欲しい楽器はそれを全部飲み込むわけではなく、私なりのアレンジやアイデアを追加していきます。

参考曲に「忘れじの言の葉」を挙げてもらったので、ファンタジー系の音楽だと理解することが出来ました。これと歌詞を参考にしながら曲の世界観を共有していきます。

作曲工程〜中編〜

ボーカルデータの確認

まずは、聴いてもらいましょう。
貰ったままのデータを一部抜粋します。

あばん

これが今から曲になっていくんだね…

もーだん

それはそれは長い道のりなんだよ…

この貰ったデータをDAWに貼り付けて作業がスタートします。

BPM合わせ＆メロディデータ作り

まず行うのは、ピッチを探りながらBPMや拍子を決めていきます。
ボーカルはソフトシンセを使ってMIDIデータに打ち込んでいきます。
ここが難航ポイントであり曲作りの全てを決めていく部分です。

ポイントとしてはいくつかあって、

作曲者の意図を最大限汲み取る
仮歌の段階でピッチをピタリと当てるのは僕でも難しいので多少スケールから外れていても「ここはこの音だろう」と類推しながら進めていきます。
しかし、頻繁に出てくるメロディが「ん？」という流れであれば、その部分は作曲の中でのこだわりポイントとなるので、それに合う編曲やコードを作る方に切り替えます。

BPMや拍子は慎重に
前述したように1曲分のボーカルを丸々貰うのですが、BPMがどうしても揺れてしまいます。
なので、世界観や参考曲を聴きながら設定していく必要があります。
今回は、3拍子のBPM134で進めていきました。

時間をかけすぎない
この作業、実はかなり大変です…。
ボイスメモの音を聴きつつ、メロダインも参考にしつつ、1番と2番の違いを理解しつつ、ちゃんと歌えてどこが盛り上がりどころになるかを想像しながら作業をしていきます。
そしてこの後に「編曲」というメインの作業が残っているのであまり時間をかけてはいられないのです。

そうして1曲全体のMIDIデータが出来上がります。

コードを付けていく

あばん

ようやく編曲作業に入るんだね！

もーだん

ここからが本番だ…！

普段の曲作りはギターでコードを付けていくことが多いですが、この場合はピアノでコードを付けていきます。
先ほど作ったボーカルのMIDIと付き合わせながら作っていくことが出来ます。

ここが面白いところでもあるのですが、自分では作れないようなコード進行が産まれまくります。

一部抜粋ですが、自分ではなかなか思いつかないコード進行です。
メロディから作っていくとこういう流れにもできるんだと自分の勉強にもなるので一石二鳥です。

この曲の場合、ファンタジーというか不思議で神秘的で妖しい世界観が良いだろうと思ったので分数コードやディミニッシュなど複雑な和音のコードを多用しました。
ここで世界観や曲の流れがおおよそ決まってしまうので、自分の世界観も足しつつ編曲していきます。

これもこの後の「肉付け」の部分に大きく関わってくる大事な作業です。
クリック用のリズムトラックを足してひとまずここの工程は完了となります。

ここまで出来たら、この状態で依頼主さんに音源データを送って、
メロディに不備はないか
BPMや拍子は問題ないか
コードの雰囲気や世界観の方向性
などを確認してもらいます。

もしメロディの不備や変更したいとの連絡が来れば、またデータを送ってもらい、修正をしていきます。

作曲工程〜後編〜

いよいよ楽器を入れていきながら楽曲として生まれ変わらせていきます。

ハープ＆オルゴール

まず、ファンタジーケルトと言えば「ハープ」を入れていきます。
Native InstrumentsのKONTAKT音源で、伴奏とメロディを分けて入れます。

他にも楽器が入るのでスペースを空けながらアルペジオっぽく分散させていきます。

そして、レイヤーするようにオルゴール音源を重ねていきます。

Speldosa | 株式会社ハイ・リゾリューション

Wintergatanによるオルゴール

依頼主のリクエスト部分でもあるので、ここが楽曲の根幹として重ねていきます。

あばん

ファンタジーの雰囲気が一気に出たね。

もーだん

オルゴールもいい味を出してる。

ベース

ベース音源は迷いましたが、MODOBASS2のウッドベースにしました。
アコースティックな雰囲気が出たような気がします。

MODO BASS 2

MODO BASS 2 is the expanded edition of IK’s industry-first physically modeled bass virtual instrument, adding 8 new basses, including new fretless and upright options, a new patterns section with tons of new grooves, advanced performance controls and more ways to enter the MODO BASS world.

温かみがありつつ、3拍子でそんなに動きの多くないベースラインにしました。

バウロン（リズム楽器）

ファンタジーケルト音楽はバウロンという打楽器を使います。
これはKONTAKT音源で以前記事を書きました。

ふんわりと楽曲を支えてもらうように入れていきます。

アコースティックギター

ギターを入れて3拍子のリズム感やコード感を補強します。
実際に私が弾いても良いのですが音源がほんとに優秀なんですよね…。

Native Instruments社のものから良い感じのプリセットを選んでいきます。

アイリッシュホイッスル

ETHNO WORLD 6 INSTRUMENTSの詳細情報ページ

BEST SERVICE社製 ソフト音源 「ETHNO WORLD 6 INSTRUMENTS」の製品詳細情報ページです。

ETHNO WORLD 6 INSTRUMENTSという音源で笛の音を入れます。
ボーカルのメロディと対旋律のように打ち込んでいきます。
ボーカルの邪魔にならないようにしながら「ファンタジー」の雰囲気を付けていきます。

あばん

おおお…。かっこいい。

もーだん

魔法が使えそうな雰囲気が出ている…。

パッドっぽいシンセ

SynthMaster 3 for Mac/Windows

SynthMaster is an award-winning software synthesizer by KV331 Audio, available in VST AU and AAX formats. It ranked number 1 in MusicRadar's 'Best VST/AU Synth in the World' poll in 2016 and 2019

最近お気に入りのSynthMaster3で空間を埋めるような揺れている音を入れていきます。
コード進行の時点で妖しい雰囲気が出ているのでボイシングを変えてみて邪魔しないような帯域を探しながら打ち込みます。

編曲が完成

ここまで出来たら「ボーカルメロディ入りver」と「カラオケver」を送って、レコーディングに備えてもらいます。
ひとまずここまでで私の「編曲」の作業は終わりとなります。

劇的ビフォーアフター

それでは一旦聴いて頂きたいと思います。
上記の編曲全部盛りです。

前述したビフォーがこちらです。

あばん

おお…これは凄い…。

もーだん

編曲の力って偉大だね…。

この後の工程としては、
レコーディング
ミックス
マスタリング
となっていくのですが、編曲の部分とは異なる分野になるので別途記事にしていきたいと思います。

ちなみに

レコーディングやミックスまで終わらせたものがこちらになります。

本来ならここで、ボーカルにダブルを加えたりハモリを作ったりもするのですがこの曲では無しでリバーブの雰囲気で神秘的な感じを出しました。

こうやって見てみると

手前味噌ながら、依頼主に寄り添った編曲が出来ているなぁと感じています。

歌詞や参考楽曲を提示してくれると非常に方向性が固めやすくなる印象もあります。
楽曲製作にふわっとした憧れや願望をお持ちの方は、X(旧Twitter)上で依頼先を探してみるのも良いかも知れません。

過去記事にした「深夜の2時間DTM」に参加している方は創作意欲が高く依頼を受け付けている方もお見えになります。（実際は相談してみてください）
クオリティも猛者揃いだと感じています。

そして！
そして！
本記事を読んで私に興味を持ってもらえた方は、上記作業を提供しているのでページ上部の「お問い合わせ」や各種SNSからのDM等でぜひ相談してみてください。
ただ、私が遅筆かつ、出来るだけ依頼者の要望に寄り添いたいということもあり、多くお受けできない事があるので、納期や料金など相談していただければと思います。

また、本記事はYouTubeでも解説していますので良かったらご覧ください。

このブログ記事が、皆さんの音楽制作に役立つ情報を提供できることを願っています。
さらに詳しい情報や、ご意見ご感想があればぜひコメントをお待ちしています。

あばん

kaiberの進化が凄いねぇ…

もーだん

筆者も大好き生成AIだからね！

またKaiberの話をさせてください。
以前にも似たような機能を別記事にて紹介させていただきました。

そして、進化を遂げたkaiberの「motion3.0」によってさらに躍動感のある動画が生成されるようになりました。

自分の曲にMVを手軽に付けたいという悩みをお持ちの方の参考になれればと思います。

なので今回は、
使い方や画面説明
動画のレビュー
上記についてお届けしていきます。

作り方の手順

「Create Video」から進んでいき「Motion」もしくは下段左にあるテンプレートの「Audioreactive」を選択しましょう。

テンプレートで選択していくと、サンプルの画像と音楽で生成することが出来ます。

実際に下記のような設定で生成してみました。

あばん

うおおお…かっこいい…！！

もーだん

曲の起伏に合わせて動いてるね！

上記の設定で生成したのですが、再度プロンプト等の設定画面を呼び起こしてみると、Motionの設定が非表示となっていました。

指定したのだから反映されてないことはないと思うのですが、少しもやもやしますね。

しかし、生成結果には満足です。
星の流れ方やダイナミックな動きは息を飲むものがあります。

オリジナル素材で生成する

音源

画像

近未来っぽい曲なのでそれに合うようにネオン輝くビル群の画像を生成しました。

その1

Evolve＝0
Motion＝8
Audio-reactivity＝High

その2

Evolve＝10
Motion＝10
Audio-reactivity＝High

あばん

めちゃくちゃかっこいい…！

もーだん

こういうのが作りたかったんだ！！

大きく違うのはEvolveの値です。
0にすると参考画像のイメージをある程度保ってくれています。
逆に最大まで振り切ると、どんどん景色が展開していって目まぐるしい印象があります。

どちらも最後の数秒で音がやむと変化がピタリと止まります。
それも踏まえた曲作りをするとより良い動画が生成されるかもしれません。

歌入りの曲の場合

音源
「静寂と燃ゆ」というオリジナル曲の一部を持ってきました。

画像

その1

Evolve＝0
Motion＝10
Audio-reactivity＝High

その2

Evolve＝6
Motion＝6
Audio-reactivity＝High

その3

Evolve＝10
Motion＝10
Audio-reactivity＝High

Evolveの値が低いと人物のイメージや全体の色味がある程度残されている印象です。
また、これらを生成するときに画像柄読み取った自動プロンプトを使いましたが、その際にどの個所を動かすかの指定があると良いでしょう。

Nebula swirls, stars explode, Mysterious illustration of the universe.
Shining stars.

上記のプロンプトにより星空メインの変化が多量に起こりました。

Photorealsticの場合

今までの生成動画は全て「Animated」というモードで生成してきました。

次はより写実的でリアルな生成動画を作ってみました。
また、Audio-reactivityも変化させてみます。

音源

画像

写真っぽい画像を選んで動画のスタイルも「Photorealstic」で生成します。

その1

Evolve＝1
Motion＝2
Audio-reactivity＝Medium

その2

Evolve＝10
Motion＝10
Audio-reactivity＝High

あばん

全然違う動画が生成されてる…！

もーだん

でも確かにリアルな感じにはなったね！

その1を作った際に、もっと変化があっても良いなと思って変化量を全開にしたらもはや人ではなくなってしまいました。

またこちらも、画像からプロンプトを自動で読み取ってもらったのですが、
・降り注ぐ雨粒、穏やかな波紋、柔らかな輝き
とのことでプールに浮かぶ男女2人の文言が無かったためこのようになったと思われます。

別の画像でも生成してみます。

画像

アニメ調の女性ですが、これをリアルに出来るのかという実験含めてやっていきます。

その1

Evolve＝8
Motion＝8
Audio-reactivity＝Low

その2

Evolve＝0
Motion＝1
Audio-reactivity＝High

対照的な設定を試してみました。

Audio-reactivityを高めに設定しても、他のパラメーターがある程度高くないと変化はしにくいようです。
逆にLowの設定でもパラメーターが高く設定されていれば見ごたえのある動画になります。

その3

Evolve＝10
Motion＝10
Audio-reactivity＝High

ここで、動画のスタイルを「Lost」から「editorial magazine」というものに変えてみました。

あばん

いや、めちゃくちゃすごいやん…

もーだん

これが見たかったんだよ！！

元の画像とはかけ離れましたが、肌の質感などとてもリアルに作られており、トランプが変化していく様は動画ならではの表現という感じで凄く満足した仕上がりになりました。

アニメ調にするかリアル調にするかを選べるようになっていますが、その際のスタイルとの相性は確実にありました。
これらはまだまだ実験を続けていきます。

まとめ

AIで生成する際にプロンプトやスタイルで全く違うものが生成されますし、同じプロンプトでも2回目、3回目とまた違うものが作られるところが難しいところです。

しかし、それがAI生成の醍醐味だとも言えます。

自分の作った曲に色んなビジュアルの可能性があると考えるとワクワクしますね。

他にもkaiberに関する記事を書いているので良かったらご覧ください。

あばん

歌詞を書くのって難しいよね…

もーだん

思ったような良い歌詞にならないんだよね…

今まで楽曲を制作してきて、私は歌詞を書くのが曲作りの中で一番好きな工程であり、歌詞を書くために曲を作っていると言っても過言ではありません。
もちろん。メロディやアレンジが誉められるのも嬉しいですが「言葉選びが良い」「独特な表現が好きだ」「沁みる」と言ってもらえるのが至上の喜びとなっています。

そしてその分、心苦しく頭を悩ませる工程でもあります。
今回はその苦しみの中で得た知見や作詞に関しての個人的なTIPSを書いていきたいと思います。
作詞で悩んでいる方や、新たな知見を欲している方にこの記事が役立てば幸いです。

早速ですが見ていきましょう。

歌詞のテーマ選び方

何について書きたいかというテーマを決めることは物凄く大事です。
私は、1曲1テーマまで出来るだけ落とし込むようにしています。
例えば、一口に「ラブソング」と言ってもテーマによって千差万別です。

学年のマドンナに向けたストレートな告白
長年連れ添った奥さんへの愛
上京していった別れた恋人への未練
夏祭りで見かけた意中の人へのもどかしい気持ち
などなど…

あばん

確かに「ラブソング」だけでもたくさんあるね

もーだん

ここまで具体的に落とし込めると筆が進みやすくなるよ！

メッセージは内的or外的？

個人的に意識しているのは「自分のための自慰的な歌詞」か「他人に影響を与えたい歌詞」のどちらを書くのかということです。
それらを言い換えたのが「内的か外的か」という言葉になります。

例えば、内的な歌詞だと

あの子が好きだけど何にも行動できない
伝えたいのに伝えられない
目で追ってしまうけど目が合わないのが悔しい
どうせ僕なんかは想いを伝えられない
どうして振り向いてくれないんだい？
あぁ、毎日が辛い

自分の中で考えが巡っていて自分の情けなさをただ感じているだけです。

そして、外的な歌詞だと

あの子が好きだけど何にも行動できない
伝えたいのに伝えられない
けれどもうすぐで卒業してしまうから今からでも伝えなくちゃ　
自分の本当の気持ちに嘘はつかない
後悔だけはしたくないんだ

「勇気を出すことの尊さ」「自分の気持ちを偽らない大事さ」みたいなメッセージを乗せてみました。

外的なメッセージを発する方が共感は得やすいと思います。
明快なテーマだとより多くの人に届きやすい歌詞になりやすいです。
その代わり、月並みでありふれた物になりやすいので、視点や単語の選び方などの世界観で差別化をする必要があります。

内的なものは、ややもすれば「ポエム」になりがちです。
しかし、メロディが乗ってしまえばあまり関係ないと思っています。
共感からは離れてしまいがちですが、歌詞の境遇や立場環境がぴったりハマれば深く刺さる歌詞に化けます。

この内的・外的のバランス、共感と主観の比重は作詞の中で意識しています。

君・僕・私についてのマイルール

1人称・2人称の呼び方は当然統一すべきです。
そして、これらを多用しすぎないようにとても意識しています。

多用した例だと、

君の後ろ姿を僕は目で追っている
僕の視界に君は入ったままなのに
君はいつも気付かない
僕の思いは届かないまま
まだ僕の喉の奥につっかえている

大袈裟な例かも知れないし、それが悪いと言うわけではないですが個人的には避けるようにしています。
というのも、聴きざわりがよくない事と「君」や「僕」ではフォーカスが大き過ぎて情景があまり入ってこないからです。

後ろで束ねた髪をまた目で追ってしまう
カバンについたキーホルダーが夕暮れを反射している
蛍光色のイヤホン片手に君は教室を出てしまった
すりガラス越しに見えなくなる影にさえ僕は声をかけれない

このように書くと、「夕方の教室で下校の時間」だということが伝わるかと思います。
また女の子の持ち物にフォーカスを当てたことで雰囲気も先ほどに比べてグッと想像しやすくなったのではないでしょうか？
叙情的かつ効果的に風景を描写出来るようになるのでおすすめです。

パート別の歌詞の展開

色んな作詞に関する書籍やサイトを見てきた中でよく言われるのが「ストーリーを作ろう」みたいなことです。
しかし、それでは言葉足らずで「どこから何をしたら良いか」がわからないのでは？と感じました。
ここまでを踏まえて、私なりの歌詞のおすすめテンプレートを紹介します。

Aメロ＝風景描写と伏線仕込み

Aメロはどういう舞台設定なのか？
俗にいう5W1Hの「3W」を意識して書くようにしています。

冒頭でこれを提示しておくと、聴く人も歌詞に入り込みやすいし、時間の移り変わりを描くときに「時が経ったんだな」と知らせることができます。

伏線の仕込みというのは、例えばサビでハッピーな気持ちになるメッセージを届けたいのであればAメロで「多忙で仕事ばかりの毎日」という伏線を張っておけばサビでの説得力がますという感じです。

あばん

ほえぇぇ…色々考えて書いてんだね…

もーだん

あくまでも一例だからね！

マフラーが溢れるオフィス街
街を彩るイルミネーションが徐々に灯り始める
僕は目もくれることなくいつも通り地下鉄へと向かう

Bメロ＝内的心情やサビに向けての準備

個人的にはBメロの歌詞とメロディが一番苦心します。
往々にして、サビのメロディとメッセージが決まっていて、Aメロで風景や設定の提示をするのでBメロが良くも悪くも一番自由度が高いのです。

意識しているのは、徐々に主人公の気持ちを混ぜていってサビへの足掛かりとなるように作詞することです。
突き刺さる具体的なワンフレーズや作者の色が出しやすい部分でもあるので腕の見せ所です。

歌詞の内容によってはここで先ほど仕込んだ伏線を回収してしまうこともあります。
今回の例では、ここで主人公は恋人と破局して未練があることが分かるように書きました。

去年の今頃は2人でいたのに
ハイテクな手袋なんだよ！
と笑ってプレゼントしてくれたのに
僕の両手はかじかんだまま
これからもずっと…

サビ＝内的な心情とメッセージの爆発

サビは曲中で一番盛り上がるところですので、内的な心情を歌うのにとても向いていると思います。またキャッチーな言葉を畳み掛けるのもよくある手法です。

同じ言葉を繰り返すリフレインが使いやすいのもこのサビパートですね。
今回の例では、主人公の内的な未練が溢れている様子を書きました。

もう一度　もう一度だけ
やり直せるならどの冬からにしようか
こんなにも　こんなにも
君で溢れた僕だったのに
思いは降り始めた雪みたいに落ちて溶けた

今回の歌詞をまとめて見ると、

マフラーが溢れるオフィス街
街を彩るイルミネーションが徐々に灯り始める
僕は目もくれることなくいつも通り地下鉄へと向かう

去年の今頃は2人でいたのに
ハイテクな手袋なんだよ！
と笑ってプレゼントしてくれたのに
僕の両手はかじかんだまま
これからもずっと…

もう一度　もう一度だけ
やり直せるならどの冬からにしようか
こんなにも　こんなにも
君で溢れた僕だったのに
思いは降り始めた雪みたいに落ちて溶けた

あばん

なんだか情景が浮かんできて…

もーだん

グッとくる伝わる歌詞になったね…！

個人的に思うこと

作詞に間違いとかない！

誰がどう書いても正解であり成立するのが作詞だと思っています。
一生懸命書いた傑作のつもりなのにいまいち評価してもらえない…
適当に書いたゆるい歌詞なのにやけに褒めてもらう…

受け手によって評価が変わってしまうものだから、むしろ作詞のテクニックよりも「自分が書いたこの歌詞が大好きだ！！」と言えるメンタルの方がよほど重要なのかも知れません。

単語に秘められたパワーは凄い！

文字数制限の多い作詞において、単語のパワーは偉大です。

イルミネーション→冬、クリスマス、夜、ワクワク
砂浜→夏、海、ノリノリ、一方で切なさ、夏の終わり
桜→春、可憐、幻想的

など、想起されるものが同じであればあるほど共感性は高くなります。

あばん

「満員の地下鉄」や「深夜のファミレス」と聞いたら…

もーだん

だいたい同じようなイメージを持つもんね！

しかし、それは逆にその言葉のイメージに囚われやすく月並みな歌詞に寄り始めているという事でもあります。

夏の始まりをイメージさせる際に、「強い日差し」や「夏祭り」で想起させるのではなく「赤茶けた紫陽花」と書くとオリジナリティが出ると思いませんか？

ネット類語辞典はめちゃくちゃ使う！

「この感情を伝えたいのに文字数が入らない！足りない！」という事がよく起きるのが作詞です。
その時は即検索しましょう。
勉強になるし、この作品のクオリティが少しでも上がるなら労力を厭わない意味は無いでしょう。
普段目にしないような単語がスッと入るだけで聴く人にも、んんっ？！なんだ？！と思わせることが出来ます。

まとめ

個人的なコツについて書いてみましたが、最後にもう一つだけ紹介します。

これでOK！ってなるタイミングまでやる

思うのは、架空の「砂時計」のようなものが用意されていて作詞に向き合うたびにサラサラと砂が落ち、全部落ち切ったタイミングで私たちは「これが完成形だ！」と思うように出来ているのではないかということです。

5分だろうが、1日だろうが、1週間だろうが、砂が落ち切るまで向き合うことが大切だと思います。
そして、その中のプロと呼ばれるクリエイターたちはその度用意される「砂時計」の容量が小さくて自分の中で正解を出すまでのスピードが速いということです。

作詞は良くも悪くも作者の趣味嗜好が丸裸にされます。
前述したようなメンタルを身につけることも大事ですが、それを乗り越えて歌詞を褒めてもらった時は丸裸の自分、ひいては今までの人生全てを肯定して貰えたかような幸福感を味わえます。

作詞でお悩みの方にこれらが役に立てたなら嬉しいです。

あばん

ずっとお気に入りだったプラグインを遂に…！

もーだん

大解剖する時が来たね…!!

今日のMIX作業において重要な役割を占めるサチュレーション。
私もSoftube/HarmonicsやHeavyocity/PUNISHなど様々なアナログ系プラグインを試してきました。
しかし、結局行きついてしまうこのシリーズを今回は大解剖していきます。

今回は、
それぞれの倍音分析
実際の出音の比較
についてお届けしたいと思います。

Kush Audioとは？

The House of Kush

Kush plugins and hardware are designed from the ground up to provide a sonic signature that elevates the emotion, texture, and vibe of your music.

L.A.を拠点に持つメーカーでプラグインとハードウェアの開発&販売をしています。

このメーカーのプラグインを評するときに、「音に温かみが出る」「アナログの再現度が秀逸」という言葉をよく見かけます。
それもそのはずで、実際にアウトボードの製品も作っておりそのノウハウがプラグインにも詰め込まれているということです。

あばん

やっぱり実機なだけあって…

もーだん

金額の桁が一つ違うよね…怖い怖い…

OMEGAシリーズ

OMEGAシリーズはワンノブでお手軽にアナログの質感を得ることが出来て、現在全4種類リリースされています。
価格は1つ29$でセールになると19$ぐらいになったりします。
また、全種セットもリリースされているのでこの記事を参考にしつつ見てみてください。

OMEGA 458A

真空管をエミュレーションした458A。
先に言っちゃいますと、これが一番の推しです。
アコギ・ボーカル・ドラム・バスと汎用性高く利用できるので後述する倍音分析を1番楽しみにしています。

OMEGA A

APIコンソールをエミュレーションしたモデル。
唯一このシリーズで私が所持していませんが、デモをした雰囲気だとAPIらしく高域をパリッとさせて光沢が出ます。

OMEGA N

ビンテージNeveモデル。
ダークで分厚く丸みのあるサウンドという印象です。

OMEGA TWK

OMEGAシリーズの中では一番後発でKUSH的に一番力が入っているように感じます。
Kush 独自のハードウェアをエミュレーションしています。

モデル TWK は、Kush 自身の Tweaker ハードウェア コンプレッサーの心臓部から直接引き出されたビンテージ ディストーションです。 Omega TWK のサウンドは、Tweaker が 1 対の「スーパーマッチ トランジスタ」をオーバードライブする方法をモデリングして、汚れた 70 年代のオペアンプの長いチェーンに電力を供給する方法から生まれています。これらのオペアンプはすべて、現代の基準から見ればひどいスペックを備えています。Tweakers の穏やかなクリッピング ステージを連続してそれぞれ軽く研削する効果は、滑らかで厚みのある、わずかに暗い彩度になります。そのため、モデル TWK は (Tweaker 自体と同様に) 「まろやか」から「まろやか」な状態になります。

本家サイトより引用

あばん

それぞれに特色がありそうだよね…！

もーだん

じゃあ実際に分析していこう！

周波数特性

OMEGA 458A

挿した段階では20Hz～200Hzが1.2dBほど上昇していたのでOUTPUTを調節しました。
500Hzぐらいから少し膨らんで10KHz以上では2.5dBほど上がっています。
シャキッとした艶のある音に変化すると感じていたのはこういう特性のためでしょう。

また、ノブを変化させていくと２～3時を越えたあたりから大きく崩れていきます。
逆説的に、使用するのであれば9～12時ぐらいで使うと丁度良さそうですし、実際私もそのように使っています。

OMEGA A

あばん

ぅえっっっ？！なにこれ…？

もーだん

挿しただけなんだけど…凄い形だ…

私もめちゃくちゃ驚きました。
20Hzら辺の膨らみはさておき、可聴範囲のほぼ全域が音量が下がっています。

GIFで見てみると分かるのですが、ノブの最小から9時ぐらいまでは1KHz辺りにdip（へこみ）があり50Hz以下がロールしている程度です。
これならまだ分かるというか…

設定は9時前後ぐらいで十分な威力を発揮してくれると思います。

OMEGA N

挿したままの状態です。
こうも特徴的だと挿したデフォの状態はやや過剰なのか？と思ってしまうほどです。
80Hz以下や5KHz以上が丸くロールしています。

どうやら特徴的なロールオフは通常のようです。
「Neveは中域に特徴がある」と聞いたことがあるのですが、このように中域にパワーを集中させているような感じが見て取れます。

OMEGA TWK

あばん

おお…なんだか安心する周波数…

もーだん

でも多少凸凹してるね！

これに関してはOUTPUTを1.2dB下げて見やすいように調整しました。
100Hz辺りにふくらみがあり、2Kと10KHzにdipがあります。

12時ぐらいまではほとんど特性は変わりません。
しかし、1時を越えた辺りからレベルは下がり特性も大きく崩れ始めます。

倍音分布特性

OMEGA 458A

OMEGA A

OMEGA N

OMEGA TWK

それぞれの倍音分布が見えました。
458Aは細かく高域まで分布が伸びています。
これを踏まえて実際に出音を確認していきましょう。

出音の比較

サンプル：アコギ

こちらのアコギに使用していきます。
intensityが時々点灯するぐらい（9～11時ぐらい）
GainMatchを使用して音量を揃える
にて設定しました。

サンプル：ドラム

出音の考察

OMEGA 458A
アコギもドラムも重心が高くなって煌びやかになりました。
私がサチュレーションに求める音の抜けが出ているように感じます。
要するに一番好きです。

OMEGA A
前面に出てくるようなかっこいいスマートな音になりました。
調整にもよると思うのですが、やや歪みやすいので9時前後での運用が吉です。

OMEGA N
分かりやすく音のレンジが狭くなりダークでパワー感ある音になりました。
458Aとは真逆のキャラクターでガッツのある曲調に合いそうです。

OMEGA TWK
高域の煌びやかな感じもありますが、スモーキーというか、シャギーというか…。
少し曇ったような音になった印象があります。
歪み具合も幅広いのでLo-Fiなどに合いそうな気がします。

追記

458Aが特に顕著だったのですが、少し上げていくとコンプレッサーが作動しています。
私は特に意識しませんが、歪みと合わせるとダイナミクスがやや減少する可能性があるので留意しましょう。

まとめ

いかがだったでしょうか？

Kush AudioのOMEGAシリーズを全部見てきました。
やはりと言うか458Aが私の好みど真ん中でした。
TWKは再評価出来たので、煙たいようなかっこいいブルージーな音楽を作るときには積極的に稼働してもらいます。

ワンノブで簡単に設定できて、値段もお手頃というところがこのシリーズの強みだと思います。
10日間のデモをすることも出来るので是非気になったらお試しください。

Kush Audio – Plugins

Kush plugins add warmth to your sound and vibe to your mix with a sound unlike any other. No matter what you choose, Kush plugins will quickly move to the top of your sonic toolkit.

最後までご覧頂き有難うございました。

あばん

いよいよクリスマスの時期だねぇ

もーだん

もちろん曲もたくさん作らなくちゃね…

クリスマスソングを作る際に使える無料音源を紹介しつつデモ曲を基に音色や特徴を見ていきます。
今回のポイントとしては以下の3つです。

デモ楽曲

冬らしい雰囲気のある曲になったと思います。
コード進行は下記の通りです。

1.スレイベルを鳴らす

何と言っても「クリスマス」といえば「スレイベル」でしょう。
ジングルベルとも呼ばれるこの楽器の音色があるだけで楽曲の雰囲気が一気にクリスマス色になります。

有料音源もたくさんリリースされていますが、おすすめの無料音源は以下の2つです。

Spitfire Audio / LABS：CHRISTMAS

もはや王道の無料音源ライブラリー「LABS」
ピアノ・ストリングス・パーカッション・コーラスなど多種多様な音源群の中にクリスマス専用音源があるのはご存じでしょうか？

全6種類のベルの音が収録されており、それぞれに個性があります。
また、他の音色も多数収録されておりどれも使い勝手が良く、楽曲中で使用しております。

Fracture Sounds / Blueprint：Festival Bells

https://fracturesounds.com/product/blueprint-festive-bells/

こちらも無料音源のBlueprintからFESTIVE BELLSの音源が出ました。

この音源には「INSTANT CHRISTMAS」モードがあり、ONにすると曲を再生している間ずっとスレイベルを鳴らし続けてくれるというものです。
キースイッチ対応で、強弱も付けてくれるので打ち込みの手間を大幅に短縮することが出来ます。
今回はこちらを採用して楽曲中にずっと鳴らしています。

2.ベルっぽい可愛い音

硬い質感というか、コロコロした高域の音が入ると冬らしさが増します。
例えば、
オルゴール
ベル
鉄琴や木琴
が思い浮かびます。

今回は「LABS」のグロッケンと「Blueprint」のハンドベルをレイヤーしてメインメロディを奏でています。

あばん

可愛さと冬らしさが一気に出たね！

もーだん

透き通るような音がとても映えるね！

3.短いストリングスを入れる

Spitfire Audio / LABS：STRINGS

LABS LABS Strings

Fourteen of London's best string players, recorded at Spitfire HQ by engineer Harry Wilson. This ensemble was captured using a wide range of microphones including a vintage BBC AXB1.

「LABS」シリーズからストリングス音源を使用して短い音を入れてみました。
一気に華やかな雰囲気になります。

あばん

このストリングスも無料なんですか…?!

もーだん

持ってない人はGETするべきだね！！

他に使った無料音源

全13トラックの今回の楽曲のなかで使用した無料音源を一部紹介します。
使用したのは「LABS」＆「Blueprint」シリーズのみです。

BLUEPRINT：GENTLE WINDS

https://fracturesounds.com/product/blueprint-gentle-winds/

中盤らへんでメインメロディを担っていた音源です。
温かみのある音色でありながらダイヤルの設定次第ではFXやPAD、atmosphereなどに活用することが出来ます。

CHRISTMAS：Mark Tree

楽曲の中でセクションが変わるタイミングで使っています。
クリスマスソングだけじゃなく色んな楽曲の中でサッと使用することが出来ます。

まとめ

いかがだったでしょうか？

無料音源だけでクリスマスソングを作ってみました。
本当に使い勝手が良く持ってて損はしないので持ってない方は各種ダウンロードしてみてください。

LABS — Virtual Instruments

An infinite series of software instruments, made by musicians and sampling experts in London, for anyone, anywhere. Presented in our own plug-in, they are easy to use, and compatible with any DAW.

https://fracturesounds.com/product-category/free/

最後まで読んで頂き有難うございました。

あばん

AI作曲恐るべしだよ…

もーだん

とてつもない破壊力だったねぇ…

前回の記事で初めてAI作曲ソフト「AIVA」の今に触れてみました。
まだお読みでなければ是非ご覧ください。

今回は前回触れなかった「From a Influence」というモードを触っていきます。
各パラメータの解説
作品例
についてお届けしていきます。

From a Influenceについて

どういうモードなのか？

「Influence」は「影響」という意味があり、既存のMIDIやオーディオを参照したり影響を受けながら「それっぽい」曲を作ってくれるモードです。

それっぽいとは言いつつも、ジャンルを変更したりキーを変えたり出来るのでまた違った表情を見せてくれます。

使い方

赤丸の「Create」から「From a Influence」を選ぶと画面が切り替わります。

ここから手持ちのMIDIやオーディオファイルをアップロードすることが出来ます。
アップロードのガイドラインは下記の通りです。

試してみるとMIDIはやや難しく、単一パートのみだと情報が足りず生成不可となります。
また、市販されているMIDIだと8小節分の長さが足りず弾かれる可能性があります。

大人しくオーディオファイルを参照してもらう方がおすすめです。

参照した楽曲

深夜の2時間DTMという企画で作成したオリジナル楽曲を使用します。
「オーロラをイメージした曲」ということで、冬っぽいキラキラした楽曲となってます。

あばん

割と上手に作れたつもりだから…

もーだん

どんな風に変わるか楽しみ！！

こちらをアップロードして読み込ませていきます。
そして十数秒で楽曲の解析が終わります。

設定画面

そうすると何やら楽しげな画面が出てきます。
実際に曲作りのために設定するのはここだけとなります。

ENSEMBLE
ここで楽曲のイメージやジャンルを決めていきます。
大別すると、
・Easy Listening
・Orchestral Section
・Pop,Rock,Jazz
・Symphonic
・World
となりここからさらに細分化されていきます。

あばん

どのジャンルも気になるよね！

もーだん

全部試したい気持ちに駆られる…！

KEY SIGNATURE
楽曲のキーを決めることが出来ます。
参考音源の雰囲気を残すなら解析結果のキーのままでいいと思います。

SELECT AN EMOTION
楽曲の雰囲気を決めることが出来ます。

・None　設定しない

・😌　ほっとした顔

・🥳　パーティの顔

・😭　大声で泣いている顔

・😬　しかめっ面の顔

感情面の指定も出来るとはAI恐るべしですね…。
どれも曲調がイメージできます。

DURATION
曲の長さを決めます。

NUMBER OF COMPOSITIONS
今回の生成で何曲作るかを指定します。最大5曲ですが、色んなパターンやジャンルを試してみたいのでこれだ！！というもの以外は少な目でいいと思います。

実際に作ってみる

パターン1

Lo-Fiでほっとする曲をお願いしてみました。

ジャンル特有のノイズや揺らぎまでは再現されませんでしたが十分すぎる出来ですね。

パターン2

次はEpic Orchestraで悲しみの表情verです。

メロディは無く楽曲全体で雰囲気を出してくれています。

パターン3

ふと見つけた「World」の中の「Small Pirate Band」としかめっ面で生成してみます。

南国の雰囲気もありつつ、原曲の雰囲気も残してくれています。
しかめっ面は音数が増える印象ですね。

あばん

どれだけ作ってもキリが無いね…

もーだん

人間に求められるのは「審美眼」だね…！

まとめ

いかがだったでしょうか？

既存の音楽ファイルを参照にしてAIに曲を作ってもらいました。
どの曲を使ってどんなジャンルに変換していくのか…。
まさに無限の可能性です。

これからも新しい発見があれば随時報告していきます。